La Casa de Galicia de Madrid ha sido el escenario elegido
para la presentación de la revista iberorrománica Serta,
poesía y pensamiento poético.
La publicación, editada por la UNED,
cumple su número 13 y en este emotivo acto
se leyeron poemas en lenguas castellana,
catalana, gallega, vasca, francesa, italiana o rumana
y en otras como el inglés, el gaélico o el alemán,
traducidas en este caso al castellano y al gallego.
Para hablar de esta presentación.
Visita los estudios de UNED Radio el director de ESERTA
y profesor emérito de esta universidad,
Antonio Domínguez Rey.
Antonio, muy buenos días.
Muy buenos días.
Bueno, pero hay que decir a los oyentes
que Antonio no ha venido solo y tenemos una alineación
de auténtico lujo.
Nos acompaña el escritor guionista y periodista Jesús Ferrero
y el músico y escritor Vicente Araguas.
Bienvenidos a los dos, muy buenos días.
Buenos días.
¿Qué tal?
¿Cómo estáíos?
Además os pillo ya leyendo esta publicación,
esta revista.
Bueno, es un placer tenernos aquí.
Estoy seguro de que la audiencia va a agradecer la charla
que vais a compartir sobre el universo literario.
Antes de comenzar con ella, Antonio,
alguna pregunta para enmarcar a los oyentes.
¿Qué es la revista Serta?
¿Cómo nace y cuál es su objetivo?
Bueno, esta es una idea que tuve allá por el año 1995-1996,
en el 96 se hace el primer número,
que intentaba recoger todo lo que es la efervescencia del lenguaje,
que es la poesía en realidad,
en la transición intersecular del XX al XXI,
para ver qué sucedía ahí a través de esta línea
que atraviesa, como suelo repetir,
toda Europa, desde Portugal a Rumanía,
con su trascendencia evidentemente limítrofes, Y la continuidad,
pues esos dos grandes ríos de lenguas,
que son el gallego-portugués, por un lado, hacia Brasil,
el español hacia toda América, y gran parte de Estados Unidos,
incluido portugués, que ya hablamos menos de él en este caso,
pero también tiene una presencia notable en Estados Unidos.
Y ese era en origen.
En recoger las voces poéticas como la guinda de las lenguas
en esa transición para ver a través de ellas
qué es lo que alimentaba o fermentaba el pensamiento
como tal de ahí la segunda parte del título
después de revista ibero-románica de poesía y pensamiento poético.
¿Por qué?
Porque el pensar mismo, su raíz,
y eso nos llevaría desde Parménides hasta Heidegger,
un gran relato del pensar, su raíz es la poiesis,
es decir, la energia creadora del pensamiento mismo.
Lo cual ya situaba en un nivel especial esta revista,
no como un fenómeno literario
únicamente en sí misma, aunque también,
sino aquello que está debajo mismo de la expresión
o que motiva e induce la expresión como fenómeno de encuentro
del hombre, de la mente con la realidad.
Esa combinación mente-realidad que está hoy tan
en boga entre la biótica e incluso la física cuántica,
etcétera.
Hablas de los tentáculos de esta universidad,
esa implantación territorial es una de las fortalezas de la UNED,
y uno de esos lugares, de esos muchos lugares, es Galicia.
Me gustaría hablar del gallego,
una pregunta que te lanzaría Antonio y también a Vicente.
¿Qué espacio ocupa el gallego en el conjunto
de las lenguas hispánicas?
Aquí habría,
eso ya daría para una conferencia, pero resumiendolo muy mucho,
y en parte es intención mía en este acto que hemos tenido,
y así lo he.
Lo he reflejado.
Creo que le corresponde a Galicia, en este contexto que he indicado,
Recoger las riendas de este fenómeno.
Es decir, inventar e idear algo, pero ya como institución de Estado,
recoger esta posibilidad de eco de lo que llamo
la coine iberorrománica, es decir,
la lengua común que subyace.
