Hoy es 11 de febrero, el día de la mujer y la niña en la ciencia.
Lo estamos celebrando con una actividad
en la biblioteca Iván de Vargas.
Estamos relacionando la historia de la Eneida,
Dido, la reina de Cartago,
y cómo hizo grande a Cartago con un problema matemático,
el problema isoperimétrico.
Lo estamos contando tres profesoras de la Escuela de Industriales:
Elvira Hernández, Estíbaliz Durán y yo, Esther Gil.
Ya hemos experimentado un poco,
ahora vamos a seguir experimentando de otra forma.
-Lo que la gente necesita es un techo.
Y, desde que me regalaron mi primer set de Lego,
estuve experimentando con las formas de los edificios.
Con las mismas piezas puedes crear una casa más alta o ancha.
Es todo depende de cómo te la imagines.
Por eso me gustaría ser arquitecta.
-Soy Paula, soy contratada predoctoral
en un proyecto de investigación aquí en la UNED,
realmente empecé a estudiar filología hace ya unos añitos,
y empecé a descubrir que había mucho por delante,
por hacer en este ámbito de las humanidades.
Empecé a conocer y a descubrir todo este ámbito de la voz,
del estudio de la voz,
de los proyectos que se estaban llevando a cabo aquí en España,
fuera de España y, sobre todo,
el que tenemos aquí en la UNED.
-Hola, yo soy Esther Gil,
soy profesora de Industriales
del Departamento de Matemática Aplicada.
Yo estudié matemáticas,
lo hice en la Complutense, también allí hice la tesis,
la hice sobre el nivel medio del mar.
Eso era donde yo estaba investigando.
Recientemente me dedico más a temas de divulgación de matemáticas,
vamos mucho por colegios, por centros culturales, bibliotecas,
y también estoy ahora mismo en un proyecto de ciencia ciudadana
mirando contaminación del aire con un aparato de bajo coste.
-Soy Nuria del Olmo, catedrática de Psicobiología
del Departamento de Psicobiología de la UNED,
y mi actividad científica principal es estudiar procesos moleculares
relacionados con el aprendizaje y la memoria,
y algunas sustancias como las drogas
e incluso algunos alimentos como los ricos en grasas saturadas.
-Soy Noa Talaván,
catedrática del Departamento
de Filologías Extranjeras y sus Lingüísticas
de la Facultad de Filología de la UNED,
y me dedico especialmente, mi línea de investigación científica,
a la traducción audiovisual didáctica,
que es una metodología de innovación educativa
relacionada con el aprendizaje de lenguas extranjeras
en la que se usa la traducción audiovisual
como método didáctico,
es decir, los alumnos y las alumnas
subtitulan, doblan, crean audiodescripción,
subtitulado para personas sordas para los vídeos,
y cómo esa actividad
les ayuda a desarrollar destrezas
en lengua extranjera de manera integrada.
-Mi nombre es Mercedes Ibarra y mi trabajo consiste
en estudiar los sistemas solares de concentración
y cómo podemos usarlo en procesos industriales.
Eso nos permite producir lo que sea que produzca
la industria de una manera limpia y ecológica,
evitando consumir combustibles fósiles.
-Pues desde que era pequeña yo siempre pensé en ser médico,
pero hubo una serie que me cambió bastante la vida,
que yo debía tener unos 10 u 11 años,
que fue la serie sobre la vida de Ramón y Cajal.
Entonces me vi toda esa serie del tirón
y vi que yo lo que quería hacer
era exactamente lo que hacía Ramón y Cajal,
que era estudiar las neuronas, cómo funcionaban
y cómo eso luego podía explicar un poco nuestro comportamiento.
Entonces a partir de ahí empecé a buscar
todas las formas de poder dedicarme a eso,
que en aquellos tiempos tampoco era tan sencillo,
mi familia no se dedicaba a nada que tuviera que ver con eso,
y entonces empecé a ver cómo podía y al final lo conseguí,
y ahora estudio las neuronas.
-Normalmente envío unos pocos ejemplares aquí mismo,
a España,
pero nadie me contesta,
a excepción de Aureliano Maestre, que siempre me da ánimos.
El resto... unos 20 ejemplares al extranjero.
Sí, a los sabios de mayor prestigio.
Luego nada, espero.
Recibo la callada por respuesta,
pero no por eso voy a cejar.
-Yo de pequeña siempre he sido muy curiosa y muy inquieta,
pero no me habría planteado nunca ser científica
por el simple motivo de que para mí la ciencia era
un laboratorio y una bata blanca, y entonces yo no me veía...
mis inquietudes literarias o lingüísticas o artísticas,
sobre todo porque yo quería ser bailarina, no iban por ahí.
No habría encontrado esa guía a no ser que mi camino,
que es lo que ha ocurrido,
me haya llevado a entender que en humanidades,
en lengua, en aprendizaje de lengua, se puede investigar.
Además, he disfrutado mucho y sigo disfrutando mucho
de mi carrera científica.
En humanidades,
en lingüística aplicada, en aprendizaje de lengua
se puede hacer ciencia
y, si desde pequeñas tenemos esa sensación,
o por lo menos el conocimiento, o la formación,
o las posibilidades de que la ciencia también existe en las humanidades,
y que ese es un posible futuro laboral
para cualquier persona que quiera dedicarse a ello,
pues creo que cambiarían bastante las cosas.
-Desde que tenía 11 años yo sabía que yo quería estudiar matemáticas,
porque era un sitio donde yo estaba muy a gusto.
Me gustaba mucho lo que había entonces,
cuando yo era pequeña, los acertijos en los periódicos,
me gustaban libros de matemática recreativa,
muchos veranos yo me estudiaba libros de Luis Caro, de lógica,
me encantaban, de Martin Gardner, disfrutaba muchísimo.
Yo nunca pensé que no fuera posible que yo pudiera estudiar matemáticas,
o sea, siempre veía... no vi ninguna diferencia
respecto a ninguna otra persona,
a ningún chico, a nadie, para no poder cumplir ese sueño,
para no poder estudiar matemáticas,
porque era realmente lo que a mí me gustaba.
