La serie radiofónica sobre género e igualdad,
creada por el Centro de Estudios de Género de la UNED,
dedica varios programas a las Sin Sombrero,
un grupo de mujeres artistas y pensadoras
de la generación del 27.
Su apodo se debe a un gesto,
sencillo pero revolucionario para la época,
cuando en la Puerta del Sol madrileña,
algunos intelectuales y artistas, hombres y mujeres,
se quitaron el sombrero como símbolo de protesta.
Una acción transgresora, rebelde para la sociedad del momento,
pero que, con el paso de los años,
ha servido para dar visibilidad a este grupo de mujeres valientes
que desafiaron las tradiciones.
Su legado se expande más allá del tiempo gracias al proyecto
Sobrevivir para Recordar, Cantar para Sobrevivir,
una pieza escénica
en la que un coro de mujeres recorre a través de poemas,
cartas o escritos las historias de las sin sombrero,
historias que irán desfilando por estos programas de radio.
Mujeres de Iberia hacia horizontes preñados de luz por rutas ardientes
los pies en la tierra la frente en lo azul afirmando promesas de vida
desafiemos la tradición modelemos la arcilla caliente
de un mundo nacido del dolor.
Que el pasado se hunda en la nada, que nos importa el ayer.
Queremos escribir de nuevo la palabra mujer.
Adelante, mujeres del mundo, con el puño elevado al azul.
En este programa que cierra la serie,
hacemos balance del proyecto y de cómo se ha desarrollado
su proceso creativo.
Además, escucharemos algunas de las canciones que se interpretan
durante Sobrevivir para Recordar, Cantar para Sobrevivir.
Por ejemplo, este himno de las mujeres
con el que estamos empezando.
Lo hacemos junto a dos invitadas con las que ya dialoga
la profesora emérita del Departamento de Filología Francesa de
la UNED, Brigitte Le Guin.
Bueno, pues hoy vamos a retomar el proyecto de la Sin Sombrero
y vamos a compartir este programa con dos miembros del proyecto,
Elia Cornejo, oboísta, directora de la Escolanía de Segovia
desde hace relativamente poco tiempo y dedicada a la dirección de coros
y docencia musical.
Y luego viene también Almudena Dalia,
que ya estuvo en el primer programa, que es gestora cultural y mediadora
y tiene la compañía de teatro
Sin Espacio.
Esto no lo habíamos comentado en el primer programa.
Este programa es un programa de cierre.
Un poco para hacer balance de todo el trabajo que habéis hecho
y tenemos la suerte de teneros a vosotras
que sois un poco las coordinadoras de este proyecto.
¿Qué competencia tiene cada una en esa coordinación?
Bueno, primero de todo,
gracias de nuevo por traernos a este programa de cierre.
Sí, la verdad es que las dos
somos un poco la voz cantante, nunca mejor dicho,
puesto que coordinamos y dirigimos el proyecto.
Mi labor es más relacionada con la parte de investigación
y la parte escénica y, bueno, la de Elia.
La mía está mucho más centrada, obviamente,
en la parte musical y en formar este coro de mujeres empoderadas
y educar sus voces y hacer arreglos
de las composiciones que se nos van ocurriendo a cada una de nosotras.
Por lo que me comentaste antes,
ha sido una experiencia muy nueva para ti, ¿no?
, La verdad es que sí,
yo llevo toda mi vida relacionada con los coros,
desde que era pequeña he cantado y luego he tenido la suerte
de que he acabado dirigiéndolos.
Pero siempre digamos coros al uso o coros temáticos,
de pues ahora cantamos swing.
Pero esto es distinto,
esto es un proyecto que abarca distintas disciplinas,
tiene esta investigación sobre estas mujeres que yo no tenía prácticamente
ni idea porque.
En los libros de texto que yo estudié aparecían dos y dando gracias.
Entonces me parecía súper interesante y además el proceso de creación
de la música es algo que tampoco había experimentado.
Se llama de creación a partir también de textos
muy específicos que son los textos de los personajes del grupo
de las Sin Sombrero.
Está muy dirigido a un tipo de texto y a un tipo de público también.
Eso es.
