Está bien.
Yo creo que estamos bien de tiempo.
Además, yo voy a ser muy breve y creo que mi presentación,
en cuanto.
Si la puedes compartir, Antonio.
Sí.
Pues creo que he tratado
de reducirla bastante, que sea conversación civil y ciudadana,
sino que pues la personalidad.
Bueno, yo me presento, como sabéis, me llamo Montse,
soy historiadora de arte, he estado vinculada
a diversas instituciones museísticas mediante contratos laborales
y becas.
No obstante, esta no ha sido mi primera experiencia laboral,
porque durante años trabajé organizando
y realizando diseño técnico de proyectos de diversa naturaleza
y fui cómplice también de algunos trabajos de fotografía
y de cine de carácter más que aficionado.
A mí lo que me fascina es comprender el papel
de nuestras elaboraciones artísticas a lo largo de nuestra historia
como humanidad y las múltiples relaciones
que se cruzan en nuestras experiencias estéticas
como seres vivos.
Mi tesis explora los vínculos entre nuestras experiencias eróticas
y la estética modal de Jordi Claramonte,
así como su rol en nuestra autoorganización.
Guiando este camino hacia el doctorado,
cuento con la querida ayuda de Jordi Claramonte
y de Marta Amon.
Bueno, pues.
Bueno, pues muchas gracias por acompañarme
y a mis compañeros y compañeras de la UNED
por hacer este seminario posible.
He cambiado el título de mi ponencia respecto al que estaba
en el programa, lo siento, pero este se ajusta un poco más
al contenido de mi tesis.
Yo en mi tesis abordo los vínculos.
Entre nuestras experiencias estéticas y eróticas,
así como los procesos en los que unas y otras intervienen
en nuestra autoorganización.
Para ello propongo cuatro manifestaciones fundamentales
de Eros.
Principalmente me baso en fuentes primarias griegas
y en análisis contemporáneos y de manera sustancial
en la estética de Jordi Claramonti.
Este trabajo no pretende reducir las experiencias eróticas
a estos cuatro afectos,
sino más bien servir como punto de partida para reflexionar
acerca de estas dinámicas y comprobar cómo se autoorganizan.
Con ese fin, llevo a cabo un examen de estos arquetipos en la Odisea.
A lo largo de mi charla hablaré en primer lugar
de la conexión entre el erotismo, la autoorganización y la estética.
Perfecto.
De mi conexión entre el erotismo, la otorganización y la estética.
Muy brevemente explicaré las razones por las que la odisea
es una obra ideal para pensar esta propuesta.
Presentaré la metodología utilizada también muy brevemente
para identificar estos cuatro erotes en la obra homérica
y finalmente los resultados obtenidos en una pequeñísima conclusión.
La presencia de al menos una figura divina
dedicada al erotismo en todas las culturas
proporciona una prueba irrefutable de la importancia de este concepto
para la humanidad a lo largo de los siglos.
Al estudiar sus orígenes en la cultura occidental,
está claro que el concepto de eros en la antigua Grecia no está escrito
en piedra, sino que evoluciona con el tiempo
para satisfacer las necesidades cambiantes de la sociedad.
De todas sus concepciones, el erotismo platónico
es el que más se acerca a la dinámica de la coevolución de los afectos
en un marco de complejidad creciente.
En el banquete,
Platón retrata la diversidad erótica de la religiosidad griega
a través de los discursos de cada uno de los invitados que alaban a Eros.
Cuando le toca el turno a Sócrates,
él emplea el punto de vista de Diotima,
quien define a Eros como un daimon o demonio.
Biotima argumenta que Eros es capaz de provocar efectos en las personas,
justificando así su agencia.
Estos efectos repercuten en todo, desde la composición de lo que existe
y su aprehensión sensible,
hasta los aspectos que conforman el contexto social
en el que se inscriben.
De esta manera, Eros puede ser considerado
la agencia que provoca cambios en nuestros modos de relación
y, por lo tanto, en cómo se materializan estas maneras
de relacionarnos.
Para Platón, Esta capacidad transformadora de Eros
nos permite alcanzar una belleza que trasciende lo físico
y llega a lo moral, es decir,
la belleza de las cualidades y virtudes personales.
