Igual que agradecí antes a Elvira su haber aceptado
nuestra invitación, lo mismo con Juan de la Torre,
B-Boy Chuck, ¿no?
Era complicado también encontrar a alguien con este otro perfil
de artista y atleta del breaking porque todos hemos disfrutado
y todas hemos disfrutado de estas olimpiadas
pasadas de toda la danza que hubo y era danza de este estilo
y creo que forma parte ahora muy importante de la vida y de la cultura
y es importante que tengas tu propio vasito.
Y es importante ver esta otra faceta más de danza urbana,
que también, aunque no sea exactamente lo mismo,
es lo que vemos también en televisión constantemente.
En televisión hay todo el tiempo danza, ¿no?
Y es danza más moderna, más urbana.
Y entonces me apetecía acercar esa mirada desde dentro también
para ver la danza desde una perspectiva urbana.
Y tuvimos la suerte de que Juan nos dijo que sí,
porque no era fácil.
Ellos se mueven a nivel internacional
con un reconocimiento además en redes,
en las redes sociales.
Toda esta actualidad que yo desconozco,
a mí se me escapa un poco todo y la verdad es que era complicado,
aparte que tiene tiras, tiene cursos,
tiene la agenda bastante complicada.
Así que muchísimas gracias, te presento brevemente.
Esta es conocida, como he dicho, por B-Boy Chuck,
su nombre en la escena del breaking y es uno de los referentes
más destacados en España.
Por eso digo que ha sido difícil
conseguir y le agradezco mucho que haya venido.
Es de Lucena, de Córdoba,
y comenzó a practicar el breaking a los 15 años.
Ahora, con más de dos décadas de trayectoria a sus espaldas,
ha sido tres veces campeón del Red Bull BC One Cypher Spain,
tres veces ganador del Campeonato de España
y medallista de bronce en el Campeonato de Europa
2023, logrando la primera medalla internacional
para el breaking español.
A la disciplina de Breaking en España.
Formado como abogado, es licenciado en Derecho,
Chuck decidió dejar su carrera profesional
como abogado para dedicarse por completo al Breaking,
trasladándose a Madrid para iniciar su aventura como bailarín,
que creo que nos va a hablar en su presentación.
Y ha representado a España en competiciones internacionales
y es figura clave en la promoción del Breaking como disciplina artística
y deportiva.
Yo vi además un documental.
Muy chulo si tenéis ocasión,
si ponéis Breaking Juan de la Torre lo veis, donde él y otros compañeros
y compañeras hablan de la disciplina en España y.
Y bueno, ya no me enrollo más, ya nos vamos tarde,
pero estoy muy agradecida y muy contenta
de que puedas estar aquí.
Muchísimas gracias a vosotras.
Y para mí es un honor y un gran placer
poder intentar un poco tanto daros una visión de lo que es el breaking,
como de lo que ha sido mi experiencia y mi aventura a lo largo de la danza
y del deporte también durante un ciclo olímpico
en los últimos años.
No sé si puedo activar el PowerPoint.
Lo activo yo.
Vale.
Claro, es que no sabía si lo activaba yo
o lo activaba esto.
Vale.
Está aquí abierto, ¿no?
Mientras os explico un poco el por qué.
Ah, venga.
Vale.
Paso con el espacio, ¿no?
Puedes pasarlo con el espacio o con esto.
Como seguro que os lo habéis preguntado,
por qué viene Chuck.
Un poco es porque nosotros como.
Igual que en la música a veces tienen su propio nombre,
como puede ser Chenoa o puede ser Big Ball,
pues en nosotros es algo así.
Para mí, el cómo llegó este nombre,
porque este nombre llegó a mi vida por casualidad,
fue porque cuando tenía igual 13 años,
que no había todavía internet en las casas,
que la mayoría de aquí creo que lo ha vivido,
los jóvenes de hoy en día eso lo desconocen,
pues un día en el colegio hablaron de un cibercafé.
Que eso era como un sitio en el que iba la gente a chatear
o a jugar y tal.
Y me decían, esta tarde vamos,
no sé qué.
Ellos ya habían ido y yo era nuevo.
Y lo que pasó
fue que fue la primera vez que yo me encontré con la palabra nickname.
Entonces fue como poner.
Yo recuerdo entrar y poner nickname y password.
Claro, ni idea de inglés,
porque en ese momento no me llegaba el nivel para eso.
Y pregunté, ¿qué es nick?
Y me dijeron, pon tu nombre.
Claro, yo puse mi nombre, Juan.
Eso ya estaba acogido, obviamente,
uno de los nombres más comunes de España.
Me acuerdo que puse Juan de la Torre,
tampoco Juan Lucena, y ya, claro, todo el mundo estaba ya metido,
venga, venga, entonces, ¿qué pongo?
Pon lo que sea.
Y literalmente puselo que sea.
O sea, le di al teclado, puse Chac, X, A, K de kilo,
que de hecho en España solo hay una palabra que empieza por X,
que es xilófono, entonces por eso mi nombre
es tan raro de pronunciar,
todo el mundo me pregunta, Sac, Chac, Jac.
Y lo que pasó es que pude entrar.
Y poco después ya llegó el MSN Messenger
y el crearte un correo electrónico, etc. O sea, con 13 años
no existía ninguna necesidad de este tipo.
Y pues yo volví a probar Juan de la Torre.
Obviamente ya estaba cogido, entonces recordé nickname
y puse Chuck.
Y a partir de ahí fue cuando justo yo di con el breaking,
que ahora os explicaré cómo.
Y lo que pasó es que cuando di con esta cultura,
todo el mundo tenía ya su propio apodo.
Entonces yo, para no complicarme,
y porque me estaban empezando a llamar Lucena,
porque claro, yo empecé a moverme por los pueblos de alrededor,
para evitar que eso fuese a más, pues dije, Chuck.
Y entonces es algo infantil,
que no pensé que fuese a llegar hasta el día de hoy,
pero la verdad es que incluso a nivel olímpico
mi nombre fue Chuck.
Entonces.
He querido llamarle a esta charla
o este compartir Breaking en primera persona
porque es un poco como voy a iniciaros en lo que es el Breaking,
que es una danza, es una de las danzas urbanas
que a veces no tiene tanta exposición
o tanto conocimiento como pudieran tener otras y todo
lo que ha sido mi trayectoria.
Quiero, lo primero que debo hacer es presentarme,
ya no solo con mi nombre, sino con lo que hago.
Así que esto es un pequeño vídeo del Campeonato de Europa,
que me hicieron ahí una recopilación y la verdad es que es corto
y es bastante chulo.
A ver si puedo.
Y bueno.
Vale.
Me da bastante vergüenza.
Estoy muy acostumbrado a verme con el privado.
Vale.
En privadome da un poco de vergüenza.
Bueno, pues eso es un poco de lo que hacemos.
La verdad es que hay muchos gestos que son
de nuestra cultura, que ahora se explicará con el contexto.
Y el formato que se ha visto ahí ha sido tanto,
porque voy vestido de dos formas diferentes.
Una de blanco, en el que es formato de grupo,
porque en esa competición también hubo competición de grupo,
en el que España quedó plata, quedamos segundos,
en el Campeonato de Europa.
Y luego el que voy de más oscuro, que es el uno contra uno.
En todo el formato olímpico, Ha sido competición uno contra uno,
pero nosotros competimos en todo tipo de formatos, grupos,
tres contra tres, dos contra dos, etc.
Lo primero que quiero hacer es una iniciación, digamos,
a cómo nace el breaking,
cuál es el origen y habría que remontarnos al Bronx,
a un barrio de Nueva York, a finales de los 70,
en un contexto socioeconómico-cultural diferente.