No vamos a hablar de tu personaje en el proyecto
porque no nos da para todo,
pero lo que sí tengo que recalcar es la belleza de tu traje,
porque tienes un traje de princesa de la música,
un traje blanco con un piano en un lateral, súper elegante,
lo elegiste tú, te lo eligieron.
Yo tenía una idea en la cabeza,
pero las profesionales de la moda y de las telas hicieron todo.
Vamos, es que no me imaginaba eso.
De hecho, lo guardaron un poco como sorpresa.
Mi sin sombrero es Rosa García Ascot,
que ella era pianista y compositora.
Y entonces yo tenía pensado, bueno, pues voy a ponerme aquí
una blusa con un piano,
porque, bueno, los pentagramas, las notas,
esto está como ya muy visto, ¿no?
Pero vamos, fue en carna, ¿no?
Me trajeron el vestido.
Y me lo puse y dije, madre mía, ¿quién soy yo con esto?
Esta mujer que representa, que se llama Rosa García Ascot.
Rosa García Ascot es una mujer elegantísima.
Ayer estuve ahí mirando un poco, chequeando un poco las fotos
y los archivos, que es curioso porque es un personaje muy olvidado,
pero hay mucha imagen.
Y luego yo creo que está un poco recuperada en este momento,
gracias también a toda la labor que estáis haciendo,
porque tú lo que comentabas en el primer programa
es la labor de memoria.
Y yo creo que hay que volver a ello también en ese cierre,
porque la labor de memoria, en todos los aspectos,
le da vida a gente que se han quedado sin cuando tenían una creatividad
y una riqueza impresionante.
Sí, al final es esta memoria que no es solamente científica,
que no es solamente de la academia, al final.
La memoria popular creo que es básica y fundamental
porque es la que permite expandir la vida y la obra de estas personas.
Es lo que nos permite realmente llegar a todo tipo de públicos,
a todo tipo de personas.
Leer en un libro,
leer investigaciones que hay maravillosas, por favor.
O sea, nosotras no venimos aquí
a descubrir nada porque ya hay personas académicas
que están haciendo esa labor en la universidad.
Nosotras venimos a poner al servicio de la sociedad, del mundo,
de la gente, este proyecto para que experimenten
desde las artes quienes fueron y que experimenten su obra
a través de nuestra música.
Entonces, es mucho más democrático en ese sentido.
Entonces, precisamente hoy queríamos poner un poco el foco
en esa parte que no hemos subrayado a lo largo
de todos estos programas, que es.
El trabajo musical.
Nos cuentas un poco,
tú que eres la especialista, Elia, cómo lo habéis hecho.
O sea, coger textos, primero hay que seleccionar textos
y luego ponerles música.
Luego ya más adelante en el programa escucharemos algunas cosas,
pero cuéntanos
un poco cuál es el proceso creativo.
Yo cuando llegué a este proyecto, digamos, Ángela ya tenía en su cabeza
algunas melodías.
Ya habían investigado sobre estas mujeres
y tenían en sus manos pues textos, ¿no?
Está abierto a todas las participantes
porque todas tenemos acceso a estos textos.
Entonces, bueno, cada una vive.
Pues un proceso en la vida, ¿no?
Que, bueno, a veces te hace aflorar tu creatividad.
Y, bueno, algunas de ellas simplemente cogían un texto,
lo leían y salía una canción.
O sea, eso le ha pasado a Raquel.
A mí me pasó un poco con un texto de Josefina de la Torre
también, que declamaba Miriam, que estuvo en uno de los programas.
Les dije, dadme dos segundos,
que quiero hacer algo con esta canción,
porque el texto, no sé, me gustaba mucho, me llenaba.
En esos casos le das forma a algo que ya está un poco compartido
con otras compañeras.
Eso es.
Entonces ellas a mí me dan sus melodías
y luego pues yo intento.
También hay que tener en cuenta el nivel musical
que tienen nuestras participantes.
No es lo mismo hacer un arreglo coral para un coro profesional
que puede cantártelo todo, que para unas mujeres
que están aprendiendo, que eso también es bonito
porque lo decía en una de las entrevistas que nos hicieron
el año pasado que estas personas tienen muchísima ilusión
y muchísimas ganas y con eso se trabaja muy bien
aunque la calidad sonora no sea de un coro profesional.
