Buenos días.
Vamos a empezar con la segunda sesión de la mañana,
la novena de este seminario.
En este caso se trata de una sesión online
en la que van a intervenir María del Mar López Cabrera
y Julio Fernández Peláez.
Y vamos a seguir con teatro,
como ya anunciaba ayer el profesor Romera,
que estaremos el día de hoy.
Empezamos con la primera intervención a cargo de la profesora
María del Mar López Cabrera, que es doctora por la UNED,
con su tesis El teatro en las palmas de Gran Canaria,
1853-1900, dirigida por el profesor José Romera Castillo
y publicada por la Fundación Universitaria Española.
Es catedrática de enseñanza secundaria e imparte docencia
en el IES La Isleta de las Palmas de Gran Canaria.
Ha participado en 13 congresos internacionales
y ha publicado 12 artículos de investigación
y tres situaciones de aprendizaje.
Sus líneas de investigación son el teatro,
Benito Pérez Galdós y Carmen Laforet .
Ha trabajado como documentalista en la Casa Museo Pérez Galdós
y es autora de los cursos de teleformación para docentes
del Gobierno de Canarias.
Ha obtenido la evaluación positiva de profesor ayudante doctor
y profesor contratado doctor tipo 1 por la Agencia Canaria de Calidad
Universitaria y Evaluación Educativa .
Difunde contenidos literarios a través de su cuenta de X
y de su blog Literatura.
María del Mar López Cabrera hoy nos va a hablar sobre la IA,
una herramienta para concluir textos inacabados,
morir una sola vez, de Pino Ojeda.
María del Mar, tienes la palabra cuando tú quieras intervenir.
Venir, te vemos conectada,
así que esperemos que también te podamos oír bien.
Hola, buenos días, ¿me escuchan?
Sí, perfectamente, te escuchamos.
No sé si quieres compartir presentación o algo.
No, no.
Genial.
Bueno, antes que nada, es para mí un honor participar
en este seminario organizado por el profesor José Romera
y su equipo del CELITENAT.
A ellos quiero agradecer que aceptaran
mi propuesta de comunicación y me permitieran intervenir
en este prestigioso foro.
La UNED es la universidad en la que me licencié y doctoré,
con una tesis dirigida precisamente por el doctor José Romera Castillo,
como has comentado,
con lo que se justifica el sentimiento de orgullo
y pertenencia que me invade a la hora de presentar este trabajo.
Vamos ya a empezar con mi comunicación.
Es una realidad incuestionable el hecho
de que la inteligencia artificial se está aplicando de diversas maneras
en la literatura en general y en el teatro en particular
con mayor o menor fortuna.
Un ejemplo de ello es el proyecto El Poder de la Palabra,
llevado a cabo por el Cabildo de Gran Canaria,
en el que se ha recuperado una obra de teatro inédita
e inconclusa de Pino Ojeda
y se ha completado utilizando la inteligencia artificial.
En nuestra comunicación repasaremos los usos que se están dando a la IA
en la literatura y más concretamente en el teatro,
recordaremos quién era Pino Ojeda y profundizaremos en la realización
del proyecto El Poder de la Palabra a la vez que analizaremos
sus resultados.
La inteligencia artificial en el teatro.
Según José Ramero Castillo,
la llamada inteligencia artificial, cito, se ha definido
como la combinación de algoritmos a través de los chat GPT
y sus semejantes que se programan para que una máquina
realice acciones que hasta ahora hacían los seres humanos.
Fin de la cita.
Por su relación con el tema de nuestra comunicación,
dentro de la IA destacaremos dos ramas principales.
El aprendizaje automático,
que consiste en desarrollar algoritmos que permiten
a las máquinas aprender de datos y mejorar su desempeño
sin necesidad de ser programada explícitamente,
y la IA generativa, que se dedica a crear contenido nuevo,
como imágenes, música o texto,
que imita patrones humanos aprendidos de datos existentes
y de unos entrenamientos previos.
