Inauguramos este año una nueva serie de programas
de radio, comunicación, lenguaje y artes en Italia,
ideada y dirigida por el profesor Salvatore Bartolotta,
catedrático de Filología Italiana
y coordinador de la Especialidad en Lenguas Modernas Italiano.
Está destinada a estudiantes de todas las nacionalidades
que por diversas razones ya tengan referencias culturales de Italia
y deseen iniciarse en conocer las nuevas tendencias
del lenguaje literario, cinematográfico, musical, televisivo
y enogastronómico italianos.
Este quinto programa,
que se titula Fabricio de André,
un cantautor en dirección obstinada y contraria,
se enmarca dentro del curso de formación permanente Cine,
Música y Televisión en la Italia Actual,
ofertado por la UNED y dirigido por el profesor
Salvatore Bartolotta.
Para ello tenemos con nosotros a Martina López,
profesora colaboradora del Área de Italiano,
profesora del curso Cine, Música y Televisión
en la Italia Actual
e investigadora del Programa de Doctorado Internacional
en Filología.
Hola Martina.
Buenos días Ana.
Yo no sé o no recordaba que tuvierais un curso de cine, música y televisión
en la Italia actual.
Sí, exactamente.
Es un curso muy interesante
para quien quiera tener una idea general,
pero a la vez que profundice varios aspectos
de estas tres entidades, digamos, del entretenimiento,
pero no solo del entretenimiento, sobre todo de la cultura italiana.
Ah, qué interesante.
Hoy nos traes un programa con mucho ritmo, ¿verdad?
Sí, exactamente.
Hoy vamos a hablar de música.
Cuando era pequeño, me enamoraba de todo,
corría detrás de los perros.
Fabrizio de André es uno de los más importantes cantautores italianos.
Cuéntanos cuáles son sus orígenes.
Sí, empecemos con una frase del mismo Fabrizio.
Benedetto Croce decía que hasta los 18 años todo el mundo
escribe poesías.
A partir de los 18 años quedan dos categorías
de personas que las escriben, los poetas y los idiotas.
Así que yo, por precaución, preferiría considerarme cantautor.
Así se define Fabrizio de André,
uno de los más importantes cantautores italianos,
fallecido en el 99, con 59 años.
Hijo de una familia acomodada y, sobre todo, aculturada,
no le faltó ninguna oportunidad desde muy joven.
El padre, en juventud, se había licenciado en filosofía
justamente con el mismo Bernardo Croce,
y de allí fue promotor y propietario de escuelas.
Interesado de política después de la Segunda Guerra Mundial,
es presidente del grupo Eridania,
la principal empresa italiana de producción de azúcar.
Entonces vemos que es una familia rica, pudiente.
La madre, Luisa Amerio, era hija de productores de vino.
Después de un periodo bélico vivido en el campo,
protegiéndose de los fascistas que buscaban justamente al padre
porque había escondido a algunos alumnos judíos,
la familia se establece en Génova,
una ciudad políticamente enfermento, teatro de choques constante
entre católicos y comunistas, que fue un poco el panorama
generalizado del inmediato, digamos, después de la posguerra de Italia.
Fabrizio es un chico rebelde,
se lleva mal con el ambiente educativo
en el que vive, discute con los docentes
y por esto le inscriben en un instituto jesuita
donde las cosas no van mejor.
Es víctima de un intento de abuso sexual
por parte de un padre espiritual y reacciona de una forma rápida
y muy ruidosa gritándolo en un ambiente,
digamos, de condivisión y por esto es expulsado en un par de días.
En esos años resulta muy importante para su formación futura
el encuentro con Paolo Villaggio,
que será un pilar afectivo de su vida.
Actor cómico italiano, muy famoso por el personaje de Fantozzi,
una serie de comedias paradójicas italianas,
pero también profundo pensador, de poco mayor que Fabrizio.
Nace una fuerte amistad que los acompañará toda la vida.
La juventud de Fabrizio es una juventud rebelde,
como se puede imaginar.
Con 18 años quiere irse de casa
y elige matricularse a la Facultad de Derecho,
inspirado por el amigo Pablo Villaggio y por el hermano
Mauro, que ya ejercía la abogacía.
Son años complicados, pero es una época también
en la que la música gana protagonismo para De André.
Sí, a causa justamente del tipo de vida elegida,
hecha de noches sin dormir, de pisos compartidos con desconocidos,
de amigos pasajeros y aventureros,
De André deja la universidad muy pronto.
Empieza a tener problemas serios con la dependencia al alcohol.
Se dedica a la música de forma ligera,
sin intuirla como una profesión de momento,
aunque sí como una gran y profunda inspiración.
Con Villaggio se embarcan en cruceros
como artista de espectáculos teatrales y musicales.
