Sin distancias.
La UNED en Radio 3.
Tiempo ahora para la filología en el contexto del proyecto Poemas,
poesía para más gente, que investiga en la música popular en España
y en nuestro idioma desde 1975.
Nuestro compañero Miguel Minaya tiene la palabra.
Quiero presentar una nueva entrega de la serie Música con verso,
conversaciones con, y les recuerdo que es parte del proyecto Poemas,
un proyecto de investigación I más D de generación de conocimiento
financiado por el Ministerio de Ciencia
e Innovación de España
y dirigido en la UNED, en la Universidad Nacional de Educación
a Distancia,
por Clara Isabel Martínez Cantón y Guillermo Laín Corona,
que son profesores del Departamento de Literatura Española
y Teoría de la Literatura en la Facultad de Filología.
En este programa nos salimos del esquema habitual de música con verso
para llevar a cabo una actividad didáctica
desarrollada por uno de los miembros de Poemas.
Se trata de Elia Romera Figueroa.
Es estudiante de doctorado en Duke University en Durham,
Estados Unidos, Carolina del Norte, Allí,
Elia está enseñando una clase que ha titulado Música y Política
en España, en la que los estudiantes aprenden a través de canciones
sobre acontecimientos que han marcado la historia de España reciente,
abordando desde los cantautores, el rock radical vasco
o el bacalao, hasta la música contemporánea.
Un grupo de estudiantes de dicha asignatura
han confeccionado la entrevista a la que damos paso ahora.
Elia, la profesora, dará voz a las preguntas que han escrito
los estudiantes del curso para reflexionar un día más
sobre las relaciones entre música y poesía,
con ánimo siempre divulgativo, que puedan acceder cualquier oyente.
Saludamos ahora a estos estudiantes que nos acompañan hoy,
a Elia y, por supuesto, a nuestras invitadas de hoy,
que digo el nombre, Sabela Camaño y Antía Amexeidas.
Elia, buenos días, un saludo y cuéntanos
cuál es el programa de hoy, el proyecto.
Hola Miguel, hola Sabela y Antía
y un saludo también a sus estudiantes de la Universidad de Duke.
Aunque no vamos a escuchar todas sus voces en el programa,
si me gustaría empezar presentándoles brevemente,
pues ellos son los autores de esta entrevista.
Ellos son Alexandra Adud, Anabel Stickel,
Jared Solón, JJ Enda, Megan McGuinness y Morgan Osmond.
Bienvenidos, bienvenidas todas.
Pues muy bien, Elia.
Tras la anterior entrevista que realizamos a Sheila Blanco,
quiero que nos des una razón, un motivo.
¿Por qué continuar estas ediciones especiales
del programa Música Converso
con una entrevista al grupo gallego Camaño y Amerisas?
Coméntanos.
Pues mira Miguel, tengo varios motivos,
así que no me quedo en uno, pero bueno.
El primero es que en Poemas, en el grupo de investigación,
estudiamos, priorizamos un poco la música con letras en castellano
y esta es una decisión que afecta a la web, al archivo web,
pero no necesariamente a nuestras publicaciones
y tampoco a las entrevistas.
Entonces quería proponer este diálogo con Camado de Meseiras
para extender las preguntas que nos hacemos en Poemas
al panorama musical gallego.
Y por otro lado, en la clase que han tomado
los estudiantes, y bueno, en general muchas personas seguro
en el Estado español, conocen la música de cantautores gallegos
como Miró Casabella, por ejemplo,
pero a veces nos falta un poco estar más actualizados.
Entonces, bueno, queríamos hablar con ellas
sobre cómo es el panorama del folk gallego
hoy por hoy.
También nos es muy interesante que en el caso de Camo de Mesheiras,
la reivindicación de lo gallego en sus canciones está presente,
pero llega a través de sus videoclips y la música y no solamente la letra.
De hecho, muchas de sus canciones son instrumentales,
entonces nos gustaría reflexionar con ellas
sobre esa relación entre música y poesía
y sobre cómo ellas crean un lenguaje propio para comunicar
con las personas que les escuchan.
Entonces, bueno, nos interesa empezar por ahí, por su trabajo como dúo
y por ahí va mi primera pregunta.
Hemos escuchado en otras entrevistas que fue
un amigo vuestro el que os convenció para trabajar juntas.
Entonces, cuando os conocisteis por primera vez,
¿cuál fue vuestra primera reacción
y cómo supisteis que ibas a crear esa música juntas
y sobre todo en la decisión?
¿Cómo empezasteis a hablar de objetivos y de vuestra forma
de imaginar un proyecto compartido?
Contadnos, no sé cuál de las dos.
En realidad nosotros ya nos conocíamos de vista
porque al final la escena folk en Galicia no es tan grande
y es bastante familiar y nos conocemos todos y todas.
Entonces ya sabemos la una de la otra y además, bueno, creo,
nos admiramos mutuamente.
Yo por lo menos admiraba mucho.
Mucho a Sabela la conocía así como una gran acordeonista.
Pero efectivamente quien dio el pistoletazo de salida al proyecto
fue también Común que nos dijo que creía que podríamos conectar
mucho en lo personal y también en lo profesional.
Y lo intuyó yo creo que muy bien porque la verdad
es que fue algo muy informal.
Empezamos a.
A quedar, pues a mí me gusta esta canción,
a mí me gusta esta, las poníamos en común,
las tocábamos juntas y fluía,
pues nos empezamos a hacer muy amigas y bueno,
yo creo que somos muy afortunadas porque en el mundo de la música
y a la hora de hacer grupos es muy difícil
encontrar a alguien que busque lo mismo que tú,
que quiera lo mismo, que estéis en el mismo punto vital
y nosotros pues estábamos en ese punto de.
Querer apostarlo todo por nuestra carrera,
por ver que somos dos personalidades que casan muy bien
y que queremos apostar por esto y hacerlo de esto un proyecto serio
y un proyecto profesional.
