Y vamos a proceder a continuación a la presentación de las actas
del año anterior y uno de los libros que acaba de aparecer.
En primer lugar, las actas del año anterior,
que son teatro y medicina en el primer cuarto del siglo XXI.
Teatro y medicina, ¿eh?
¿Estamos preparados ya?
Pues va a proceder a la presentación una de nuestras colaboradoras,
Inmaculada Plaza Agudo.
Pues cuando quieras.
Corresponde al vigésimo.
¿Cuánto?
Treinta y tres.
Bueno, muchísimas gracias, profesor Romera,
por haberme dado.
No, vente aquí para que esto.
La grabación aquí.
Se me está viendo desde aquí.
Pero.
Es que no me deja pasar.
Oye, Valobreya, eso es.
Ah, vale.
Si me dejas el papo, no pasa nada.
Bueno, muchísimas gracias, profesor Romera,
por darme la oportunidad de presentar el volumen que he leído
con muchísimo gusto.
Bueno, el volumen que se presenta, Teatro y Medicina
en el primer cuarto del siglo XXI, se publicó en la editorial Verbum
en este mismo año, en el 2025,
y ha sido coordinado y editado por el profesor Romera
y recoge los resultados del
Seminario Internacional del SELITENAT , que con este mismo título
se celebró en Madrid, en la UNED,
entre el 25 y el 27 de septiembre de 2024,
con el fin de ahondar en las relaciones entre el teatro
y la salud física y mental,
con una especial atención al COVID19.
Y aquí tienen el enlace al canal UNED,
donde se puede acceder a las diferentes ponencias
que tuvieron lugar durante el seminario.
Precedido de una introducción del profesor Romera Castillo,
que realiza un repaso por la trayectoria del Selitenat
y por los diferentes seminarios celebrados hasta la fecha,
el libro se organiza en cuatro grandes bloques.
Una introducción de aspectos generales
a la que siguen los apartados Teatro y COVID19,
Teatro y Salud Corporal y Teatro y Salud Mental.
A continuación, vamos a presentar brevemente
los trabajos que componen cada uno de estos bloques que,
como es habitual en los seminarios del SELITENAT,
corren a cargo tanto de investigadores e investigadoras
como de dramaturgos y dramaturas.
La sección Aspectos Generales está conformada por tres ensayos.
En el primero de ellos, el dramaturgo y director de escena
Ernesto Caballero nos lleva hasta la antigua
Grecia para reflexionar sobre cómo ya entonces existía
una vinculación estrecha entre el teatro
y la medicina, incidiendo, entre otros aspectos,
en la importancia del concepto de catarsis.
En la segunda parte del trabajo, Caballero repasa someramente,
como ejemplos representativos, cinco obras teatrales
en las que, de un modo más o menos directo,
está presente la medicina y en las que la enfermedad
actúa como metáfora de cuestiones sociales.
En el segundo de los artículos,
Eduardo Pérez Rasilla nos acerca al primer cuarto del siglo XXI
para trazar un panorama de las principales líneas temáticas
que se pueden identificar en las obras de este periodo
que tratan cuestiones relacionadas con la medicina.
Ofrece así un amplio panorama en el que divide las obras
en aquellas que tratan cuestiones relacionadas
con lo corporal y con el dolor,
a otras que convierten la propia enfermedad
en punto de partida para la construcción dramática,
pasando por piezas que nos aproximan a la locura y a la muerte,
a la enfermedad laboral o a la farmacopea,
entre otros temas.
Con una dimensión catártica del teatro,
conecta el último texto de esta sección,
a cargo de Miguel Ribagorda Lobera,
y él explora desde la perspectiva de las neurociencias
los beneficios que para la salud mental y emocional
se derivan tanto de la asistencia a espectáculos teatrales
como de la práctica escénica.
El segundo bloque, Teatro y COVID19,
lo abre un ensayo panorámico de José Romera Castillo,
que hace un repaso por la presencia que las pandemias
como tema han tenido en obras narrativas y dramáticas
fundamentales en la historia de la cultura occidental.
Tras este panorama ilustrativo, analiza el impacto de la crisis
provocada por el COVID19 y, muy especialmente,
por el confinamiento en el teatro.
Y menciona algunos recursos a los que se tuvo que recurrir
durante este periodo ante el cierre de las salas,
entre los que destacan los repositorios de obras dramáticas
y la emisión de piezas en streaming.
Y, finalmente, aporta algunos ejemplos representativos
de obras teatrales que han convertido la pandemia en materia dramática.
A este primer trabajo de carácter panorámico le siguen cinco ensayos
que se centran en el estudio de propuestas dramáticas concretas.