Hay un artículo muy importante aquí,
incluso con el intento de crear un nuevo neorromance,
de Cassani, Jordi Cassani, para crear como lo que decía Dante,
En su época, que un peregrino podía ir tranquilamente desde Italia
hasta Galicia,
entendiéndose perfectamente con su lengua.
¿Por qué?
Porque sacó Inés, es decir,
por la latencia que hay debajo.
Entonces, si tenemos eso en cuenta, y con lo que estamos viviendo ahora,
prácticamente con una disidencia de este tronco común,
haciendo de las lenguas,
lo que no son en sí mismas que son comunidad unión de entendimiento
haciendo de ellas una separación me parece un poco absurdo
e incluso ahistórico es decir ir en contra de la historia entonces
alguien tiene que recoger esta posibilidad que nos presenta
la historia misma y el futuro que no olvidemos.
Y algo que a mi modo se está olvidando política
y periodísticamente, y es que Estados Unidos,
esto lo dejó muy claro Harold Bloom,
un gran teórico, crítico y precisamente amante
de la poesía, ellos tienen el convencimiento
de que les correspondelo que fue en su momento.
España respecto de América, no solo con el descubrimiento,
sino después con el modernismo, con Rubén Darío,
etc., son ellos ahora mismo quienes tienen esa alternativa
en el mundo.
Y ese es un factor muy importante, y ahí tenemos que estar nosotros.
¿Por qué?
Porque España mismo estuvo en la raíz de la constitución americana,
y eso está reconocido por los padres de la constitución americana.
Estuvo incluso con ejército en la independencia de América.
Vicente, en esta línea no sé qué nos puedes aportar,
porque además, bueno, no sé, la poesía gallega,
que si mantiene ese vínculo actual,
ese vivo espíritu combativo de sus inicios que tú tanto conoces.
Sí, muchas gracias.
Bueno, después de oír a Antonio, francamente, con gusto, con agrado,
porque Antonio amén de un hombre amable y cordial y generoso,
por eso estoy yo aquí hoy, también he participado presentando,
digamos, mi poética en la revista Serta.
Luego acabaré con un poema de Antonio que está aquí, precisamente,
Animal de fondo, que me apetece leer un poema de Antonio en gallego.
Esto que acaba de decir que con el latín
podemos ir de un lado para otro es evidente, ¿no?
Podemos llegar hasta Rumanía, por ejemplo, por un lado,
pero no solo a mí, podemos llegar a Constanza,
que es donde murió.
El maravilloso Viri,
uno de los poetas más grandes de todos los tiempos.
Pero es que con el latín podemos llegar al inglés también.
En el inglés hay un substrato latino,
no precisamente por aquellos legionarios,
ni siquiera por los misioneros, sino a través del francés.
Cuando los normandos aparecen,
no voy a meterme aquí en disquisiciones pedantes,
pero así es.
Por ejemplo, el gallego, entremos ya en el gallego, respecto al italiano.
Si digo en gallego que este café es muy cativo,
que por cierto lo es, en italiano puedo decir
que el café es muy cativo.
Y los diminutivos gallegos, estos de lugares,
Gandarella, Estribella, Varela, se corresponden con la tarantella
y muchísimas otras cosas italianas.
Pero dejemos esto, en cuanto al gallego, mira, hay una autora,
Rosalía de Castro, naturalmente,
que es el siglo XIX español, en gallego y en español.
A Becker se lo come con patatas,
directamente, siendo un gran poeta Becker,
pero es que Rosalía es inmensa.
Ahora, ¿Rosalía dónde nace?
Nace en Santiago, en las circunstancias conocidas,
viste de negro, allí metida,
aunque viene luego a Madrid.
Escribe en gallego.
Llega a vestir de blanco.
Nace en Amherst, Massachusetts.
Y ahí tenemos Emily Dickinson,
que hoy es conocida en todo el mundo.
Pero sí que tenemos una poesía gallega muy importante
en este momento.