La IA
se está aplicando en la literatura de diferentes maneras,
en la crítica literaria, en la creación de obras literarias,
como apoyo a los autores en la generación de nuevas ideas,
colaborando en el proceso de revisión y edición de las obras, etc.
¿Pero qué ocurre con las artes escénicas?
En la página principal del blog de AI de ChatGPT
en español, ChatGPT España, hemos encontrado una entrada titulada
Cómo la IA está mejorando el mundo del teatro y la actuación,
en la que se exponen los elementos del arte escénico
en los que el empleo de algoritmos de inteligencia artificial
han contribuido a su desarrollo y mejora.
Diseño de escenarios, optimización de la iluminación
y el sonido, creación de experiencias inmersivas,
creación y análisis de guiones, análisis y predicción
de las reacciones de la audiencia,
comentarios en tiempo real para artistas
que permiten retroalimentación durante los ensayos,
coreografía asistida por IA, interacción y participación
de la audiencia, experiencia teatral
personalizada y adaptada
a las preferencias de los espectadores,
optimización de la venta de entradas mediante análisis predictivos
y campañas promocionales.
La conclusión que extrae al respecto es que,
si bien la relación entre IA y teatro es muy beneficiosa y prometedora
para éste, los avances que proporciona,
cito, plantean desafíos relacionados con la ética,
la autenticidad y la preservación de la creatividad humana
en las artes.
Fin de la cita.
Nuria Lloret, catedrática en la Universidad Politécnica de Valencia.
En su ponencia, la transformación digital
de las artes escénicas, retos y oportunidades
con la irrupción de la IA, presentada en Futura Escena,
foro de pensamiento y debate sobre el desarrollo global
de las artes escénicas en España al servicio del sector escénico,
señala dos pilares fundamentales en la relación de la IA
con las artes escénicas.
Colaboración entre tecnología y creatividad por las oportunidades
que ofrece la primera y, Y expansión de los límites artísticos
porque se pueden utilizar diferentes disciplinas
en una misma actividad.
Todo ello dando espacio al ser humano, creador e investigador
y destacando su capacidad para tomar decisiones
y para suscitar emoción.
Y añade las siguientes áreas de aplicación.
Creación de coreografías y movimientos,
generación de diseño sonoro y visual,
interacción en tiempo real con actores y público
y diseño de escenarios virtuales y entornos inmersivos.
Como vemos, la relación entre la inteligencia artificial
y el teatro es muy fluida y prometedora,
ya que puede ayudar a los artistas en sus procesos
de creación y puesta en escena de mil maneras,
aunque son estos los que realmente tienen el poder de decisión necesario
para imprimir a sus obras el carácter,
el alma y la pasión humanas que la IA no les puede dar.
Pino Ojeda María del Pino Ojeda Quevedo, conocida como Pino Ojeda,
nacida en Teror en 1916,
y fallecida en Las Palmas de Gran Canaria
en 2002, fue una mujer adelantada a su tiempo,
escritora y artista plástica,
que cultivó varios géneros, poético, narrativo, novela y cuento,
teatral, pictórico, cerámico y escultórico.
También gozó de prestigio como editora, regentó una librería
y se convirtió en la primera mujer en Canarias
en fundar y dirigir una galería de arte.
Comenzó a escribir poesía
a partir de la trágica muerte de su marido,
acaecida en marzo de 1939 en el Frente de Batalla de Extremadura
durante la Guerra Civil Española.
A partir de ese momento inicia su carrera literaria,
en la que alterna la práctica de los diversos géneros literarios,
llegando a obtener prestigiosos premios poéticos
como el primer accésit en el Premio Adonai en 1953,
el Tomás Morales en 1956,
o el Mundial de Poesía Mística en 1991,
y a quedarse finalista del Premio Nadal en 1954.