Sí, imagino que tener una visión, una perspectiva profesional,
te dificulta un poco la aceptación del diletantismo.
Lo que pasa es que ser diletante a ese nivel
también tiene mucha riqueza,
porque de alguna forma es muy creativo.
Entonces imagino que tú has tenido que hacer ahí un esfuerzo
para ponerte a nivel, pero no demasiado, ¿no?
Claro,
o sea, saber exactamente dónde estás y el objetivo que quieres conseguir.
Y al final yo, y creo que todas,
lo que queríamos era disfrutar de ese canto
y aprender, sentirlo, darte cuenta que cuando tú cantas
en un coro no estás tú sola, que tienes que hacer comunidad,
que tienes que escuchar a las demás.
Y bueno, luego el canto,
es que yo esto lo pienso mucho, tu cuerpo es tu caja de resonancia,
entonces el impacto que tiene en ti es distinto
a cuando tú tocas un instrumento,
y lo digo yo como instrumentista que soy.
Entonces mi objetivo era que disfrutaran,
que no se preocuparan en absoluto de suena mejor o peor,
irá sonando mejor, porque esto es cuestión de práctica
como todo en la vida.
Entonces ya está, empecé haciendo unos arreglos sencillitos, que es
verdad que a medida que ha pasado el tiempo algunas cosas
las hemos ido dificultando un poquito más,
Y bueno, también siempre me gusta preguntarles.
¿Os gusta?
¿No os gusta?
¿Cambiamos esto?
Es algo Y hay algunas canciones
que destacaríais para que la gente se fijara en vuestro montaje.
Yo tengo entendido que habéis grabado todo esto de forma más profesional.
¿Qué habéis hecho exactamente con las canciones?
Sí, la primera canción, bueno, que ha abierto el programa
es el himno de las mujeres libres, que es
una precisamente de la que Elia acaba de hablar,
de una de las compañeras de Raquel, que ella pues sí,
le llegó a sus manos ese texto de Lucía Sánchez Aurnil
y de pronto fue como una llamada de me voy a poner a escribir
y ya luego Elia hizo los arreglos, ¿no?
Esa es una de las canciones que efectivamente hemos grabado,
esta que habéis escuchado.
Y además, bueno, perdón que me desvíe un poco, pero no.
También hemos tenido la suerte de contar con un instrumentista,
tanto la que habéis escuchado como las que escucharéis ahora
unos trocitos de algunas de ellas.
También hemos tenido eso,
la oportunidad de trabajar con Pedro,
que nos ha aportado todo ese universo percusión
que embellece las canciones.
Es un ambiente absolutamente conmovedor,
la verdad.
Bueno, pues al final todo suma, ¿no?
Y. Para nosotras fue muy emocionante de estar en el proceso,
en nuestros ensayos, solo nosotras,
al momento en el que ya él entró, ya de cara a las funciones,
y de pronto fue como, pero qué bonito,
pero qué ha pasado aquí, es como que nos elevamos,
es como, vale, esto empasta.
Es toda la mezcla, son los trajes,
es la parte audiovisual, son las luces, las voces,
yo he visto las dos entregas de vuestro trabajo,
y con la evolución que ha tenido y tal, Y la verdad es que hay
todo un trabajo de elaboración de la primera parte
a la segunda parte.
Y ahora tenéis el proyecto de seguir, ¿no?
¿Qué vais a hacer?
Porque, claro, un proyecto de estas categorías
es un proyecto no tan modesto porque implica muchos elementos.
Entonces, ¿vais a poder seguir, pedir ayudas?
O sea, ¿cuál es vuestro futuro ideal?
Porque luego el futuro, cada uno luego cuenta con suerte
o menos suerte.
Pero, bueno, ¿qué queréis hacer con este proyecto
de la Sin Sombrero?
Sí.
Sí, claro, desde la primera canción que creamos,
que es de un poema de Concha Mende, Tintel.
También escucharemos un trocín al final.
Vale, perfecto.
Sí, claro, este fue el poema piloto, el poema que fue el inicio.
Claro, han pasado casi dos años desde ese momento
en el que nos hemos centrado mucho en la creación,
en la investigación.