Muy complicado, muy concreto en el que había
unos chicos que la mayoría de ellos eran inmigrantes la verdad
es que el breaking en contra de lo que se puede parecer
es algo que se inició por latinos sobre todo puertorriqueños
y en esos momentos lo que esos niños los estímulos que ellos tenían
era la televisión que ya en esa época
existía y y se veía en muchos canales.
Y ellos sobre todo veían películas de superhéroes,
como puede ser el auge de Superman,
el auge de Spiderman y los Juegos Olímpicos,
que en ese momento,
gimnasia deportiva era un deporte muy fuerte
y en el que a muchos niños les impresionaban la acrobacia,
los giros que hacían.
Entonces, si piensas un poco en Breaking,
en lo que hemos visto.
En mi vídeo hay un poco de chulería,
como puede ser Superman, con la pose de superhéroe.
También hay muchos giros, como en la gimnasia.
Y hay algo más que eran sus propias danzas latinas,
como puede ser la salsa, la bachata, el merengue.
Entonces,
todo eso era lo que les daba ritmo a estos chicos
y era lo que empezó a crear el cóctel.
Que llevó a que estos chicos,
en ese contexto socioeconómico-cultural
muy complicado, empezaran a jugar.
Empezaron a jugar primero de pie con sus propios bailes,
que sus madres en su casa eran los que bailaban,
y empezaron a ir bajando al piso,
que decían ellos que era el suelo.
Algo también muy interesante es por qué el nombre B-Boy y B-Girl,
y por qué el nombre Breakdance,
que Breakdance es el nombre que le pusieron los medios de comunicación.
En el 84, ya que hubo una exhibición
de un grupo en los Juegos de Atlanta.
Pero la realidad es que, igual que pasó con el tenis de mesa,
mal llamado ping-pong, el breaking fue mal llamado breakdance.
Ahora hemos coincidido que poco a poco se lo vaya llamando
breaking.
¿Y por qué?
Para nada tiene que ver con un baile roto
o que nos rompamos el cuerpo, aunque también.
Tiene que ver más con que el término b-boy y b-girl
viene de break boy y break girl,
que el break es el momento de la canción
en la que no hay lírica.
Si escuchásemos una canción de James Brown,
que era un artista de esa época, de los más reconocidos,
de hecho dicen que fue el primer b-boy,
porque fue el primero que se movía, un poco parecido
a como nos movemos nosotros ahora en el escenario.
Había un momento en el que él dejaba de cantar
y solo era la orquesta o la instrumental.
Ese era el break de la canción,
o sea, la pausa.
Si hablásemos de, bueno, un anuncio muy famoso, ¿no?
Date un break.
Pues eso, date una pausa.
Entonces lo que ocurrió fue que en las block parties
que ocurrían en los años 80, un block es como lo que nosotros llamaríamos,
que no usamos mucho ese término en España,
una manzana.
Pero sí que lo usan en Estados Unidos.
Entonces, en estos bloques había fiestas
y había un DJ que ponía música y los chicos bailaban en el break.
¿Qué pasó?
Que llegó DJ Kulherk,
que para nosotros es como una eminencia
y es historia del breaking, y él fue el que por primera vez
unió dos platos de DJ.
Ahora todos tenemos la imagen de dos discos,
pero antes sólo se ponía uno, un tocadiscos
y se ponía una canción.
Lo que él hizo fue crear un loop entre dos breaks,
o sea, cuando acababa el break de una canción
se iniciaba en la otra, por lo tanto era un loop continuo
donde podían bailar infinitamente.
Entonces esto fue histórico porque fue el inicio del breaking.
Luego otra figura muy importante.
En el hip hop, que es la cultura que nos engloba,
formamos parte de él, fue África Bambata,
que este en concreto fue un MC, o sea, un cantante,
y él definió que el hip hop tenía cuatro elementos,
es como que tenía cuatro patas,
que el graffiti, que sería la pintura,
que el DJing, que serían los que pinchan,
luego los MCs, que son los que cantan,
y el breaking, que son los b-boys y las biggers,
que son los que bailan.
Entonces nosotros cuatro elementos formamos todas partes del hip hop.
Es como que seríamos el verdadero baile del hip hop.
Ahora hay otro baile que se llama hip hop,
que se hace con música hip hop o rap,
pero esto fue posterior al breaking.
Entonces para que entendamos un poco
como las cronologías.
También hay que entender que en este contexto había bandas.
O sea, en los años 80 las gangs,
las bandas en Estados Unidos estaban súper en auge debido,
lógicamente, a este contexto.
Y es cierto que alrededor de toda esta violencia
que se generaba en estos barrios,
estos chicos intentaban salir de todo eso
y tener como otros motivos, tener otros propósitos en la vida,
porque parecía que lo único que pudieran tener como fin
era acabar en una banda para ganarse la vida.
Así que se generaban como diferentes grupos,
que nosotros los llamamos crios, que significaría eso, un grupo,
tu crio, tu grupo, tu agrupación, tu banda.
Y estas crews también existían, tenían como un poco
la misma organización y eran como por barrio.
O sea, cada barrio tenía su crew.
Y cuando tú entrabas al barrio de la crew contrincante,
pues se generaba una batalla.
Hay dos bandas, perdón, dos grupos que son los más famosos,
que son New York City Breakers y Rocksteady Crew.
Estos dos fueron los grupos que iniciaron,
son como los padres de.
Del breaking actual,
y de hecho hay una película que se llama Beat Street,
muy famosa porque estos dos grupos tuvieron una batalla real,
en la que obviamente todo esto fue en un contexto cinematográfico,
pero esa batalla realmente ocurrió y no estaban fingiendo
ni estaban actuando, estaban batallándose.
Y la verdad es que todo esto fue como un poco los inicios
y es muy interesante.
Cómo ha llegado hasta ahora.
Esta foto es de Marta Cooper, que es una fotógrafa de los 80,
y la verdad es que es impresionante porque toda la estética está muy,
muy, muy cuidada de los bailarines.
Podemos ver aquí una zapatilla que es muy clásica para nosotros,
allí otra zapatilla muy clásica.
Podemos ver, hay mil detalles que podríamos observar.
En esa foto vemos al chico que está sin cordones.
Ese chico tendrá igual como mucho 10 años.
Es curioso porque la estética de no llevar cordones
en las zapatillas viene de la cárcel,
ya que cuando entraban le quitaban los cordones
para que no se ahorcaran.
O sea, tenemos que entender todo lo que nos habla esta foto,
ya que lo que nos está diciendo es que estos chicos
adaptaban la estética de lo que veían en su barrio, que era
que estas personas, estos criminales,
cuando salían de la cárcel mantenían el pantalón bajo.
Que es porque no lo dejaban llevar cinturón
y le daban la talla que fuese.
Entonces ahora cuando vemos la estética rap,
es la estética de un ex carcelario que se ha acostumbrado ya
a vestir así y lo que vemos son zapatillas
sin cordones que son absolutamente por el mismo motivo,
porque ellos están intentando adaptar a lo que estaban viendo
en ese contexto.
Entonces la verdad es que es muy interesante
y nos dice mucho.
Ahora hablando un poco de mi inicio,
mi toma de contacto fue a los 15 años,
ya que mis padres tuvieron para ellos magnífica idea
de llevarme a un internado.
En su época era algo común y ambos, tanto mi padre
como mi madre, estuvieron en un interno.
Pero a mi edad,
o actualmente, los internados más bien son como.
Para gente que realmente o no quiere estudiar o le va muy,
muy, muy mal en los estudios, etcétera, etcétera.
Yo recuerdo, es curioso esto,
porque yo me tuve que inventar el motivo por el que estaba interno,
ya que yo nunca había suspendido nada.
Y cuando yo llegué allí y vi el percal que me encontré
y todo el mundo me decía, pues yo no he aprobado nada,
yo le he pegado al profesor, yo tal.
Yo dije, ah, pues yo estoy aquí
porque he suspendido tres, que era mentira.
Entonces fue un poco por adaptarme también a.
