Buenos días.
Empezamos la sesión de este segundo día del teatro
y tengo el honor de presentar a Begoña Gómez Sánchez,
que va a hablar de inteligencia artificial
en el espectáculo Una isla de la agrupación Señor Serrano.
Begoña Gómez Sánchez es doctora en Humanidades por la Universidad
Carlos III de Madrid y titulada superior en Dirección de Escena
y Dramaturgia por la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga.
Docente de la Universidad Internacional de La Rioja, UNIRS,
del Máster de Estudios Avanzados de Teatro.
Sus investigaciones centradas en la puesta en escena española
contemporánea han sido difundidas en congresos,
seminarios y eventos de difusión científica nacional e internacional.
Y han sido publicados en revistas científicas,
literarias y teatrales como Acutaciones, Anagnostic,
por desgracia desapareció, Don Galán,
Estreno, Comisiones del Teatro Español Contemporáneo e hipócrita,
miembro de la Asociación Internacional de Teatro
del Siglo XXI.
Pues nada, Vergoña, cuando quieras, tienes la palabra.
Muchas gracias por la presentación
y muchas gracias a vosotros por vuestra asistencia.
Bueno, el título de la comunicación, como ha dicho Paco,
es la inteligencia artificial, pero lo vamos a ver en el espectáculo
Una isla de la agrupación Señor Serrano.
Primero voy a hablar sobre la agrupación Señor Serrano,
para un poco ver de qué va su poética, su estilo,
y luego veremos el espectáculo.
Es una compañía de Barcelona fundada en 2006
y calificada como una de las compañías más interesantes
del panorama escénico de nuestro país.
En la actualidad está formada por Alex Serrano en la dirección,
Pau Palacios, que lo vamos a nombrar mucho en el apartado de contenidos,
y Bárbara Bloin como encargada de la producción.
Sin embargo, en cada uno de sus montajes
han participado un destacado tipo técnico creativo
que marcaba la naturaleza multidisciplinar.
Además, le ha sido otorgado el apoyo económico
de instituciones nacionales e internacionales,
hecho que no ha evitado que sus espectáculos
provoquen cierto rechazo y controversia
a causa de las premisas de su poética,
situarse siempre en el campo de la experimentación.
Quizás debido a esta reticente recepción
más deslocalizada, dicho sea de paso,
dentro del ámbito nacional,
los circuitos de exhibición de la agrupación Señor Serrano
se han centrado siempre o normalmente fuera de nuestras fronteras,
espacios en los que ha cosechado reseñable éxito.
Favorecidas por las constantes de su estilo,
como son la universalidad del lenguaje de la compañía,
le permite girar por espacios escénicos de todo el mundo,
favorecido sobre todo porque reduce mucho el texto hablado
y porque el texto que aparece está subtitulado,
con lo cual esos subtítulos se pueden traducir
a cualquier idioma,
lo cual es perfecto para llevarlo de gira fuera de España.
De igual modo, han recibido premios nacionales e internacionales,
como, por su labor innovadora,
el León de Plata en la Bienal de Venecia
y el Premio de la Ciutat de Barcelona de Teatro.
Ciertamente, el campo de experimentación escénico
de la agrupación Señor Serrano
es un espacio idóneo para introducir nuevas experiencias teatrales,
como lo que estamos hablando ahora nosotros, que es la inserción
de las guías en los compuestos creativos.
Vamos ahora al espectáculo Una isla, un poco el contexto
de la puesta en escena, cuando se estrenó,
etcétera, muy breve.
Es un espectáculo que se estrenó mundialmente en el 23,
en julio del 23, en el festival que lo conoceréis,
en el Gregg Festival de Barcelona.
Ellos son de allí y bueno, se estrenó allí.
Muchas gracias.
Su gira en Madrid recaló poco después.
En Madrid vino en octubre de ese mismo año
y vino al Teatro Conde Duque de la Capital.
Estuvo del 26 al 29,
o sea, tres días, cuatro días solo.
Luego, fuera del país,
no sé si O sea, fuera de Madrid y Barcelona,
no sé si fue a.
Creo que no fue a ningún sitio más.