A mí me hace.
Bueno, una vez nos hicieron en una crítica musical,
en un periódico, ponían que éramos como una media naranja musical.
No sé si creemos en las medias naranjas,
en esto del amor romántico.
Bueno, no lo compartimos mucho, pero nos gustó mucho esa expresión
y la sentimos mucho de esta manera.
Sentimos mucho que hay ahí algo bonito.
¿Estás de acuerdo, Sabela?
Espero que sí después de ir.
Totalmente, la verdad es que sí.
Yo creo que es mi media naranja, tía.
Sí.
Nos encanta empezar la entrevista con tanto amor.
Os voy a preguntar por un tema que lanzaba ahí en mi introducción
y es el tema de las letras,
porque esto está muy en el centro de las cosas que hacemos
en poemas.
Entonces, lo que hemos visto
o lo que hemos ido leyendo sobre vosotras
es que empezasteis como dúo instrumental,
pero si no me equivoco, luego se surgió la idea de que quizá
Antía pudiese cantar, quizá no tanto como solista,
sino como un instrumento más dentro de los que domináis,
como que participara la voz como uno más.
Entonces, digamos que esta evolución,
pues eso es muy importante para el grupo de investigación poemas,
pues pensamos mucho en cómo dialogan las palabras con lo sonoro,
Pero os queríamos lanzar a vosotras la pregunta para ver cómo tiene lugar
la decisión de añadir letra o no a una canción
y cómo afecta al proceso de creación.
Diríais que vuestras canciones tienen un carácter poético
independientemente de si tienen letra o no.
¿Cómo os sentís con eso?
Pues la verdad es una pregunta muy interesante.
Yo creo que aquí hay que diferenciar un poco según el tipo de canción.
Algunas de las canciones que tocamos son tradicionales, entonces,
por tanto, ya vienen asociadas con una determinada letra.
Sin embargo, incluso en este caso es interesante
porque las letras en la música tradicional
funcionan de forma bastante libre y en muchas ocasiones
las coplas tradicionales comparten un mismo esquema métrico, ¿no?
Y eso hace que sean intercambiables
y de hecho se intercambian en la tradición oral,
es parte de este proceso.
Y así podemos encontrar pues letras asociadas a distintas músicas
y al revés también, una misma música asociada a distintas letras
según la zona o el informante de que se trate.
Y bueno, en este caso entonces lo que hacemos es una selección
de las letras que más nos gustan o que creemos que mejor transmiten
lo que queremos expresar en ese tema en concreto.
E incluso en ocasiones
pues también hacemos algunas pequeñas modificaciones
para actualizar un poco ese mensaje,
o por ejemplo eliminar sesgos de género,
que la verdad pues son bastante habituales,
ese tipo de letras,
y pues no siempre nos gusta que formen parte de nuestro mensaje,
pero en general sí que nos gusta mantener esa esencia
de lo popular, de la poesía del pueblo,
que también intentamos poner en valor y que creemos que se ha pervivido
durante tantos años, pues eso,
es valiosa y también forma parte de nuestra identidad
de alguna manera.
Es que lo decimos muchas veces,
que esas señoras que estaban tocando la pandireta por las aldeas
y manteniendo nuestra música tradicional, al final eran poetas,
porque.
Fueron ellas las que construyeron estas letras.
Y que otras veces,
pues sí que la letra es de composición propia,
cuando creamos temas propios y entonces la construimos
conforme a la idea que queremos transmitir.
Por ejemplo, en Aire, que es el tema que cierra el disco,
pues la letra se la encargamos a una poeta explicándole,
de alguna manera que queríamos reivindicar.
La muñeira y el baile suelto en general,
el baile gallego es un baile suelto,
ya que se habla mucho de esa conexión que se crea
cuando hay contacto físico en el baile,
pero no tanto en la conexión que se crea con el contacto visual
y cuando estás bailando delante de alguien y para alguien,
mirándote a los ojos,
que a veces ese contacto para nosotros es mucho más intenso.
Entonces, bueno, la idea surgió a partir del tema de Sergio Dalma,
de bailar pegados, y dijimos, vale, muy bien,
bailar pegados es bailar,
pero bailar el suelto también es bailar.
Entonces, pues de ahí surgió ese tema.
Y en cuanto al carácter poético de la música instrumental,
que, bueno, es un debate que existe a nivel académico incluso,
sobre si la música instrumental dice algo o no dice nada.
Nosotras creemos que la música instrumental
es mucho más abierta y libre en cuanto al mensaje,
ya que no tiene ese soporte literario que dirija el mensaje,
pero para nosotras no está exenta de carácter poético,
simplemente este carácter es más astrato
y va más quizás por el camino de lo emocional.
Para nosotras lo emocional es la prioridad siempre,
siempre buscamos lo emocional y.
Creemos que a través de dos instrumentos también se genera
comunicación y se transmiten emociones muy intensas.
Y de hecho a veces nos han dicho que nuestros instrumentos hablan
y funcionan y creemos que es lo mejor que se le puede decir
a un músico, la verdad.
También nos gusta mucho, en los conciertos,
por ejemplo, hablamos bastante, también un poco por,
contamos cómo nos hacen sentir a nosotros los temas y la gente creo
que lo agradece.
Cuando es un tema instrumental, por ejemplo,
que tú le expliques lo que sientes y ellos conectan así más
con la emoción que transmite un tema instrumental.
Sí, es una manera un poco de contextualizar esa música
y de, bueno, pues vale.
De entenderla como un medio para despertar
y comunicar esas emociones.
Sí, es mucha parte del folk, ¿no?
Esas introducciones y ese poner en contexto que son para vosotras.
A mí me encanta cuando voy a conciertos,
así que sí, se agradecen.
Habéis sacado un poco ideas sobre la música tradicional
y qué se hacía antes,
así que voy a retomar otro de los temas que sacaba en mi introducción.
