Bueno, pasamos ahora a nuestro tercer ponente,
Fernando Cárdenas Peña.
Bueno, trabaja, entiendo, en la guía cultural
en la Universidad de Nueva York, en Estados Unidos,
y el título de su ponencia es Teatralidades neoyorquinas
y su acercamiento a la inteligencia artificial.
Es oriundo de México.
Fernando lleva 20 años radicado en Nueva York,
siempre combinando su profesión mediática con la docencia.
Ha colaborado en prensa, radio, televisión y medios digitales.
En México fue el editor de las publicaciones del Instituto de
Investigaciones Eléctricas.
A lo largo de su estancia en Nueva York
formó parte del equipo fundador del canal VME.
La versión hispana de PBS
colaboró con Nielsen en estudios de rating televisivo
y fungió como productor digital del canal NJ1,
no entiendo mejor en inglés, Noticias.
Fue durante su estadía en esta televisora local
donde comenzó a producir y conducir el segmento cultural Escenario,
dedicado a la cobertura de eventos culturales
y de las artes escénicas en la comunidad hispana.
Enfatizando en la presencia latina en Broadway.
Su labor periodística en el campo de las artes escénicas
en Nueva York le ha valido diversos reconocimientos,
como Latin Plus, Lata, Latin Fama y Gola Award.
De igual modo, forma parte del comité neoyorquino
encargado de seleccionar a los ganadores locales
del Premio Thalía en España.
Desde el 2020 es el editor en jefe de la Guía Cultural,
donde continúa su labor dedicada a la investigación teatral.
Adicionalmente, también se desempeñó
como productor ejecutivo en Univisión 41 Nueva York
y actualmente gerente digital de la televisora educativa HITN.
También imparte la Cátedra de Periodismo
en la División de Estudios Interdisciplinarios del
City College of New York.
Bueno, pues Fernando, adelante.
Muchas gracias, muchas gracias.
Saludos a todos, compañeros.
Muchísimas gracias por esta oportunidad.
Yo quiero empezar mi ponencia diciéndoles
que vamos a hablar de dos cosas.
Lo primero, desde luego, es la inteligencia artificial
y cómo se ha visto en el escenario de Broadway.
Y quisiera hablar un poco del contexto de lo que es Broadway.
Porque creo que una obra que debe de presentarse en estos escenarios
obedece o tiene que obedecer a ciertas características,
a ciertos requerimientos.
Entonces, lo que quiero ver,
lo que quiero hacer ahora es compartirles el.
Bueno, vamos a ver si hay suerte.
Déjame ver, a ver que.
¿Qué me das con eso?
Te conviene abrir el documento de la presentación, minimizarlo,
y luego vas a compartir y lo buscas.
Tiene que aparecer en una ventana.
Me dice que para compartir tengo que.
Tengo que ir a mis settings.
Esto tiene que ver una cosa.
Ya, dame un segundito.
Creo que puede ser problema del ordenador.
En privacidad y seguridad tenemos que dar algún permiso.
Seguramente estoy en ello.
Dame un segundo.
Pues no sé si me da, mira.
¿Qué debe ser el?
¿Sabes qué es el navegador?
Yo creo.
Que no me está.
Sí, siempre es mejor hacerlo por la aplicación de WebEx.
Debe ser el navegador.
Claro, claro.
Fernando, si prefieres, podemos compartir.
Dale, si haces favor de compartir la.
Gracias, gracias.
Vamos a ver si ya.
Lo único, Fernando, no te vemos, nos tienes que decir cuando tenemos
que pasar y a positivas.
Claro, claro, no te preocupes,
ya le agradezco a Tina que me dio el ejemplo,
me marcó la pauta para poder seguirla.
Muy bien, Fernando, cuando quieras puedes empezar.
Ya, empecemos ya, empecemos ya, por favor.
Empecemos ya.
Bueno, mientras les puedo ir comentando, ¿sí?
La ciudad de Nueva York cuenta con más de 220 escenarios.
