Y bueno, tenemos no sé cuánto tiempo, pero.
Cinco minutos.
Pues cinco minutos para hacer preguntas interesantes.
Bueno, tiene la palabra los asistentes
o los ausentes que estén.
A ver, espera, espera, es el micro.
Digo, como se graba.
Claro, sí, sí.
A mí.
A cada uno de los tres ponentes la misma pregunta.
O sea, cómo se percibe y se entiende la emoción
de la inteligencia artificial en un contexto escénico
y cómo no vas a engañar como.
Porque es una simulación de emoción y nosotros nos fijamos
como si es realidad de emoción.
Pues este asunto.
Buena pregunta.
Pueden contestar por el mismo orden.
A ver, creo que para eso parte de lo que he comentado
en la ponencia es muy útil para extendirlo.
Al final, el teatro o cualquier manifestación artística
es también un proceso comunicativo, donde está,
ya no clásico, emisor, receptor, canal, mensaje,
código medio, ¿no?
Entonces, la simulación de emoción en el emisor
para provocar la emoción real en el receptor
es algo que ha ocurrido históricamente.
O sea, yo como actriz también estoy simulando
una emoción que no siento en este momento
para provocar una emoción real en ti.
Entonces, la inteligencia artificial lo hace utilizando
otras herramientas, pero no siente,
igual que.
Que yo cuando estoy actuando
y me voy a dar un portazo diciendo que ahí te dejo con tus tres hijos,
con casa de muñecas, y me voy a buscar mi vida,
en ese momento la actriz no está sintiendo esa emoción.
Entonces, creo que tampoco hay que problematizar,
desde mi punto de vista,
el hecho de que el emisor artístico no sienta esa emoción de verdad,
porque eso creo que no ha ocurrido antes.
Por lo menos en teatro, ¿no?
En teatro, desde luego, eso nunca ha ocurrido.
Entonces, como no carece de emoción,
pues forma parte de la comunicación artística.
Lo importante es la emoción del receptor, no la del emisor.
De hecho, el actor se va aprendiendo el papel poco a poco.
Y está cortado y no lo recibimos los espectadores enteros.
Claro, lo importante es provocar el lightness en el receptor.
El emisor tiene un diseño y a lo mejor sintió una emoción hace
X que es la que le impulsa a continuar con la obra artística
hasta el final.
Pero en el instante mismo
de la comunicación artística no tiene por qué estar sintiendo emoción.
Yo coincido con Pilar en esto y en que la historia,
tanto en el teatro de marionetas
como, por ejemplo, en el cine de animación,
nos da ejemplos de que realidades que no son sintientes
pueden provocar emociones.
Nos hemos emocionado con la muerte de la madre de Bambi.
Es posible que aquello que no esté vivo pueda provocar emociones vivas.
Pero, de todas formas, es muy interesante
porque en la revisión de bibliografía que yo he hecho,
para la intervención,
sí que hay una gran discusión sobre la posibilidad
de que estos androides o actoroides puedan sentir una empatía real,
por ejemplo, hacia sus compañeros de reparto.
Porque el actor también se está nutriendo todo el tiempo
de los impulsos que le están llegando del otro.
Si eres una máquina, ¿cómo se filtran esos impulsos?
Y hay como una.
Tampoco tengo una.
Conocimiento detalladísimo del asunto,
pero parece que hay como una cierta división
en la crítica entre quienes piensan
que se va a poder alcanzar un nivel de empatía,
que ese contacto visual del actoroide llegue a ser empático como para poder
leer lo que hacen los actores, están todo el tiempo
leyendo las emociones y los impulsos del otro,
que eso se va a poder llegar, y otros que consideran que no.
Y un detalle que a mí me ha parecido sorprendente es que cuanto
más recientes son los pages, más desconfianza hay
de que esa posibilidad existe.
Es decir, papers del principio de los 2000
eran muy optimistas frente a la idea
de que los actoroides pudieran tener ese nivel de empatía.
Conforme avanza la tecnología y el tiempo,
aparecen artículos mucho más pesimistas en este sentido,
lo cual no quiere decir que no lo consigan.
Pues nada.
Sí, yo creo que estamos todos de acuerdo
y estoy de acuerdo contigo cuando dices
que el robot genera emociones porque ahora estamos acostumbrados
por los discos animados por Pixar, por Disney,
que ponen en escena protagonistas que son robots.
Entonces, claro que consiguen generar emociones.
Pero bueno, también es que,
no sé, yo he visto pocos espectáculos con inteligencia artificial,
los que he mencionado, pero la verdad
es que también he visto Cristo está en Tinder y yo creo que es
el único espectáculo donde he sentido una verdadera empatía con Tito.
Porque Tito es que parece una mascota,
me hacía pendejar en el jardín.
O sea que, bueno Y más que los Y más que, claro, es que me sentía.
No, no, no, claro, es que me sentía totalmente
desconectada de los factores y sin embargo con Tito.
Querías que saliera, ¿verdad?
Exactamente.
A ver si sale Tito otra vez.
Sí, sí, sí.
Hago muy el caso del tiempo, pero no podemos decir que yo.
En primer lugar,
pues, ha sido estupendísima vuestra exposición en los tres
y decir que nos servirá para seguir pensando sobre el asunto.
Pero en relación con las emociones que ayer hablábamos,
sobre todo lo que nos interesa aquí
es ver el punto de vista no solamente de España,
sino que ayer tuvimos tres actuaciones de teatro
en Estados Unidos, en Nueva York.
Y con respecto a las emociones, no olvidéis la otra inteligencia,
la emocional, que tanto está y que ella se enlaza.
También con la inteligencia artificial
en algunos trabajos muy sencillos y significativos.
Sobre todo, yo he leído los otros tres y tal.
Bueno, eso es otro asunto, la ignorancia.
A la hora de la producción de los espectáculos en Broadway
y, sobre todo, en On Broadway, ¿cómo las emociones?
Tenía un importante recordar, los que estuvisteis,
aquellas gráficas que nos ponían, ¿no?
, de los espectadores por edad, por sexo, por raza,
que también es importante, claro.
Era la raza blanca
la que más se producía en los espectáculos teatrales,
en función de la mujer blanca.
Y los venos eran los negros.
Después los asiáticos y luego los hispanos, ¿no?
En excepción de lo que era la estadística.
Entonces, es muy importante
tener en cuenta también la importancia para la obra
de la producción.
Y claro, traía.
Cárdenas analizaba una serie de espectáculos
ya con inteligencia artificial,
en función de lo que es el mercado, ¿eh?
Que no podemos olvidar.
Estamos en un mercado, sobre todo en el teatro,
impresionante, que muchas de las funciones
van buscando y utilizando la inteligencia artificial
para conseguir también elementos como el coloquio de los perros.
Bueno, venga.
Bueno, yo dos minutos, o uno.
En primer lugar,
felicitar a quienes han confeccionado el programa,
porque por lo menos en esta sesión ha habido una secuencia
muy organizada.
Y en segundo lugar.
En segundo lugar.
Bueno, pero hoy ha sido destacada.
Y en segundo lugar decir que también entre los precedentes
de la inteligencia artificial está el Renacimiento,
con todas esas máquinas que imitan el universo
y que están articuladas y que en el sueño de Polifilo
aparecen muchísimas.
Y eso es una emulación del universo, del cosmos, de todo.
Entonces, bueno, como antecedente, nada más, ya.
Pero tened en cuenta que la intervención de ayer
de Javier Blasco, Cervantes, y su inteligencia,
fue tremendísima.
Bueno, no podemos seguir.
Pues nada, muchas gracias a todos.
Gracias.