Porque cuando pensamos, bueno, en la clase lo hemos estudiado,
yo creo que muchas personas en España pueden conectar también
con la música en gallego durante la dictadura.
El hecho de que cantar en gallego
tuviera una carga política en sí misma en ese momento dado.
Pero a la vez, simultáneamente, no solo era cantar en gallego,
sino que podía haber además reivindicaciones de género
en algunos cantantes, la lucha ecologista
más tarde con los 80.
Bueno, nos preguntábamos por qué hacéis vosotras,
habéis ya lanzado algunas cosas sobre este tema,
pero.
¿Tenéis un mensaje
o os importa que haya un mensaje social o político en vuestra música?
Es decir, ¿la entendéis como altavoz de alguna causa concreta?
También habéis hablado de la importancia
de las emociones, ¿no?
Entonces, bueno, os dirijo ahora un poco más concreto la pregunta
a este tema y por qué sí os importa o por qué no, ¿no?
No sé, contadnos.
Pues por supuesto que sí,
yo creo que hoy que se hace política en cada pequeña acción cotidiana
y en la música la política pues está desde muchos lugares
y desde distintos lugares.
Pues nosotras cuando compramos el pan al final estamos haciendo política,
estamos decidiendo dónde lo compramos y qué pan compramos.
Y cuando hacemos un proyecto en lengua minorizada
pues también estamos haciendo política y cuando creamos un grupo.
Y decidimos que somos dos mujeres y que queremos ir a por todas,
pues también estamos haciendo política.
Creemos que además, pues hoy en día, hacer música de raíz tradicional,
pues también contiene cierta carga social, que es un poco ir
a contracorriente, ¿no?
En la dirección opuesta que marca el mercado,
hacer música acústica hoy en día, ¿no?
Después también, yo qué sé, hacemos pequeños detalles
que nos gusta cuidar.
Por ejemplo, hicimos unas tazas que nos la hizo
una empresa que trabaja de manera sostenible,
que son unas tazas ecológicas.
¿Para promocionar aire?
Sí, para promocionar el disco y, por ejemplo,
porque no queríamos llevar botellas de plástico en los escenarios,
entonces.
Pues también fomentábamos un poco eso y pues eso,
escogimos una empresa del rural y eso,
que son tazas elaboradas como se hacían hace 250 años.
Sí, en definitiva
también creemos que reivindicar nuestra propia tradición
e idiosincrasia desde un punto de vista cultural,
de autoestima cultural y en un mundo tan global como el actual,
pues también es un mensaje político de alguna manera.
Sí, entonces digamos que no solo las letras,
sino todo lo que está en relación al proyecto,
las cosas que lo conforman desde el merchandising
hasta vuestra propia posición digital.
Sí, también tenemos un tema que se llama Vals de Pasmar
y que habla mucho de cómo el capitalista, bueno, es instrumental,
pero nosotras les contamos esta historia.
En la introducción, ¿no?
Sí, habla un poco de cómo el sistema capitalista
nos obliga a estar todo el tiempo produciendo cosas,
haciendo cosas, creando cosas.
Y entonces pues les invitamos a parar de hacer eso
y que se pongan a pasmar.
Bueno, pasmar, estar pasmado, vaciar la cabeza de contenido
y simplemente estar haciendo nada.
Para nosotros también es una reivindicación importante
porque a veces sentimos mucho esa presión
de hay que hacer, hay que hacer y hay que producir y no.
Muy interesante.
Os vamos a preguntar ahora un poco por colaboraciones
barra inspiraciones y bueno, la gente con la que habéis estado trabajando.
De forma individual hemos visto que, por ejemplo,
Isabel ha colaborado con grupos como Quinta San Vitorio
y Europezca Orquesta y Antía con personas como Carlos Núñez
o el grupo OIMA.
Y juntas habéis estado, por ejemplo, en vuestro disco Aire,
tenéis una canción, la de Maneo de Cambre,
junto con Silvia Pérez Cruz cantando y con Carola Ortiz
al clarinete, ¿no?
Entonces, bueno, os pregunto, ¿os parece bien si escuchamos primero
unos segundos de la canción y luego os pregunto
por estas colaboraciones?
Claro, claro.
¿Qué es lo que más te ha gustado de la canción?
Y ha de ser lo que en cambre, ni una capilla lo es de otro,
de parola con la nena, trae un corazón abierto,
trae un corazón abierto, ay, el del aire.
Que me dieran un etere Que me dieran un etere
Que me dieran un vaso de agua Para echar el ardo de vivir Para
echar el ardo de vivir Ay, el ala.
Nos encanta la canción y además animamos a todos
a que vean el vídeo porque en él podemos ver
cómo los bailes casi hablan con los instrumentos
y les acompañan.
Así que eso, si podéis abrir YouTube
y verlo es súper bonito también.
Volviendo a lo que os estaba preguntando
sobre las colaboraciones, os queríamos preguntar
sobre cómo han contribuido en vuestra música como dúo,
el traer a personas
para que puntualmente os aporten algo y que ampliéis vuestro.
Vuestro mundo a ellos y en concreto
por hacerlo un poco más específico en esta canción
que estamos escuchando que hicisteis junto con Silvia Pérez Cruz
queríamos que nos hablaréis un poco sobre la historia de la canción
creemos que es una historia tradicional
si no me equivoco pero bueno
pues hubo alguna modificación a la misma
como nos estabais contando al principio que a veces
hacéis esos pequeños cambios.
Y en general, ¿cómo conseguisteis esa obra final
que nace de la colaboración de tantas personas?
Pues la verdad,
aunque nuestro proyecto tiene ese carácter personal, ¿no?
Y muy fuerte, son nuestros apellidos,
somos nosotras.
Y estamos muy cómodas siendo un dúo.
La verdad, muchas veces nos preguntan,
pero ¿no vais a hacer banda?
Y nosotras, pues no lo sé, pero queremos seguir siendo dúo
y eso lo tenemos muy claro, ¿no?