Tenemos un poeta, ya lo dijo
Basilio Rosada hace muchos años en la Embajada de Portugal,
Miguel Anxo Fernanbello.
A quien saludo desde aquí, si por alguna circunstancia
o casualidad me escucha, que es el gran poeta gallego actual,
el gran poeta gallego vivo, por supuesto, ¿no?
Pero tenemos muchos más, hay muchísimas tendencias,
aunque hoy en día hay una tendencia ilogicista que a mí particularmente
no me entusiasma, soy más partidario de otro tipo de poesía,
no quiere decir que me interese la poesía sin misterio,
que claro que me interesa, si no hay misterio creo
que no hay poesía, ¿no?
Pero tenemos por ahí unos autores gallegos muy potentes,
sobre todo en los últimos tiempos del franquismo
había mucho mimetismo respecto a la poesía social,
aquella del inmenso Celso Emilio Ferreiro,
pero luego de pronto, ya con la transición,
van a aparecer más.
Una suerte de poetas interesantísimos,
algunos quizás culturalistas en exceso,
pero aparecen por ahí poetas muy importantes,
como puede ser Pepe Cácamo, por ejemplo,
como puede ser Eva Veiga, un poco posterior,
como pueden ser una que ya no está con nosotros, Sheila Arias,
también una poeta importante
a quien se le dedicó Odia a las letras galegas,
y sin ir más lejos,
pues yo no me voy a ampliar mucho más porque tenemos por aquí.
A don Jesús Ferrero también, que va a hablar ahora,
que es un personaje, por cierto, al que yo quiero y admiro.
Fue mi gran sorpresa encontrármelo hoy aquí, ¿no?
Pero voy a acabar aquí con un gran poeta gallego.
Sí, porque quiero.
Él está, hace unos gestos
como quien que no lo haga.
Hace unos cocos, cocos, que se dice en Cervantes.
Voy a leer un poema breve de Antonio Domínguez Rey,
que es un gran poeta gallego.
Bueno, los oyentes no lo ven, pero están mirando.
Lo digo en gallego, naturalmente, que es como está aquí.
Antonio Domínguez Rey, no porque sea el dueño de la pelota,
parece dos veces encerrado.
Mira cómo se ríe.
Aparece dos veces, como aquellos niños, oiga,
el dueño de la pelota se salía en la iluminación.
Pues haces muy bien porque eres un gran poeta.
Y lo digo de corazón.
Perdón, usted, yo no hablo barato.
Yo no hablo, usted, perdón.
Yo no hablo barato.
Vamos con ello.
Onde vivo, a nevo azul das ervas, a lua monta o monta
rabuñadanos regos, pisando no aire o estrume que ferve
no intestino.
Bueno, vamos a dar el turno a Jesús, al que veíamos ahora hablar.
Al hilo de lo que comentaban antes Antonio y Vicente,
¿crees que la creación literaria y el pensamiento español
están suficientemente difundidos y representados?
Hablamos a nivel europeo
y también a nivel en el resto del mundo.
España desde hace siglos ha tenido un problema de conexión
y de traducción con las demás culturas.
Yo cuando estaba estudiando en París
veía que los franceses que lo traducían todo.
De cualquier país del mundo, de Vietnam,
de China, de Estados Unidos,
las traducciones españolas eran francamente escasas.
Hay un problema mayor,
que la literatura española, por cuestiones específicas,
de estructuras narrativas, uso del lenguaje, etc.,
tendencia a lo local, sin descriptar,
sin traducir, no suele gustar.
Salvo algunas novelas que se.
Que alcanzan límites de popularidad sin sospechas.
Y la prueba es que, por ejemplo,
entre los grandes clásicos modernos de Castilla,
el único que ha obtenido la gloria internacional ha sido Delibes,
que puede parecer el más localista,
pero también sabe crear historias de un gran contenido universal.
Los santos inocentes se pueden entender en cualquier país,
por ejemplo.