Lo que significa más de 50.000 asientos en total
distribuidos en tres categorías principales de espacios teatrales.
La categoría de Broadway, el Off-Broadway
y el Off-Off-Broadway.
Es decir, los que están en un lugar delimitado,
que ahora vamos a ver, que son 41 teatros,
que están en una parte muy específica de Nueva York,
Y luego los teatros que están en el área de Manhattan
y los teatros que están después en las periferias,
es decir, en los otros condados.
Si quieres darle dos avances, vámonos a la tercera.
Ahí está.
En Broadway son 41 salas
y debido a la disposición se le llama la caja teatral.
Son 41 salas cuya capacidad de salas tiene más de 500 butacas.
El Off-Broadway es de 100 a 499 asientos.
Son 62 recintos que se localizan en Manhattan.
Y finalmente el Off-Broadway son menos de 100 localidades,
148 espacios y están esparcidos por toda la ciudad.
Para hablar solamente como anécdota,
la parte del Teatro Hispano en Nueva York.
Desde luego se desarrolla en el Off-Broadway
y en el Off-Off-Broadway.
Los 41 teatros de Broadway,
ahora vamos a ver las características que tienen,
porque tienen, yo le diría características,
pero también pueden considerarse restricciones.
¿Me da la siguiente, por favor?
Aquí vemos dónde se encuentra localizado
el Distrito Teatral de Manhattan, o The Theater Box,
o la Caja Teatral, le llamo yo, Vean ustedes, de la octava avenida
a la sexta avenida y de la calle 54 a la 41
y vean dónde está localizado en la parte de Manhattan.
Esta es la isla de Manhattan.
Ese otro gran rectángulo que ven ustedes allí sombreado un poco,
ese es el Central Park.
Entonces, todo lo que siempre estamos oyendo de Broadway
y de todo esto sucede aquí, en estos 41 teatros.
Y es allí a donde vamos a centrar qué está pasando,
Nuestro estudio lo vamos a centrar allí.
¿Qué está pasando en esas obras que se presentan
en estos teatros específicamente?
¿Y cómo están empleando la inteligencia artificial?
He seleccionado tres obras
para analizar un poco de manera rápida.
Y bueno,
pues, si me das la siguiente.
Vean ustedes, ahí está, otra vez,
esta es toda la ciudad de Nueva York,
con los cinco condados que la componen.
Desde luego, vean ustedes, aquí está Manhattan,
ahí está el cuadrado de la caja teatral,
y los otros teatros que son teatros sin fines de lucro,
teatros comerciales,
y teatros que están dentro de una organización,
como por ejemplo una universidad, que está.
Siendo que tiene un teatro y que hacen las funciones, ¿no?
Si lo ven allí, entonces vean cómo está planteado más
o menos, desde luego, si se puede ver
que todo casi está centrado en la isla de Manhattan.
¿Me ayudas con la siguiente?
Bueno, ¿qué características tienen la industria de Broadway?
¿Por qué es una industria?
Y yo siempre lo he dicho,
una industria lo que hace es generar productos,
porque su interés es económico.
Entonces, vean, en este momento hay, dice aquí 26,
pero son 38.
Lo lamento por, lo he actualizado ahora.
Llevan 329,886 boletos vendidos en la segunda semana de junio,
es decir, recién acaba de pasar.
El costo promedio del boleto es de 138.68 dólares.
Los ingresos netos, 39.204.872 dólares y 22 recintos
se encuentran al 90% de su capacidad,
o sea, de arriba del 90%.
Es decir, ¿por qué es una industria?
Porque está constantemente generando producto tras producto
tras producto.
Por aquí cierra una obra y otra obra empieza inmediatamente
y viene y se sigue generando.
Recuerden,
son solamente 41 recintos que están dentro de la parte de broca.
Es decir, esto lo tienen que mantener moviéndose.
Esta es una maquinaria perfectamente bien engrasada que, creo yo,
su interés principal es generar económicamente una maquinaria.