En 1950 escribió Morir una sola vez, drama en un acto y un cuadro,
obra teatral que ha sido protagonista del proyecto El Poder de la Palabra,
del que trataremos más adelante.
De 1951 datan La Inacabada Las Máscaras,
El río no vuelve atrás, comedia dramática
entre exactos que estuvo a punto de llevar
a las tablas en 1956 en la guardilla Barcelona,
pero que no llegó a estrenarse debido al fallecimiento de Diego Asensio,
director del espacio, Razones para morir, Píramo y Tisbe,
y En la hora de la verdad,
estas tres últimas inéditas.
En 1953 escribió El hombre que se quedó en la guerra.
Comedia dramática en tres actos y dos cuadros,
y El cuadro del niño dormido,
esta última aún no editada.
Y de 1954 datan dos más, Caleidoscopio,
comedia dramática teatral en tres actos,
y El gran cobarde, drama en dos actos.
Centrándonos en su teatro,
nos podemos plantear cuál es el peso específico de éste en el desempeño
de una autora tan polifacética.
Alejandro Coello, encargado de la edición de tres de sus obras,
señala al respecto, cito, Esta es una cuestión clave.
Tan solo escribió teatro entre 1950 y 1954.
En esta época se dedicó a la poesía, la pintura,
la música, a la edición de Alicia y al teatro,
que a veces resulta ingrato.
Tanta efervescencia creativa y reconocimientos
en otras disciplinas encontró trágicamente
la ausencia de representación.
Quizá por ello Pino dejó de escribir teatro,
aunque para esos cinco años se propuso concebir nueve obras.
Algunas son tan solo bocetos, pero le rondaban por la cabeza
varias ideas.
Fin de la cita.
En cuanto a cómo era su dramaturgia,
podemos señalar en ella algunas influencias,
como por ejemplo la conexión existente
entre el hombre que se quedó en la guerra con historia
de una escalera de Borballejo, las concomitancias
entre el gran cobarde con la mordaza de Alfonso Sastre,
o la coincidencia entre su uso del tiempo con el que realiza
el teatro anglosajón.
También se interesa por algunas cuestiones de realismo social,
como en Morir una sola vez y El gran cobarde.
Resulta asimismo llamativo
el compromiso de la autora con su tiempo,
como se puede comprobar en El río no vuelve atrás,
en donde se enfrenta a temas como el aborto,
el adulterio o las enfermedades venélicas.
Para Alejandro Coelho, cito, el lugar de Pino Ojeda
está entre el teatro que escribieron
en esta época Claudio de la Torre y Antonio Güero Vallejo,
fin de la cita.
Y considera al gran cobarde la culminación de su trayectoria
dramatúrgica por ser la obra más completa y redonda,
un testimonio duro de la persecución política del bando
perdedor en la Guerra Civil Española, en la que hace
un ejercicio verdaderamente moderno con el uso del tiempo,
la intriga y la resolución de la misma.
En cuanto a los temas tratados por la autora,
destacan entre ellos las consecuencias de la guerra
y los derivados de las relaciones interpersonales,
donde la institución matrimonial es puesta en duda.
Otra obra muy interesante es Calidoscopio,
recientemente editada,
en la que Pino Ojeda aborda el contexto del desamparo social
de la mujer
durante la posguerra desde las convenciones melodramáticas,
denunciando sobre la escena otra violencia muy concreta,
la ejercida específicamente en el mundo de las artes escénicas,
tema también tratado por Josefina de la Tor.
Esta obra se aleja de los cánones que regían
la escena estatal de esos años,
caracterizada por un teatro de evasión y entretenimiento
que se vio obligado a convivir con otro moralizante,
ideológico y afín al régimen.
De todo lo anterior
se desprende que Pino Ojeda fue una mujer polifacética
que se interesó por el teatro,
aunque las limitaciones propias de su condición de mujer.