Ahora, fuera de España sí ha ido bastante sí.
La propuesta ideológica del espectáculo,
esto es lo que es importante,
se debate entre la posibilidad utópica de un mundo.
Una isla, en este caso, en la que todos podamos convivir.
¿Y por qué no?
Incluso intercambiar nuestras opiniones divergentes.
Señor Serrano afirma en el dossier del espectáculo, dice,
un viaje que nos lleva del yo al yo con los otros para preguntarse
si es posible un nosotros.
Y ahora vamos a ver si realmente ellos creen
que es un posible un nosotros o solo el yo individual.
En cuanto a la inteligencia artificial, en el proceso creativo
de una isla, podemos nombrar varias aplicaciones.
Para la creación de texto, muchas las conoceré, yo las nombré.
PPT3, Bloom y ChatCPT.
Y para la creación de imágenes está DALI,
Stable Diffusion, MeJourney, Fill y Runway.
Esas para imágenes.
Ahora veremos fragmentos en los que se ve muchísimo el tema
de las imágenes.
Este procedimiento, es decir, el uso de la inteligencia artificial,
aparecía en las primeras palabras del montaje.
Es decir, el montaje es todo subtitulado,
o sea, no hay palabras de actores.
Entonces, aparecían los primeros subtítulos,
eran estos.
Este espectáculo tiene su origen en una serie de conversaciones
realizadas a lo largo del año anterior al estreno.
Para crear esta pieza, la compañía ha realizado una selección y edición
de los textos de estas conversaciones,
así como una interpretación de las propuestas escénicas
que aparecieron en ellas.
Aquí habla de unas conversaciones,
pero no nombra en ningún momento a las IA,
pero eran conversaciones con estas IA.
Era un continuo diálogo, como un dramaturgo más,
pero sin tomar de manera literal el orden secuencial
de las conversaciones.
Es decir, si ellos hablaban de una cosa
y luego de otra y de otra, en el espectáculo no aparecía así,
sino que se hacía un montaje según los intereses
de lo que querían decir los dramaturgos y se exponían.
Por lo que dice aquí, dice, declara la compañía,
dice, no lo que dice la IA, que es al fin y al cabo un colaborador más,
sino lo que creamos entre todos.
Es decir, ellos mantienen un diálogo con estas aplicaciones,
pero luego cortan, pegan, digamos, a su libre albedrío
según lo que ellos quieren decir.
Con lo cual la IA es un colaborador más.
Y luego, en definitiva,
antes de empezar ya con el espectáculo,
el diálogo del equipo creativo de la agrupación Señor Serrano
con las diferentes IA supuso la elaboración
de una serie de recursos dramatúrgicos y escénicos
que vamos a ver a continuación con un par de ejemplos de imágenes.
A ver, recursos dramatúrgicos y escénicos.
Aclaramos, recursos dramatúrgicos
se refiere a la creación del texto y recursos escénicos
a los elementos escénicos que aparecen en la puesta en escena
o en la escenificación.
Entonces, vamos a ver en principio lo que la agrupación Señor Serrano
había hecho hasta el momento.
Gran parte de los espectáculos, tal y como afirma Pau Palacios,
que hemos visto que era un miembro de la.
De la compañía, estaba compuesto por una dramaturgia no lineal,
tanto en el ámbito temporal como en el argumental.
Supongo que sabéislo que es una dramaturgia no lineal, o sea,
no existelo de causa-efecto como la dramaturgia aristotélica,
y en el tiempo, pues hay saltos en el tiempo,
hacia adelante o hacia atrás.
En principio, hasta este montaje, era así.
Pero por el contrario, una isla, fijaros,
a pesar de utilizar las IA, que es súper novedoso,
su texto dramatúrgico posee los patrones propios
de la tensión aristotélica,
con la estructura clásica de tensión, nudo y desenlace,
y además con forma dialogada.
A pesar de utilizar una súper novedosa para la creación de las IA,
lo que es el texto es de naturaleza clásica,
digamos.
A pesar de esto último, hay que especificar
que no constan elementos propios de este tipo de dramaturgia,
como son las acotaciones, no hay acotaciones,
y no hay personajes que digan los textos.