-Vamos a realizar la grabación dentro de la cabina,
y para eso vamos a entrar,
y te voy a empezar a colocar micrófonos,
electroglotógrafo,
y todo lo que tiene que ver con la respiración.
Entonces necesito que te coloques aquí,
a esta altura,
te voy a colocar por aquí...
esto va a la altura de la laringe,
y esto lo que recoge es
todo ese movimiento que hacen las cuerdas vocales
cuando se abren y se cierran al hablar.
Y a mi señal voy a pedirte, por favor,
que emitas la vocal "a", sostenida, durante unos segundos, ¿vale?
Cogemos aire, "aaaa".
-"Aaaa".
-Vale, perfecto.
Yo de pequeña no me veía para nada haciendo ciencia,
es que ni siquiera sabía lo que era la ciencia.
Ha sido a lo largo de ese camino de la enseñanza universitaria
donde me he ido dando cuenta de la existencia de esto,
y sobre todo al ver precisamente a estas mentoras
luchando por sus estudios,
yendo a estos grandes congresos
donde también dan paso a sus estudiantes
a que puedan formarse y a que puedan descubrir
que la academia va más allá,
que no solo es ir a clase y hacer tus exámenes.
-Yo de pequeña, a ver, en mi casa yo tengo dos grandes referentes
del mundo científico, que son mis padres,
los dos son doctores, los dos son científicos,
y desde luego los dos han sido una referencia para mí,
entonces yo creo que ellos han influenciado en las decisiones
que he tomado para llegar allí.
Pero en realidad yo de pequeña no quería hacer esto, quería pintar,
así que...
Lo que pasa es que luego la creatividad que uno usa pintando
también lo puede usar uno en la ingeniería,
aunque parezca un poco contradictorio eso,
la ingeniería es un mundo muy cerrado, sí,
pero el mundo científico y el mundo ingenieril
también necesita de mucha creatividad
y de saber pensar de manera un poco distinta.
Entonces yo creo que al final he conseguido utilizar mi creatividad
en un ámbito en el que, cuando tenía 12 años,
pues la verdad que no me esperaba.
-Los principales desafíos que yo veo
es cómo nos ve la sociedad muchas veces a las mujeres,
tanto por parte de familiares, en mi caso...
familiares más mayores que yo
piensan que tenemos que desempeñar una serie de roles,
que muchas veces hacerlo compatible con una carrera científica
cuesta mucho,
cuesta cumplirlo, ¿por qué?
Pues porque crianza de niños, el cuidado de otras personas,
consume para mí mucho tiempo de mi CPU,
que eso lo tengo que quitar de tiempo de pensar en el trabajo,
de alguna forma.
El mayor desafío al que me he enfrentado en este campo
ha sido el creer en mí misma, sobre todo,
porque en el ámbito científico o académico
es verdad que hasta no hace mucho
la mujer no estaba tan presente,
entonces ha costado llegar a este punto
y nos cuesta a nosotras como mujeres el creer en nosotras mismas
y en el querer seguir adelante evolucionando
para que también sea nuestra presencia en la academia
algo de lo que enorgullecerse y querer participar
y asumir esa responsabilidad.
-Creo que ser mujer en la ingeniería, en el mundo científico,
al final lo más difícil es estar, es llegar,
porque los mensajes que te llegan de la sociedad
continuamente es "este no es tu sitio",
entonces el simplemente llegar ya es uno de los mayores desafíos.
Por suerte no he tenido ningún momento de acoso
o de situaciones muy feas,
pero sí que te encuentras pequeños mensajes,
pequeños momentos en los que no se escucha tu voz
o reuniones en las que hablan por encima de ti,
son pequeñas cosas que, al final,
continúan mandando ese mensaje de "este no es tu sitio".
-Otro de los desafíos es la invisibilidad,
muchas veces eres invisible
porque no hay muchas personas que hagan eso,
realmente eres demasiado visible
y tu tarea se convierte en invisible, precisamente por eso.
Tanto en el trabajo, muchas veces a mí también me pasa
en mi entorno más cercano, en mi familia,
que muchas cosas de las que hacemos se convierten en invisibles.
Otro desafío al que me he enfrentado es cambios legislativos
que hacen que cambien de repente las reglas en mitad del juego,
de la partida,
y ya no solamente la meta sea distinta,
sino que el camino tenía que haber sido distinto,
y cuando ya estás llegando a la meta eso es muy complicado.
Por ejemplo, cuando yo ya se suponía que me iba a tener que estabilizar
llegó un cambio legislativo
donde no encajaban las figuras que había,
nos tuvimos un poco que reajustar todos.
Entonces, en mi caso coincidió con que yo ya tenía una hija,
entonces mi prioridad en ese momento era otra, no podía ser el trabajo,
era una persona que estaba ahí,
que yo me tenía que encargar de ella, junto con su padre.
Entonces, yo recuerdo ese año,
pasé por cuatro contratos distintos en un año.
Entonces, a veces es complicada esa inestabilidad teniendo familia.
-Como mujer, creo que hay dos desafíos claves,
que es la conciliación laboral y familiar,
y también el cuestionamiento de la autoridad
que, aunque la sociedad y la situación de la mujer
ha mejorado mucho en los últimos años,
y la mujer científica y la mujer en la ciencia,
sigue habiendo desafíos claros en este sentido,
porque si nos vamos a los ejemplos,
un ejemplo en el campo de la universidad,
un requisito para ser profesora, catedrática, o titular,
o para avanzar en la carrera investigadora,
necesitamos estancias de investigación en el extranjero.
De todas las personas que he conocido a lo largo de mi carrera académica,
las mujeres con hijos nunca se pueden ir solas de estancia,
se llevan a los hijos,
mientras que los hombres con hijos sí se van solos de estancia.
Eso, hoy en día, ¿por qué sigue ocurriendo?
