"La dueña que vees estar sentada, vestida de negro, en alta silla,
aquella es la qual por quien fue Castilla
de todos los males e daños librada,
que por ella fue la paz otorgada en este regnado
con el de Imglatierra,
e de ella nasçió la lumbre en la tierra
por la qual será Castilla ensalçada".
La reina Catalina de Lancaster es un hito fundamental
para entender la deriva de la dinastía Trastámara.
-Consciente de lo que ella es y lo que es su dinastía.
-No solo se muestra orgullosa de su linaje,
sino que lo proclama públicamente como legitimadora de la monarquía.
-Que reúne en una sola persona varias de las figuras que estudiamos
a la hora de explicar la regionalidad medieval.
Algunos cronistas de la época y posteriores
apenas hablan de Catalina de Lancaster.
Y, cuando lo hacen, utilizan un tono peyorativo
sobre la apariencia física o la gestión de la reina.
"En el talle e meneo del cuerpo tanto pareçía onbre como muger".
"Por una pocha pereça de muller".
"Era algo pusilánime, y no poco dada a privanza".
"Cuya actuación no fue siempre acertada.
En parte por faltarle talento,
y en parte porque se dejó influenciar demasiado
por consejeros nada ecuánimes".
-Las reinas medievales no suelen tener cronistas propios.
Por lo tanto, es muy difícil que tengamos
un testimonio que venga de ella misma.
Por eso tenemos que recurrir a otras fuentes.
La investigación sobre Catalina de Lancaster
nos lleva al archivo y biblioteca capitulares
de la Catedral de Toledo,
donde buscamos comprender la importancia que tuvo la reina
en una parte de su construcción.
La información se ha ido enriqueciendo
a lo largo de los años,
preservándose una cantidad relevante de documentos
relacionados con personalidades, artistas y artesanos.
-Esta es la firma de la reina.
"Yo, Nuño González de Robres,
escribano y notario público,
sobre dicho fui presente a todo lo que dicho es
en uno con los dichos testigos,
y por ruego y mandamiento de la dicha señora reina,
que aquí escribió su nombre".
Catalina es importante dentro de la documentación de la catedral
porque ella funda una capilla
independiente de la capilla de Reyes Viejos,
y eso hace que haya presencia
y haya huella de la reina en la documentación,
como en este documento donde aparece su firma,
y donde se refiere específicamente a "en la mi capilla".
"Doña Catalina, por la gracia de Dios,
reina de Castilla, de León...".
"Su tutora e regidora de sus reinos.
Por quanto por mí está ordenado
que estén perpetuamente ciertos capellanes y oficiales
en la mi capilla,
en la Iglesia de Santa María la Mayor
de la muy noble ciudad de Toledo".
Los Trastámara llegan en el siglo XV, tienen que legitimarse,
y una de las fórmulas que emplean para legitimarse como dinastía real
es hacer estas fundaciones de capillas funerarias
en la Catedral de Toledo,
y Catalina es un personaje...
importante para consolidar esas fundaciones en la catedral.
Y, dentro de la documentación, quizá sea la que más huella ha dejado.
-El reinado de Catalina coincidió entre 1393 y 1418.
Coincide prácticamente con el pontificado de los arzobispos
don Pedro Tenorio, don Pedro de Toledo y don Sancho de Rojas.
Podemos decir que fueron unos grandes personajes políticos
que deciden también enterrarse en la catedral.
De hecho, Don Pedro Tenorio,
no encontrando un espacio dentro de la iglesia,
construyó una capilla en uno de los ángulos del claustro.
De hecho pensamos que esta capilla es la que condiciona
el asentamiento de todo el claustro,
y efectivamente.
Lo que hace es una gran nave a modo de iglesia,
que vemos que hacia el claustro se abre
con unos grandes arcos, arcos de tracerías,
de una gran altura, y al final de esa nave
es donde está el mausoleo de don Pedro,
que es una capilla de planta cuadrada con una bóveda ochavada
que llega a alcanzar una altura de 12 metros.
Es muy importante recordar que el claustro
no solo es el eje vertebrador en torno al cual se distribuyen
todas las dependencias que necesita el templo,
que necesita la catedral para su funcionamiento,
pero además de eso es un lugar de reunión,
es un lugar de encuentro, es un lugar donde se celebran las procesiones.