No significa, no quiero menospreciar,
no quiero soslayar el trabajo de todos los artistas,
pero simplemente creo que eso no es un plano que les interese tanto
a los productores.
Ustedes lo saben muy bien, esto es una dinámica
que siempre está presente en cualquier tipo de producciones
en cualquier país.
¿Me da la siguiente, por favor?
Antes de entrar a lo que les quiero mostrar de las obras,
quiero.
Que reflexionemos un poco sobre qué características
tiene el público de Broadway y les voy a dar
algunos datos que poco a poco verán ustedes cómo conforma
las características que tiene esta audiencia.
Si lo ven en rangos de edad, creo que la gran mayoría, el 65,
casi el 65% de la audiencia en Broadway,
de los teatros en Broadway, desde luego,
tiene entre 25 y 64 años.
Casi el 65%.
Es decir, hay.
El 12% que tiene más de 65 años y menos del 11.4% menos de 18 años.
Son los que acompañan a los papás o al tío o a quien sea, ¿no?
¿Dónde reside la gente que va al teatro en Nueva York?
¿Sí?
De Nueva York,
de un total de boletos vendidos de 12.28 millones al año,
esto es, en la temporada 22-23, ¿sí?
2.64 millones vienen de Nueva York.
1.67 millones del área metropolitana.
Del resto de Estados Unidos vienen 5.83.
Y de otros países, es decir,
los extranjeros que llegan a visitar a Nueva York
y que van al teatro, son 2.11 millones.
Si ustedes se dan cuenta, estamos hablando
de que casi es el público estadounidense,
tanto los que viven en Nueva York y en el área metropolitana,
que está a la par con el resto de los turistas estadounidenses.
Es decir, la mitad de los boletos, o casi la mitad de los boletos,
se consumen en la ciudad de Nueva York.
¿Me das la siguiente, por favor?
Ahora, aquí viene un poco la etnicidad.
Esta la quería yo mencionar.
Déjenme.
Ya no sé si se alcanzan a leer los números allí,
pero bueno.
El concepto BIPOC se refiere, son las siglas en inglés
para describir al grupo compuesto por afroamericanos,
pueblos originarios y gente de color.
Si ustedes ven aquí en esta temporada 22-23, que es el último registro
que tenemos aquí donde se está basado este estudio,
el 70% o más del 70% consideran ser blanco.
Es decir, esa es la primera gran característica.
La audiencia del teatro es el 70% blanca.
Y solamente el 29% se declararon BIPOC.
Es decir, otra vez, afroamericanos, pueblos originarios
y gente de color.
Los hispanos, los latinos de este continente, ¿sí?
Estamos dentro de esta categoría.
Esto es clave para esta siguiente gráfica
que ven ustedes aquí.
De todos estos, ¿quiénes son, de todos los BIPOC, quiénes son,
en qué lugar estamos los latinos?
Pues bueno, los latinos somos 1.08 millones de asistentes.
Es decir,
el 8.8% de la gente que va al teatro en Broadway
son hispanos y equivale a 1.08 millones de boletos
vendidos.
Esto coloca a los hispanos latinos
como el segundo grupo étnico que más asiste al teatro,
superado solo por aquellos de ascendencia asiática.
Es decir, sí vamos al teatro.
Aquí en Nueva York,
los hispanos, latinos, sí vamos al teatro.
¿Me dan la siguiente, por favor?
Estas son otras características.
Vean ustedes el ingreso anual
que tiene la gente que va al teatro en Broadway.
Los de Nueva York ganan 251,986 dólares anuales
al año.
Los del área metropolitana, 294 mil.
El resto del país, 287 mil.
Y los de otros países, 224 mil.
¿Sí?
Es decir que, grosso modo,
los asistentes que más van al teatro son blancos y ricos.
Ya sé que no es sorpresa alguna, pero cuando uno ve
lo contundente que son los números,
entonces uno se tiene que poner a pensar,
bueno, ¿para quién los productores tienen,
a quién tienen que satisfacer los productores?