Y esa conexión íntima e intensa que se genera cuando tocamos juntas,
eso mantenerlo.
Pero también las colaboraciones son una parte importante del proyecto
porque aportan maneras nuevas de sentir,
de expresar nuevos timbres, nuevos colores.
Y bueno, es el caso de Maneo de Cambre,
donde Silvia nos hizo un inmenso regalo poniéndole
su voz y su inmensa sensibilidad porque la verdad es una maravilla.
Y bueno, este tema es tradicional y además tiene una canción, perdón,
una historia muy bonita asociada a la emigración
que tanto nos caracteriza a los gallegos.
Ya que fue recogida a un emigrante gallego de Cambre,
que es una aldea en Costa da Morte,
fue recogida en Venezuela, en el estado de Caracobo.
Y allí fue recogida por Xoso Fernández, que es un músico
y folclorista gallego.
Y traída de vuelta a Galicia,
donde nosotras nos encontramos con ella y la conocimos, ¿no?
Ya estaba un poco modificada y nos gustó mucho a las dos
y decidimos hacer nuestra particular versión
con nuestro lenguaje y nuestra mirada.
Pero lo bonito es ver cómo la música tradicional
y esta música en particular,
pues es algo vivo y en constante cambio
y que se mueve y viaja con las personas
y es transformada en ese proceso, ¿no?
Y bueno, la letra, como bien decías,
es tradicional y en este caso no fue casi modificada.
La mantuvimos tal cual, solo el final lo cambiamos,
la copla de despedida.
Que como te decía antes, esto se hace mucho
en la música tradicional, lo de intercambiar coplas.
Y bueno,
cambiamos la última por otra que nos gustaba más.
Pero en general la letra se mantuvo.
Para darle un poco más de sentido a la historia,
porque era como que esa copla de despedida
no nos casaba con las demás coplas.
Bueno, la letra en realidad es bastante ambigua,
como la mayoría de letras tradicionales.
No es algo muy narrativo, es más lírico,
más de sensaciones.
Y para nosotras habla de amor, de anhelo,
de aquello que es inalcanzable.
Y un poco con la música lo que pretendemos es potenciar
y fortalecer este mensaje.
Como bien decías tú antes, para nosotras la voz
es un instrumento más.
Así que en realidad seríamos tres instrumentos
o tres voces también que construyen juntas y en sinergia un discurso
y un diálogo en forma de tejido sonoro para transmitir esta emoción
de anhelo que era lo que queríamos transmitir.
Transmite, transmite, súper bonita.
Y bueno, os lanzo una pregunta un poco más rápida.
Si tuvierais que colaborar con cualquier artista,
¿tenéis a alguien en mente para una próxima colaboración?
¿O alguien soñado que no es real que vayáis a colaborar
pero que os haga ilusión?
Pues vamos a hacer una colaboración que nos hace muchísima ilusión
y que es con Raúl Refric.
Y va a tocar con nosotras en.
Además va a ser un concierto especial
porque va a ser en una aldea muy pequeñita,
en el medio así de la naturaleza.
Y eso nos hace mucha, mucha ilusión.
Porque, bueno, es una persona que también admiramos muchísimo,
que seguimos mucho su carrera.
Y, bueno, es especial.
Ahora si me dices con quién nos encantaría hacer algo también,
puedo decir con María Arnal porque.
Bueno, no sé,
es una de las artistas que más me inspiran a mí
en particular.
Es menos.
Bueno, a Sabela también le encanta,
pero yo soy fan absoluta de María Arnal
y de su trabajo.
Sí, yo quizás podría decir Rodrigo Cuevas.
Rodrigo Cuevas también nos encantaría hacer algo.
Pues sí, ahora mismo en el panorama musical actual
me parece que está haciendo algo muy interesante y bueno,
podríamos mencionar más porque la verdad
es que están pasando cosas muy bonitas
y nos encanta compartir la música con gente
nos parece algo súper bonito y súper feliz bueno,
aquí ha quedado por si están escuchan esta grabación.
Sería precioso en clase, les hemos escuchado a los dos
y nos encantaría ver esa colaboración pasando.
Voy a preguntar ahora por aire en concreto
sobre vuestro trabajo discográfico que lanzasteis en mayo de 2021,
si no me equivoco.
Sí.
Y además de Maneo de Cambre,
que es una de las canciones del disco que ya hemos escuchado,
también nos ha interesado mucho Florencio,
que es una canción instrumental y donde entendemos la historia
a través de las imágenes del videoclip,
o al menos la historia que nos proponéis vosotras.
Entonces, en ese vídeo vemos, pues no sé,
nos parecía una especie de homenaje a la gente del mundo rural
y a las personas a menudo mayores que siguen habitándolo y cuidándolo.
Así que de nuevo, ¿os parece si escuchamos unos segundos.
De la canción.
Adelante, adelante.
Bueno, me da pena tener solo el principio de la canción,
pero creo que es suficiente para entrar
en el mundo de Florencio.
Entonces, queríamos preguntaros lo primero.
¿Por qué decidisteis?
Bueno, no estábamos seguros si eran actores,
personas a las que estaban en su vida normal
y las pedisteis colaborar.
Así que lo primero que hemos preguntado
será eso, si era gente que ya conocíais
y cómo fue incluir a esas personas en vuestro mundo,
en el mundo de vuestra música y de vuestra canción.
Y entonces, en este caso, más que sobre la letra y la música,
os queríamos preguntar por la relación entre vuestra canción
y el vídeo.
La historia que nos proponemos.
Este vídeo, bueno, para nosotras es algo súper feliz,
fue súper bonito el proceso y compartir con tanta gente
nuestra música fue maravilloso.
La gente que sale, mira, están mis cuatro abuelos en ese videoclip,
así que ya te puedes imaginar.
Bueno, lo especial que es para nosotras.
Después hay amigas labradoras que ya conocíamos
y que les dijimos, mira, ¿os apetece salir en este videoclip?