Isleña, alejada de los círculos artísticos
en una época dura de nuestra historia como fue la poguerra,
condicionaron la puesta en escena de sus obras
y la llevaron a centrarse en otras disciplinas artísticas
en las que fue más reconocida.
De hecho, no hay por ahora noticias
de montajes teatrales de sus obras hasta el estreno que realizó la
Agrupación de Teatro de Filología de la Universidad de La Laguna en 2018
del Gran Cobarde en el Ateneo de la Ciudad Inefente.
El poder de la palabra, el último pinoje.
Este proyecto responde a una campaña de difusión del patrimonio cultural
y literario gran canario,
dirigida principalmente a jóvenes de entre 16 y 20 años,
que fue realizada por el Cabildo de Gran Canaria
en 2024.
La campaña tuvo como objetivo destacar
el patrimonio cultural literario de autores gran canario.
En este caso se escogió a Pino Ojeda,
subrayando la importancia de la lectura,
la escritura y el uso de la palabra en la formación
de una ciudadanía libre.
Su desarrollo completo se aloja en una landing page
donde se encuentran todas las piezas producidas que son las siguientes.
Pieza audiovisual que contextualiza la vida y obra de Pino Ojeda,
y explica el proceso de creación del final de la obra inacabada con IA.
Edición de la obra inacabada y de la obra completada con IA
en formato PDF.
Espacio blog participativo
en el que cada persona puede aportar su propio final.
Podcast o ficción sonora que recrea la obra completada con IA.
Breve biografía de Pino Ojeda y enlace a la web
de la Fundación Canaria Pino Ojeda.
Programa de actividades de los centros culturales
y museísticos del Cabildo de Gran Canaria
vinculados a la campaña,
destacado con declaraciones de los protagonistas
de la pieza audiovisual y apartado de noticias relacionadas
con la campaña y con actividades vinculadas con la lectura,
la escritura y la creación en toda su forma.
La publicidad de esta campaña se encargó a la empresa 22 Grad,
que nos ha relatado a través de su account manager,
Irene Nuño, cómo se gestó.
Cito.
Desde el inicio, trabajamos en base
a un detallado briefing proporcionado por el cliente,
que delineaba objetivos claros y el público específico
al que quería llegar.
Nos enfocamos en conectar la tradición creativa
con las nuevas formas artísticas y literarias,
dirigiéndonos especialmente a jóvenes residentes,
centros educativos, universidades y profesores
de diversas disciplinas.
En colaboración estrecha con el Departamento de Comunicación de la
Consejería de Cultura y sus servicios de emisiones,
nos adentramos en la obra inacabada de Pino Ojeda, Morir una sola vez,
escrita en 1950.
Desde la consejería nos pusieron en conocimiento
de esta obra inacabada y con este descubrimiento
su nieto, Domingo Doreste, nos facilitó la obra que cobró
nueva vida mediante inteligencia artificial generativa.
Utilizando el conocimiento y los textos existentes
sobre la autora, completamos la obra,
viviéndola casi 75 años después de su concepción original.
Fin de la cita.
La campaña no se limitó a la producción de un spot principal,
sino que se extendió a múltiples medios y plataformas
para crear una experiencia integral.
Además del spot, que exploraba el hallazgo
y la finalización de la obra con inteligencia artificial,
se desarrolló una ficción sonora tipo podcast de la obra teatral,
enriquecida con voces expertas y conocidos actores locales
como Mingo Ruano y Luis Ferrodríguez.
Un hito clave fue la presentación en el Teatro Cuyás,
donde más de 700 estudiantes de bachillerato de toda la isla
experimentaron en directo la obra de Pino Ojeda,
acompañada por la dirección artística y el universo sonoro
de Belén Álvarez de La Jalar.
La integración de inteligencia artificial
en la campaña generó un debate enriquecedor,
invitando a los estudiantes a imaginar
y crear sus propios finales para la obra incompleta.