Y que es algo que admiraba Umbral,
que también no solo es un columnista,
sino que tiene por lo menos dos novelas asombrosas, increíbles,
son Mortal y Rosa y La leyenda del César Visionario.
Cuando estuve en una de las ferias del libro de Guadalajara,
México, dedicada a Castellón, me asombré el gran poder literario
que tenía mi comunidad natal,
que tan solo tiene un millón ochocientos mil habitantes.
Y lo que respecta al siglo XX, encuentras poetas inmensos.
Los tres tenéis experiencia como traductores,
también vuestras obras han sido traducidas,
entonces me interesa especialmente esa parte.
No sé si Antonio y Vicente queréis aportar algo más,
un poco de luz sobre este asunto que había introducido Jesús.
Bueno, él ha tocado un tema importante,
y es que evidentemente la trascendencia
de la literatura moderna,
del pensamiento moderno en general, incluido el filosófico,
más el que yo llamo poético, que está debajo de todo esto,
tiene poca trascendencia en españa a pesar del nobel lo que ha
supuesto en algunos momentos por ejemplo de juan ramón de etcétera
etcétera por ciento y ahí hay un déficit que incluso
arrastra a la democracia hoy día y ese sector digamos diplomático
en general de españa que poca preocupación
por esa transmisión del pensar.
Que probablemente, como consecuencia,
lleva a su vez el que esos otros países, en concreto
Francia, que es más próximo en este sentido a nosotros,
y al que se refería Jesús,
que tenga poco interés por nuestro pensamiento.
Pues es cierto que hay un déficit de traducciones.
Antes citaba a Rosalía de Castro,
que Rosalía de Castro escribe básicamente en gallego,
pero también escribe en español, ¿no?
Pero por eso es benemérito aquel esfuerzo
de los años 50-60 del Ministerio de Información
de traducir sorprendente, por otra parte, para aquella época.
Claro que Rosalía hoy en día se puede tomar como el Quijote.
Pero es cierto que autores españoles fuera Cervantes, por supuestísimo.
Pero esto ya desde el primer momento,
porque enseguida se empezó a traducir, ¿no?
Cuentan aquella historia de un viajero inglés en 1600
y pico que iba muerto de risa en una diligencia
leyendo el Quijote, ¿no?
Pero bueno, y es cierto,
el que jodas con cualquiera, también pasa aquí en España,
gente que no lee sabe de sobra quién está, ¿no?
Hay uno, sobre todo,
que te lo vas encontrando ya en las librerías de ocasión,
traducido al italiano, muy traducido,
y la prueba la tenemos que Camilleri crea su personaje Montalbano
a partir de Vázquez Montalbán.
Ahí tienes un autor que tuvo un éxito sorprendente en Italia,
y actualmente la autora española que veo más por Italia,
por las librerías y tal, por Feltrinelli,
donde sea, Alicia Bartlett.
Que tiene un personaje petra delicado,
que es un, bueno, novela policíaca y tal,
pero esto es anecdótico.
Dicen que Javier Marías, el gran éxito que tuvo fuera,
fue rey de que no sé qué pope alemán dio a conocer corazón
tan blanco, ¿no?
Pero son hechos anecdóticos, hay un déficit.
María sí que ha funcionado bien en el extranjero.
Montalbán también.
Montalbán en Italia segurísimo.
Y cerca se hereda esa tendencia que había con María.
Me gustaría preguntaros también por la poesía.
¿Por qué es tan importante y cuál es su función
en el mundo actual?
Aterrizando un poco este tema.
Es un fenómeno curiosísimo porque escribe poesía muchísima
gente, la lee muchísima gente y en concreto jóvenes.
Por primera vez, me decía un editor de mi último libro,
que por primera vez hace unos.
Cuatro o cinco años,
la poesía ha alcanzado un nivel de ventas en España
que superaba al resto de ediciones, de novela en concreto.