Al entorno de lo que me estaba encontrando.
Duré un trimestre, y mis padres ya se dieron cuenta,
cuando incendiaron el cuarto de al lado,
porque tiraban una pelota de tenis envuelta en fuego,
ya se dieron cuenta, es decir,
igual no es lo que nosotros hemos vivido en internado.
O sea, estaba obligado a tener tres horas de estudio al día,
obligado a tener una hora de deporte al día,
era algo muy diferente a lo que yo conocía.
Entonces, volví a Lucena,
Y claro, ellos tuvieron que buscar un colegio que no hubiera plaza.
Entonces me dieron un colegio nuevo, un instituto nuevo,
y ahí todos los grupitos ya estaban hechos,
porque ya había pasado el primer trimestre,
pero había un chico que estaba solo, porque era el repetidor.
Entonces, este chico, claro,
vestía de la forma que para mí era un criminal,
porque vestía como los del colegio mayor,
o sea, como los del internado, Y encima ancho y tal.
Y digo, pues madre mía.
Y escuchaba música rap,
la música que para mí era de los criminales.
Pero claro, estaba solo y me pusieron con él
a hacer un trabajo de clase.
Entonces, haciendo el trabajo de clase,
un día, en su casa, él puso música y se puso a bailar.
Y para mí eso, o sea, como yo intento explicar la impresión que fue,
es como si hubiese un dragón.
O sea, lo que a mí me impresionaría de decir, durante toda la vida
yo he pensado que existen una serie de animales y de pronto veo esto,
pues para mí fue igual.
Durante toda la vida había pensado que con el cuerpo se andaba,
se corría, se jugaba al tenis, al baloncesto y al fútbol.
Ya está.
Y de pronto veo a un chico que está haciendo figuras
con su cuerpo que para mí son completamente imposibles,
está haciendo giros, o sea, que ahora mismo
yo lo pienso y el chaval no sé a nada.
O sea.
Quiero decir, era malísimo.
Pero a mí me explotó la cabeza.
A partir de ese momento, ese chico ya es mi ídolo.
Yo ya me vestía como él.
Yo le dije, enséñame todo.
Y fue mi máximo colega.
Y él me enseñó absolutamente todo lo que hacía.
Yo ya seguí.
En ese momento no existía información de ningún tipo.
No había YouTube, no había nada.
Lo que me acuerdo es que había foros.
Yo ya empecé eso y esos cibercafés a meterme en foros,
me descargaba pequeños clips de segundos,
que esos clips venían de videoclips de Estados Unidos
durante un flash.
Alguien hacía un movimiento y así fue como empezamos a ver esto.
Si lo comparo con a día de hoy, cómo ha avanzado el mundo,
yo veía un campeonato de Estados Unidos
en VHS cuatro años después.
O sea, hoy en día estás en streaming comentando.
Ese es muy bueno, ese es muy malo, ese no me gusta,
va a ganar no sé quién.
O sea, estábamos súper desfasados cuando creías
que ya te salía el movimiento del vídeo.
Claro, ese chico
ya que estaba cuatro años por delante tuyo.
Entonces.
Lo que a mí me atrajo, y yo mirándolo con perspectiva
ahora hacia atrás, y el que sentí,
la realidad es que yo era, lo pienso así,
era un chico al que el breaking le dio una identidad.
O sea, en esa época, tienes 14 años, estás un poco buscando tu lugar.
Yo no me sentía ni el empollón de la clase,
porque ya no lo era, entonces ya eso.
Ese grupito tenía su identidad,
ni me sentía que era un máquina en el fútbol tampoco,
ni me sentía el ligón,
ni me sentía como que no pertenecía a ningún grupo.
Y a mí esta cultura y la danza me dio esa identidad.
Ni que decir tiene, que claro,
como no lo hacía nadie, yo era el mejor,
entonces eso subía el ego y claro, a mí eso me enganchó mucho.
Antes de hablar de la universidad, últimamente me preguntan mucho
qué consejo le doy a alguien para dedicarse al breaking.
Y lo que yo le digo es, no lo sé,
porque yo nunca he tenido esto como objetivo.
Esto es una consecuencia de todas las decisiones
que yo he tomado en mi vida desde que conocí el breaking.
O sea, el motivo es porque yo estudié.
De hecho, me atrevo a decir, el motivo por el que yo estudié
una carrera fue por salir de mi pueblo
e ir a otra ciudad donde había más nivel.
Y de hecho, mi padre, cuando yo le dije, venga,
yo estudio Derecho, como toda mi familia,
o sea, el 80% de mi madre es abogada,
mi padre es procurador, todos mis tíos son abogados, claro,
cuando me preguntaron qué quería estudiar,
pues yo lo tenía claro, Derecho y la vida hecha,
eso era en mi cabeza.
Pero claro, mi padre quería que yo fuese a Salamanca,
porque tiene una universidad de más renombre,
pero es que en Salamanca no había nivel.
Y en Granada sí, en Granada estaban los más máquinas.
Entonces yo, no papá, que me han dicho
que la universidad de Granada es buenísima,
ya sale todo el mundo muy preparado,
y claro, nada que ver.
Entonces digo que todas las decisiones que he tomado
en mi vida me han llevado a eso inconscientemente.
En ese momento, lógicamente, no estaba pensando en llegar aquí
a día de hoy.
Y el cómo equilibré los estudios con la danza,
pues es curioso porque yo el primer año,
y esto lo explica todo muy bien,
el primer año yo estuve en una residencia
y a los cuatro meses me preguntó uno que si era nuevo.
O sea, yo por la residencia no estaba nunca.
Yo iba a clases, luego me metía en mi cuarto a estudiar
y luego me iba a entrenar.
O sea, me veían en el comedor.
Y poco porque no conocía a nadie.
Me pareció curioso
y le dije, no, yo vine aquí en septiembre.
Y me dijo, no te he visto nunca.
O sea, claro, yo no viví.
Otra cosa curiosa es no vivir la novatada.
No sé si a día de hoy esto se sigue haciendo,
pero en esa época la novatada, además, en un colegio mayor.
He estado en un colegio mayor.
Estaban a tope y ahí
es donde todo el mundo le ponen su mote.
Y como yo eso me lo salté, porque no estaba por ahí,
pues cuando me vieron me dijeron Breaker.
Ya está.
O sea, no se complicaron mucho
y durante todos mis años de carrera mi mote fue Breaker.
Que es un sinónimo de b-boy, ¿no?
Es como breakdancer, el que hace break.
Entonces, fue bastante.
Para mí no fue complicado, pero la realidad
es que yo lo que sí que no tuve es esa vida universitaria,
de fiesta, de salir,
de conocer, etc. Porque mi vida era,
que creo que es algo común a cualquier bailarín,
como nos contaba Elvira, en el que hay una parte de tu vida
que no la vives igual que otro adolescente,
porque lógicamente tienes que estar haciendo la función normal
de adolescente más la danza.
Pero tuve la suerte de que en Granada había un grupito de chicos,
éramos cinco o seis, que teníamos la misma edad,
teníamos las mismas ganas, el mismo hambre,
y ellos eran de Granada, y uno era de Logroño
y yo de Córdoba.
Nos juntamos y en 2005 ganamos el primer campeonato de España,
que era por coreografía en esa época,
esto ya se ha perdido un poco, pero lo ganamos y por primera vez
yo viajé a Hannover, a Alemania,
a representar a España.
Esto nos dio muchísima exposición
y, sobre todo, a nivel en Francia, en Italia, en Portugal,
nos empezaban a llamar que, claro, mi madre flipaba,
en plan, pero ¿cómo que te vas a Francia
a competir?
Sí, sí, pero ¿y eso quién te lo paga?
Digo, no, a ellos.
Claro, mi madre flipaba, en plan,
pero vamos a ver, ¿qué me estás contando?
Que lleva dos años bailando.