Hasta ahora solo nos habíamos ocupado
del papel que habían jugado los arzobispos, los reyes,
incluso los canónigos, en el impulso de las obras.
Pero si, como proponemos, la que aparece
en las claves de la bóveda es la reina,
quizá la reina pudo intervenir también
en la construcción del claustro
encargando la decoración de estas esculturas
con los personajes más importantes de su corte.
¿Y por qué lo haría?
Para tratar de perpetuar la memoria de aquellas personas
que realmente le importaban
en un lugar de enterramiento como era el claustro de la catedral.
Los restos de la Capilla de Reyes Nuevos
en la catedral son, por una parte,
el muro de la capilla de la reina doña Catalina que da el claustro,
y una bóveda de mocárabes que veremos que se encuentra bajo la torre.
Podemos ver en el muro una cenefa que bordea
todo el muro este de tracerías,
y allí vemos los leones y castillos, y vemos los leopardos
y las flores de lises que son las armas de Inglaterra.
El muro de tracerías se remata con un friso de relieves,
probablemente de procedencia inglesa,
que pudo haber encargado la propia reina doña Catalina,
y en estos relieves se pone en valor
el papel de doña Catalina como madre,
de tal manera que se relaciona a la reina con la virgen.
El Monasterio de San Juan de los Reyes, en Toledo,
fue un encargo de Isabel la Católica
al arquitecto Juan Guas en el año 1476.
Se construyó como un monumento para la legitimación
del reinado de Isabel y Fernando.
En la puerta de la sacristía se encuentra un relieve de alabastro
que podemos entender como una representación del poder,
la devoción y la memoria dinástica de Isabel la Católica.
-El relieve de San Juan de los Reyes es el ejemplo perfecto
de cómo los mecanismos de la memoria y el olvido se proyectan.
-En el caso de Catalina de Lancaster
es habitual que sus obras se atribuyan a otros.
-De hecho, hasta hace apenas un par de años se pensaba
que la representada en el relieve era Isabel la Católica.
Tenía todo el sentido porque estaba en un monasterio
en el que ella había sido la principal promotora.
Hoy sabemos, gracias a las últimas investigaciones,
que quienes están representados ahí realmente son sus abuelos,
Enrique III y la reina Catalina de Lancaster.
-Ella intentó dejar una memoria,
pero sus sucesores van a sobreescribirla.
-Además, el relieve tiene otro vínculo con la reina Catalina.
No solo en él aparece su retrato en un lugar muy destacado,
sino que es muy probable que los mismos artífices, artesanos
que estaban trabajando para la reina
en el claustro de la Catedral de Toledo
fuesen los mismos que estaban realizando este relieve,
porque la propia materialidad, los rasgos que encontramos en él,
nos recuerdan muchísimo a lo que se estaba haciendo
en ese momento en la catedral.
Es un relieve que fue realizado para un convento franciscano,
que estaba en la otra parte de la ciudad,
por el rey Enrique III,
probablemente también con la colaboración
de Catalina de Lancaster,
y nos habla de la imagen regia
que ellos querían proyectar en ese momento.
Nos habla también de la devoción, porque se representa
en concreto la devoción franciscana de Enrique III,
que aparece portando el cordón de San Francisco,
pero también nos habla
de que la devoción predilecta de la reina Catalina
no era en concreto la franciscana,
porque ella no aparece portando estos símbolos franciscanos.
Las preferencias devocionales de la reina
probablemente iban por otro lugar.
Concretamente sabemos que ella era una gran promotora
de la orden de los dominicos.
La reina Isabel manda colocar este relieve en el monasterio
como una manera de legitimar su memoria familiar,
además en un contexto de piedad franciscana,
que sabemos que era también una especie de hilo vertebrador
devocional de toda la dinastía Trastámara.
Año 1351.
El reino está dividido por el conflicto dinástico
entre Pedro I de Castilla
y su hermanastro Enrique de Trastámara.
En la Batalla de Montiel,
Enrique acaba con la vida de Pedro I y es proclamado rey.
Los descendientes de Pedro I se refugian en Inglaterra.
La dinastía de la Casa de Trastámara toma la corona,
pero las batallas y los enfrentamientos no cesan,
produciendo una herida cada vez más profunda.