Y la verdad es que es muy bonito
ver cómo la gente te quiere ayudar y lo hace con toda su ilusión
y te pone todas las facilidades y entonces.
Pues fue genial que se animaran, además que yo les decía,
y ahora coge del sacho y hace así, maravillosas.
Y después también hay mujeres que sí que son tocadoras y bailadoras
y que ya las conocíamos un poco por eso,
porque son gente que tiene muchos conocimientos
sobre la música tradicional y que estuvieran ahí
pues también es, Es maravilloso porque fueron gente
a la que se le recogió mucha música en su momento
y que fueron unos grandes archivos vivientes de nuestro folclore.
Después también, por otra parte, en el videoclip
también se nos ve a nosotras enterradas en la tierra
y eso era como un símbolo de que nosotras estamos agromando
porque toda esa gente cuidó para que nosotras hoy podamos.
Podamos agromar y estar tocando esta música
porque hubo gente que la mantuvo que la tuvo antes sí,
queríamos hacer esa metáfora de como todo ese cultivo
de alguna manera da fruto en un patrimonio
que si no fuera por toda esta gente
no existiría y no podríamos estar ahora manejando y conociendo
y creando a partir de él.
Y bueno,
tengo que decir que, por cierto, el vídeo es de Antía,
que además de hacer música, hace vídeos.
Así que tengo mucha suerte con ella también por eso.
Y en general, la experiencia del vídeo
a mí me parece que fue maravillosa poder conocer a todas estas mujeres.
Alguna señora se quedó un poco triste
porque, claro, nosotras las grabábamos cantando.
Y después decíamos, no, pero no va a salir.
Y nos decían, espera, repite que me equivoqué.
Yo le decía, no, pero es que no, la música no va a salir.
Y decían, ¿cómo que no va a salir?
Y yo, no, lo siento, pero es que va a salir nuestra música.
Y ella, ay, pero esto, muy mal, ¿eh?
O sea, que lo habéis podido compartir también con ellos luego,
o sea, ¿le habéis enseñado el resultado final o no ha surgido?
Sí, porque además como salió así por la tele
y tal, yo me acuerdo de mi abuelo.
Cuando se vio en la tele me llamó y todo contento.
En plan,
nunca pensé que yo iba a salir en la tele.
Muchas gracias.
Estaba muy, muy, muy feliz.
Qué bonito.
Pues para que sigáis contándonos un poquito sobre Aire,
os voy a preguntar si nos tuvierais que mostrar vosotras
o elegir una tercera canción que presentarnos hoy,
¿cuál elegiríais del disco?
Además de las dos que ya hemos comentado.
Hemos visto que, por ejemplo, Mercedes y Dolores
fue una de las nominadas en categoría de mejor tema original
para los premios de opinión de la música de raíz.
¿Sería esa o cuál sería otra canción que os gustaría nominar?
Bueno, Martín y Dolores la verdad es que es un tema especial
y que además está dedicado a nuestras abuelas
y además en extensión al amor por las amigas,
porque hay pocas canciones de amor que hablen de las amigas y al final
el amor que se siente por las amigas también es muy especial.
Y también nos gustaba, pues eso, es un tema que nos hace ilusión
precisamente que esté nominado a estos premios,
que lo eligieran.
Ahí no sé qué opina Sabela.
Bueno, yo opino que es una pregunta muy difícil
y que puede sonar atópico, pero yo creo que hablo por las dos,
pero para nosotras.
Todos los temas son únicos, especiales y son un poco
como nuestros hijos.
Entonces ya somos indecisas de naturaleza
y si nos mandas elegir un tema es como yo no sería capaz.
Me gustan todos y no tengo un favorito.
Además que cada vez que recreamos estos temas
y que los construimos como que son distintos.
Entonces a veces conectas más con unos,
a veces conectas más con otros.
Depende del momento, del ambiente, de cómo estés tú incluso.
Pero quizás en este momento te podría hablar también
de ese souberas, que es un tema también cantado, tradicional
y que es quizás el más íntimo de todos y donde esa energía
y conexión que se genera entre nosotras
a mí me parece muy brutal.
Así que en este momento creo que te puedo decir este,
pero vaya por delante que no tengo favoritos.
El disco completo es lo que tenemos,
esos son los deberes que nos ponéis, escucharlo sin empezar por unas.
Bueno, pues para ir terminando nuestro tiempo juntas,
queríamos concluir la entrevista con una alumna
del equipo de escritores que le voy a pasar ahora
la palabra para que ella os haga la última pregunta.
Yeye, adelante.
Hola, soy JJ,
uno de los alumnos que ha escrito la entrevista.
Tomo la palabra para ir concluyendo con una pregunta sobre el futuro.
Vosotros habéis trabajando juntas desde el 2018
y tienen muchas canciones exitosas juntas.
¿Qué crees que vas a producir en el próximo año o años?
¿Deberíamos esperar más canciones?
Cuéntenos sobre el camino que imagináis en el futuro
para vosotras.
Pues de hecho estamos ya trabajando muy lentamente
porque es difícil compatibilizar la actividad concertística
con lo de pararse a crear música y crear arreglos.
Pero sí que estamos comenzando a ir a mirar archivos,
a conocer nuevas músicas.
Y pues eso, estuvimos en el Museo do
Pou Galego que ahí tiene un archivo maravilloso de tradición oral gallega
y pues eso estamos en fase de investigación,
sí que nos planteamos para 2023 pues sacar un nuevo trabajo
y puede ser que sí que nos apetezca quizás apostar un poco más
por seguir cantando y.
Bueno, que haya más temas cantados en el próximo trabajo.
Y bueno, en cuanto a las giras,
la idea es seguir tocando porque es lo que más nos gusta,
tocar por ahí, conocer mundo.
Y ya que nos habláis de Estados Unidos,
pues no tenemos nada planteado,
pero si queréis invitarnos, nosotros encantados.
Si queréis ayudarnos en conseguir que vayamos a Estados Unidos,
nosotras felices.