Porque realmente, aunque haya mayor conciliación
y medidas y paquetes de todo tipo, de ayudas y demás,
y que sobre el papel sí que hay una conciliación
y medidas para apoyarlo,
luego, en la realidad del día a día,
la mujer sigue siendo la que se ocupa más de los niños,
y la que, si es investigadora, si es científica,
en casa no va a poder seguir escribiendo sus artículos.
En pandemia, por ejemplo, los hombres padres investigadores
escribieron muchísimo más, tuvieron muchísima producción,
mientras las mujeres madres investigadoras
no tuvieron esa suerte,
porque sí que tuvieron que estar en casa
y sí que estuvieron más al cuidado.
-A ver, yo creo que el problema fundamental
que tenemos las mujeres, en este ámbito y en cualquiera,
es un problema de conciliación, fundamentalmente.
Desafortunadamente, seguimos siendo las encargadas,
mayoritariamente, de encargarnos de los hijos,
de, incluso, el cuidado de familiares mayores, etc.,
y eso todavía nos está pesando mucho,
en toda la sociedad, y en las científicas más,
porque, a veces, lo que pasa en la ciencia
es que no tienes horarios, estás todo el día trabajando,
hay veces que tienes que venir los fines de semana
porque tienes experimentos, etc.,
y conciliar con eso es muy, muy complicado.
Entonces, quizás haciendo algunas medidas
que estuvieran relacionadas con esa implicación de la mujer
en la familia y en otras actividades fuera del trabajo,
y poderlo compaginar más, porque hay momentos en la vida,
cuando uno está haciendo ciencia, como es el momento de hacer la tesis
o, incluso, los primeros años posdoctorales,
en los que tienes que estar mucho tiempo
trabajando en un laboratorio
o en trabajos relacionados con la ciencia,
pues, a lo mejor, sería, yo creo, uno de los pilares fundamentales
para poder mejorar esa brecha de género.
-A mí me impacta mucho, cómo compañeras,
cuando yo hacía el doctorado, compañeras más adelante,
siempre ha habido una situación de sororidad, de apoyo,
porque sabemos que estamos en un mundo hostil,
entonces, al final, la manera de sobrevivir, es ayudarnos.
-La iniciativa, para mí, fundamental,
es implicar al hombre en la conciliación,
y hacer medidas que, de alguna forma, implicaran...
que el hombre tenga, obligatoriamente,
que coger sus tiempos posmaternales,
que el hombre tuviera la misma implicación
en el cuidado... políticas en ese sentido.
Y luego, quizás, sí que creo que durante un tiempo
hay que utilizar políticas positivas hacia la mujer,
para que tengan ciertas ventajas frente al hombre,
porque, ahora mismo, lo que pasa es que, cuando estás dedicada
a dos cosas a la vez,
obviamente, no puedes utilizar el mismo tiempo que utilizan ellos.
Entonces, yo creo que es, por un lado,
una labor educativa muy importante por parte de la sociedad
hacia los hombres, y que puedan ver que también
es su responsabilidad y su disfrute en esas facetas,
y, por otro lado, de momento, hay que utilizar todavía
políticas de beneficios positivos hacia las mujeres.
-Las mentoras en el mundo de la ciencia son fundamentales,
es decir, el tener referentes,
de saber que hay gente que ha llegado allí antes que tú,
que está allí, que son respetadas, que son buenas,
no tienen por qué ser excepcionales tampoco,
pero que son buenas, que hacen bien su trabajo,
y que lo hacen de manera distinta, es maravilloso.
Estando en un congreso, me parece que era en Évora,
estaba con una profesora, que se llama Luisa Cabeza,
de la Universidad de Lleida, que es una referente
en el tema de energía solar y, en particular,
del almacenamiento térmico, y fue ella la que me animó
a presentar el proyecto,
y si no fuera porque ella me animara,
pues yo no lo hubiera presentado, la verdad.
La idea del proyecto que tenemos aquí,
como su propio nombre indica en el proyecto,
la idea es consolidar una línea de investigación "nueva",
por decirlo así, dentro del grupo de investigación.
Entonces, nuestro grupo ha trabajado mucho con energía solar,
pero hemos hecho poco, o han hecho poco,
hasta que he llegado yo, de parte experimental,
hemos hecho un par de proyectos europeos
con investigación, pero no en la escuela, no en la UNED.
Entonces, la idea es, con el proyecto, montar aquí
un pequeño laboratorio con los captadores solares
para demostrar cómo podemos utilizar esta tecnología
de concentración solar en la producción de vapor,
y cómo eso lo podemos integrar en procesos industriales,
que parece muy fácil, pero es un poquito más complicado
que todo eso, hace falta ver cómo se puede acoplar
esas dos fuentes de energía y demanda de energía.
Y eso es lo que vamos a hacer aquí, en la UNED de Las Rozas.
-Las mentoras hacen un papel fundamental
en este ámbito,
ya que ellas ya han pasado por este proceso,
ya saben lo que es, sobre todo siendo mujeres,
la dificultad que hemos tenido para llegar a este momento,
y son las que más luchan, las que más te animan,
y sobre todo es que son pioneras,
entonces, qué bonito tener a estas personas de referentes.
Mis mentoras son mi directora de tesis, que es Nuria Polo Cano,
la directora de este laboratorio, que es Filipa Lã,
y sobre todo las profesoras que me han acompañado
también a lo largo de este camino.
-Mi vida como académica, luego os cuento un poco,
pero tengo un reconocimiento a nivel internacional,
porque llevo muchos años en el ámbito de la lingüística
y de la traducción audiovisual, y se me ha citado mucho,
tengo más de tres mil citas en Google Académico,
entonces, cuando la gente ha visto mis publicaciones
a lo largo de los años, al ver "Talaván, N.",
cuando todavía no era tan conocida, daban por hecho que era un hombre,
a mí me decían: "Ah, ¿pero eres una mujer?".
O "me he encontrado con no sé quién
y están seguros de que eres un hombre".