Lee con extremo interés obras de anárquicos como Max Stirner
y escribe su primera canción de éxito,
La ballata del Mickey, junto con Claudia Petracchi.
La canción nace a raíz de un hecho real
en el cual un pobre inmigrante del sur Italia,
viviendo en la pobreza después de haberlo perdido todo,
mata a su adversario romántico que se quiere llevar a su amada Marie.
Será condenado a 20 años de cárcel, pero se ahorcará en su celda.
¿Y cómo y por qué suicida?
No tendrá ni funeral ni tumba.
Ya desde este primer trabajo se empiezan a ver
las principales temáticas de todo el trabajo de André
que realmente no cambiarán.
La condena de las diferencias sociales,
con consecuente lucha de clase,
el amor como parte fundamental del sentir humano,
la injusticia de la justicia y el desprecio al ser humano
demostrado realmente por cierta parte de la Iglesia.
A los pocos meses de la salida del disco,
Fabrizio conoce su futura primera mujer, Enrica Riñón,
perteneciente a una rica familia de Génova,
y de esta unión nace el hijo cristiano.
Mientras, de Andrés se vuelve un personaje cada vez más público,
gracias también a la participación en diferentes programas televisivos,
a pesar de su extrema timidez.
Y entonces llegamos a uno de sus principales éxitos.
Sí, en el 1964 sale una de sus canciones más emblemáticas,
la canzone di Marinella.
También en este caso la inspiración viene de un hecho real
leído en un periódico.
Una joven se había tirado al río a causa de un desamor.
En la letra se ahonda cómo el sentimiento amoroso
puede vivir de vida propia, siendo antes intenso y arrollador
y después cada vez más tibio hasta morir.
Esta canción también será interpretada por Mina.
Se centra siempre en un análisis apasionado del sentimiento amoroso,
la canción del amor perdido,
en la cual nos regala una de las versos más importantes
en el libro de la educación emotiva que de André
perseguía.
La leo en italiano y luego os digo un poco
la traducción.
¿Qué quiere decir?
Será la primera persona que tú encontrarás por la calle,
que le cubrirás de oro para conseguir un beso nunca dado antes
y para un nuevo amor.
Realmente nos habla de cómo generalmente el ser humano
tiende a mentirse sobre la naturaleza de las personas
con tal de tener un nuevo amor, una nueva experiencia
y de no quedarse solo.
En el 1967, el amigo Luigi Tenco se quita la vida en los días
en los que estaba participando al Festival de San Remo.
De Andrés se queda profundamente impactado
por la muerte del amigo y escribe inmediatamente después de su funeral
la canción Preghiere in Gennaio,
donde pide a Dios un lugar en el paraíso para Tenco,
aunque suicida.
Dice, traducido ya al español, "Deja que sea lleno
de flores, Señor, su sendero cuando llegue a ti.
Cuando cruzará el último viejo puente a los suicidas,
dirá, besándoles en la frente, venid en paraíso,
allí donde yo también voy,
porque no existe el infierno en el mundo de Dios ".
Los años comprendidos,
entre 68 y 73, se encuentran entre los más provechosos
para el autor, que inicia la serie de álbumes conceptuales
con último ritmo astento, inspirado en la poética de François Villon
y temas existencialistas.
Sigue La Buena Novela,
un importante álbum que interpreta el pensamiento cristiano
a la luz de algunos evangelios apócrifos.
Subrayando el aspecto humano de la figura de Jesús
en fuerte contraste con la doctrina de la sacralidad
y la verdad absoluta,
que el cantautor afirma haber sido inventada por la Iglesia
con el único fin de ejercer el poder.
Este álbum será considerado por el cantautor
el mejor de su carrera.
En el 71 sale a la venta "Non al denaro, non al amore, ne al cielo",
adaptación libre de algunos poemas de Spoon River Anthology,
obra poética de Edgar Lee Masters.
Es también el año en el que de André conoce Fernanda Pivano.
La misma Fernanda Pivano
había traducido al italiano la antología de Spoon River
y le concede una entrevista.
De este álbum, donde se habla de los pensamientos post-mortem
de varios personajes que cuentan su propia experiencia,
son memorables los títulos Un juez, Un enfermo de corazón,
Un loco.
En esta última vemos la frase inicial,
"Tú prueba de haber un mundo en el cuore
y no riescas de exprimirlo con las palabras".
"Prueba tú a tener todo un mundo en el corazón
y no poder tener palabras para expresarlo".
El siguiente éxito de De André en el 73,
"Historia de un empiegado, historia de un empleado",
un álbum conceptual que cuenta la historia de un empleado
durante el mayo del 68.
Realmente el empleado será luego un terrorista
de la izquierda que pondrá una bomba y terminará condenado.
El álbum, con un fuerte trasfondo político,
fue atacado por la prensa musical
militante cercana al movimiento estudiantil de izquierda,
porque realmente no reconocían las raíces ricas,
digamos, de André como una posibilidad
para que André realmente entendiera el movimiento obrero de izquierda.