El texto se proyecta como subtítulos,
que lo veremos ahí.
El texto dramatúrgico, pues bueno, a modo de subtítulos,
pero a la vez existe una conexión directa durante el espectáculo
de lo que dicen los subtítulos con lo que se ve en escena,
lo vamos a ver.
Bueno, la metáfora de la isla,
creada por la agrupación Señor Serrano y las IA,
posee una duración de 65 minutos de espectáculo,
dividido en seis bloques,
pero que esos seis bloques realmente corresponden con el concepto clásico
de cuadro escénico.
Por mucho que ellos digan bloques, tú lo ves y son cuadros escénicos.
Sobre la estructura clásica de su dramaturgia,
la presentación.
Hemos dicho presentación, nudo, desenlace,
se sitúa dentro del bloque 1,
que se llama falsa escena de yoga, formado a su vez,
el bloque 1 está formado a su vez por 5 bloques, que le llaman ellos,
pero que realmente son 5 escenas tradicionales de toda la vida.
En este bloque se presentan rasgos, como hemos dicho
que en la presentación, pues se presentan rasgos de la IA,
identidad, naturaleza en su existencia y su deseo
de ayudar con sus respuestas y rasgos también de los dramaturgos.
O sea, presenta como los dos personajes.
Rasgos de los dramaturgos que están claramente confrontados con la IA,
propio de la dramaturgia clásica para crear un conflicto.
¿Vale?
Entonces.
¿Cuáles son los rasgos de los dramaturgos?
Falta de confianza en la IA,
reticencia a los cambios de los procesos creativos,
de hecho dice, vosotras vais a robarme a mí el trabajo,
le dice a la IA.
Y bueno, aparece por primera vez, lógicamente,
como es la presentación, el conflicto del yo individual frente
al nosotros o los otros.
Si bien la concordancia de objetivo entre los dramaturgos,
que parece que no se ponen de acuerdo al final,
Se ponen de acuerdo con la CIA y posibilitan los primeros pasos
de creación.
Vamos a hacer una pieza escénica.
¿Y dónde lo vamos a localizar
y cuál es la situación dramática inicial?
Un náufrago.
Y ahora lo veremos.
Que es la performance principal,
porque ellos no hablan de actores ni tal,
sino hablan de performance.
Una vez situada la acción en el bloque escena
cuarta del bloque uno, se proyectan unas.
Ahora esto describe.
Todas las innovaciones,
donde más innova sobre todo es, lo veremos ahora a nivel visual,
¿vale?
Se proyectan unas líneas móviles a modo de efecto vídeo,
con una red de líneas en los puntos sobre el fondo de la escena,
probablemente con intento de recrear el espacio de la isla.
El último bloque y final de la presentación
se cita por primera vez a los otros, como un punto de luz,
que se divisa a lo lejos.
Seguidamente se produce, esto lo vamos a ver ahora,
la emisión del vídeo Murfin,
que parte del rostro deformado de la performance principal
para luego mostrar la imagen pictórica
de una isla que se irá mostrando en distintas proyecciones
con momentos históricos de la convivencia de la humanidad,
desde la vasija prehistórica a un mosaico romano
y hasta la actualidad.
¿Esto qué es?
Pues es una metáfora simplemente, de los conflictos humanos
que ha habido inherentes desde el principio
de la historia hasta hoy.
Y ahora vamos a ver este fragmento, son cuatro minutos,
pero merece la pena.
¿Va?
Vale.
¿Vale?
Claro que no haya nada en casa no digo de la imagen
voy a apagar un poquito más la luz si no, tienes que mirar
para que vea el computador mejor ya, seguro.
Ya estaba incomodando.
¿Me doy?
¿Me doy ya?
Ya le he dado yo.
¿A ti?
Sí.
Creo que se está cargando.
Pues, mira.
A mí me ha costado.
Esto es lo que se veía allí.
Es la técnica del último.
Vaya a ver que la imagen,
si la conoces, es lo mejor que lo haces.
¿Por qué?
A ver, aquí no lo vemos,
pero más que la audiencia de todo el mundo que ha estado aquí,
es más feliz, por lo menos cuando era suficiente antes,
estaba la el cambio de la manera.