Esto es algo que hay que repensar también.
-Estaría bien aplicarla en la educación,
como tú antes estabas hablándonos de mujeres de la historia y tal,
pues aplicarlo para que en los libros de texto,
o varias clases también se apliquen,
hablar de mujeres importantes de la historia,
porque hay muchas y sabemos muy poco sobre esas.
-Pues una idea estupenda,
porque además hay muchos estudios hoy en día
que están haciendo esto,
están buscando y sacando a la luz referentes
que no están, y haciéndolo visible
para que cambien estos libros de texto.
Yo encontré mi libro de texto de 2º de Bachillerato
de literatura el otro día,
de hecho, por casualidad,
de 60 autores de la literatura universal
había dos mujeres, me quedé...
Lo tengo ahí en casa para que no se me olvide.
También se puede hacer ciencia en humanidades,
y una mujer que lo tuvo claro y lo logró fue María Moliner Ruiz.
Nació en el año 1900
y trabajó toda su vida como archivera y bibliotecaria.
Ha pasado a la historia por la elaboración de su diccionario
de uso del español,
al que todo el mundo conoce por su nombre,
el "Diccionario María Moliner".
Una obra que tardó en escribir más de 15 años,
ya que lo hacía en su casa después de su jornada laboral.
Ella se atrevió a definir palabras que la Real Academia Española
tardó años en incluir, como "informática" u "ordenador".
En el año 1966 se publicó su primera edición.
Creo que el problema básico, de base,
y es donde yo siempre voy a parar,
es la perspectiva de género en la vida.
Si no tenemos una perspectiva de género
en la vida, en la educación,
en la sociedad, en la justicia,
por mucho que las cosas estén cambiadas sobre el papel
y haya medidas y haya ayudas,
si falta perspectiva de género, esas medidas no funcionan,
esas ayudas no funcionan y las cosas no cambian
como esperamos que cambien.
Incluso a veces puede ir hasta en retroceso.
-También cuando sea más mayor todavía
me gustaría seguir siendo matemática.
¿Por qué?
Pues porque me gusta hacerme preguntas y buscar la respuesta
y estar convencida de que la respuesta que estoy dando
es eso realmente, no puede haber otra posible.
También me gustaría seguir teniendo curiosidad,
preguntándome por las cosas, seguir investigando toda mi vida.
A mí me gusta mucho la frase esa que dicen que "un artista es
un niño que ha sobrevivido",
y supongo que, en mi caso, se repite esa premisa.
Pienso que siempre me he recordado dibujando.
Para mí la pasión o la emoción,
lo que no tenga realmente detrás un corazón bombeante, no me interesa.
"Pasión y amor",
estas son, sin duda, las palabras que mejor definen la obra
del albaceteño José Luis Serzo.
Un artista con una personalidad única,
capaz de dar vida a un mundo estilístico
lleno de iconos y escenarios oníricos.
Su preciso uso del dibujo, su imaginativa escultura,
y el empleo del relato para estructurar sus exposiciones,
lo han convertido en una de las figuras clave
del panorama artístico contemporáneo,
abordando la mitología y los nuevos modelos sociales
y morales desde una perspectiva innovadora.
Afincado desde hace unos años en Cantabria,
Serzo se revela como un narrador visual,
donde la línea entre lo real y lo imaginado se difumina,
ofreciendo al espectador una puerta de entrada
a universos paralelos llenos de belleza,
cuestionamientos y, sobre todo, humanidad.
Tengo la suerte de trabajar con una de las mejores galerías de aquí,
de Cantabria, hace muchos años,
y siempre me atrapó el paisaje y la gente de aquí.
Y siempre soñé, desde entonces, en algún momento de mi vida,
que me lo pudiera permitir comprarme una cabaña
y venir aquí a trabajar en ciertas temporadas del año.
Ocurrió la pandemia, que a todos nos sorprendió,
y fue lo que, de algún modo, me invitó o me propició
el que ese cambio fuera determinante.
Y no solo apareciera una cabaña,
sino que apareciera toda una vida asentada aquí.
Después de veintitantos años en Madrid,
un manchego como yo buscaba, precisamente,
el paisaje más antagónico a La Mancha.
Y yo, como pienso que siempre estamos en una constante huida
hacia delante,
también me permite esto, el vivir aquí,
con este paisaje tan alucinante, tan evocador, tan romántico.
Por una parte, ha dejado, de algún modo,
que yo deje de pintar bosques,
porque yo pinté bosques en un garaje de Madrid.
Ya no pinto bosques, porque lo tengo aquí.
Ya vivo en el bosque, ya soy una suerte de post-Courbet,
y, de algún modo, es lo que también me hace valorar más mi tierra.
Cada vez que ahora bajo a La Mancha,
la vivo con una intensidad que antes no tenía.
Entonces, supongo que, a lo mejor, uno siempre necesita una perspectiva
para valorar lo que tiene.
Y, quizá, estoy, de algún modo,
agrandando esa gran dualidad que tengo yo,
que necesito vivir a caballo entre sitios.
-El cuadro que necesitaríamos sería más de medio formato,
no puede ser tan grande como el que me dices.
- La serie no lo tengo claro, pero... - ¿Medio formato?
Pues medio formato...
a lo mejor... ¿esto es medio formato?
- Un poco más. - ¿Un poco más grande?
El asunto de la máscara, el asunto del carnaval,
o el asunto del otro, sobre todo, del jugar a ser otro.
Supongo que el arte tiene, de algún modo, esa capacidad siempre
de buscar un alter ego a través de otros personajes
para, de algún modo, vehicular cosas
que no nos atrevemos a veces a vivir, a decir, a experimentar.
Entonces, siempre he estado trabajando
constantemente con esa suerte de alter egos.
Esos personajes todos son... al igual que cualquier literario
o cualquier cineasta, supongo que uno busca arquetipos,
personajes que representen ciertos caracteres
que vamos representando o asimilando en nuestra vida.