De este álbum, Elas Maravillosa y Verrano
a Quedarte del Nuestro Amor y Te Preguntarán sobre Nuestro Amor,
una canción que imagina un solitario diálogo
entre el empleado rebelde terrorista ya en la cárcel con su mujer
vendida a la televisión y a la audiencia.
Y ahora vamos con el tema romántico.
Para De André fue muy importante el encuentro
con la que será su compañera para toda la vida, ¿no?
Dori Getsi.
Sí, durante las grabaciones
de un disco en colaboración con Francesco De Gregori,
en la sala de al lado estaba grabando justamente Dori Getsi.
Los dos se conocen,
en ese momento se enamoran y empiezan una historia de amor
que seguirá hasta el final.
Fueron también los años en los que De André tuvo
sus primeras experiencias con los espectáculos en vivo,
que le costaba muchísimo trabajo emocional
porque era muy tímido.
Trabajador incansable,
rozando el perfeccionismo en el estudio de grabación,
el cantautor sin embargo no pudo encontrar el coraje
y superar su timidez para actuar en público,
a lo que se había declarado alérgico.
De André en los años siguientes consigue exhibirse en vivo
gracias a altas compensaciones que le cubran la timidez por parte
de las producciones y gracias, duele decirlo,
al alcohol que conseguía liberarle de este complejo.
En el 78 sale uno de sus álbumes más vendidos, Rimini,
en el cual está incluida la canción Cola de Lobo,
que trata los movimientos obreros estudiantiles
y de la lucha de clase entre manos de obra y los dueños de la fábrica.
Rimini marca el comienzo de una larga colaboración
con el casi debutante cantautor veronés Massimo Bubola,
que nunca más lo abandonará.
Siempre será su brazo derecho.
Este álbum da una idea de André
como un explorador de una musicalidad más relajada,
a menudo de inspiración aún más marcadamente estadounidense.
Las canciones tratan de la actualidad y de política,
así como de temas sociales.
Tenemos el aborto en Rimini, la homosexualidad en Andrea,
temas existenciales en Sally,
que contiene referencia literaria a Gabriel García Márquez
y a Jodorowsky.
El álbum también presenta los primeros experimentos
con los sonidos de música étnica,
que será un interés muy presente en la carrera de Andrea.
Con la canción infantil Volta a la carta
y con Zikiriltadja esta última
cantada íntegramente en galurese que es una dialecto transicional
entre el corso y el sardo.
Andrea de origen antimilitarista es una de las canciones más populares
de toda la producción de De André y su coautor Búbola
continúa interpretándola en vivo durante sus conciertos.
Y entonces quiere cambiar su entorno y se muda a Cerdeña
con su mujer donde vivirá una experiencia muy traumática.
Exactamente.
En la segunda mitad de la década de los 70,
Andrés se muda, como decías, con su mujer a Cerdeña.
Aquí vivirá la traumática experiencia de ser capturado, junto con Dori,
por una organización criminal local
y quedar como rehén durante cuatro meses.
Se pudo liberar gracias al pago de una alta cantidad de dinero
pagada casi totalmente por el padre.
Es interesante ver cómo de András
decidió perdonar públicamente a los pastores sardos
que habían concretamente gestionado su encierro,
pero pidió las penas más altas para los organizadores,
los mandatarios que eran pudientes políticos sardos
de aquel periodo.
En el 80, siempre con búbola,
escribe una historia esballata, una canción comisionada,
la única en su vida,
para un documental sobre la muerte de Pierpaolo Pasolini.
En el 82 funda la discográfica Fado,
con la cual publicará los trabajos de su mujer cantante,
del mismo Bubola,
y de los futuros trabajos de Lico Cristiano,
que mientras se volvió cantautor como el padre.
En el 84 compuso Creusa de Má,
un disco dedicado a la realidad mediterránea
y por tanto cantado íntegramente en lengua genovesa.
Este álbum marca un hito en la carrera del cantautor.
Después de este trabajo,
de André se centra en particular en las minorías lingüísticas,
un tema que ya había comenzado a abordar
con la escritura de Zikiril Tadja siete años antes.
El álbum se considera de hecho una piedra angular
de la música étnica en su conjunto y es también el álbum
que libera de André de las configuraciones vocales
heredadas de la tradición de los chansonniers franceses.
Lo que le garantiza libertad de expresión tonal
fuera de esos ditados estilísticos.
En los años, siguen las colaboraciones
y los lanzamientos hasta llegar al 96, al álbum Anime Salve,
que representa un ataque a las mayorías que oprimen
a las minorías.
El racismo y la indiferencia a la sociedad de fin de milenio.
También está presente el ya habitual sonido étnico
y la famosísima dolchenera,
esta última entre las canciones más queridas
y conocidas por el público.