En este sentido, la belleza espiritual es eterna
porque no se sujeta a la iniquidad temporal que, según Platón,
está oculta en los cuerpos mortales.
Aunque la atracción puede comenzar en el plano físico,
su sentido natural es ir más allá de este aspecto,
llegar a lo espiritual y establecerse absolutamente
en la sabiduría.
A través de estos pasos,
Diotima comprende la transformación que Eros hace posible
en todos los seres humanos.
Sin embargo, el erotismo tiene una dimensión estética
que va más allá de su mera asociación con la belleza
en este particular sentido platónico.
La estética puede ser considerada la disciplina que engloba
y entrelaza la sensibilidad,
manifestada en comportamientos y experiencias,
el arte como elaboración que surge de una sensibilidad estética
y la cultura como fenómeno histórico y social.
De hecho, el arte es altamente efectivo
a la hora de dar forma a las sensaciones y emociones
provocadas por nuestros placeres y deseos,
así como por lo que nos desagrada y deprime.
Este aspecto fisiológico y emocional se ha expresado poéticamente
desde la antigüedad.
Desde la antigua Grecia hasta nuestros días,
el erotismo ha estado interconectado con nuestra percepción
y con la cultura que conformamos.
Nuestros propios sentimientos,
pero también las elaboraciones que hacemos y las prácticas sociales
que llevamos a cabo, ya sean religiosas,
políticas, sanitarias, educativas, familiares, laborales, ecológicas,
de entretenimiento o de identidad y de pertenencia,
están permeadas por lo erótico.
En consecuencia, sus manifestaciones en una u otra esfera pueden
estar relacionadas, pero no siempre coinciden.
La estética como conjunto de sensibilidad,
arte y cultura.
Opera como un sistema autoorganizado.
Un sistema autoorganizado es un conjunto de elementos
interconectados que, sin una dirección central impuesta,
desarrollan estructuras, patrones o comportamientos coherentes
a partir de interacciones locales entre sus componentes.
Estos patrones emergen de manera dinámica y adaptativa,
respondiendo a estímulos internos y externos,
y evolucionan con el tiempo.
A lo largo de los siglos,
el erotismo no ha estado sujeto al control de una sola entidad.
A pesar de estar regulado socialmente,
no se puede determinar por concreto.
El erotismo ha coevolucionado y sus manifestaciones se comprenden,
se mantienen y se modifican tanto en el ámbito privado
como en el público.
Es un principio práctico de la experiencia que describe
cómo las comunidades vivas de este planeta
encuentran su identidad mientras cuidan las relaciones
que tienen entre sí y con el resto de los sistemas que los rodean.
Los afectos coevolucionan y sus formas son aprendidas,
sostenidas y modificadas tanto en la esfera privada
como en la pública.
En sus libros de estética modal,
Jordi Claramonte presenta un marco conceptual donde expone
la efectividad o inefectividad de cuatro modos de relación
que postula como patrones recurrentes en diferentes periodos históricos
y contextos sociales.
Es posible considerar cualquier poética
como una ligazón entre un repertorio cuidadosamente elaborado
y relativamente exitoso y las disposiciones o variaciones
que tienen el potencial de contribuir o no a alimentar.
Los modos de relación utilizados por Claramonte
nos permiten entender nuestra capacidad como sistema
para interactuar localmente, siguiendo reglas muy sencillas.
Sin un líder que determine lo que hay que hacer
y cuyo resultado forme una estructura organizada
gracias a las interacciones de los componentes.
El uso de un sistema modal de pensamiento es una herramienta
que facilita el análisis de los sistemas autoorganizados
y nos permite comprenderlos, ya que revela los modos específicos
de relación y su interacción dinámica.
Con el fin de obtener información sobre la eficacia de EROS,
Este trabajo propone que se manifieste
a través de cuatro erotes.
Estos son anteros, ímeros, edílogos y pozos.
Representan patrones de nuestras relaciones afectivas
en el contexto en el que se producen.
Ímeros está ligado al deseo, al impulso que lleva a un cuerpo
a ser atraído por otro.