Chicos, un crowdfunding, queremos empezar.
Se intentará, se intentará.
Pues cuando has dicho Antía 2023,
un nuevo trabajo, ¿te refieres a un nuevo disco?
Sí, sí.
Igual estoy hablando muy rápido pero eso es lo que tenemos en mente
y todo depende de cómo vaya fluyendo el trabajo también estamos ahora
con la idea de hacer una residencia artística
para trabajar más en eso intensamente y poco a poco sacar los temas
adelante pues estaremos atentos en Instagram
para ir viendo todo eso.
Pues muchas gracias a las dos por haber aceptado la entrevista.
Y Miguel,
si quieres, te paso a ti la palabra.
Quería decir algo porque he ido tomando notas
a medida que se iba desarrollando la conversación.
El grupo Camaño y Ameseiras, Sabela y Antía,
comenzaron como grupo instrumental,
con raíces tradicionales, esencia de la poesía popular,
que quieren poner en valor y forma parte
de su identidad.
A veces las letras están escritas directamente por poetas.
Hablan del carácter poético de la música instrumental,
es más abierta y libre en cuanto al mensaje.
Va por el camino de lo emocional, recalcan,
y en su caso es lo primordial.
Sus instrumentos hablan y ese es el mejor reconocimiento
que se puede hacer de su música.
Un proyecto de carácter personal muy fuerte.
También hacen colaboraciones que aportan nuevos timbres,
colores, emociones, voces que construyen juntas
un diálogo.
También canciones de amor que hablan de las amigas,
que salen poco en las canciones.
Y todos los temas son únicos y especiales,
como los hijos.
Muchísimas gracias a Isabela y a Antía, a Caamaño y a Meseiras.
Gracias también a Elia Romera Figueroa,
como no, la profesora.
Y quiero que despidas tú a los alumnos,
los estudiantes, las alumnas,
los estudiantes que han hecho posible este programa
y que han trabajado intensamente en la elaboración de la entrevista.
Sí, hemos trabajado muchas semanas,
así que chicos, ¿queréis darles las gracias a Antía
y a Mesheira por ellos?
No sé si tenéis que darle a.
Guys, you have to unmute if you want to say bye.
Muchas gracias.
Fue un placer, de verdad, un placer inmenso
estar con vosotras.
Gracias a las dos.
Pues muchas gracias y hasta una nueva ocasión.
Gracias, Miguel.
Agradecemos a nuestro compañero Miguel Minaya esta charla
que se enmarca dentro de la serie Música Converso,
Conversaciones con, que forma parte del proyecto de investigación
y más de degeneración de conocimiento, poemas,
dirigido en la UNED por Clara Martínez Cantón
y Guillermo Laín Corona,
profesores del Departamento de Literatura Española
y Teoría de la Literatura en la Facultad de Filología de la UNED.
Hoy en Música con Verso
ha sido protagonista el dúo Caamaño y Ameiseiras,
cuyo signo de identidad pasa por la reivindicación
de lo gallego en sus canciones, también en sus videoclips
y la música, no solo la letra,
ya que en muchos casos sus canciones son instrumentales.
Elia Romera Figueroa, estudiante de doctorado en Duke University,
a la que han acompañado algunos de sus estudiantes,
autores del guión,
han reflexionado hoy sobre la relación entre música
y poesía,
descubriendo cómo este dúo crea su propio lenguaje para comunicarse
con los que las escuchan.
Música.
Podéis escuchar este y todos estos programas
en nuestro canal multimedia canal.
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Gracias por elegirnos.
Respuestas de la ciencia.
¿Quién fue Mary Sherman Morgan?
Mary Sherman Morgan fue una ingeniera química norteamericana,
nacida el 4 de noviembre de 1921 en Ray,
Dakota del Norte, en una familia de muy pocos recursos.
No fue escolarizada hasta los 9 años y, a pesar de ello,
consiguió una beca para estudiar química en Sandusky College,
en Ohio.
Pero debido a que eran tiempos de guerra
y a sus problemas financieros, tuvo que dejar sus estudios a medias
y comenzó a trabajar en una planta de armamento
de la aviación americana, NAA, Rocketdyne,
donde a pesar de todas las dificultades que tuvo que afrontar,
inventó el combustible líquido Hydyne,
una mezcla de 1,1-dimetilhidracina y de dietilentriamina en 1957,
que se utilizó en el cohete sonda
Júpiter C. Desarrolló este combustible sin tener
que modificar el diseño del cohete,
que estaba hecho de acero y con un sistema de enfriamiento complejo,
y lo hizo jugando con las densidades de estos dos líquidos,
hasta encontrar la mezcla adecuada.
Por ello se la conoce como la chica del cohete.
Ángeles Farrán, profesora de la Facultad de Ciencias de la UNED.
UNED Más cerca cada día.
Estés donde estés, sin distancias.
En Radio 3.
La historia se escribe con historias,
historias de nombres que nadie olvida
y, sobre todo, relatos comunes de gente
cuya huella se ha diluido en el tiempo por la dejadez,
por el olvido.
Es momento de recuperar su huella
y contar la historia de personas anónimas que con su vida
y sus acciones contribuyeron a conquistar
o consolidar derechos cívicos.
Este es el espíritu de Gentes del Común,
biografías anónimas y olvidadas de quienes lucharon
por la democracia.
Una serie de podcast dirigida por los profesores Pilar Meracostas
y Miguel Martorell Linares desde el Departamento de Historia Social
y de el Pensamiento Político de la UNED,
que van a desgranar relatos de vida de personas,
la biografía de algunos,
algunas que lucharon por la democracia
y conquistaron una fama cuyo esfuerzo fue borrado por los años.
Gentes del común sigue sus pasos y les pone nombre,
porque es tiempo de recordar y darles un sitio en la memoria.
Hoy nuestro protagonista es José Jiménez Jiménez,
un médico en la política municipal.