A su público, porque de lo contrario,
dejan ir.
Dejan ir el dinero, que es lo que más duele, ¿no?
Cuando uno está siendo productor.
En estas encuestas que se hicieron en el 22-23,
Ya viene la siguiente de este año.
El asistente frecuente al teatro ve más de 10 obras al año.
Es decir, estos son los neoyorquinos
o la gente que vive en el área metropolitana
y que están aquí.
Hay gente que vio 20 espectáculos el año pasado.
¿Qué características tiene?
El 51% vive en la ciudad de Nueva York.
Lo que les decía al principio,
la mitad de los asistentes de estos teatros son neoyorquinos.
Radicados en el área metropolitana, en Nueva York.
Tienen una edad promedio de 47.4 años,
un ingreso anual promedio de 275 mil dólares,
la gran mayoría son mujeres, su etnicidad es caucásica,
son blancos, y pagaron en promedio 128 mil, digo,
128.10 dólares por boleto.
Entonces, ahora sí ya, Lo que yo quería con esto era
mostrarles las características que tiene el público
porque es a quien va dirigido el montaje que se pone.
Ahora entremos a la parte de inteligencia artificial
y sobre todo quiero hacer énfasis en tres obras.
Si me dan la siguiente, por favor.
En tres obras que he revisado.
Una se llama McNeil, que es en el 2024,
pero que es parte de esta temporada.
Luego viene Maybe Happy Ending, quizá un final feliz,
y Redwood.
Redwood son las secoyas, es el árbol de secoyas.
Quiero hacer un planteamiento entre estas tres.
MacNeil es una obra de teatro de texto.
Vaya, las otras dos son musicales.
Pero pongo MacNeil porque MacNeil hace en su contenido
una enorme reflexión sobre la inteligencia artificial,
la literatura,
y lo importante que es.
Con estas consideraciones después
Redwood es la práctica completa toda la obra que desarrolla
gracias a las proyecciones hechas con inteligencia artificial
y desde luego la interacción que tienen con ella los actores
y Maybe Happy Ending es la combinación
de las dos cuestiones por eso quiero analizar si me ayudas dando
la siguiente ahí está.
En McNeill se aborda la relación entre la inteligencia artificial
y la literatura, pero desde un punto de vista ético,
y revisa el momento en que la inteligencia artificial
se fusiona con el talento del artista.
¿Qué pasará con la obra del autor que recurra
a la inteligencia artificial?
¿Se seguirá considerando arte?
Quizá habría que retomar las disertaciones de Walter Benjamin
en.
La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica
para replantear estas reflexiones en la era digital.
La historia es bien sencilla en esto,
lamento que no les pueda mostrar las fotos donde se ve
todo lo que está allí, pero la obra, él es un autor,
el protagonista, ah, por cierto, si lo ven aquí,
el protagonista es Robert Downey Jr., Entonces,
el teatro estaba llenísimo,
no tanto por la disertación entre la literatura y la inteligencia
artificial, sino por la presencia de este famoso actor.
, que el planteamiento de ellos era que es un autor que en el mismo día
recibe la mejor noticia de su vida, de su carrera literaria,
porque es un escritor.
Y le llaman para decirle
que le han otorgado el Nobel.
Y al mismo tiempo recibe esta llamada
estando en el consultorio donde le dicen que tiene cáncer en etapa 5.
Es decir, ya desahuciado.
A partir de allí, la presión del editor le está diciendo tienes
que escribir, tienes que hacer más cosas.
Y el señor recurre a la inteligencia artificial
para sacar más libros que se siguen vendiendo desde luego ahora mucho más
porque es.
Es ya un laureado escritor y allí queda la reflexión.
Lo más interesante de todo esto
es que al final él hace un, él lee un soneto
y el soneto que él se supone que debió de haber escrito
está escrito con inteligencia artificial
y es un soneto shakespeariano bellísimo.
Esto es lo de McNeil.