Sí que hay algunos poetas puramente digitales,
y en Castilla y León hay varios, Vega Sánchez y Daniel Escadel,
que son poetas que han nacido con la red
y que han desarrollado su poesía ahí,
Pero digamos que el que vaticinó
todo esto es un filósofo increíblemente olvidado,
fue como el presocrático de la aldea global, Maglujan,
que adivinó perfectamente todo lo que nos está pasando
y le acudió el concepto aldea global,
entre otras cosas, y dijo,
llegará un momento en que habrá una ingente cantidad
de creaciones artísticas,
pero la mayoría de ellas serán de una gran mediocridad.
Y eso es lo que está pasando ahora.
O sea, es más, ahora te vas a una librería española
y es tan ingente la cantidad de mediocridades
que se amontonan unas contra otras.
Y ante esto, yo quisiera invocar a algunos poetas,
para que el lector lo recuerde,
algunos poetas de la profundidad que me han marcado profundamente,
que me han enseñado a escribir novelas.
Porque yo antes de escribir una novela, leo solo poesía,
porque es donde están las minas del lenguaje,
donde emanan ideas sin que tú lo quieras.
Ayer se me ocurrió el título de la novela que he acabado.
Llevaba buscando el título seis años
y me apareció leyendo un verso mal leído de Keats,
que es uno de mis poetas preferidos.
Pero lo mismo podía haber me ocurrido.
Con dos poetas a los que sitúo como muy alto.
Antonio Colinas y Antonio Gamoneda
esta es poesía abisal en sus mejores momentos
te lleva a profundidades pues mira,
vamos a ser Gede Grenos te lleva a la profundidad del ser
casi te ayuda a experimentarlo y novelistas como Martín Gazzo
que es un novelista de mi generación el preferido es a Martín también
le gustan las profundidades.
A esos poetas le añado otros dos, que quiero que al público
por lo menos le empiecen a sonar.
Claudio Rodríguez y Jesús Hilario Tundidor.
Me gustaría preguntarte, Jesús, porque precisamente de abundancia,
tú sabes mucho, en este caso de mucha calidad,
porque has viajado a través de distintos géneros,
¿qué te ha movido a cambiar de registro?
¿Cómo lo has conseguido?
¿Cómo lo has hecho?
Yo poeta fui siempre,
recuerdo que escribí mi primer poema a los siete años,
se lo enseñó a mi padre y me dijo que todavía me quedaba
mucho por aprender.
Era una mitad.
Era tu mayor crítico.
Sí, era una mitad.
Y escribí también una novela de nueve páginas que yo creía
que era ya una novela sólida.
Es la historia más absurda jamás concebida porque a esa edad
no tienes demasiadas luces.
Por lo tanto, mi deseo de escribirme acompaña
durante toda la adolescencia.
Y se reparte entre textos narrativos
y textos poéticos pensando que yo soy fundamentalmente poeta.
Y cuando estoy escribiendo una novela,
si no siento el ritmo de la poesía en cada frase,
dejo de escribir.
Porque tengo que sentir un aliento percutante y vibrante.
Que intento comunicar al lenguaje, porque es el ritmo del alma,
que tú intentas comunicar al lenguaje.
Si no veo ese ritmo concreto,
que yo lo conozco casi desde antes de nacer,
paro de escribir.
Por lo tanto, para mí escribir una novela
es un ejercicio poético, siempre, siempre un ejercicio poético.
Y cuando me entrego a la poesía pura suelo ser precisamente cuando
acabo una novela.
Me quedo como libre de esa prisión de años
y entonces escribo poesía.
¿También ha sido guionista?
¿Qué diferencias hay con la escritura literaria?
Pues yo con Almodóvar
intenté hacer una película lírica, así ya lo entiende la gente,
pero era algo que a él resultaba totalmente ajeno.
¿Y en qué está el guionismo?
En ciertos conceptos del guión,
en ese lisis que aparece en el momento culminante
y tal.
Todos esos son ocurrencias mías y son ocurrencias de poeta.