José Jiménez Jiménez nació en la localidad
licantina de Benijofar, en 1895,
en el seno de una familia acomodada.
Tras estudiar en varias facultades, obtuvo su título de Medicina
en 1922.
Su vida en Guardamar comenzó al año siguiente.
Tras el golpe de Primo de Rivera,
el vecindario estaba dividido entre partidarios y detractores
de los Hernández, una familia de terratenientes
que controlaba las instituciones locales.
La selección del nuevo médico se convirtió en una batalla
entre el candidato de los caciques, Sebastián Lorenzo Penalba,
y quienes defendieron a José Jiménez.
Fue este último quien obtuvo la plaza.
A partir de entonces, se vinculó al grupo que le había respaldado.
Sus partidarios se unieron a la Unión Patriótica,
a la que quizá también se afilió
Jiménez buscando terminar con el poder del caciquismo.
El médico se convirtió en una figura de prestigio
entre sus amigos políticos y también en el blanco
de las críticas de la clientela caciquil
cuando ésta recuperó el poder en 1926.
Pero todo cambió con la llegada de la Segunda República
en la primavera de 1931.
Los radicals socialistas vencieron en las elecciones municipales.
Jiménez se unió al partido
y, posteriormente, a Izquierda Republicana.
Durante estos años, sus rivales siguieron acusándolo
de manejar los hilos de su bando político
y, por ende, del Ayuntamiento.
Tras el golpe de 1936,
el médico se apartó de la política municipal
y se limitó a ejercer su oficio por su rechazo
a las acciones del Comité del Frente Popular.
Jiménez fue detenido en mayo de 1939
y trasladado al Reformatorio de Adultos de Alicante.
Mientras tanto,
el ayuntamiento le destituyó como médico titular.
A Jiménez se le acusó de ser el jefe político
de los republicanos y responsable moral
de los desmanes producidos en la guerra.
La denuncia partió del magistrado Luis Lorenzo Penalba,
hermano de Sebastián, su antiguo contrincante político,
quien le acusó de denunciarlo por la rivalidad que mantenía
con su hermano.
Sin embargo,
el proceso se convirtió en un juicio sobre las actuaciones del médico
durante la guerra y su supuesta participación en las detenciones
de Penalba en 1936.
En su interrogatorio,
Jiménez negó que fuera el jefe político de Guardamar.
Sostuvo que expidió certificados médicos
para que varios vecinos retrasaran su incorporación a filas
y protegía a varias personas refugiadas.
Además, recibió las declaraciones voluntarias de vecinos
a los que había prestado ayuda.
En cambio, los informes del alcalde y del jefe local de Falange
le atribuyeron directamente las dos detenciones de Luis Lorenzo Penalba.
El fiscal consideró que era uno de los dirigentes de Guardamar
e instigador de la persecución de los hermanos Penalba,
por lo que solicitó una pena de 12 años
y un día de reclusión menor.
Pero al final el tribunal creyó probado
que militó en Izquierda Republicana por cuestiones profesionales
y que no tuvo ninguna participación política durante la guerra.
Así pues, el Consejo falló la absolución de todos los cargos.
Tras salir de prisión,
el médico fijó su residencia en Torrevieja ya unos meses después.
El segundo proceso por el que pasó fue un expediente de depuración
de funcionarios.
El pliego de cargos recogió las informaciones aportadas
por varias autoridades, que lo acusaron de inacción
ante los delitos cometidos en el pueblo.
La Dirección General de Sanidad falló su traslado forzoso.
Jiménez renunció a su plaza de médico titular para ejercer como facultativo
privado y continuó visitando a sus pacientes de guardamar,
lo que le ocasionó enfrentamientos con las autoridades franquistas.
Jiménez tuvo que hacer frente a un nuevo expediente de depuración
del Colegio Oficial de Médicos.
A pesar de que aportó las sentencias de los procesos descritos en un
escrito de descargos, la resolución decretó su inhabilitación perpetua
para ejercer su profesión en guardamar.
Sin embargo, el médico continuó acudiendo
a la localidad de manera clandestina para tratar a sus pacientes,
lo que provocó las quejas ante el colegio
de otros facultativos.
Esta institución encargó una investigación
sobre sus actuaciones y finalmente acordó con él
una reducción de sus visitas a Guardamar,
por lo que restringió su ejercicio en la villa.
José Jiménez Jiménez falleció en Torrevieja en 1968.
José Jiménez Jiménez, un médico en la política municipal
que tuvo que hacer frente a expedientes de depuración,
orden de inhabilitación perpetua para ejercer su profesión
y prohibición de ocupar cargos de mando y de confianza.
Así nos lo han relatado Miguel Martorell Linares,
profesor del Departamento de Historia Social
y de el Pensamiento Político de la UNED,
Fátima Martínez Pazos, investigadora postdoctoral
del Departamento de Historia Social
y de el Pensamiento Político de la UNED,
y Adriana Casessola,
investigadora postdoctoral de la Universidad Complutense de Madrid
y tutora de la UNED,
sobre una biografía de la que es autor Ferran Gómez Alventosa,
profesor del Instituto de Educación Secundaria.
Gentes del Común, biografías anónimas y olvidadas de quienes lucharon
por la democracia.
Una serie de podcast dirigida por los profesores Pilar Meracostas
y Miguel Martorell Linares desde el Departamento de Historia Social
y del Pensamiento Político de la UNED.
Que rememora historias de vida de personas,
la biografía de algunos, algunas, que lucharon por la democracia
y conquistaron una fama cuyo esfuerzo fue borrado por los años.
Desde esta serie, Gentes del Común, queremos seguir sus pasos
y ponerles nombre, homenajearlas, porque es tiempo de recordar
y ponerles un sitio en la memoria.
En nuestro canal multimedia canal.
uned.
es se pueden consultar este y todos los espacios de gentes del común,
biografías anónimas y olvidadas de quienes lucharon
por la democracia.
Gracias por vuestro interés.