En el primero de ellos, Julio Vélez Sainz analiza la versión
que la compañía Grumelot realizó en el año 2020
de La lámpara maravillosa de Valleclan,
en un proyecto que, ante las restricciones de contacto social,
utilizó la tecnología como una vía
para propiciar el convivio que caracteriza al hecho teatral.
Julio Fernández Peláez, a quien escuchamos esta mañana,
por su parte, indaga en dos propuestas teatrales colectivas
surgidas durante la pandemia.
De un lado, de los días sin abrazos,
que está conformada por 25 piezas breves
compuestas durante el confinamiento, y Xenofobia,
formada por piezas publicadas y compuestas
en un periodo inmediatamente posterior.
También de carácter colectivo
es la iniciativa que presenta Márquel Hernández Pérez,
La Pira, que es un proyecto del Centro Dramático Nacional,
integrado por nueve piezas de autores tan significativos
como Alfredo Sanzol,
Juan Mayorga, Lucía Carvallal, Pablo Remón o Denise de Peyrú,
entre otros.
De una dimensión individual
son los productos escénicos de su autoría,
que analiza Antonio César Morón.
Por un lado,
Teatro de alarma, que es un libro compuesto por cinco piezas
de un marcado carácter político, y Los oráculos y la epoyé,
que está conformado por tres monólogos en torno a cuestiones
como el nacimiento y la propagación del virus,
las vacunas y las secuelas de la pandemia
desde un punto de vista humano.
Y esta sección finaliza con un ensayo de Nel Diago,
en el que analiza la obra Un kilómetro cuadrado,
de Maribel Bayona y Jerónimo Cornelles,
que está conformada por seis escenas que,
desde la diversidad, nos aproximan a diferentes facetas
o dimensiones de la crisis provocada por el COVID19.
En el segundo bloque del volumen, Teatro y salud corporal,
cabe mencionar, por un lado, los textos de autores dramáticos
que presentan algunas de sus iniciativas
relacionadas con el tema.
Así, Inmaculada Alvear nos acerca al proceso de concepción
de su obra teatral Paraíso,
en la que plantea una situación médica que propicia la reflexión
sobre la frontera entre la medicina occidental
y las nuevas teorías procedentes de otras tradiciones médicas
y de visiones alternativas.
En otro de los ensayos, Lucía Miranda,
dramaturga y directora de escena, junto con Giuseppe Verasti
y González, nos presentan el proyecto de dramaterapia Yo cuento,
en el que participaron niños y niñas ingresados
en el Hospital Niño Jesús de Madrid, personal sanitario,
familias y la propia compañía de Cross Border Project
bajo la dirección de la dramaturga.
Por su parte, los trabajos a cargo de investigadores,
que se incluyen dentro de esta sección,
nos aproximan a iniciativas teatrales recientes
que han sido generadas por autores y autoras
de diferentes generaciones y latitudes.
Carmen María López López se centra en el estudio de la obra Voodoo 3318
Blixen, de Angélica Lidl,
que plantea una reflexión sobre la enfermedad creativa
a la vez que retoma ciertos mitos en un sentido deconstructivo,
como son los mitos de Fausto, Don Juan u Ofendia.
Beatriz Botín, por su parte,
analiza El peso de un cuerpo, que es una obra de trasfondo autobiográfico
de la escritora hispano-argentina Victoria Spumber,
en la que se abordan las implicaciones sociales
y emocionales de la enfermedad.
Por su parte, María Angélica Giordano Paredes,
que la tenemos aquí presente también,
nos traslada al ámbito del teatro italiano
a través del análisis de terapia antidolore,
una obra publicada en 2006 y escrita por la autora florentina
Laura Forti, en la que también,
partiendo de vivencias autobiográficas,
plantea una situación cotidiana relacionada con la enfermedad
que posibilita la reflexión sobre los conflictos en el seno
de la institución familiar.
Miguel Ángel Muro Murilla, por su parte,
explora cómo la depresión y el cáncer que sufren
los dos protagonistas de La última cena,
de Ignacio Amestoy, una obra que, por cierto,
también es analizada en el volumen anterior de Teatro y Gastronomía,
Muro Murilla analiza cómo en esta obra el cáncer y la depresión
sirven al autor para plantear una reflexión en clave alegórica
sobre el terrorismo de ETA.
Y finalmente, este bloque lo cierra un trabajo de Manuel Lagos Gismero,
que analiza la adaptación musical que en el año 2018
realizan Iván Macías y Félix Amador,
del bestseller clásico de Noah Gordon,
El médico, que se erige en un ejemplo representativo
del enorme éxito que tienen las adaptaciones musicales
o las versiones musicales de estos grandes éxitos,
en este caso del ámbito narrativo.
El tercer bloque del volumen, Teatro y salud mental,
se inicia con dos ensayos dedicados a una misma obra,
el Teatro de las Locas, de Lola Blasco.