Una herida que solo se cierra cuando, en 1388,
se acuerda la unión entre Catalina de Lancaster,
nieta de Pedro I y legítima heredera del trono de Castilla,
con Enrique de la Casa de Trastámara,
sucesor de la línea bastarda.
-Los pactos que se hacen para la boda de Catalina y Enrique
son muy complejos,
porque tienen que garantizar como sea
que esa familia real no se vuelva a romper.
Supuso pacificar todas las luchas dinásticas
que había habido durante medio siglo en la corona de Castilla,
pero también supuso una manera de acercar a Castilla a Inglaterra,
mientras que sus alianzas eran normalmente francesas,
luego diplomáticamente fue un triunfo.
Y para los dos contrayentes,
que puede ser lo último que pensemos,
es importante también formar una de las parejas reales
más sólidas del siglo XIV.
Y esto no puede dejar de ser un beneficio para la corona.
Enrique III y Catalina de Lancaster se casan en la Capilla Mayor,
actual Capilla del Sagrario,
de la Catedral de San Antolín, en Palencia.
Ambos contrayentes reciben el título de Príncipes de Asturias.
-El título de Príncipe de Asturias se concibe para Enrique III.
Es el príncipe de Gales, es el título más antiguo.
Entonces, es muy posible que, a la hora de acordar el matrimonio,
como se sabía que iban a tardar
en llegar a la corona porque eran muy jovencitos,
se pensara este título como una forma ya de reconocimiento
de que Catalina es algo más que solo la princesa heredera,
es la princesa de Asturias.
Y Enrique será el Príncipe de Asturias.
Y ambos juntos tienen una representatividad
mucho más fuerte
que un infante heredero, que era lo que si no se hubieran llamado.
La muerte de Juan I es una muerte muy inesperada.
Se proclama una regencia para Enrique, que todavía es un niño,
y, aunque la princesa de Asturias, Catalina,
ya tendría edad para poder mandar, evidentemente no la van a dejar,
y se establece un consejo de regencia en el que los familiares del rey
tienen un papel muy importante.
Lamentablemente es un periodo muy terrible para ellos
porque hay mucha lucha interna y no hay personas que puedan mediar,
que tengan de verdad en su cabeza el interés de la corona,
hasta el punto de que Enrique se ve obligado
en un momento determinado a plantarse y tomar el trono.
Es decir, que es un periodo que tanto él como Catalina
probablemente tuvieron muy interiorizado,
porque, cuando Enrique va a fallecer,
él sí toma todo tipo de disposiciones para la regencia de su hijo.
Es una cosa que deja una marca tremenda en la pareja real.
-Cuando en 1392 llega la noticia del hallazgo
de una pequeña figura de la Virgen en lo que hoy es
Santa María la Real de Nieva,
se producen varios movimientos por un lado devocionales
en la esfera de lo local, pero también políticos
en toda la zona de Segovia.
-La gente dice que se ha encontrado una imagen,
es decir, la reina se sintió atraída por esta historia,
ella vive mucho tiempo en el Alcázar de Segovia,
y entonces se apresura a consagrar
lo que la devoción popular está proclamando.
-Va a tomar un especial interés en esa devoción
y va a querer fundar un monasterio
en los terrenos en los que se encontró.
-Pero el comienzo es un comienzo muy pequeñito,
es una devoción popular.
-Por un lado, los nobles de la ciudad de Segovia
van a querer apropiarse de esa imagen
y que sea venerada en la catedral,
algo que también va a apoyar el obispo de Segovia.
Y por otro lado, Catalina de Lancaster
va a querer fundar un monasterio
en los terrenos en los que se encontró.
Finalmente es la voluntad real la que se impone,
Catalina consigue que su marido Enrique III le regale los territorios
en los que se encontró la figura de la Virgen,
y ella empieza a actuar en varios planos
para garantizar la devoción y la fundación de su monasterio.
Va a fundar una pequeña ermita
en la que se va a alojar la figura de la Virgen
mientras se construye el monasterio.
Va a gestionar en Roma una serie de bulas papales
para garantizar una serie de privilegios
a los que visiten y contribuyan a la obra de su monasterio.