Es el deseo opresivo de una relación que debe consumarse
en un futuro cercano.
Representa el impulso urgente hacia un objeto presente.
En contraste,
Pozos denota el deseo del individuo que está ausente en este lugar,
en otra parte.
Es una forma de nostalgia por lo inalcanzable,
pero también una fuerza motriz que sostiene el deseo,
alimentándolo con fantasías y recuerdos.
Y Meros establece una proximidad al objeto,
mientras que Pozos representa una distancia de su presencia.
Anteros es el afecto recíproco, el afecto mutuo
o compartido.
Tanto anteros como edílogos surgen de relaciones cercanas
y tradiciones compartidas.
Requieren un cierto grado de convergencia,
cuya importancia puede variar.
Anteros es el afecto mutuo necesario para mantener los lazos
entre los elementos de un grupo en efectiva armonía.
Es la satisfacción de pertenecer a una familia o una comunidad.
Edílogos nos permite utilizar el lenguaje.
Para que las contingencias no hagan ineficaces estas conexiones.
Conserva las bases sobre las que estos vínculos operan
y hace variaciones particulares en función de la identidad
de los interlocutores.
Respecto de la incorporación de los contrarios,
es decir, que también se incorporan los contrarios
de todos estos afectos.
Entonces tenemos
que, por un lado, la cultura de nuestras manifestaciones afectivas
proporcionan el marco para el funcionamiento de lo conocido
y el terreno donde se forjan las tradiciones
y se llevan a cabo los ritos.
Por otro lado, nuestros deseos
nos llevan a explorar nuevas formas de sentido,
hacia una complacencia más o menos limítrofe,
que puede desembocar en ciertas elaboraciones poéticas.
En este estudio del erotismo,
los afectos no se limitan a la noción contemporánea de amor,
tampoco se aplican exclusivamente a las relaciones establecidas
sobre la base del deseo sexual.
Más bien, ocurren entre las partes
de acuerdo con una serie de factores,
incluida la distancia entre ellas, el tipo de afecto que las une,
sus contextos sociales
y los efectos que causan tales efectos.
Por tanto,
estos erotes no deben ser vistos de una manera simplista o mecanicista
como un simple proceso de causa y efecto, Al contrario,
necesitan ser comprendidos en su complejidad ontológica.
El erotismo, visto desde esta perspectiva,
no se trata solo de la relación entre el amante y la amada,
sino que también involucra los patrones que guían
y explican cómo se puede afrontar y comprender nuestras relaciones
y su autoorganización.
Cada uno de estos cuatro erotes actúa en diferentes procesos,
si bien es cierto que se manifiestan de forma más marcada en uno u otro,
según sus características concretas.
Por esto, tanto anteros como edílogos
tienen una mayor influencia en el plano social.
Aunque los afectos se experimentan mediante un cuerpo,
se reflejan en nuestras comunidades a través de las formas
de organización y el lenguaje que utilizamos en ellas.
Al mismo tiempo, ímeros y pozos
ejercen un impacto más directo en el plano individual y corporal,
ya que si bien se llevan a cabo dentro de un contexto histórico
y social, buscan su propia satisfacción
a pesar de la aceptación o desacuerdo dentro de ese contexto.
La odisea es un texto ideal
para examinar la modulación de nuestros deseos eróticos
por varias razones.
En primer lugar, como postula Crea la Monte,
toda obra de arte, como toda experiencia estética,
es la memoria y la propuesta de un modo concreto
de autoorganización.
Es una memoria porque los patrones de autoorganización
están de alguna manera en nosotros, como lo están en la materia
que nos forman.
Es una propuesta porque a medida que persiguen la autoorganización,
tiene que ser desarrolladas una y otra vez por cada persona,
teniendo en cuenta sus circunstancias particulares.
Esta epopeya griega, junto con la ilíada,
ha conseguido vincular nuestro presente con el pasado.
Seguimos leyendo la odisea, seguimos traduciéndola,
seguimos criticándola, seguimos reinventándola.
Además, la odisea está estructurada
de tal manera que permite diferenciar entre fábulas simples y complejas,
tal y como las voces de Aristóteles en su poética.