No la relajes.
Vale, y todo esto te lo ponía en la presentación,
o sea, ya te ponía imágenes diciendo desde los inicios de la historia
ha pasado, que ha habido conflictos entre el ser humano,
es posible un nosotros, o sea, eso en la presentación te lo pone.
Y ahora ya en el nudo del espectáculo,
que lo forma el bloque 2 al 5,
recuerdo que son seis bloques,
Pues en el bloque 2, que ahora vamos a ver la segunda imagen,
se concreta más la identidad y características de los otros.
A lo largo del montaje hay distintos otros.
Y en este caso son unos cantantes de ópera.
Se desarrolla más el conflicto con la negativa de los dramaturgos
a relacionarse.
Los dramaturgos le dicen a la IA,
y no podemos celebrar la vida cada uno a su manera.
Tras el contenido textual de los subtítulos,
se proyecta el vídeo holográfico.
Vamos a verlo ahora, otra técnica.
En ella se presentan a los otros, los cantantes de ópera,
con sus rostros compuestos por ventiladores,
a modo de tal y como afirma la IA,
una isla llena de molinos de viento.
¿Y a qué nos recuerda esto?
Pues con claras reminiscencias,
vaya a ver la imagen al celebérrimo episodio del ingenioso
Hidalgo Don Quijote de la Mancha de Cervantes.
Que también en Cervantes son los otros del Quijote, ¿no?
Pues aquí también los otros que en este caso
son cantantes de ópera.
¿No?
Y quitar esto de aquí, que no sé cómo lo he quitado.
¿Estás moviéndote?
Quitar eso.
La performance principal de la actriz.
Ella ha estado durante todo el espectáculo
haciendo un espectáculo de yoga.
Al final fue lo que se publica.
Así es como aparece el texto.
El azul, blanco es los dramaturgos,
el amarillo es la guía.
Vale, pues recordamos que estamos en el desarrollo.
Vamos a seguir en el bloque 3,
que desarrollalo que es la funcionalidad de la guía.
¿Y cuál es su funcionalidad?
Continuamente darle respuestas.
Darle respuestas a los dramaturgos.
Ellos preguntan y ella da respuesta.
El bloque 3 es muy curioso
porque son subtítulos que son exclusivamente oraciones del IA
que definen distintos tipos de otros, ¿vale?
De otros, pero con claras conexiones con la actualidad.
Leo algunos porque son, yo creo que son 40, 50.
Leo 5.
Los accionistas de una empresa diciendo el código ético
de una IA es un otro.
Un albañil sin papeles construyendo el búnker de un millonario.
Una joven feliz con una papeleta de box
ante una urna.
Una anciana muriendo sola.
Trabajadoras luchando por mejores condiciones laborales.
Estos son otros definidos.
Pero luego a esta sucesión de subtítulos
le acompaña una escena coreográfica.
Y es, no he podido ponerlo porque si no ya me paso de tiempo.
Entonces, dentro de una gran burbuja de plástico se insertan otros otros.
En este caso se llaman.
Atletas aeróbicos de música electrónica.
La performance principal,
con sus continuos movimientos de yoga, los observa con detenimiento
y se introduce en la burbuja intentando en vano
reproducir los movimientos de los demás.
Del análisis de esta escena se deduce que todo ello
es una estrategia dramatúrgica
para reflejar la adaptación del ser humano a cada contexto,
cosa que aquí.
Lo da como negativo,
o sea, ella no se puede adaptar.
Esa capacidad de no adaptación, de no diálogo,
sigue en el bloque 4.
Dentro de los subtítulos, los dramaturgos manifiestan
que prefieren estar en soledad con sus rutinas
sin relacionarse con nadie.
Frente a la AIA,
que aboga por la imposibilidad de ser autosuficiente.
Pero como no llegan a ningún acuerdo,
se proyecta, no hay nada que hablar,
o sea, se proyecta, digamos, el punto ágil del conflicto,
no hay nada que hablar,
no llegamos a ningún término.
Esto se queda proyectado,
pero se traduce en la escena con una danza, donde.