En el primero de ellos es la propia autora
quien nos acerca al proceso de creación de la obra,
a la vez que nos aporta algunas claves interpretativas
y compositivas de esta pieza,
que se basa en los experimentos de carácter teatral.
Desarrollados por Jean-Martin Sarkot
en el Hospital de la Salpêtrière en París,
con pacientes diagnosticadas de histeria.
Por su parte, Julio Checapuerta conecta la obra con otras que indagan
experiencias de encierro y reclusión en instituciones psiquiátricas,
al tiempo que destaca,
como ya hizo Carmen María López en la obra de Angélica Lidl,
como mecanismo fundamental de composición de la obra la revisión
de determinadas figuras literarias convertidas en iconos,
como Lady Macbeth, Ofelia o Cardenio el Loco.
Las instituciones psiquiátricas son también abordadas
en otros dos de los ensayos incluidos en esta sección.
El dramaturgo Marcos Gisbert Ferri nos adentra así
en el proceso de composición de su obra Rojo,
que tomando como modelo Terror y miseria
del III Reich de Bertolt Brecht y en el marco del llamado
Teatro Documento, nos acerca a los centros psiquiátricos
del franquismo.
Marina Sanfilippo, por su parte, analiza dos creaciones que giran
en torno al centro psiquiátrico de Santa María de la Pietá, en Roma,
por un lado, La Pécora Nera, de Ascanio Celestini,
y por otro lado, I Quaderni di Lía, de Carlota Piraino.
En la salud mental se centra el montaje
analizado por Begoña Gómez Sánchez, orgia, de la compañía La Rara,
estrenado en el Teatro Lope de Vega de Sevilla
en 2023, mientras que David Navarro Juan,
partiendo del enfoque de los estudios sobre la diversidad
y concretamente de los estudios sobre la edad,
explora la representación de la demencia senil y en general
de las personas ancianas,
en la obra Lear desaparecer, estrenada en el año 2019
por la compañía Los Números Imaginarios,
que es una versión del clásico de Shakespeare.
Y, finalmente, cabe resaltar el trabajo de Yue Wang,
quien se aproxima a uno de los grandes autores
del teatro español actual, José Sanchís Sinisterra,
a partir del estudio de la representación
de la esquizofrenia en la adaptación que llevó a cabo
del relato de Julio Cortázar.
Lejana, diarios de Alina Reyes, en 2003.
Este somero repaso,
por los trabajos que conforman el volumen,
nos permite concluir que estamos ante una obra fundamental
para entender la relación entre el teatro
y la medicina en las primeras décadas del siglo XXI.
Leído en conjunción con otros trabajos del Selitenat,
que exploran el devenir teatral de la presente centuria,
permite trazar una completa panorámica
de los principales temas y tendencias escénicas,
Se trata al mismo tiempo de un libro pionero
en el estudio de la cuestión que abre diferentes posibilidades
de investigación.
Es de esperar, en este sentido, que se convierta en un revulsivo
para el desarrollo de nuevos trabajos.
Les invitamos a leerlo
y a descubrir la riqueza de piezas y proyectos dramáticos
que presenta.
Bien, muchas gracias.
Sintética, pero creo que está acertada el resumen
de lo que es el volumen de arte.
Fijaos que es el teatro y medicina.
Tenemos teatro y filosofía,
teatro y música siempre compaginando dos elementos del teatro.
Y el año que viene va a ser sobre derechos,
es decir, sobre los derechos.
Entonces, no es un eslabón suelto,
sino que es.
Después, una cosa que no puedo decir públicamente, ¿verdad?
A continuación,
Angélica Giordano nos va a presentar el libro que acaba de aparecer,
ha salido, no tenemos el plan todavía,
sino que llegó antes de ayer, que es un libro mío
sobre teselas teatrales actuales.
Puesto que, si conocen mi trayectoria,
anteriormente habían salido escenas literarias actuales,
que es la recomendación de trabajo sobre estudios sobre la literatura,
siempre del siglo XXI, ¿no?
Creo que tienes que leer el libro.
Con lo cual, el contenido del libro,
publicado en vivo por ediciones invasoras,
por ese que os he hablado esta mañana, Julio Pelaez,
Julio Fernández Pelaez, pues aquí lo tenéis.
Y que la película no ha tenido mucho tiempo
de hacer porque lo recibió el día de ayer, ¿no?
Ayer, porque no había llegado el libro, ¿no?
Es lógico.
Pero como estamos frente a un divísimo tipo de actualidad,
pues vamos a ver lo que nos dice ella después de su lectura,
no es todo un filósofo.
Que sea buena, porque si es regular,
entonces, luego, usamos la peguilla en con carne.
Eso.