Claro, la realidad es que los otros
eran unos máquinas.
O sea, yo estaba como empezando, ellos llevaban.
Un poco más, pero hacíamos muy buena sinergia,
entonces empezamos ahí ya a viajar por, no por todo el mundo,
pero sí que empezamos a viajar sobre todo por toda Europa,
de una forma excepcional algunas veces íbamos a Estados Unidos
porque nos invitaban, unas veces recuerdo que hicimos
un viaje en Japón y en Corea y es como que claro,
yo estaba estudiando la carrera y a la vez ya estaba viviendo
esta exposición cada vez mayor,
competición y a la vez que estaba con mis colegas
que tenían 18 y 19 años viajando por el mundo,
haciendo lo que nos gustaba a veces ganábamos,
a veces perdíamos pero estábamos, la verdad es que flipando mi padre
decía, derecho no sé pero mundo no veas.
Y. Esto lo he llamado a esta otra etapa,
os voy contando como etapa de mi vida.
Le he llamado el punto de ruptura
porque, claro, lógicamente esta etapa del grupo, de competición, etc.
Cuando acabé la universidad, que la acabé,
solo hice como seis meses más de la cuenta porque me quedaban
ahí algunas asignaturas que con todos estos viajes,
pues, pinché.
Y. Entonces volví a Lucena.
Volví a Lucena y mi madre era mi jefa.
Mi madre era mi jefa en un despacho de mucho renombre, de Córdoba,
porque el despacho lo abrió mi abuelo,
que era profesor en la Complutense de Derecho Internacional
, pero en la época de Franco,
huyendo del régimen, llegó a Andalucía
y montó su despacho.
Y claro, todos sus hijos le siguieron.
Entonces, para mí era una gran, gran, gran presión.
Aparte, era una gran presión de ese mundo
y una otra gran presión del mundo del breaking,
porque ya había ganado las tres competiciones más importantes
de esa época, que era la competición nacional que organizaba Red Bull.
Y claro, me sentía como literalmente así.
Un día llegué a la conclusión de que si seguía así iba a ser,
aunque suene mal esta palabra, mediocre en los dos mundos.
Entonces no iba a conseguir ni que mi madre estuviese orgullosa de mí,
ni que mi grupo estuviese orgulloso de mí,
ni yo mismo estaba orgulloso de poder darlo todo.
Tomando una decisión basada en que en el cuerpo se deteriora antes
que la mente.
En esa época, como un iluso,
pensé.
Bueno, pues volveré al despacho en algún momento.
Pensé en a los 30 años.
Dejar el despacho, dejar el derecho Y
probar la vida como bailarín en Madrid.
Todo el mundo me decía que estaba loco.
La verdad es que me decían
A los 30 años te vas a dedicar al baile.
Tú no has mirado por ahí.
Tú no has hecho un sondeo ni una investigación
de lo que significa eso.
La primera, obviamente, mi madre que me decía.
¿Te vas a Madrid a qué?
Y yo, ¿a bailar?
¿A bailar dónde?
No sé.
O sea, porque yo literalmente no tenía ningún plan.
Tenía dinero para dos meses,
y dos meses, obviamente, no viviendo en la Gran Vía,
sino viviendo en Alcorcón, que fue donde empecé a vivir,
y cero planes.
Y luego tenía a mi grupo de amigos,
que algunos de ellos lo habían intentado antes que yo,
habían intentado venirse a Madrid, los de Granada,
y no habían podido, no les había salido bien por H
o por B, y se habían vuelto a.
Entonces, claro, me decían, ¿dónde va?
Si nosotros lo hemos intentado con 24 y no hemos tenido que volver,
etcétera, etcétera.
Yo pienso que lo que a mí me pasó en concreto,
y lo que.
Bueno, lo primero, hablé con mi madre,
esto fue en diciembre de 2016, le dije que lo iba a intentar,
que si me arrepentía,
necesitaba arrepentirme de haber lo hecho, no de no haberlo hecho,
Y en enero de 2017 me mudé a Madrid.
La verdad es que los dos primeros meses
ellos no lo entendieron y no es que hubiese un enfado,
pero sí que había una relación tirante entre mi familia
y yo porque realmente no lo entendían y ellos pensaban que iba a durar nada
y menos.
Lo que creo que pasó en mi caso,
en diferencia de a lo mejor mis compañeros,
lo primero que pasó es que yo venía de haber ganado competiciones
muy importantes, por lo tanto, había tenido más exposición
y tuve ciertas facilidades de que empezaron a contar conmigo
en diferentes trabajos,
en diferentes masterclass, talleres, hacer de juez,
ya a nivel internacional tenía ese background,
así que me estaban llamando un poco más.
Ese income, esa entrada de dinero, iba siendo de poquita,
pero de diferentes partes.
También recuerdo
que hacía muchísimos castings de todo lo que se pudiera hacer,
de todo lo que estuviese relacionado con la danza,
con la imagen.
Eso también fue un poco dándome esa base.
Y también que creo que a mí la carrera y el cómo
de estricto era mi familia, mi padre no solo.
Fue procurador, ya están jubilados los dos,
y no fue profesor de literatura.
Entonces, claro, su forma de.
Mi infancia fue como muy estricta, muy disciplinada,
digámoslo así.
Entonces, yo eso lo trasladé.
Entonces, yo veía que en mi mundo urbano,
que venía un poco más, digamos, como de la calle,
digámoslo así, no había esta profesionalidad,
no había esta forma a veces de afrontar un trabajo.
Y claro, yo la vez he estado tres años dedicándome
a la abogacía, el tratar con un juez
es mucho más grande que el tratar, a lo mejor,
pues yo qué sé, con el director de una compañía
o con el director de un casting.
O sea, estaba muy acostumbrado a eso
y yo creo que eso me dio como la experiencia
para poder mantenerme en Madrid.
Fue bastante duro, sobre todo fue duro
porque también tenía una relación de seis años,
ella vivía en Granada, yo la conocí cuando estudié la carrera
y yo vivía en Córdoba.
Y bueno, esto es algo privado,
pero lo comparto porque también formo parte de ese momento de mi vida
en el que decidimos acabar la relación,
porque si era difícil en la distancia Córdoba-Granada, Granada-Córdoba,
pues ya Granada-Madrid, Madrid-Granada.
Entonces,
ambos como que nos estábamos frenando y decidimos acabar.
Entonces, claro, yo me vine a Madrid solo, literal.
O sea, ni sin un apoyo emocional,
ni sin un apoyo parental, incluso ni sin mi amigo,
porque no había nadie aquí en Madrid.
Pero estaba muy feliz.
O sea, me di cuenta que el despacho.
Me generó una falsa ilusión,
una falsa percepción de que acabas la carrera
y aunque tengas muchas facilidades, la vida hecha,
y en mi cabeza era la vida hecha.
Claro, la vida hecha,
lo que yo no era consciente es que hay algo más que es ser feliz
con lo que estás haciendo, que es que te llene lo que estás haciendo.
No solo que tengas una sostenibilidad económica
o unas facilidades, porque también para que entendáis,
mis padres en Lucena viven en un segundo piso
y el despacho está en la planta cero.
O sea, yo tardaba literalmente cinco segundos en llegar al trabajo.
O sea, más facilidad que eso, ninguna.
Pero claro, al llegar aquí me levantaba, me iba al parque,
hacía comba, hacía físico, me iba a estiramiento,
luego por la tarde a entrenar.
O sea, era una vida dedicada plenamente a la danza.
Y obviamente a veces,
yo lo miro ahora y me parece increíble,
pero para mí comprar fresa era el lujo máximo.
Porque, claro, tenía que medir mucho más la economía.
Y ese momento.
Yo lo que sí tengo claro
es que me prometí es no pedir ayuda a mis padres económica,
porque lo que quería era demostrarles que tenía autonomía
y que tenía capacidad, porque para mí eso sería decirles
cómo darle de la danza no se puede vivir.