Entonces, el carnaval, en este caso,
viene, de algún modo, a remitir
esa especie de fascinación y de terror
que me producían los carnavales del pueblo de mi padre,
de Tarazona de La Mancha, que es verdad que me aterrorizaban,
y pienso que estoy, de algún modo, exorcizando constantemente,
no solo el carnaval o la máscara,
sino cualquiera de las otras obsesiones
que me persiguen en la obra,
lo teatral o lo icónico, los iconos del barroco español,
que a través del catolicismo imperante
teníamos todos los españoles, por así decirlo.
En cuanto a la máscara, es simplemente un limen que sirve
entre el yo y el otro,
o sea, que realmente la máscara ha servido siempre para eso,
el carnaval ha sido
uno de los eventos culturales de nuestro país,
por lo menos, que han servido para hacer la catarsis colectiva,
y sacar todo lo que uno se va guardando
durante el resto del año.
-Me acuerdo de que Antonio López decía que un pintor figurativo
era aquel que pintaba lo que tenía delante,
de tal manera que si estás en La Mancha, pintarás un ajo,
y si estás en Madrid, pintarás, no sé, a Ayuso.
El caso es que Serzo no es un pintor figurativo en ese sentido.
-Sí, lo que te contaba, es un encargo, propiamente dicho,
para un nuevo museo del vino en Carrión de Calatrava
que, por cierto, el campo de Calatrava es un campo de volcanes,
y es una cosa que muy poca gente sabe,
y casi nadie advierte que incluso en La Mancha
puedan existir tantos volcanes.
- Especialmente en La Mancha. - Especialmente en La Mancha.
Pues, obviamente, la unión era inevitable,
que este volcán realmente lo que está soltando,
al final, sea una gran nube de uvas o de vides.
-Yo diría que tampoco es un pintor expresionista o expresivo,
o sea, que muestra no lo que tiene delante, sino lo que tiene dentro.
Yo creo que Serzo no muestra, propiamente,
ni lo que tiene delante ni lo que tiene dentro.
Ha faltado otro nombre,
que esto es lo que a los filósofos se nos da bien hacer.
Yo creo que Serzo es un pintor
y su obra es una obra configurativa, o incluso transfigurativa.
Configurativa porque lo que hace es configurar un mundo.
Enseguida reconocemos que estamos en casa de Serzo
cuando vemos sus obras, y eso podría ser malo si fuera un cliché,
y puede ser extremadamente bueno si consigue crear una figura.
La figura es muy importante en la historia del arte.
De hecho, San Juan de la Cruz, por ejemplo,
cuando habla del amante buscando al amado,
dice "Mil gracias derramando pasó por estos sotos con presura;
y, yéndolos mirando, con sola su figura
vestidos los dejó de hermosura".
¿Qué significa esto? Que la figura es algo que nos afecta,
que nos transfigura, y en ese mundo entiendo yo la obra de Serzo.
-Esto es nuestro amigo Solana,
que va a estar silenciosamente incómodo delante de Enzo
en la futura mesa donde los voy a sentar, en la sobremesa.
-Tendré que buscar las fotos, yo no le recuerdo fumando.
-¿No?
Ahora te enseño alguna foto fumando, y si no, creo que le pegaría.
Hablando de pasión,
yo soy un apasionado de la historia del arte en general, del cine,
de la filosofía, de la literatura, de las humanidades...
y yo pienso que lo que hago es simplemente eso,
intentar contar historias que, de algún modo, acumulen
o cristalicen o catalicen todas mis obsesiones.
Me doy cuenta de que siempre estoy intentando poner un ejemplo de vidas
que, de algún modo, se encuentran
en el borde de un precipicio existencial.
Todos mis personajes están ahí al borde de un abismo personal.
Pienso que lo fundamental es dejar una pequeña semilla al espectador,
que le despierte alguna idea,
que le despierte incluso un pequeño punto de esperanza
que, obviamente, en esta vida es difícil de mantener,
y, sobre todo, de entusiasmo.
Desde hace muchos años intenté hacer un arte luminoso,
un arte, como he dicho antes, esperanzador,
un arte que retomase
una visión hacia un nuevo paradigma
que pensaba que había perdido el arte contemporáneo.
Creo que siempre nos habíamos, los artistas, regodeado
en una visión demasiado crítica o críptica
o perversa, incluso, o sarcástica,
y en un momento de mi trayectoria, de mi vida,
intenté que mi obra no tuviera ningún tipo de sombra
que te llevase a esa visión, como digo, desesperanzadora.
Pero es cierto que, de unos años a esta parte,
de unos años bastante lejanos,
como dices tú, la muerte, lo grotesco, lo oscuro,
siempre aparece,
porque, obviamente, yo todavía no soy un ser iluminado,
no soy quien me gustaría ser todavía,
y supongo que todo el sufrimiento que conllevamos
o que llevamos en nuestras vidas, estos miedos, tienen que aparecer.
Yo desde hace unos años ya pienso que lo que realmente puede cambiar
al ser humano, sobre todo desde el arte,
es un arte auténtico, es lo que realmente me motiva.
Creo que el arte termina siendo pertinente
a lo largo de la historia de la humanidad
porque siempre es el que sublima toda la tragedia.
Pienso que, si no llega a ser por el arte,
la humanidad no se podría haber salvado.
-Serzo tiene una inteligencia artística
mucho más potente
que entiende seguro que lo feliz, lo risible, lo cómico,
no sucede jamás sin la participación de lo trágico.
La buena alegría siempre transita de un poco de temor y de juego,
que eso es obvio en la obra de Serzo,
que hay una especie de transición de lo ingenuo
y lo noble, incluso, hacia lo grotesco.
El hecho de que, en términos de escalas, de proporciones,
siempre pinte a gente con la cabeza muy grande
contribuye a darle ese aspecto,
a restarle seriedad y, a su vez, concederle un cierto ritualismo,
que sí, que es muy carnavalesco.