Se refleja en la música, en los movimientos
y en todo la máxima tensión del conflicto dramático clásico.
En escena se representa otra vertiente de los otros.
En este caso son fanáticos aficionados al rugby
a los que se unen los anteriores otros atletas aeróbicos
de música electrónica.
Y tenemos en escena, por un lado, este grupo.
Que es muy escandaloso, muy exagerado,
y al otro lado, la performance principal,
que ella sigue con sus movimientos sinuosos,
de yoga, repetitivos, tal, con lo cual se proyecta
que no hay posibilidad de unirse.
El bloque cinco es la última parte del desarrollo
para dar paso al desenlace.
Y se añade, típico de la dramaturgia clásica,
una urgencia dramática, que es la playa empieza a arder.
Los herederos, fruto de la ibris,
para creer que todos son elementos clásicos
de la tragedia clásica griega, se niegan a pedir ayuda
y argumentan que renunciar es aceptar la derrota.
A nivel escénico, se presenta una composición escénica
formada por dos grupos separados y la performance principal
de nuevo a otro lado, en el lado pecho.
Por último, tenemos ya el bloque 5, que es el desenlace.
Y es curioso el final, porque es muy típico de la agrupación
Señor Serrano Iberés.
Los dramaturgos y la IA establecen sus posturas finales
dentro del conflicto.
Todo el texto se proyecta sobre una gran bandera amarilla,
quizás signo, parece, de una posible tregua.
Y bueno, los dramaturgos cuestionan de nuevo,
antes de cerrar el conflicto, la creatividad de la IA,
mientras que esta última continúa abogando por crear conflictos.
Nosotros dentro de la sociedad.
No obstante, llegan a un pequeño acuerdo
simplemente en lo que al final del montaje se refiere,
y es una niña que aparecerá como metáfora de un nuevo inicio.
Vale, perfecto,
aparece la niña como último golpe de efecto,
otro elemento de dramaturgia clásica,
disfrazada con una cabeza de búho, vale, y con un globo en la mano.
Y por primera vez hay una interrelación entre performance,
porque todos los demás, cada uno estaba con su acción,
pero no se interrelacionaban.
Pues por primera vez se interrelacionan.
Y la niña entrega la performance principal,
el globo, creando un momento, unos segundos,
que parece como de fraternidad,
que es interrumpido bruscamente cuando la propia niña
explota el globo.
Explota el globo y se hace el oscuro final
en montar.
Y ahí termina el montaje.
Del análisis de este desconcentrante final
pues se deduce que tras la visualización
del espectáculo de todo lo que hemos visto
se potencia la imposibilidad de la relación entre el yo
con el nosotros en la actualidad eso es lo que el montaje de señor
de la ocupación señor serrano nos quiere transmitir
y bueno ya como breves conclusiones
deciros que este espectáculo de 2023.
Junto con el uso de diversas inteligencias artificiales
destinadas al tratamiento,
como hemos visto, de texto y de imágenes,
se sustrae una información por la cual fue
empleada todo como material fuente.
O sea, fue un material fuente de las conversaciones con la IA,
a partir del que, tras un proceso de reconfiguración creativo
por parte de la agrupación, se generó un texto dramatúrgico de naturaleza,
hemos visto clásica, el signo escénico
de la puesta en escena de naturaleza francamente innovadora.
En este sentido, la agrupación tenía claras.
La propuesta ideológica que deseaba plasmar en su montaje,
previa a la colaboración con la ANCIAD.
Antes, yo creo que lo tenía claro.
Y era la imposibilidad de comunicación
en el mundo contemporáneo, pleno de opiniones polarizadas,
es decir, la preponderancia del yo frente a nosotros.
Hasta aquí mi comunicación.
Muchas gracias.
Muchísimas gracias, Begoña, por esta interesante comunicación.
¿Está publicado el texto de la obra?
No, lo tengo, pero me lo facilitó la compañía,
pero no está publicado.
Muchísimas gracias.
Gracias por esta exposición tan brillante.
El Congreso Internacional de Inspecciones de Roma, yo puse
sobre las cíntulas infortunadas de la literatura española,
desde el siglo XIX
hasta la visión paródica de Cervantes,
etc.