Y vean aquí la propuesta ética contra la inteligencia artificial
y el talento artístico.
Este es el planteamiento.
En la siguiente diapo, si me haces favor.
En la siguiente diapo vemos Redwood.
Vean ustedes, lamento no poderles mostrar de verdad
las otras fotografías porque era lo que más valía
de esta ponencia que ustedes lo pudieran ver.
Pero si ustedes se acercan a la pantalla y ven aquí,
estas pantallas están colocadas de manera que no hay absolutamente
nada en el escenario que no sean las pantallas.
Y los elementos que más impresionan de este montaje
son esas numerosas pantallas gigantes que funcionan a manera de cicloramas
suspendidos desde la parte superior del escenario.
Con una alineación escamada
y que brindan al público una sensación diferente
a la de una escenografía tradicional.
En todo momento, estas pantallas transportan
a la audiencia al ambiente físico que la obra necesita,
una ciudad o una carretera, pero en especial
son el bosque donde la historia se desarrolla.
Y esta sensación que se genera para los ambientes físicos
se debe a que las animaciones.
Emplean una fidelidad deslumbrante.
Es notorio el uso de la inteligencia artificial
para crear dichas animaciones.
Y es un gran triunfo que gracias a esta herramienta de diseño la obra
puede coordinar el punto de vista del personaje con sus movimientos
en lo que podría considerarse un logrado momento
de realidad virtual en la escena.
Y esto provoca que la audiencia lo perciba
como si estuviera encima del escenario.
Hay una escena de un incendio forestal
que resulta muy convincente debido a las animaciones
de la inteligencia artificial, pues es muy impresionante
ver y escuchar crepitar el fuego al consumir las hojas de los árboles.
Toda esta obra se lleva a cabo en un bosque de California,
en el bosque de las secoyas de California,
y habla desde la perspectiva ambientalista sobre la importancia
de mantener, sobre todo, la obra salió después de los fuegos,
de todos esos incendios forestales
que hubo en California que consumieron hectáreas y hectáreas
de árboles y hubo una destrucción total.
Entonces, para mí lo más rescatable de todo esto
es que no hay absolutamente nada,
si ustedes lo ven allí en esa foto que está allí,
no hay nada más que los actores parados, son cinco actores,
están de pie ahí en la escena y interactúan
con todo lo demás.
Desde luego, entre ellos, pero al mismo tiempo
se sincronizan para poder actuar ellos con todo lo demás.
La siguiente, si me haces favor.
La siguiente se llama Maybe Happy Ending,
que sería la traducción como quizá un final feliz.
Es un montaje cuya historia no solo aborda temas postmodernos,
sino que posee un discurso propio del nuevo milenio
y que además integra de una forma balanceada los avances tecnológicos
y los pone al servicio del espectáculo teatral.
Por eso, si pudiéramos hablar de,
sé que suena un poco raro, pero de tesis, antítesis y síntesis,
yo pondría que la tesis, toda la parte teórica,
es más mil, toda la antítesis, que es todo lo visualmente puesto
en práctica a través de lo generado por inteligencia artificial,
y esta obra es la síntesis,
es la que combina las dos cosas de una manera mucho más balanceada.
¿Sí?
Por eso lo pongo allí.
Esto es la ética más la práctica y genera un balance entre ellas.
Los protagonistas son Darren Criss y Ellen J. Chen.
Y curiosamente los autores son.
Hay una coautoría entre Will Aronson,
que es un autor estadounidense,
y un autor coreano, surcoreano, que es Hugh Park.
Entonces.
Ellos dos
plantean la historia que se desarrolla en Seúl,
en Corea del Sur, y se trata de,
esto te va a gustar, tía, se trata de dos robots que enfrentan
la obsolescencia programática
y cuando ya son obsoletos, estos robots humanoides
son enviados a un centro de retiro para robots donde se espera
que mueran.
Porque los humanos ya los han desechado,
ya han cambiado de modelo,
y si bien habían sido los compañeros de juegos
cuando eran niños o adolescentes,
una vez que son adultos se pueden desprender de ellos
y los mandan a esta casa de retiro de buen morir para los robots.