Y ahora entramos en otra fase,
también por circunstancias personales, tanto de Elía
como mías.
Tenemos que estar un poquito en un perfil más bajo
a la hora de crear e investigar,
pero queremos centrarnos en cuestiones más de producción
y en el futuro.
El punto de mira está en el 2027,
por el centenario de la generación del 27.
Queremos contribuir a que ese año de centenario la voz de las mujeres
de la generación del 27 se oiga en nuestro proyecto en concreto,
pero esperemos que muchos otros proyectos
de otras personas que están ahí fuera haciendo.
En paralelo a lo que habéis hecho, ha habido libros.
Yo he estado mirando, hay muchísimo trabajo hecho.
Lo que pasa es que cada uno es original
y no hay que compararlo con ningún otro,
pero se ha hablado bastante.
De la Sin Sombrero a lo largo de los cinco últimos años,
por lo que he visto.
Eso es, entonces el punto está puesto ahí.
Entonces estamos en un proceso de búsqueda
de colaboraciones institucionales, de financiación.
Es complicado, bueno,
pues en ocasiones encontrar esas colaboraciones,
buscar esa cofinanciación.
Bueno, esta colaboración con la UNED
ha sido maravillosa.
Evidentemente es para nosotras una oportunidad muy grande
que nos puede abrir también muchos caminos.
Tenemos el foco centrado en esa búsqueda de esa financiación
y esas colaboraciones institucionales
de cara al 2027 para poder seguir desarrollando
y profesionalizando cada vez más el trabajo que venimos haciendo.
Toda esta profesionalización que queremos hacer
es lo que idealmente nos gustaría, es hacer una gran fiesta en 2027
sobre la sin sombrero y un gran espectáculo.
No solo lo que venimos haciendo, ha sido como más pequeñito,
sino involucrar a más personas, a más gente, a más músicos,
a más bailarines.
Es lo que yo os iba a decir,
porque involucra gran parte de las artes escénicas.
Porque la parte audiovisual, la parte musical,
la parte dramática de interpretación
y luego, ¿qué más se puede añadir a todo lo que habéis hecho ya?
¿Qué más se puede añadir?
Bueno, podemos añadir bailarines.
Podemos añadir bailarines.
Claro, claro.
A los años 20, madre mía, encima en.
En Madrid
tenemos una cantidad de escuelas de swing que son increíbles.
Es verdad, es verdad.
Queremos hacer una gran fiesta temática.
Y luego está la parte de la moda también, que es muy interesante,
porque qué bonita es la moda de los años 20,
los grandes modistos de aquella época y los trajes,
la elegancia.
A mí me llamó la atención la belleza de los trajes de las mujeres.
A mí siempre me ha llamado mucho la atención.
Ahora no podemos vivir así
porque estamos rodeadas de vida práctica,
pero es verdad que yo incluso recuerdo todavía a mi madre,
yo que soy mucho mayor que vosotros, y claro, esos guantes largos,
esos vestidos de noche, esos sombreros,
todo esto es una cosa que en los años 50 todavía afloraba un poco y luego
desapareció a finales de los años 50,
porque claro, la vida empezó a cambiar
gracias a Dios, porque cambió a favor de.
Una emancipación que también va con la vida práctica,
quizá menos en España que en Francia,
pero la belleza de los trajes es impresionante.
Y los sombreros esos famosos que habéis hecho también.
Tú tienes un sombrero, por cierto.
Sí, claro.
¿Cómo es tu sombrero?
Mi sombrero está relacionado con el tiempo,
el tiempo y el tempo de la música.
Entonces tengo relojes, tengo todo tipo de aparellos.
Baratos que miden el tiempo, ¿no?
Tengo un metrónomo haciendo alusiones a ese estudio constante
de un músico.
Es verdad, es verdad.
Me quedé yo con el traje y se me pasó el sombrero.
El traje lo cubría todo.
Y al final también dentro de la propuesta escénica,
los sombreros no están todo el rato puestos.
Entonces es un momento en el que nos los ponemos.
Como carga.
Como carga, eso es.
Vamos a escuchar también algunas canciones.
Escucharemos Dintel con texto de Concha Méndez.
Lleva mi alma a los acordes de tierras creídas.