Este enfoque participativo
no solo enriqueció la experiencia teatral,
sino que también promovió la reflexión y la creatividad
entre los jóvenes espectadores y sus educadores.
Para difundir ampliamente la campaña,
se creó la plataforma El Poder de la Palabra GranCanaria.
com, donde todas las piezas estaban disponibles
y se complementó con una estrategia publicitaria integral
que incluyó televisión, radio, cine, prensa digital
y una presencia destacada en medios digitales y redes sociales
como YouTube, Facebook, Instagram, TikTok y plataformas de podcast
como Spotify y iPod.
Por lo que respecta a la inteligencia artificial,
la herramienta utilizada fue IACLOB, que destaca por su enfoque
en la seguridad y el control y se centra en el razonamiento
matizado y el trabajo analítico detallado.
Se hizo uso de inteligencia artificial generativa,
que utiliza los datos para crear contenido nuevo
y se nutrió con numerosa información sobre Pino Ojeda,
que compartió su nieto y presidente de la Fundación Canaria Pino Ojeda,
Domingo Dores.
Biografía, catálogos, fotografía, su única novela titulada
Con el paraíso al fondo, el libro escrito por su nieto,
Una mujer sin fronteras, y sobre todo sus obras de teatro,
El gran cobarde, Caleidoscopio,
El río no vuelve atrás, El hombre que se quedó en la guerra,
Las máscaras y Morir de una sola vez, obra inacabada en cuestión,
objeto de esta campaña.
El proceso de finalización de la obra Morir una sola vez
se puede resumir en seis pasos.
Paso 1, análisis de obras completas de Pino Ojeda.
Se realizó una lectura detallada de las obras,
prestando especial atención a la estructura narrativa,
desarrollo de personajes, diálogos y finales.
Se identificaron los elementos característicos
del estilo de Pino Ojeda.
Paso 2, comparación de estructura y temática.
Se elaboró un esquema de sucesos para cada obra,
destacando los momentos claves y cómo se desarrollan los finales.
Se compararon los temas principales
de las obras con las tramas de morir una sola vez,
identificando las similitudes y diferencias.
Se destacaron los elementos clave que deberían
estar presentes en el nuevo final para mantener la coherencia
con el estilo de Pino Ojeda.
Paso 3.
Elaboración del primer final.
Se escribieron diálogos que reflejan la profundidad emocional
y los conflictos internos de los personajes,
similar a los diálogos en las obras analizadas.
Se desarrolló un desenlace
en el que el soldado toma una decisión significativa
que refleja su humanidad y conflicto moral,
mientras que el hombre reflexiona sobre su vida y muerte.
Paso 4.
Revisión y refinamiento.
Se verificó que el nuevo final concuerda con la trama original
de morir una sola vez.
Se profundizaron los diálogos para aumentar la carga emocional
y asegurar que sean memorables,
en línea con el estilo de Pino Ojeda.
Se mantuvo la presencia del sentinela
como una figura de vigilancia y juicio,
añadiendo tensión al desenlace.
Paso cinco, desarrollo del final alternativo.
Se reescribió el final para profundizar en las emociones
y los diálogos de los personajes,
haciendo que las conversaciones sean más extensas
y reflejen el estilo de Pino Ojeda.
Se añadió un clímax emocional fuerte
con un enfoque en la esperanza y redención,
asegurando que los personajes tengan un cierre significativo y coherente
con el estilo identificado.
Y por último, paso 6,
revisión final y validación.
Se revisó todo el proceso y los finales
escritos para asegurar la coherencia y fidelidad al estilo de Pinochet.
Se validó que los finales propuestos reflejan adecuadamente
la trama original de Morir una sola vez
y mantienen la integridad de la narrativa
y el desarrollo de personajes.
También se hizo una reflexión sobre los finales
de otras obras de teatro para entender cómo terminaban.