Y decir dos cosas de Gamoneda
una, que Gamoneda sostenía que la poesía habría que estudiarla
aparte de los otros géneros literarios
porque es otra cosa evidentemente y tiene una capacidad de misterio
incluso de absurdo que tal otra cosa de Gamoneda
que me impresiona su poesía naturalmente que es avisal
y lo has dicho muy bien.
Cuando cuenta Gamoneda que pasó aquella infancia pobre
de posguerra y un día tuvo que ir al colegio con los zapatos
de una tía suya
de la madre a la que debidamente le afeitaron los tacones.
Me parece una anécdota alucinante.
Música y poesía, me gustaría preguntarte,
¿cuál ha sido el viaje de ambas a lo largo de tu vida?
Porque han ido de la mano,
cuéntanos qué peso ha tenido cada una en tu vida.
Claro,
a ver, bueno, yo soy de los pocos de aquellos de Voces Teives
que cantaba mis propias letras,
porque normalmente había una tendencia que nunca me convenció
del todo.
Tipo Paco Ibáñez, que es musicar desaforadamente poemas y poemas
y poemas.
Paco Ibáñez al final musicó incluso a Samaniego,
musicó las coplas de la muerte de su padre Jorge Manrique,
ya creo que una exageración.
Porque yo creo que la poesía básicamente,
una cosa es una letra y otra cosa es un poema,
entiendo yo.
La letra está concebida para que dure dos minutos,
el poema para que dure, si es posible,
todo el tiempo.
Y luego, una cosa es cantarla y otra,
yo creo que la poesía es para leerla en solitario, en tu casita,
y leerla en voz alta, si es posible,
como acabo de hacer yo ahora mismo, por primera vez,
por cierto, leerlo en voz alta,
este poema tuyo.
Pero es que nada más leerlo, yo soy bastante rápido,
lo leí y dije, Animal de fondo es un gran poema.
Entonces, ¿qué supone?
La pregunta es la letra respecto al poema.
Bueno, pues hay letras.
Mira, hay una canción gallega que no resisto a decirlo,
pues estamos hablando de Galicia,
que es Hay pepiño, hay non.
Dice, hay pepiño, hay non,
hay pepiño, hay non,
hay pepiño, por Dios non te vayas.
Quédate con nos, no te vayas a ahogar en la playa
como nos pasó a nos.
Se entiende, ¿no?
Pero hay pepiño ahí, no, no te vayas, por Dios,
no te vayas.
Quédate con nosotros, no te vayas a ahogar en la playa
como nos pasó a nosotros.
Eso es una película de Amenábar
que se llama Los otros.
Que se basa en una película que se basa a su vez
en el relato aquel de The Turn of the Screw,
de Henry James.
Hay una peli inglesa, me parece que es de Cardiff,
el director y tal.
¿Qué es eso?
Los otros, ahí están.
Ellos son los muertos, los que están vivos.
Fíjate lo que se dice ahí solamente en tres versos.
Se dice todo.
Entonces hay letras que son unos poemas.
Absolutos y sin embargo
hay muchas letras que no puedes decirlas exentas del soporte musical
yo que sé la vaca lechera es simpaticísima lo que tú quieres
claro que si pones voz de pistónuda puedes leer la vaca lechera
como puedes leer una guía una canción que puede
haber muy bonita tu amigo Dylan.
Las tienen, canciones que son poemas muy contundentes,
llenas de metáforas asombrosas,
pero como tú dices, una canción es para ser cantada,
soporta más ripios que un poema, soporta rimas forzadas,
soporta muchísimas cosas que en un poema.
Que la gente se moría de risa,
que era Peter Sellers, ese cómico inglés,
recitaba que noche la de aquel día,
como si fuese un poema shespiriano,
y la gente se moría de risa.
Ahí tienes, ahí tienes, voilà, tienes toda la razón.
Sí, pero hay un fondo ahí especial que es la canción infantil.
Antonio Machado.
¿Cómo ha influido, evidentemente, en su poesía
el tono de la canción infantil?