Las primeras presentan acciones continuas y lineales,
mientras que las segundas ocurren con un cambio de fortuna
acompañado de momentos de admisión, peripeteía y patos.
Se puede considerar que la odisea pertenece
a la categoría de fábulas complejas.
Otro factor importante es su autoría.
Aunque este trabajo no profundiza en la cuestión numérica,
este discurso ha influido en otras obras literarias
que se basan en los clásicos griegos,
en las que los autores retoman el poema
en un momento determinado y ofrecen nuevos episodios.
Son una demostración de la contribución del arte
en la emergencia del mito,
ya que su recepción no puede ser prevista
y su contenido es capaz de ofrecer nuevos valores
a lo largo del tiempo.
Al respecto, me parece especialmente pertinente
considerar las reinterpretaciones hechas por las mujeres desde finales
del siglo XX y especialmente en el siglo XXI
con la cuarta ola feminista.
Estas son cruciales para entender el poder de la odisea.
Cientos de años después de su creación,
sigue evocando valores que le confieren una notable efectividad.
Desde un punto de vista ontológico, podríamos decir
que es una obra intrínseca a nuestro ADN literario,
ya que en diversos sentidos ha servido de referente cultural
para infinidad de generaciones.
Prueba de ello son la multiplicidad de relaboraciones
y adaptaciones que ha inspirado
o la forma en que aborda temas filosóficos tales
como la metis, la arete, el nostos, el viaje,
la búsqueda, el deseo, su influencia en la poesía y la narrativa,
el uso de los ritmos, la organización temporal
de los acontecimientos y la creación de personajes arquetípicos.
La Odisea, como la Ilíada,
está formada por 24 cantos.
Por lo general, cada canto ofrece una secuencia de afectos
que marcan el ritmo de la narración.
En las siguientes tablas se presentan una muestra
de los análisis realizados.
No muestran todos los erotes que se encuentran en el texto,
pero sirven de guía para entender las decantaciones eróticas
que se encuentran en él.
Bueno, he empleado la traducción de Mary B. Powell para la Oxford
University Press.
Los afectos fisiológicos, las emociones que provocan,
el contexto social en el que se desarrollan
y la distancia entre las partes que se relacionan
con los erotes han sido aspectos fundamentales
para identificar uno u otro.
Reitero que estos paneles son solo una primera aproximación
de afectos que colorean la narración homérica.
Además, comprobar otras representaciones
que han ilustrado la odisea en la historia del arte
contribuyen a la identificación de estos afectos.
Para concluir, diré que mi tesis explora el rol de los cuatro erotes
como formas arquetípicas que modulan las interacciones humanas.
La cultura supone el marco donde se dan nuestras relaciones afectivas,
pero también el terreno donde se forjan las elaboraciones artísticas
que expresan tales relaciones.
Las experiencias estéticas y eróticas comparten modos de relación
y características similares.
En un análisis a lo largo de la Odisea se constata
que cada erote está asociado con contextos específicos,
anteros con la memoria y el espacio doméstico conocido,
edílogos con el simposio, la emoción, la incongruencia,
ímeros con el deseo y el hambre en un sentido amplio
y pozos con la muerte, el sueño y la ineficacia individual.
Además, la abundancia de anteros y edílogos
en el texto refleja su naturaleza clásica,
mientras que la presencia constante de pozos se corresponde
con el tema del nostos que permea toda la obra.
Esta investigación.
Trasciende la concepción tradicional del erotismo orientada
a la sexualidad, proponiéndolo como un elemento fundamental
en la comprensión de la ontología de los sistemas autoorganizados.
Además, planteo la posibilidad de extender este análisis
a reinterpretaciones posteriores de la Odisea
para comprender cómo la presencia en ciertos afectos
varía según la naturaleza ontológica en cada obra.
Considero que estos cuatro erotes
no solo incluyen en las relaciones interpersonales,
sino que también conforman,
o sea, interpersonales entre amante y amado,
sino que también conforma la cultura de una comunidad,
constituyendo así una base importante para la organización social.
Muchas gracias.