Sobre esta experiencia y su resultado,
hemos recabado la opinión de Blanca Hernández Quintana,
experta en la obra de Pino Ojeda y profesora
de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria,
que nos ha dicho lo siguiente, cito, Creo que esta iniciativa
es muy interesante.
La IA es una herramienta valiosa y complementaria
que plantea retos interesantes, pero también muchos interrogantes.
La propuesta de que sea la IA la encargada de ponerle fin
a esta obra inacabada es un juego experimental
que permite atraer al público más joven,
invitarle a su lectura y conocer la obra de Pino Ojeda.
Tal y como era Pino Ojeda,
creo que le hubiese parecido una idea interesante.
A ella le gustaba experimentar, alimentar su curiosidad,
jugar con las posibilidades del lenguaje
y conocer nuevos instrumentos creativos.
Permite explorar nuevas posibilidades y desafíos,
aunque creo que debe haber un equilibrio.
Esta iniciativa, además, da visibilidad a su obra
y pone en valor su producción literal.
Por lo que se refiere a la creación literaria,
opina que, cito, al basarse en patrones aprendidos,
La IA tiene limitado el desarrollo de la expresión personal
y la innovación que cada autor o autora va desarrollando,
cambiando y perfeccionando a lo largo de su trayectoria literaria
y puede replicar estructuras y estilos comunes
que tienden a homogeneizar.
La IA imita, aprende así de la creación literaria,
aprende de patrones preestablecidos,
carece de vivencias y emociones experienciales.
De la que crear literatura original e innovadora.
Fin de la cita.
Lo que sí es verdad
es que la iniciativa de la Consejería de Cultura del
Cabildo de Gran Canaria ha tenido éxito no solo
porque ha acercado la figura de Pino Ojeda
y su teatro a la juventud,
sino también porque le ha hecho reflexionar sobre un tema tan actual
como es la inteligencia artificial,
y más concretamente sobre el papel de esta en el ámbito artístico.
Además, le ha dado la oportunidad de elaborar su propio final
a la obra sin recurrir a esta herramienta
y subirlo al espacio blog participativo
El final lo pones tú,
en el que hemos contabilizado un total de 17 finales posibles.
Cierto es que Pino Ojeda incluyó al inicio de esta obra inacabada
una explicación de cómo podría ser su desarrollo,
según podemos comprobar en el apartado
El último Pino Ojeda, en el que se incluyen
las dos versiones, la obra original inacabada
y la obra con IA, y que esta última
sigue a la perfección tales indicaciones.
Ahora bien,
deberíamos valorar el resultado teniendo en cuenta que ella,
por las razones que fueren, no la concluyó
y que la IA está suplantando su autoría
en las páginas finales de la misma.
Como conclusión de todo lo anterior, cabe señalar.
Que el uso de la inteligencia artificial en el ámbito
de la literatura en general y del teatro en particular,
presenta tanto oportunidades como desafíos,
y que no se debe desaprovechar aquellas ni temer es.
La campaña del Cabildo de Gran Canaria,
centrada en la obra inconclusa de Pino Ojeda, Morir una sola vez,
ha demostrado cómo la IA puede ser una herramienta valiosa
para recuperar, completar y difundir el patrimonio cultural,
especialmente entre las nuevas generaciones.
La experiencia con el proyecto ha permitido reflexionar
sobre los límites y las potencialidades de la IA,
debiendo tomarse en consideración el hecho de que es una máquina
la que ha creado el final de esta obra,
si bien ha seguido las directrices y el bagaje biográfico y literario
de su altura.
Gracias.
Muchas gracias María del Mar por presentarnos doblemente
a esta autora tan interesante y tan olvidada también
como muchas otras autoras de la dictadura
y por otro lado un proyecto tan interesante también,
un proyecto transmedia
como es el poder de la palabra que nos has presentado.
Luego tendremos oportunidad de plantearte algunas cuestiones
sobre lo que nos has presentado.