Los robots van a emprender una especie de viaje al estilo
de un road trip, un viaje por carretera
para tratar de encontrar a sus humanos.
Porque ellos creen que los humanos
siguen siendo tal cual como nos recuerdan.
Triste será su suerte cuando se dan cuenta que los humanos
en algunos casos ya están muertos y en otros ya son envejecientes,
pero eso les sirve para poder entender un poco más
las características humanas.
Y desde luego la propuesta de que son robots,
pero son más humanos que los propios humanos.
Esta obra fue la que ganó el Tony como el mejor musical
de este año, recientemente, a principios de junio.
Entonces, con esto, lo que yo quiero,
lo que yo quería mostrarles es que estamos del lado de,
si quieres, la siguiente que ya es, este,
que creo que ya es, ah, ya acabó.
A ver, ahí hay otras fotitos de ellos, ¿sí?
Vean, esta que ven aquí en la esquina inferior izquierda
es la de McNeil.
Allí se ve cómo el escenario empieza a ser un poco
así como de inteligencia artificial
cuando él está trabajando creativamente,
creando sus textos.
Aquí a un lado, en la derecha,
abajo, se ven a los dos robots humanoides y en las dos más pequeñas
de arriba están las dos personas en el momento
de estar actuando en las secoyas.
Las dos actuaciones.
Lo que quería era ver un poco
por qué la gente ahora está acostumbrada
a la inteligencia artificial y de manera quizá inconsciente
están exigiendo que estos elementos de inteligencia artificial
se incorporen al discurso teatral y ellos ya están dispuestos a verlo
y cada vez lo requieren más.
No sé hacia dónde va a ir esto.
Estamos hablando de, como ya lo vimos,
una industria muy poderosa.
Que está incorporando,
no quisiera entrar en cuestiones conceptuales o teóricas
de quienes lo generaron, yo supongo que fueron los propios autores
de las obras quienes piden o encargan las animaciones
de inteligencia artificial, por ejemplo,
para que sean empleadas en su discurso,
y el autor ya lo está concibiendo como tal.
Quizás sea iniciativa del director.
Y desde luego, la.
La financiación que da el productor.
Porque ustedes saben que la inteligencia artificial ya
cuando se paga para obtener las cuestiones profesionales,
los resultados profesionales, pues ya hay que pagar bastantito.
Esa era una pregunta que yo tenía para Tina.
¿Cuánto pagas tú por chat de pipí al mes?
¿Total?
Bueno, sí, por supuesto.
Claro, no, por supuesto, porque para poder hacer eso,
ella que es una creadora, verdaderamente, no es el chat GPT
la versión gratis que te dan, que no te cuesta nada,
es una que cuesta como 200 dólares o más, no lo sé, ya me dirás tú
cuánto te cuesta generar esto.
Ahora imagínense ustedes generarlo para una aplicación,
para profesionalmente llevarlo al teatro y tenerlo
y que le guste a la gente.
Con las características de la audiencia de Broadway
que ya sabemos que tienen.
Entonces, este era un poco esto, hacer un recuento
de cómo se está dando toda esta inteligencia artificial,
cómo se está aplicando
y cómo el público lo está percibiendo.
Porque para mí eso es lo más importante.
Nosotros estamos del otro lado.
Estamos dilucidando los conceptos, estamos viendo las leyes,
cómo se están planteando y todo esto.
Pero, ¿qué es lo que el público ve?
Todo eso el público no lo ve.
El público solamente ve una animación que le gusta
o no le gusta.
Y en el cine las animaciones les convencen,
en el caso de las películas de superhéroes,
o las rechazan completamente,
como en el caso de la película de Cats,
del musical Cats,
que las animaciones eran horribles y entonces
todo el mundo las repudió.
Eso es.
Creo que estoy en tiempo, entonces voy a dejarla aquí.
Muchísimas gracias.