La mejor manera de acercarse al universo de Serzo
es a través de sus exposiciones-relato,
donde da rienda suelta a su poderosa imaginación,
repleta de elementos fantásticos y una profunda narratividad.
Un ejemplo destacado es "Los sueños del rey de la República",
presentada en el Espacio Serzo, en la localidad de Santa Marta.
En esta muestra se narra la lucha interna
entre el deseo personal y las obligaciones de un rey
que anhela un cambio profundo.
Otro ejemplo significativo lo encontramos en su serie
"La historia más bella jamás contada".
Parte de esta se encuentra en el primer Espacio Serzo
que le dedicaron al autor para mostrar su obra
de forma permanente en la localidad de Morille.
La expo comienza con el naufragio de Blinky Rotred,
el alter ego del artista,
desplegando una historia cargada de simbolismo y reflexión.
Para nosotros, y creo que para el artista,
representa, sobre todo, una embajada de Serzo en el medio rural.
A mí, como alcalde de un pequeño municipio,
y, en general, a los vecinos de mi ayuntamiento
y a las distintas corporaciones
nos ha interesado siempre situarnos en el ámbito de vanguardia.
Nosotros no hacemos una diferenciación
entre el interior de España
y las últimas tendencias modernas o contemporáneas.
Serzo representa muy bien una de estas líneas
y, de ahí, el interés en que fuera, como digo,
una especie de embajada de Serzo
en el interior, en este caso, de Castilla.
Serzo, como bien sabéis, o saben en general los espectadores,
trabaja en muy distintas líneas,
desde el diseño informático a la escultura,
la pintura, las acciones, los pequeños objetos...
es decir, Serzo es autor de una obra muy diversa,
muy interconectada, muy plural,
y creo que de una indudable calidad.
Pero, por otro lado, yo creo que José Luis
es un contador de historias,
nosotros tenemos una serie de unidades didácticas
para los escolares y personal en general
que visita este espacio Serzo-Morille,
y esas unidades didácticas se han planteado,
aunque pueda parecer un poco contradictorio o paradójico,
desde el ámbito de la narrativa.
Lo digo... fácilmente, preguntas del tipo...
para estudiantes me refiero, de colegios, de las escuelas,
del tipo "¿Qué te sugiere a ti esta imagen de los...
o este conjunto de los señores del bosque?".
"¿Cuál consideras que fue el inicio del naufragio
que tengo a mis espaldas?".
Enfocamos las unidades didácticas por ahí
porque, como digo, nos parecía que en Serzo hay una narración,
sus figuras y sus composiciones están contando cosas.
Hace muchos años, en alguna exposición que hice,
no sé si fue en "Post Show", en el año 2002-2003,
o en "El fantástico vuelo de un hombre cometa", pienso,
un crítico de arte, Eugenio Castro,
fue creo que el primero que calificó mi trabajo,
o mi manera de trabajar de ese modo, de exposición-relato.
A partir de entonces, se ha ido repitiendo un poco,
también me he ido amoldando,
incluso acomodando un poco a resumir
mi manera de trabajar como creador de exposiciones-relato
porque, al fin y al cabo, lo que hago son "historias",
historias que se van traduciendo o adaptando
o cristalizando, otra vez, en muchas disciplinas,
sea la pintura, el dibujo,
la escultura, la instalación, el vídeo...
Me da igual, la verdad es que, obviamente,
voy a coger siempre cualquier disciplina que me ayude,
primero, a no aburrirme, obviamente,
porque si uno se aburre haciendo lo que más ama,
pues esto no funcionaría.
Así que, de algún modo, me doy cuenta de que, bueno,
esa especie de obsesión que en cada momento me llega,
necesito, de algún modo, vehicularla a través de muchísimas obras,
la verdad es que se me va siempre de las manos.
En este caso, por ejemplo,
en la nueva serie que estoy trabajando,
la de proyectos-acciones
para una tercera escuela de Vallecas,
creo que me estoy saliendo de mi propio guion
y me siento completamente entusiasmado
porque no estoy siguiendo ese relato
que en otras series parece que sí está más cristalino
o, de algún modo, definido,
sino que estoy trabajando
de un modo más orgánico, más anárquico,
en esas posibles acciones para esa pertinente, necesaria,
para mí, tercera escuela de Vallecas.
Y aquí estamos haciendo el guiño a la tercera escuela de Vallecas,
pero sobre todo a la obra de Palencia, como sabes.
-Me gusta un montón, me sorprende, antes de decir algo más,
me sorprende la inflexión de los colores,
el venir a Cantabria para...
-Sí, para pintar otra vez manchego, ¿no?
-Lo más manchego que has pintado tu vida.
-No, no, supongo que sí,
me está saliendo justamente lo que añoro, esa especie de...
estoy escuchando casi las chicharras
del verano de agosto en el Cerro Testigo,
ese calor, esas chicharras que, de algún modo,
están ahí como sembrándote el pensamiento.
-Uno de los tipos con más potencia en términos estéticos
es el poeta francés Paul Valéry,
y Paul Valéry decía que la estética se dividía, al menos,
en dos tipos de operaciones: una que él llamaba la estésica,
de donde anestesia, de donde sinestesia,
es decir, algo que tenía que ver con lo que percibíamos,
con la sensibilidad, y los cuadros, las instalaciones de Serzo,
están llenas de apelaciones a la sensibilidad,
a cosas que nos afectan, que nos inquietan,
que nos divierten, que nos interesan;
pero a la estésica, decía Valéry, debe acompañarle la poética.
La poética viene de un verbo que significa "construir", "hacer".
- Bueno, pues hablemos... - Hablemos del meollo.
-Hablemos del meollo y hablemos de sexo,
porque aquí tenemos un hermoso cuerpo mecido en carnes,
pero no es muy habitual en tu obra,
excepto en ciclos como el de Courbet.
-Sí, fíjate que el de Courbet ya empezaba aquí a aparecer.
Toda la serie de "Los señores del bosque"
viene inspirada por Courbet, de hecho está de espaldas.