Y es como que yo quería mandarles el mensaje completamente opuesto.
Otra cosa que aprendí es que los límites,
aquí digo, acaba con las creencias limitantes,
es que todos esos límites.
Que me habían impuesto
y que a mí me habían hecho creer que no se podía vivir de la danza,
eran de ellos.
El primero era de mis padres, que habían vivido la era industrial,
en la que tienes que producir sí o sí,
y a lo mejor el arte no era la forma más sencilla de producir
y de ganarte la vida,
y los que se dedicaban al arte a lo mejor
vivían de una forma más insostenible o más aleatoria,
Y ellos tuvieron la capacidad de estudiar una carrera
y tener una vida como más tranquila.
Y por eso ellos me lo transmitían así.
O sea, me di cuenta que eso eran sus creencias limitantes
de la era y la época en la que ellos vivieron,
no las mías.
Y luego mis compañeros,
que las experiencias que ellos habían tenidoles limitaron
y ellos intentaban como trasladármela a mí.
Entonces al final me di cuenta que cada uno
es uno con sus circunstancias y en su mundo.
Más adelante vino este hito entre media de, ¿cómo decía?
Bueno, pues yo llegué en 2017, hasta 2020 todo genial, por Madrid,
y de pronto, boom, COVID.
Claro, en la danza del COVID mal, se llevan regular.
Entonces yo me di cuenta en ese momento
que todo lo que hacía dependía de que hubiera gente alrededor.
Tanto competir,
porque no puedo competir solo, como actuar,
porque, bueno, era muy frío, ¿no?
Actuar delante de una cámara.
Pero la verdad es que yo lo que tuve la suerte es que tomé la decisión
en cuanto vi que todo esto se estaba desestabilizando.
Mi hermano vive en Italia,
él trabaja de profesor en la Universidad de Urbino
y ya me dijo, hermano, vete de Madrid.
O sea, vete de Madrid
porque, claro, empezó allí.
Ya tenían la experiencia.
Yo cogí el coche y me fui a Córdoba.
La suerte es que mis padres tienen una casa
que tiene una terraza bastante grande y a los dos días yo ya por internet
había pedido un linoleo para poder entrenar.
Entonces, claro, me pegué.
Todos los meses de la pandemia entrenando como un loco.
O sea, lo único que hacía era entrenar.
O sea, yo veo las fotos de ese momento, estoy negro,
del sol, claro, y súper tocho, o sea, súper fuerte,
de que es que no paraba.
Y cuando ya no me daba más el cuerpo para bailar,
o la mente, era hacer físico.
Y me pegué así toda la pandemia.
Ocurre aquí que a finales de 2020.
Que en 2020 fueron los Juegos Olímpicos de Tokio
que se trasladaron a 2021 por estos mismos motivos
y el breaking se anuncia
y se oficializa como deporte olímpico.
Claro, yo contento, pero no sé por qué,
porque en realidad no sé qué significa esto.
Lo único que sé es que en 2021 se anuncia el primer campeonato
de España federativo y yo estoy ahí el primero, claro,
y me he pegado entrenando como un loco.
Entonces, lo gano.
Y lo que me pasa
es que una vez que gano la competición,
lo que nosotros estamos acostumbrados
es, bueno, has ganado la competición,
toma tu sobre de dinero
o dame el número de cuentas para la transferencia o lo que sea.
Entonces yo fui a la federación y le pregunté, bueno,
¿qué has ganado?
Y me dijeron, pues ahora eres atleta de alto rendimiento.
Claro, y yo le dije, ¿y eso qué es?
Y me dice,
pues tienes los beneficios de la alta competición.
¿Y cuáles son?
Vas a empezar a entrenar en el centro de alto rendimiento,
que casualmente está ahí.
O sea, que ahí es donde yo vengo todos los días.
O sea, es el mismo camino que hago todos los días.
Claro, yo fue como, ah, qué guay.
Me llama mi padre, ¿qué tal?
¿Cómo ha ido?
Bien, bien, ganó.
Ah, genial, ¿qué te han dado?
Me han dado acceso a un centro de alto rendimiento.
¿Cómo?
Claro, ya todo.
Llegué, tuve la entrevista con el director,
me explicaron un poco, mira, tu deporte,
que a mí me decían tu deporte, que yo le seguía el rollo,
pero le decían, ¿deporte de qué?
Entonces, tu deporte ha entrado clasificado a los Juegos Olímpicos,
entonces os vamos a habilitar un espacio
para que entrenéis y ¿qué necesitas?
Un suelo.
Claro que se veía, un suelo cómodo, liso.
Y me decía ella, pero de qué material.
Y yo pensaba en los suelos que más me han gustado
porque nosotros entrenábamos aquí en Madrid donde pillábamos.
O sea, donde pillábamos literalmente
era que yo he estado años entrenando en el Metro de Sol,
años entrenando en Nuevo Ministerio, en Príncipe Pío,
o sea, donde pillábamos.
Entonces, yo pensé, vale, esos suelos eran súper duros, mármol, fatal,
y le dije, parqué.
Y me dijo, claro, yo ya pensando como, buah, le he dado,
y me dice, sí, parqué, ¿de qué tipo?
Me hizo un tour por todas las instalaciones,
me enseñó todos los tipos de parqué, y le dije, vale, pues este.
Y antes de que se fuera le dije, ah, perdón, ¿y música?
Lo mismo, ¿qué equipo necesita?
El que sea.
Entonces, claro, fue de realmente vivir un choque de mundos.
Es decir, de estar en un mundo
en el que me han puesto todo el rato dificultades hasta un mundo
en el que parece que me están dando facilidades.
Lo que ocurrió más adelante
es que después me explicaron que también ser el oro de España,
ser el campeón de España.
Lo que hace es que fuese el representante nacional
en el Mundial.
Ese año el Mundial fue, posteriormente,
en diciembre de 2021, en París, casualmente,
igual que los Juegos, y yo tuve ahí la suerte,
o el buen resultado, el buen performance,
de quedar entre los ocho primeros.
Quedé en concreto el siete.
¿Qué pasa?
Que cuando yo llego a Madrid de nuevo el lunes,
me hace una llamada el CSD.
Yo no sé ni qué significaba el CSD,
que es el Consejo Superior de Deportes.
Entonces me explican que tienen que tener una reunión
conmigo porque he pasado al programa Alta Competición.
A mí todo esto me estaba sonando a.
Entonces, claro, yo ya tengo una reunión
y lo que me explican es que por reglamento deportivo
los ocho primeros del Mundial, o sea, la única competición
de todo el año que cuenta en ese reglamento
es el Campeonato del Mundo.
Ni las Copas del Mundo.
Ni los campeonatos
de otros formatos nada, solo ese día entonces que empiezo a tener
como un sueldo de deportista que no es muy alto
pero era un sueldo y luego tengo otra beca que aquí
es donde viene el caos absoluto de gastos
porque yo necesito formar a un equipo que me acompañe
hasta los juegos claro yo salí de allí flipando,
diciendome van a pagar por entrenar.
Claro, yo no era consciente literalmente
de lo que significaba todo eso.
De hecho, esta persona del CSD que fue al Mundial, estaba allí,
estaba observándome, lo que me dijo es,
con esto tú necesitas ganarle al oro, que era el americano,
era el de Estados Unidos, que era el que había ganado la competición.
Yo le dije, vale, vale, pero volviendo a mi casa,
yo pensando, yo no sé si puedo.
Y tampoco sé qué voy a hacer con esto.
Entonces, luego obviamente me asesoraron,
porque estaba más perdido
que Y entonces inicié un equipo de trabajo deportivo
donde había un médico, donde había un psicóloga,
donde había dos fisios, donde había un entrenador.
Tuve que buscar un entrenador.