La selección de las canciones debe ser muy difícil
porque todo tiene valor en lo que habéis hecho, ¿no?
Pero bueno, hay cosas
que a lo mejor son más sensibles o más representativas
o hay textos y autoras que son más representativas.
¿Hay algo que decir sobre este tema antes de cerrar el programa?
Bueno, una de las canciones que nos quedaría por escuchar
es la de Collar.
De Josefina de la Torre también, que ya le han nombrado antes.
Que es la única que es actriz, ¿no?
Eso es.
Bueno, es una artista multidisciplinar,
porque tocó muchos palos y la verdad.
Sí, hizo producción, sí, sí, ha hecho muchas cosas.
Muchas cosas.
Bueno, es la única canción que tenemos con una solista,
que es Ángela, y la primera frase que dice es Me
voy a hacer un collar con lagrimitas de mujeres.
Me voy a hacer un collar.
Con lagrimitas de mujeres campanitas que me cantan
el mal que nunca duerme.
Con toda lágrima inútil del querer de los quereres.
Qué bonito, qué bonito, porque no hay que olvidar,
ya vosotras no vais de feministas duras ni nada,
pero no cabe duda que trabajar sobre un tema tan sensible
como el tema de las mujeres te obliga a tomar conciencia de muchas cosas.
Eso, al margen de los endoctrinamientos al uso,
yo creo que ahí hay algo muy sensible,
que esas mujeres perdieron su voz
coincidiendo con una época política complicada.
Y para recuperar esa presencia es tan complicado
que algunas no la han recuperado hasta ahora,
hasta que la habéis puesto vosotras una música y una cara.
Es que es tremendo pensar esto.
Y eran mujeres con mucho talento.
Sí, totalmente.
Cada vez que una de nuestras compañeras del proyecto.
Trae a las sesiones
una investigación sobre la mujer de esa época que ha elegido
y nos cuenta quién era, qué hizo, qué pasó cuando empezó todo
lo que empezó, dónde pudo llegar pero no al final,
pues la verdad es que se te queda una sensación de insatisfacción,
de frustración y nos hacemos siempre la pregunta,
bueno, si la tuvieras aquí delante, ¿qué le dirías?
Reflexionamos sobre, bueno, si vivieran en el mundo de hoy,
de la hora, ¿Cómo serían?
Sí, sí, sin duda.
Sería totalmente distinto porque sí es verdad
que a pesar de los defectos,
de todos los problemas que pueda tener la sociedad,
lo que sí tiene en este momento es un campo para actuar,
o sea, tanto hombres como mujeres, que no había,
por lo menos en el primer mundo, que no había en aquella época
y en este momento lo hay.
Entonces, yo creo que hay que tener una visión bastante optimista
en ese sentido, ¿no?
Bueno, en cualquier caso, yo espero el año 2027
para la gran fiesta de las sin sombrero
y espero que lleguéis con muchos recursos,
muchos medios económicos y sobre todo muchas ideas
para que esto se haga,
porque yo creo que es muy estimulante como proyecto,
es muy bonito y lo habéis trabajado mucho y hay que seguir,
no hay que perder la energía.
Y bueno,
junto con esto vamos a escuchar también un poco de música vuestra
y enhorabuena por toda esa labor
y por ese cierre de programa que yo creo
que, bueno, no hemos hablado de todo,
pero hemos hablado un poco de recordar a estas mujeres,
del valor de la música, del valor de los textos,
de cómo os habéis organizado y yo creo que es muy interesante
para los que nos van a escuchar en la radio.
Así que muchas gracias.
Gracias a vosotros por darnos la oportunidad.
Muchas gracias.
La Rosa de tu Recuerdo.
Dame la bufanda rosa, vuelve a decirme de nuevo
y guardar entre sus pliegues la nostalgia de tu cuerpo.
Cerramos aquí esta serie en la que hemos recorrido las vidas
de algunas de las sin sombrero.
Un grupo de mujeres extraordinarias cuya memoria
ha sido rescatada gracias al proyecto Sobrevivir para Recordar,
Cantar para Sobrevivir.
Todos los capítulos están disponibles en nuestros canales de Internet.
Gracias por escucharnos.