Y también va a fundar una villa,
lo que hoy es el pueblo de Santa María la Real de Nieva,
que va a dar apoyo a esa fundación monástica.
Catalina de Lancaster deja asociada su memoria
en una serie de elementos pétreos
que vamos a encontrar a lo largo del claustro y de la iglesia.
Vamos a ver su escudo, vamos a ver su divisa, que era una piña,
vamos a ver su nombre puesto en alguna epigrafía,
e incluso vamos a ver algunas pequeñas cabezas femeninas
que algunos autores han querido asociar
con la imagen de Catalina.
El monasterio de Santa María la Real de Nieva
es un claro ejemplo
de la devoción dominica de Catalina de Lancaster.
-Y de Catalina no solo, sino también la de la siguiente reina,
la reina María de Aragón, que será reina de Castilla.
Entre las dos van a dar forma a este hermoso edificio.
-María de Aragón va a dejar su propio escudo de armas
y también va a mantener la memoria de Catalina
en el claustro que ella renueva.
Es un momento, además, en el que la corona va a estar
protegiendo a la reforma observante de las órdenes mendicantes,
tanto de franciscanos como de dominicos.
Y Catalina se va a implicar especialmente
en esta nueva reforma de las órdenes
y va a asociar una serie de confesores reales
y de personajes importantes de la orden dominica
para que sean los priores de Santa María la Real de Nieva.
Es decir, que ella tuvo un especial cuidado
no solo en la definición espacial y artística del monasterio,
sino también en su definición espiritual.
La descendencia de los reyes se hizo esperar.
En 1401 nace la infanta María.
Dos años después, la infanta Catalina.
Finalmente, en 1405,
nace en la ciudad de Toro el infante Juan.
-El nacimiento de los príncipes reales
siempre es una buena noticia para la familia real,
pero Catalina tiene muchos problemas para quedarse embarazada,
sobre todo de un heredero masculino.
Cuando, después de muchos años, consigue tener al príncipe Juan,
se comunica a todas las ciudades para que hagan alegrías
y la reina, finalmente, ha triunfado en su misión
de dar ese heredero masculino que puede unir las dos ramas.
En 1406, Enrique III muere.
Antes de morir deja una serie de documentos
en los que detalla el traspaso de poder.
Establece un consejo real fuerte.
La reina Catalina y el infante Fernando,
hermano del rey, se harán cargo de la regencia,
lo que supone un movimiento importante
tras los conflictos dinásticos del pasado reciente.
Enrique nombra a dos nobles
para que se ocupen de la educación del pequeño príncipe.
-Y ahí es donde ni la reina ni el infante Fernando
por una vez están totalmente de acuerdo.
Creen que es oportuno dejar a un niño de dos años,
alejado de su madre y en manos de dos nobles.
Y ahí es donde se plantan los dos,
ellas se encierra en el Alcázar de Segovia con el niño
y el infante, desde fuera, contribuye a que se llegue a unos acuerdos
para que estas personas no se lleven al niño.
Y, desde mi punto de vista como historiadora,
es la jugada maestra de ellos dos juntos,
porque es lo que evita que el niño se convierta
en un instrumento de manipulación para toda la nobleza castellana.
Es fundamental este movimiento.
Y con esto garantizan que, dentro de lo que cabe,
sea una regencia bastante favorable para el reino de Castilla.
Se establece un acuerdo en la organización del reino,
de tal manera que Catalina gobierna el norte y Fernando el sur.
Durante estos años, la reina vive en el Alcázar de Segovia
y lleva a cabo una serie de reformas.
-Ella va a ser la promotora de una serie de obras
que van a contribuir muy activamente a la modernización del Alcázar.
Va a crear la gran Sala de la Galera
y además va a ser pionera, no solo en la generación
de un nuevo tipo de espacios
para un nuevo tipo de ritualidad cortesana
en el siglo XV, sino que también va a ser pionera
en la utilización de su emblema, de su heráldica y de su nombre
en la epigrafía que vemos alrededor de la sala
para marcar claramente que ella fue la promotora de esos espacios.
En el Alcázar de Segovia se custodiaba el tesoro regio
que Catalina, en el momento de su regencia, va a gestionar.