Para nosotros todo esto era absolutamente nuevo.
He sido como la primera persona de España de breaking
que ha tenido un entrenador, porque nosotros somos autodidactas.
Que fue muy difícil entender con quién yo me entiendo,
y eso fue una persona que vive en Zaragoza
y tenía que ir y venir, porque no había nadie en Madrid
con quien yo sintiera que pudiéramos hacer una sinergia.
A mí la verdad es que esto me costó muchísimo,
porque yo me he considerado como un artista de alto rendimiento,
pero yo de cierta forma
hacía las cosas cuando las sentía.
No estamos acostumbrados a una estructura que es
como la de ahora,
en la que son siete, ocho horas al día de lunes al sábado
tiene sesiones de preparación física sesiones de psicólogos,
sesiones de fisio sesiones estratégicas,
sesiones todo lo que podemos entender como el deporte,
ya no es solo eso.
Sino que el tratar con una federación,
el tener constantemente que estar lidiando
con los cambios que ellos iban haciendo durante el ciclo olímpico,
en las competiciones,
o sea, para que entendáis un poco el tipo de cambio,
es que.
Yo, de la forma en la que compito, la forma tradicional,
es.
Imaginemos que son a tres rondas.
Tres rondas significa que bailo yo,
me contesta, bailo yo otra vez con otra canción,
me contesta, bailo yo otra vez y baila esa persona.
Y luego votan.
En el formato deportivo no es así.
Es bailo yo, baila él y votan.
Y ahora sigo yo otra vez, baila él y votan.
Y yo y él.
Esto que pueda parecer algo muy sutil,
a nivel psicológico lo cambia todo.
Porque cuando votan, si pierdes, te vas a tu casa
y ya te gestionas en tu casa por lo que te tengas que gestionar.
Pero una vez que tú, yo bailo y baila él y pierdo ese round,
pierdo esa ronda, yo me tengo que gestionar psicológicamente
que tengo que salir otra vez.
Entonces todo esto fue un gran cambio.
Aparte, yo pienso, y todo este bagaje me ha llevado a pensar
que el arte son colores, lo veo así en mi cabeza,
y el deporte son números.
Entonces, en el deporte eres un número,
en el que el 1 es mejor que el 10.
Y en el arte eres un color,
en el que todos los colores son bonitos.
Eso hace que el que después de cada competición, yo a nivel cultural.
Acabara y dijera, bueno, yo he hecho mi cosa,
como decimos nosotros, yo he hecho mi película,
el otro ha hecho su película, cada uno ha bailado a su estilo,
lo ha defendido y han decidido los jueces.
Ahora no es así, ahora ese es mejor que tú,
ese es peor que tú, ese está subiendo más en el ranking,
ese está bajando más en el ranking,
entonces durante tres años de ciclo olímpico,
digo tres porque son cuatro, pero Tokio acabó en 2021,
lo que nosotros vivíamos.
Yo en concreto, con la presión de que era el vivo y el deportista
o el representante español con más posibilidades,
tenía una presión total.
Primero la federación, el presidente del CSD.
Mi propia presión también.
Ahora ya no estoy solo, estoy con un equipo.
Y aquí pasa una cosa a nivel deportivo,
y es que el entrenador cobra de una beca
si a ti te becan.
Si no, no cobras.
Entonces, a mí es lo mismo.
O sea, ese top 8,
si yo no lo replico al año siguiente,
no cobro.
Entonces yo decía, hostia, este es el peor trabajo del mundo.
Porque si no consigo X, no cobro.
Yo trabajo todo el año.
Pero si no hay un resultado, chao.
No es un trabajo de rendimiento.
Entonces fue, la verdad es que bastante duro todos estos años
y voy a acelerar.
Esto es un tema que quiero hablar.
Porque me parece interesante, es durante todo este ciclo,
o al principio del ciclo, se habló de breaking.
El breaking es una danza, es un arte,
es una forma de expresión.
Y muchas personas no entendieron que fuese elegido como un deporte.
Entonces se iniciaron como muchas preguntas.
Para responder a estas preguntas yo me hice otra, que es,
vale, ¿cuánto de artístico
y cuánto de físico tiene lo que hago?
Y yo llegué a la conclusión de que, no sé si un 50-50,
pero la realidad es que al nivel en el que competimos,
si no eres muy, muy, muy artístico y tú tienes tu propia forma
de hacer los movimientos y todo ese foundation,
el foundation es como la base, los movimientos básicos,
lo has modificado y lo has hecho a tu forma
y eres único que cuando te vean una sombra en negro sepan,
ese es Chuck.
Si no eres así, no vales.
O sea, no te van a punto a bien.
No te puedes quedar con lo básico.
Entonces, el componente artístico, creativo, musical, es enorme.
Pero, obviamente, la parte física.
O sea, si yo no tengo un cuerpo.
Que pueda responder a todas las necesidades que tiene
ese tipo de movimiento que al final no nos olvidemos
que cuando yo digo ser creativo lo que me estoy refiriendo es que
hay un movimiento básico que es girar sobre la mano y yo estoy pensando
que giro tocándome un pie al final la parte física
es muy muy muy fuerte entonces yo pensé no hay
una sin la otra por lo tanto en este aspecto
son las dos luego hablaríamos de la esencia para mí la esencia
está en cada uno de nosotros.
Y esta pérdida de esencia tendría sentido hablarla
si fuese el inicio de los 2000, cuando empezaron las competiciones.
Pero es que los Juegos Olímpicos no son la primera competición
de breaking.
O sea, ya llevamos dos décadas de competición y la esencia
sigue habiendo ahí.
Porque igual que hay competiciones comerciales o deportivas,
hay competiciones.
Hay underground, hay jams, nosotros lo que llamamos son corros,
que son simplemente competiciones en las que nadie se juzga,
solo hay gente bailando, se expresa.
O sea, no se ha perdido el que tú puedas ir a un parque
y veas a alguien bailando.
Entonces la esencia está en cada uno
y cada uno debe tramitirla a.
Las personas a las que le enseño
o las personas que estén a su alrededor.
¿Improvisación o técnica?
Pues volveríamos al principio.
Ambas.
O sea, para mí, ¿cómo vas a improvisar
si no tienes técnica?
Sí, es lo que vemos en las discotecas,
pero es una danza profesional.
Es gente que, bueno, un poco como su movimiento,
pues está bailando, pero no hay una técnica.
Y viceversa.
No puede haber una.
Técnica sin esa capacidad
de improvisación para nosotros para nuestra disciplina
no es todo seguir una coreografía al pie de la letra
sino necesitas tener cierta capacidad de improvisar con lo que está sonando
porque nosotros desconocemos qué música nos ponen el handicap
de la competición hay un DJ que pone una canción
y los dos la interpretan y ahora ponen otra
y así comparativamente va siendo la competición forma
de expresión o competición igual.
Y esto me hace a mí llegar,
o sea, esta pregunta me hace llegar a la conclusión
de que cada cosa es que según el contexto.
O sea, si yo ahora mismo voy a Ibiza y en una discoteca hago un show,
sería como decir, es arte o es animación.
Hombre, pues a lo mejor hay animación en este contexto.
O si yo hago una pieza.
¿De teatro?
¿Es teatro o es danza?
Pues a lo mejor es las dos, es danza-teatro.
En este caso, el breaking en un contexto deportivo es deporte,
porque se basa en una regla deportiva,
en unos horarios, en unas puntuaciones,
en unos jueces, en unos no sé qué, no sé cuántos.
¿Eso lo aleja del arte?
No.
En el contexto en el que yo en mi casa
necesito soltar, me voy a la terraza
y me expreso con mi herramienta y con mi lenguaje,
lo convierte en una forma de expresión a través de la danza
y lo convierte en arte.
Por lo tanto, para mí, son las dos.
Y a veces las etiquetas es lo que nos matan.