Respuestas de la ciencia.
¿Por qué la cabeza de los cometas es verde pero no su cola?
Los cometas están compuestos de hielo, polvo y rocas,
en lo que constituyen restos de 4.600 millones de años
de la formación del Sistema Solar.
Estos cometas sufren cambios de color al cruzar el cielo,
y la cabeza de muchos de ellos adquiere un radiante color verde
que se hace más brillante a medida que se acercan al Sol.
Pero, extrañamente, este tono verde desaparece antes de llegar
a una o dos colas que se arrastran detrás del cometa.
Recientemente, investigadores en Estados Unidos
y Australia han descubierto que este color verde
se debe a la disociación del enlace carbono-carbono cuádruple
de la molécula de carbono diatómico,
una forma inestable de carbono elemental
que al absorber dos fotones de la radiación solar
rompe el enlace y emite luz verde,
necesitándose alrededor de dos días para romper este enlace,
por lo cual el color solo es apreciable
en la cabeza del cometa, no en sus colas.
Ángeles Farrán, profesora de la Facultad de Ciencias de la UNED.
No te olvides de leer cada día.
Hola, soy Ángel Díaz de Rada y te traigo
una nueva píldora antropológica, vitaminas para darte que pensar.
El 1 de septiembre de 1730, entre las 9 y las 10 de la noche,
la tierra se abrió de pronto cerca del Timanfaya,
a dos leguas de Yaiza.
En la primera noche una enorme montaña
se elevó del seno de la tierra y de lápices
se escapaban llamas que continuaron ardiendo durante 19 días.
Este es el inicio de un texto breve,
una memoria de las erupciones volcánicas que se desencadenaron
en la isla de Lanzarote a principios del siglo XVIII.
El texto es lo que nos ha llegado del diario de los acontecimientos,
escrito por el cura de Yaiza, don Andrés Lorenzo Curbelo,
y puede conseguirse hoy en cualquier punto turístico
de la isla.
A pesar de su brevedad, el texto consigue transmitir
la angustia de los habitantes al ritmo característico del vulcanismo.
El espanto del inicio, la calma aparente,
el reanudar del espanto, la vuelta a la calma,
una sucesión que se hace interminable.
El 10 de enero de 1731, escribe el cura,
se vio elevarse una inmensa montaña que el mismo día
se hundió en su propio cráter con un ruido espantoso
y cubrió la isla de cenizas y piedras.
Las corrientes de lava ardiendo descendieron como arroyos
hasta el mar a través del mal país.
El 27 esta erupción había terminado.
Pero el 3 de febrero se abrió un nuevo cono.
Diez meses después, en diciembre de ese mismo año,
en palabras de don Andrés, los habitantes comenzaron
a desesperar de no ver nunca cesar estos horribles desastres.
Abandonaron la isla con su cura para refugiarse en la Gran Canaria.
La acción volcánica no cesó de producirse
de la misma manera durante cinco años consecutivos,
no terminando las erupciones hasta el 16 de abril de 1736.
En su comentario de esta memoria, el autor de la edición,
Wolfgang Borchig, habla de la huida de los pobladores a Gran Canaria,
Fuerteventura y Lanzarote,
tras las erupciones de diciembre de 1731,
e incluye el siguiente detalle que me llama la atención.
Un decreto del rey Felipe V prohibió a los lanzaroteños abandonar
la isla bajo pena de muerte.
Presa de su estado de locura,
lo más probable es que Felipe V nunca llegara a tener noticia
de la catástrofe.
Es muy improbable que fuera él quien diera esa prohibición.
También es dudoso que se tratase de una amenaza tan extrema.
Si alguien tomó alguna decisión en la corte,
lo probable es que perteneciera al Consejo de Castilla,
reformado por Felipe V como instrumento decisivo
de centralización territorial de la monarquía hispánica.
Lo que sí está documentado es que el regente
de la Audiencia de Canarias, Juan Francisco de la Cueva,
ordenó al alcalde mayor de Lanzarote, Melchor de Arbelos,
que durante las erupciones continúe la administración de justicia,
que mande a todos los de esa isla y a todos los patrones de barco
no permitan salir ni reciban familias, granos
ni otros muebles.
Bajo el mando del alcalde mayor de Lanzarote,
en los meses iniciales de la crisis
las autoridades comenzaron expresando una protección piadosa
hacia los pobladores.
Sin embargo,
conforme la catástrofe fue motivando su huida,
pensemos que las erupciones duraron cinco años y medio,
el poder soberano inició una estrategia de confinamiento
en la isla,
que según documentan los vulcanólogos Carracedo y Rodríguez Badiola,
tuvo entre sus propósitos evitar a toda costa
que, al quedar la isla vacía de gente,
viniera el señorear los enemigos de la corona, sitiarse en Lanzarote
y formar Puerto Franco, de donde con gran facilidad sean
invadidas esa y las demás islas.
Estamos ante un ejemplo perfecto de la estrecha relación
entre territorio y poblamiento en los estados nacionales
y de la biopolítica de su administración.
No sólo se trata de hacerse con el territorio
y con su población,
sino de mantener ambas cosas incluidas bajo el poder político,
territorio y vida.
No sólo incluir en un interior, sino no dejar escapar hacia afuera.
Esa forma de inclusión tiene su raíz fundamental
en la paradójica posición del soberano,
simultáneamente dentro y fuera,
como ha venido siendo estudiado por Giorgio Agamben,
y sólo después se fundamenta en la violencia legitimada
en condiciones de normalidad.
Lanzarote, 1730-1736, es un caso modélico para pensar
en el instrumento originario del soberano, el estado de excepción.
Un instrumento que ampara al soberano si es que decide suspender
por su mano el orden legitimado bajo el que, paradójicamente,
quedó instituida su propia soberanía.
Soy Ángel Díaz de Rada, píldoras antropológicas,
una vitamina para darte que pensar.
Sin distancias.
La UNED en Radio 3.