Y era una gran obsesión de Claudio.
Claudio tiene un libro de ensayo, que yo calculo que debía
ser un esbozo de lo que él quería como tesis, que no llegó a hacer,
precisamente sobre la palabra y el ritmo en la poesía infantil,
inducido por Agenbó.
Como si en el tono infantil
hubiera una resonancia de la existencia misma,
la pureza de la existencia en el nacer.
Y eso sí va dentro de la creación.
Hay una cosa muy curiosa sobre la que he querido escribir,
que como las canciones infantiles
introducen algo que parece como muy moderno.
Qué necios son, y sobre todo
qué necios son los críticos y tal.
Algo que parece muy necio.
La discontinuidad.
Viva la media naranja, viva la naranja entera.
Viva los guardias civiles que van por la carretera.
Ferrocarril, camino llano,
que por amor se va mi hermano.
Se va mi hermano, se va mi amor,
se va la prenda que adoro yo.
¿Qué continuidad hay en este poema?
¿Qué continuidad?
Pues yo creo que la descontinuidad narrativa, que es mi tesis,
la inventan las canciones infantiles.
Pues nos quedamos con esa reflexión,
estamos llegando al final del programa,
no sé si os queda algún apunte que tengáis.
La gran poesía,
es decir, que aparezca un gran poeta,
eso sucede de pascas inviernes, ¿no?
Y define una época histórica.
No en vano, los estados modernos se han creado siempre
con la voz de algún poeta, de algún bardo, el detrás,
y eso ya desde los nivelungos para acá.
Lo que hay, junto con ese déficit que decía yo
antes en la transmisión del pensamiento,
y de la creación literaria de España en otras lenguas,
es la ausencia de una auténtica crítica hoy día.
Antes había un poco más de presencia en los periódicos incluso,
se está perdiendo,
si no se ha perdido del todo la mayoría de ellos,
pero un crítico serio
como Harald Blum en Estados Unidos
es difícil que lo haya hoy, muy difícil.
Por varias razones,
que no es el caso ahora de analizar aquí.
Pero es que esa dimensión, desde Baudelaire para acá,
y de Malahamé,
que lo vieron muy bien, ya va incluida en el poema mismo.
Entonces, no cualquiera puede ser crítico,
sino que tiene que tener esa dimensión del pensamiento poético
para llegar al alcance de resonancia del poema y.
Su juicio de que eso siempre un valor estético y poético
a la gente además al resto de la comunidad.
Contaba Heidegger,
vivimos en la época de la información,
hemos llegado a un momento en que el lenguaje solo
sirve para transmitir información.
Esto nos va a llevar a lugares que todavía desconocemos
y esto no se puede parar.
Pero cuando el lenguaje se dedica solo a transmitir información,
utiliza el registro más superficial del lenguaje.
Y recuerda a Goethe, Goethe decía.
En la vida cotidiana usamos un lenguaje normal
porque en realidad solo transmitimos informaciones superficiales.
Si quieres llegar a la profundidad,
estás obligado a utilizar el lenguaje poético.
Pero claro, la gente cree que el lenguaje poético
son utilizar palabras literarias cuando es conseguir
densidades semánticas que sobrepasan los límites mismos del lenguaje.
Eso es lo que quería decir Goethe
y eso es lo que quería decir Heidegger y ahí está el problema.
Muy cierto.
Muchas gracias a los tres por acompañarnos.
Antonio Domínguez Rey, director de la revista Serta,
profesor emérito de la UNED, Jesús Ferrero, escritor, guionista,
periodista, Vicente Araguas, profesor y periodista,
poeta en gallego.
Ha sido una delicia escuchar vuestras reflexiones
sobre el maravilloso mundo de las letras.
Esta es vuestra casa y os invitamos a que volváis muy pronto.
Buenos días a los tres.
Y a ti, querido oyente, gracias.
Gracias por estar al otro lado
y acompañarnos en este ratito de radio en el que hemos navegado
por el apasionante mundo de las letras.