Las etiquetas es lo que parece que si eres una cosa
ya no eres otra.
Entonces, creo que el gran problema de esto es
pensar que el deporte es solo el fútbol,
el baloncesto y el tenis.
Ya está.
Y muchísimos otros deportes.
O sea, está el patinaje sobre hielo.
Y es muy artístico.
Está la natación sincronizada.
Etcétera, etcétera.
¿Qué es lo que nosotros hemos traído al deporte?
La improvisación.
Porque improvisamos todo el rato.
O sea, yo no sé qué voy a hacer exactamente.
Yo es como.
Yo siempre lo asemejo así.
Cuando yo bailo en una competición es como cuando hablo.
Tengo un contenido del que quiero hablar,
pero no sé qué palabras voy a usar actualmente.
Y la riqueza, el vocabulario,
el detalle, la elaboración de las frases,
es lo que hace que cada uno tenga su forma, mejor o peor,
de expresarse, en este caso a través de la palabra,
en el otro caso a través del cuerpo.
¿Qué ocurrió?
Después de todo el proceso olímpico, quedaron 40.
Que fuimos los 40 del mundo del año pasado,
en el que ya todo se reseteaba después de todas las copas
del mundo,
y de esos 40 se seleccionaban a través de dos competiciones
a 16, que eran los que iban ahí a los Juegos.
En la primera competición de Shanghái yo quedé el 22, Por lo tanto,
eso prácticamente me quitaba la posibilidad de entrar.
En la siguiente competición, que fue en Budapest, quedé un poco mejor,
pero en el global quedé el 20 del mundo y entraba en 16.
La verdad es que fue duro, sobre todo fue duro,
este tipo de cosas.
Esto es periódico.
Y como esta hay 20 más.
Al final, un deporte nuevo,
era el representante el que parece que ha tenido muy buenos resultados,
porque durante todas las Copas del Mundo
en ninguna he quedado por debajo del 16, siempre estaba en el 4, el 8,
el 12, etc. Un bronce europeo.
Pero no se nos olvide que al final son jueces.
Baile,
porque lo que yo hago para bailar es muy subjetivo,
es muy nuevo.
Y bueno,
pues.
Esto pasó así y fue un palo,
pero lo que quiero transmitir es un poco
como qué he aprendido yo a través de todo esto.
Esta foto que fue en Río.
Bueno, ahí se puede ver una de las lesiones,
que luego si me preguntáis.
Que tuve durante dos meses
un estafilococo en la bursa del codo y el codo lo tenía así.
Y me acuerdo que en Río me prohibieron los médicos volar,
pero yo firmé que era mi responsabilidad
porque claro, si no iba, bajaba en el ranking
y me podía quedar fuera.
Y en ese momento de mi vida nada me importaba más que esto.
Entonces es como que.
Estaban hablando antes de que a veces se te olvida la vida
y solo hay baile.
Pues para mí se me olvidó hasta mi propia salud.
¿Qué digo?
Y esto sí que he querido escribirlo así porque no me quiero dejar
nada atrás y leerlo un poco más o menos tal cual.
Es que mi objetivo era clasificar.
Pero la verdad es que lo que ocurrió
es que terminé encontrándome a mí mismo.
Durante esos cuatro años entrené con una idea muy fija,
que era la de clasificar a los juegos.
Todo giraba única y exclusivamente en torno a ello.
Cada entrenamiento, cada decisión, cada sacrificio.
Pero con el tiempo me di cuenta de algo que iba más allá.
Más allá de llegar o no.
Y es que estaba cambiando, estaba creciendo,
estaba enfrentándome a mis límites,
entendiendo cosas sobre mí mismo que antes
ni siquiera me había planteado.
No se trataba solo de llegar,
se trataba de quién me estaba volviendo en ese proceso.
No se ve esto aquí, el inicio, pero bueno.
Lo que intento explicar aquí
es que no fue solo una película de superación,
no fue todo un camino de rosa.
Fue duro, hubo muchísimas lesiones, hubo relaciones que se rompieron,
días donde no quería ni levantarme, no quería hablar con nadie,
momentos en los que pensé, ¿qué estoy haciendo con mi vida?
¿Para qué estoy haciendo esto?
¿Me estoy destrozando?
Tanto física como mentalmente, pero seguí.
Y no porque fuera fuerte siempre,
sino porque aprendí a seguir incluso cuando estaba destrozado.
Y eso también es parte del camino,
aprender esa disciplina en la que a veces, para mí,
yo siempre digo que lo importante es seguir en movimiento.
A veces, obviamente, hay que parar, hay que tomar una pausa
y hay que decir, vale, ¿qué cosas tengo que cambiar?
¿Qué estoy haciendo mal?
Hay que tomar introspección, pero Y siempre digo
como que está bien mal, está bien estar mal,
pero no quedarte ahí.
Es un poco como mi filosofía.
Mi forma de bailar cambió cuando empecé a ser real.
Antes bailaba para competir, para ganar,
para destacar.
Pero en medio de todo este proceso tan intenso,
empecé a usar el breaking para soltar lo que sentía,
que a veces era dolor, a veces frustración,
a veces enfado, alivio.
Mi baile se volvió más mío.
Dejé de pensar en los jueces,
empecé a pensar en lo que realmente quería decir con mi cuerpo,
en expresarme.
Y ahí es cuando me sentí más libre que nunca.
Y lo último.
No logré el objetivo, pero no siento que haya perdido.
No me siento un perdedor, aunque para los jueces perdí.
No clasifiqué y obviamente me dolió,
pero hoy miro atrás y lo que siento es orgullo,
porque nada fue en vano.
Todo lo que viví me dejó mucho más que una medalla.
Me dio herramientas, cicatrices, historia y una versión de mí
que es más fuerte, más honesta y más sincera.
Y sé que todo esto solo empieza.
A esto le he llamado mi cicatriz dorada.
Un día estaba conduciendo a hacer entrenamiento
y pensé, ¿y si no clasifico qué?
Y la verdad es que a veces escribo en esas iluminaciones
de la vida en las que mi hermano escribe poesía, es poeta,
y a veces se me pega un poco así.
Solo me vienen esos momentos malos
y pensé, me vino esta frase a la cabeza,
y fue, algunos conseguirán medalla y otros una cicatriz dorada.
Lo que para mí significa la cicatriz dorada es evolución,
es resiliencia, es libertad y es aprendizaje.
Me di cuenta que la medalla al final es un metal
que va a colgar en la pared y va a coger polvo.
Pero lo que yo he aprendido
es algo que va a estar conmigo toda la vida.
Una cicatriz o un aprendizaje.
Dorado, en el sentido dorado, de que me va a recordar todo esto,
todas estas lesiones,
todos estos conflictos,
todos estos llantos,
todas estas faltas de entendimiento de qué estoy haciendo mal,
por qué no me votan, por qué sí me votan,
porque a veces tampoco entiendes cuando ganas,
y mucho menos cuando pierdes, no entiendes nada,
nadie te da una respuesta porque nadie la tiene.
Entonces, todo esto,
la verdad es que me hace mirar atrás con orgullo y decir,
para mí sí que fue un objetivo de rendimiento y no de resultado.
Muchas veces en la vida parece que todo es el resultado.
Pero para mí no lo fue así.
Porque para mí el cada día haber hecho lo que me propuse
y haberlo hecho de la forma más amable
y de la forma más pasional posible es
lo que a mí me hace sentirme un ganador.
Porque no podría haber afrontado esto de otra forma.
Al final,
lo único que no puedo controlar son los terceros, son los jueces.
No puedo poner mi felicidad en manos de terceras personas.
Y concluyo.
Diciendo un poco
como algo que me ha hecho reflexionar a través de toda esta etapa
de mi vida y todo lo que he vivido, tanto la etapa de universitario,
tanto la etapa de artista de alto rendimiento,
como la etapa de deportista de alto rendimiento,
como la actual, que es que nunca es tarde para elegir,
nunca es tarde para empezar y nunca es tarde para bailar.