-Sí, sí, sí, pero se le conoce como...
-Se le conoce, quizá, no sabemos si es él, o ya es otra máscara más,
pero es verdad que en esta serie de "Los señores del bosque"
todo lo que fue la erótica de Courbet fue omitida,
quizá, no sé, por una especie de autocensura
o porque no me interesaba en ese momento.
Yo hablaba un poco de subconsciente colectivo
o inconsciente colectivo junguiano,
de hecho, aparecía siempre Jung en algún sitio,
y fue años más tarde donde todo lo que se había oprimido,
también un poco haciendo caso, me estoy dando cuenta,
lo que decía Jung, lo que se oprime sale más fuerte.
Títulos como "Post Show",
"El fantástico vuelo del hombre cometa",
o "Los señores del bosque", son otros de los relatos visuales
que han ido dando forma al peculiar y fascinante mundo de Serzo.
Su pintura plantea un reto conceptual
para el espectador,
abordando temas existenciales y universales
que invitan a la introspección.
Para Serzo, el arte no es solo una forma de expresión,
sino también un medio para entendernos a nosotros mismos
y, en última instancia, para salvarnos.
Yo creo que respondo más a una suerte de artista surrealista
que trabaja con el subconsciente a la hora de ejecutar la obra,
más que con una especie de razón premeditada,
aunque pueda parecer lo contrario,
que toda mi obra tiene esa especie de hilo conductor.
Pienso, incluso, que todos los artistas,
todo lo que digamos puede ser utilizado en nuestra contra
en cualquier momento,
pienso que tampoco hay que hacernos mucho caso
a la hora de desvelar nuestras intenciones
dentro de cada serie o de cada trabajo,
porque pienso que...
trabajamos con una cosa que es la intuición, no es la razón,
la razón viene después siempre para explicar, contar,
de manera racional un poco y de manera entendible
lo que hemos venido haciendo.
Finalmente, el arte fue lo que siempre me ha atrapado
y, a día de hoy, sigo obsesionado
con esta manera de vivir y esta manera de ver.
Comenzada a construirse en el año 786,
la Mezquita de Córdoba, hoy catedral,
es uno de los monumentos andalusíes mejor conservados en el mundo.
Su historia es un reflejo del devenir cultural, social y político
de esta capital bañada por el Guadalquivir.
Fue testigo de la expansión islámica en la península ibérica,
y también de su ocaso, producido en 1236,
cuando la ciudad fue tomada por las huestes cristianas
comandadas por Fernando III El Santo.
Como venía siendo habitual en estos contextos de conquista,
las autoridades civiles y eclesiásticas
no tardaron mucho en decidir "cristianizar" el templo.
Justo, ese mismo año, comenzó a sufrir distintas modificaciones
que modularon su aspecto, hasta el que presenta a día de hoy.
Como todas las mezquitas en el mundo medieval,
la de Córdoba tenía un papel fundamental,
no solo en lo religioso, sino también en lo urbanístico
y en la vida cotidiana de la ciudad.
La religión era el motor de la sociedad islámica,
el fundamento de la actividad política y comercial.
Este espacio era el lugar de oración,
pero también de enseñanza,
y foco de las interrelaciones sociales de la población del lugar.
Esta función, era aún mayor en este caso,
al tratarse de una mezquita aljama,
la de mayor importancia en la urbe.
Su ubicación era capital, pues condicionaba la distribución...
de los espacios del resto de la ciudad.
La mezquita es fundamental en el islam...
por su carácter espiritual, naturalmente,
por su carácter de comunicación con Dios,
pero también por su carácter urbanístico.
La mezquita suele marcar el centro urbanístico
o el inicio urbanístico de la ciudad,
no es necesario que esté en el centro geográfico, puede estar,
pero puede estar determinado por circunstancias holográficas
como, por ejemplo, en un castillo, que tiene el río a las espaldas...
y en la falda de la elevación va creciendo la ciudad.
Es también fundamental, porque...
la mezquita se sitúa en un lugar intermedio
en las corrientes subterráneas de agua de la ciudad,
para la mezquita es fundamental tener el agua
por las normas de ablución que deben tener los musulmanes,
las normas de limpieza que deben tener los musulmanes
antes de acceder a la mezquita.
Por tanto, es un lugar completamente central
y, por supuesto, desde el punto de vista espiritual,
las mezquitas marcan la orientación hacia La Meca,
la orientación hacia la cual deben rezar...
todos los musulmanes de todo el mundo
y, por tanto, esa orientación es fundamental,
no solo para construir la mezquita, puesto que el muro de la quibla,
donde se coloca el imán, está situado en esa dirección,
sino para sentirse en comunión, en comunidad...
con todo el resto de musulmanes del mundo.
La Mezquita de Córdoba presenta una particularidad,
el muro de la quibla no mira a La Meca, al este,
sino que lo hace al sur,
no sabemos el porqué de esta modificación.
Algunos historiadores opinan...
que pudo estar condicionada por la orografía
o por el trazado romano de la urbe,
ya que se adecúa a la distribución del Cardo,
tal y como atestiguan las excavaciones arqueológicas.
Otra hipótesis lo relaciona con una práctica heredada de Siria,
por parte de Abderramán I, el primer emir omeya de Córdoba,
este pudo tomar como modelo la Gran Mezquita de Damasco,
cuyo muro santo mira también hacia el sur.
Por otro lado, como se ha dicho,
la mezquita se inserta en el entramado urbanístico,
siendo el foco de expansión principal del mismo.
Además, se encontraba comunicada, a través de un pasadizo oculto,
con el Alcázar.
Este era conocido como "Sabat",
y servía para que el califa accediera directamente
a la zona de la maxura, sin pasar por la calle.
También el zoco y los mercados se distribuyeron en su entorno.
Esta relación del templo con los edificios circundantes
y con la ciudad, en general, es fundamental para entender...
uno de los aspectos menos conocidos de esta mezquita,
el interior de la mezquita con sus arquerías dobles bicromas
y la riqueza de sus decoraciones de mosaicos son bien conocidas
y provocan la admiración de aquellos que la visitan.