En el 97 publicó Mi enamoravo di tutto,
Me enamoraba de todo, una colección de grabación
en vivo y en estudio en las que hace un dueto con Mina,
la canzone di Marinella,
y que será la última publicación de su vida.
La portada es una de las imágenes artísticas
más famosas y reproducida de De André,
una fotografía tomada por su esposa Dorighezzi,
que representa al cantautor con un cigarrillo
en la mano tomada casi desde arriba.
Durante un concierto en el 98
De André no se encuentra bien y cancela toda la gira.
Fue diagnosticado de una enfermedad ya incurable
y murió en enero del 99.
Martina, ¿cómo resumirías la poética de André?
El cantautor pudo en su vida
dejar varias entrevistas que nos pueden ayudar en esta definición,
todas de una intensidad y profundidad a veces apabullantes.
Por eso tenemos constataciones como esta que voy a leer.
¿Qué podría haber hecho a finales de los años 50
un joven notámbulo, furioso, medianamente culto,
sensible a las flagrantes infamias de clase,
enamorado de ratones y palomas, bebedor empedernido,
anhelante de toda mejora social, amigo de putas,
cantante feroz de cualquier consorcio político?
Marido poco fiable, melómano y obsesionado
con cualquier trozo de papel impreso?
Si hubiera sobrevivido y le hubieran dado la oportunidad,
lo más probable es que se hubiera convertido en cantautor.
De hecho, así era, pero hacía falta un ejemplo.
Fabrizio de André, a pesar de su timidez y de una cierta repulsión
a los modernos medios de comunicación,
nunca ha dejado que fueran los demás a definirle como persona
y como artista,
sino que gracias a su brutal honestidad intelectual,
siempre ha sabido describirse de forma sincera.
Toda la producción de André se caracteriza
por una profunda tensión moral.
Se expresa la predilección por los llamados últimos,
aquellos que por condición o elección deliberada sufren los efectos
de una fuerza institucional, social y moral a la que no se ajustan
y son aplastados por ella.
La humanidad, o más bien el hombre,
está por tanto en el centro de las canciones
y la poética de De André.
En ese sentido podemos hablar de su peculiar humanismo.
De Andrés ha sido capaz de dar visibilidad
y de hacer reflexionar al público sobre problemáticas
antes consideradas indecentes,
como la prostitución y sus dinámicas esclavistas.
También ha sabido indagar el ánimo humano,
sus pulsiones, sus glorias y sus miserias, sin juzgar nunca,
ni adoptar una mirada moralista, sino todo lo contrario,
aceptando e entendiendo cualquier sentimiento como parte
de un todo que constituye el ser humano.
Cuando falleció fue una pérdida muy grande para la Italia
de aquellos años.
Sí,
cuando De Andrade empezó a participar en programas televisivos,
cuento esto para contar después a otra anécdota,
se le apodó El Juglar por su pasión para la música folclórica
y la poesía del trecento italiano.
Pero diez días antes de morir, quiso a su lado
el amigo Paolo Villaggio.
Perfectamente consciente del hecho
que su vida estaba llegando a su fin,
le dijo "Tienes que decir al mundo entero que yo no soy un juglar.
Diles a todos que yo soy un gran poeta ".
A su funeral participaron muchísimas personas,
25.000 personas, y Pablo Villaggio también en esta ocasión
tuvo algo que contar.
Por primera vez, dice, tuve la sospecha
de que nunca habría tenido yo ese funeral, de ese tipo,
con esa emoción, con esa participación de todos,
y se lo habría dicho, lo hubiera dicho.
Mira, por primera vez tuve envidia de un funeral.
En dirección ostinata y contraria es el nombre
de una recopilación de éxitos de De André que salió en el 2005
y que me ofreció inspiración para el título de esta ponencia.
Bueno, se han dejado en el tintero muchos títulos, muchas canciones,
porque Fabrizio de André fue un cantautor incansable
y muy prolífico.
Pero terminamos aquí con la esperanza de haber creado curiosidad
para seguir investigando y escuchando sus canciones.
¿De todas ellas
alguna tienes tú como favorita?
Sí, seguramente Coda di Lupo y La canzone di Marinella.
Pues muchas gracias Martina.
Muchas gracias a ti Ana.
Recordamos que Fabrizio de André,
un cantautor en dirección obstinada y contraria,
se enmarca dentro del curso de formación permanente Cine,
Música y Televisión en la Italia Actual,
ofertado por la UNED y dirigido por el profesor
Salvatore Bartolotta.
Asimismo, forma parte de la serie Comunicación,
Lenguaje y Artes en Italia,
ideada y dirigida por el profesor Salvatore Bartolotta,
catedrático de Filología Italiana y coordinador de la Especialidad
en Lenguas Modernas Italiano.
Saludos.