Una frase para enmarcar.
Muchísimas gracias, Juan.
Muy completo, muy sentido.
Yo creo que nos has atrapado a todas y a todos en tu experiencia
y a la vez nos has hecho aprender mucho sobre lo que es el breaking,
pero también sobre experiencias vitales que al final
todos podemos ver en espejo virtual.
O con nosotros y nosotras o con otras personas cercanas.
Así que muchísimas, muchísimas gracias, desde luego.
Y además,
pues una figura tan representativa del breaking en España,
que como es él, que el centro de alto rendimiento,
pues casi que lo diseñaste tú y la parte de Uber Eats,
el equipo y demás, con lo cual yo creo que.
Que eso, pues lo que decía al principio,
que haya venido es un verdadero lujo.
Y una preguntita rápida, si eso,
y si no, pues a lo mejor se la podéis hacer en petit comité,
porque como tenemos que vaciarlas y ponerlas,
llevamos como un cuarto de hora más o menos de retraso.
Una pregunta tiene Carlos.
Micro, micro, Carlos.
Hola.
Hola, muchísimas gracias.
Ha sido muy interesante.
Pero vamos, es más una curiosidad.
Veo que trabajáis mucho en el suelo, con las rodillas.
La pregunta es, ¿qué rodillas tenéis?
Si están permitidas las rodilleras,
porque yo he visto en otros estilos de baile de danza contemporánea
que se las ponen.
Si hay alguna, pues eso.
Como norma la rodilla es de lo que más sufre
porque pasamos mucho tiempo en footwork que es como cuadrupedia
o sea sería como en cuclillas y con las manos en los suelos
y ahí hacemos muchos giros entonces yo tengo un menisco roto.
Y claro, también esto al ser tan autodidacta,
ahora algo bueno con los juegos es que tenemos más conocimiento,
tenemos más un poco de preparación física,
etc. Y nos ha hecho, que siempre obviamente hemos hecho físico,
pero no consciente de qué hay que hacer.
Entonces empezamos a hacer muchísimos cuádrices
y muchísimos fortalecimientos de toda esa musculatura
para que todo el peso al final no recaiga sobre el menisco.
Y si no sobre el digamos
como que los cuadrices la lesión la peor lesión para nosotros
de la que cuando alguien tiene esa lesión es muy difícil
que vuelva es el ligamento cruzado una vez que el ligamento cruzado
no vuelve a tener la misma flexibilidad normalmente
y en la demanda que tiene por el tipo de formas que hacemos es muy vital
pero si el menisco es lo que o sea si la gente
yo lo tengo operado casi todo el mundo tiene
o los dos.
O uno
y el que no tiene nada en rodilla porque lo tiene en otro lado.
Sí, sí.
Gracias.
Muchas gracias.
De nada.
Muy rápida, muy rápida,
pero sí, venga.
Voy a intentar ser muy rápida.
Muchas gracias, Juan, y muchas gracias, Elvira, también.
Ha sido muy interesante y muy bonita las dos presentaciones.
Y yo quería hacerte un comentario y una pregunta,
que también es para los dos.
El comentario es, todo esto que nos has traído
de las diferencias entre danza y deporte,
toda esta tensión que hay entre los dos enfoques,
En antropología, que es el campo que yo conozco,
hay un debate clásico sobre eso,
por si te interesa.
Y luego la pregunta es, nos estabas comentando
que en una competición, no de los Juegos Olímpicos,
sino una competición normal, entre comillas, primero bailo,
luego el otro me contesta.
Yo bailo, el otro me contesta.
Y quería saber exactamente en qué consiste eso de bailar
y contestar.
Es decir, ¿hay algún tipo de?
Intenta retomar lo que ha dicho el otro con el cuerpo
¿en qué consiste ese proceso de comunicación?
y ahí lo quería conectar con una reflexión
muy bonita que nos ha traído Elvira que si lo he entendido bien
decía que el fin último de bailar es comunicar
y emocionar al otro entonces también se da ese proceso de comunicación
y de tratar de emocionar al otro gracias
Breaking no tanto intenta emocionar al otro sino más bien convencer
al jurado o sea.
Hay como.
Estos valores los han establecido los juegos,
pero la verdad es que son valores que ya teníamos,
solo que no se habían escrito.
Y es que lo que nosotros miramos son la musicalidad, la creatividad,
la dificultad, la variedad y el performance.
O sea, el performance en el sentido
de cómo todo esto tú lo llevas al escenario.
O sea, hay gente que es muy, muy, muy musical,
pero es muy introspectiva
y está mirando.
Entonces, también esa parte de performance,
de que al final hay un público y hay un rival.
También en performance entraría el contestarle al otro.
Entonces.
No hay una continuidad de como que tú acabas la frase
y yo la continúo, no tanto.
Sí que es verdad que a nivel interpretativo musical la canción
no para, ni la canción te hacen el loop al inicio, no.
Donde se ha quedado, ahí es donde a ti te toca seguir.
Lo que sí hay es un poco como intentar,
porque al final, claro, esto viene de este contexto
en el que lo que intenta es más transmitir superioridad.
Sí, más que intentar tener como un.
Sí, el que entre los dos generemos un momento especial.
No, lo que intento es intentar demostrar
que yo interpreto esta canción mejor que tú, con más dificultad,
con más variedad de movimientos.
Cuando decimos variedad de movimientos,
son direcciones, son niveles, son tipos, hay patadas, hay giros,
hay nudos, un nudo sería generar un y que entrase.
Luego también aquí pasa algo que es lo más complejo
y es que cuando hablamos de la creatividad
lo que queremos decir es que hay unos movimientos
que se consideran por toda la comunidad,
le llamamos foundation, que es como el base en inglés.
Esta palabra es curiosa porque el foundation
lo que significa es el cimiento, no la base,
sino se usa el foundation de un edificio donde se construye
todo.
Claro, si tú solo tienes foundation, no vas a llegar a ningún sitio.
Tú tienes que tener tu propia forma de hacer todos los movimientos.
O sea, si un movimiento, para que entendiéramos un poco,
me voy a ir a un ejemplo simple total.
El molino, que es la espalda, ¿vale?
Pues ahora yo tengo que pensar, vale,
y si en vez de con las piernas abiertas,
presiono una y genero el molino con una pierna.
Eso ya la comunidad entiende que no es un molino,
que es tu molino.
Y hay otro que a lo mejor las dos,
y hay otro que se agarra un pie mientras gira,
y hay otro que va siendo pasapié, que la llamamos, que es
como si se fuese pasando.
Entonces es un ejemplo súper sencillo de, en 40 años de historia
del breaking, lo que la gente ya está haciendo.
Es loquísimo.
También esto sería.
Para que tengáis un poco más de entendimiento a nivel
de movimientos.
Porque luego está el movimiento de la persona.
Que el movimiento de la persona sea único.
Y eso también lo podemos ver en los bailarines.
Que hay gente que baila y dice, es él.
O sea, y no hay otro.
Entonces ya no se trata de una cuestión de un movimiento,
sino se trata de la manera de moverse,
la manera de conectar.
Entonces, estos cinco valores comparativos.
Comparativo en el sentido de que yo digo,
vale, este ha sido más musical, este ha sido más técnico,
este ha sido más no sé qué, y al final sale un resultado
y es el que gana el round.
Y así es como se desarrolla una competición.
Perdón.
Perdón por estos movimientos de puertas y demás muchísimas gracias
esto quedará para posterior en el canal UNED
en nuestra serie UNEDANZA así que podremos volver a disfrutar yo
seguramente no volveré a escuchar la charla muchísimas gracias
y ahora al taller en 10 minutos o 15 lo que tardemos en mover cosas
y preparar la parte técnica muchísimas gracias.