Sin embargo, hay aspectos que quizás resultan menos conocidos
y, sobre todo, resultan más chocantes
a la hora de ver cómo se ha conservado a lo largo del tiempo.
Una de las cuestiones más interesantes es, por ejemplo,
el programa epigráfico,
todas las inscripciones que tienen sus muros,
tanto interiores como exteriores.
Todas las puertas de la mezquita
han conservado algún fragmento de inscripción
y eso la hace verdaderamente un edificio único,
porque hay muy pocos edificios islámicos que tengan,
prácticamente, todo el programa epigráfico completo,
la podríamos comparar con la Cúpula de la Roca, por ejemplo.
Y, en ese sentido, dijéramos que el edificio se convierte...
en una especie de libro abierto, en una especie de documento,
que nos permite abrir una ventana hacia el siglo X,
que es el siglo en el que, prácticamente,
todas esas inscripciones se escribieron en esos muros.
El siglo X se inició...
con la proclamación del califato de Córdoba,
en el año 929, por Abderramán III.
La ciudad quedó convertida en la capital de un prestigioso estado
y, en este contexto, una nueva y suntuosa ampliación...
de la mezquita aljama fue planificada.
Fue el hijo de Abd al-Rahman III, el califa Alhakén II,
el que dio la orden de iniciar las nuevas obras
que ampliaron la sala de oración en doce tramos,
siguiendo la estética desarrollada por sus antepasados,
con sus características arquerías dobles y techumbres decoradas.
La nueva ampliación destruyó el muro de la quibla anterior,
y en el espacio que una vez ocupó el mihrab,
el nicho sagrado que marcaba la dirección del rezo,
se levantó la hoy conocida como capilla de Villaviciosa.
Este espacio se cubría...
con una impresionante bóveda de crucería califal,
decorada con cupulines, y que dejaba pasar la luz natural,
convirtiéndose en una fachada luminosa para la nueva ampliación.
Las obras de Alhakén II en la mezquita,
destacaron por su grandiosidad,
pero sin duda, fue en el nuevo muro de la quibla y su mihrab,
donde se alcanzaron las mayores cotas de refinamiento decorativo.
Sobre un primer nivel de placas de mármol,
finalmente talladas con decoración vegetal,
se desplegaron magníficos mosaicos...
encargados directamente a artistas bizantinos,
en los que se desplegaron...
suntuosas decoraciones vegetales y geométricas,
sobre fondos dorados, azules y rojos.
Enmarcando el conjunto,
una serie de inscripciones doradas en letras cúficas,
protagonizaban el programa decorativo.
Las inscripciones pueblan la mezquita,
aparecen en otras puertas, en los muros
o en la base de la cúpula, frente al mihrab.
Tenemos tres tipos, más o menos, de mensajes.
Uno de ellos tiene que ver con la exaltación del califa,
con el poder supremo del califa,
y siempre lo hacen a través de fragmentos de versículos coránicos,
los van recortando, los van componiendo,
para que el mensaje sea más claro.
Uno es, como decía, de exaltación del califato,
otro va a ser de insistir en lo que es la ortodoxia religiosa,
en ese momento, en el occidente islámico,
y un tercero que es muy curioso, sobre todo si miramos después...
a cómo se ha conservado a lo largo de los siglos,
hay un mensaje que es un poco de prevención ante el cristianismo,
si queremos es un mensaje anticristiano,
a través de los versículos del Corán,
en los que se habla que Dios no tiene hijos,
por tanto, Jesús es un simple profeta, pero no es el hijo de Dios,
a través de ese mensaje se quería prevenir, también,
las conversiones
y el papel de los cristianos en la ciudad de Córdoba.
que no olvidemos que en el siglo X,
en la ciudad de Córdoba, había una comunidad cristiana importante.
Son unos mensajes que un poco chocan porque están en el interior,
en la zona más importante de los mosaicos de la mezquita,
están en las puertas exteriores del edificio,
y choca ver cómo... a lo largo de los siglos,
esos mensajes se han conservado.
La mezquita mantuvo durante siglos un entorno urbano similar,
diáfano, que permitía la comunicación...
entre el espacio religioso y el espacio público.
Era lugar de enseñanza,
bajo las arcadas de su famoso Patio de Los Naranjos.
Servía de punto de reunión,
de centro neurálgico de celebraciones religiosas,
de ceremonias funerarias y de proclamaciones políticas,
y sus mensajes escritos,
en sus muros internos y en las puertas de entrada,
interpelaban a todos aquellos que la visitaban en su día a día.
Lo más interesante es ver como ese programa epigráfico
está en diálogo con la ciudad.
Muchos de los mensajes que aparecen en las puertas
están relacionados...
con las actividades que se llevaban a cabo en el entorno urbano.
Hay que tener en cuenta que la mezquita está muy cerca del palacio,
del palacio donde vivían los califas,
y hay un mensaje político que está muy claramente relacionado
con el propio poder político, el respeto a la ley, por ejemplo.
A través de una serie de versículos donde se habla de la ley de Dios,
se está poniendo en paralelo la ley de la tierra, la ley del califa,
que está justo enfrente y que tenía, además,
en el Alcázar había una puerta, llamada de la Justicia, entonces...
se pone un poco en paralelo ese discurso político de la mezquita,
se pone en paralelo con el entorno urbano.
A pesar del paso de los siglos, la mezquita ha seguido dialogando
con habitantes y visitantes de la ciudad.
Poseemos numerosas descripciones de viajeros,
que desde el medioevo exaltan la espectacularidad de este edificio,
se sienten seducidos y asombrados por la belleza de la piedra,
su decoración, su magnificencia...
Es, por todo ello,
que se ha convertido en el foco de atracción
de quienes buscan las huellas del pasado andalusí en Europa.
Una isla de sombra, de silencio y perfume,
tal como la llamó el poeta Ricardo Molina.