-Ella se ve que es la que puede autorizar
las distintas salidas de partidas del tesoro
tanto para la Guerra de Granada como para distintos gastos del reino,
y sin su consentimiento, muy posiblemente sean los dos,
Fernando y Catalina, los que tengan que firmar al unísono
o los contadores de ambos,
sin su consentimiento no se va a poder hacer nada.
Fernando está pidiendo dinero para la Guerra de Granada,
pero no está dando cuentas de él como debe ser.
Esto va a llevar a una serie de enfrentamientos
a la hora de pedir el infante Fernando fondos
y, finalmente, va a conducir a una real fractura entre ellos
en la que Catalina va a perder más que el infante.
En 1410 Aragón entra en crisis por la muerte del rey Martín I.
Fernando y su sobrino Juan,
el hijo de Catalina,
son candidatos legítimos para ocupar el trono.
Lo que pasa es que Fernando tiene los derechos más directamente,
pero para Catalina esto, a su vez, es una oportunidad
de darle a Fernando su propio poder en otro reino
y que la corregencia que tiene en Castilla
quede solamente en un segundo plano.
Catalina apoya
a muerte esta reclamación de la corona de Aragón
y ella la va a financiar con el tesoro castellano,
es decir, Fernando es rey de Aragón porque Castilla lo paga,
y ella misma le va a regalar la corona con la que se va a coronar,
que es la que se utilizó en la coronación de Juan I,
según ella misma dice.
Fernando de Aragón muere en 1416 de forma inesperada.
Supondrá un duro golpe para Catalina.
Su salud se resiente
y tiene que asumir la regencia completa ella sola.
Sin embargo, consigue llevar a cabo una serie de negociaciones
con el reino de Granada para liberar a prisioneros
de la corona de Castilla.
Catalina morirá poco tiempo después,
no sin antes establecer una serie de mandatos
para construir su capilla en la Catedral de Toledo.
Gracias a esta fundación,
ella asocia su imagen a la dinastía Trastámara,
a la que había devuelto la legitimidad.
Sus intervenciones artísticas y sus devociones
se convertirán en un modelo a seguir para sus sucesoras
y su memoria quedará así resguardada para la posteridad.
La danza es un mecanismo de extroversión
que descubrí cuando era muy pequeñito.
Bueno, lo descubrieron mis padres.
Yo era un niño hipertímido, muy introvertido,
y en las ferias de Málaga, de donde es mi familia,
me lanzaba a las calles a bailar como un loco desde muy pequeñito
y mis padres vieron que era un medio de...
de extroversión y de comunicación que me venía muy bien,
y fue gracias a ellos,
me apuntaron a una escuela de danza,
y ya se convirtió en mi medio de vida,
en mi medio de inspiración y en mi pasión más grande.
-Bueno, la danza para mí es
el mejor laboratorio del movimiento humano,
porque pone en juego, desde los pies hasta la cabeza,
habilidades físicas, técnicas, artísticas...
y es realmente un laboratorio fascinante.
Cómo desarrollar la flexibilidad,
la coordinación que se requiere para bailar,
la ritmicidad, la fluidez cuando se baila,
porque los bailarines buenos parece que no hagan nada,
pero lo hacen todo fluido
y con unas potencias y cualidades físicas increíbles.
-Para mí la danza es una llave
que nos ayuda a llegar al corazón de una cultura,
nos permite conocer toda una serie de aspectos,
no solamente cómo la gente piensa,
cómo organiza su sociedad,
cómo le da sentido a su vida cotidiana,
sino también cómo sienten, cómo experimentan su día a día,
con qué se emocionan... es decir, nos abre un abanico
a una experiencia mucho más amplia
que va más allá de lo racional o de la construcción...
pues eso, más mental de cómo construimos nuestra vida,
y por eso me parece que es un camino privilegiado
para conocer una cultura.
-La danza es una manera de entender la vida,
es una forma de ser y de sentir.
La danza es una forma de expresión
que conecta el movimiento y la emoción
y tiene la gran ventaja de ser un lenguaje universal
con el que poder contar historias,
expresar emociones,
conectar contigo mismo y conectar con los demás.
La danza es libertad, es sentirte libre, creativo,
y es una forma de transformar la música en un arte visual.
Un, dos, tres, un, dos, tres, un, dos, tres, ¿preparados?
Es importante conocer la danza española
y enseñarla porque es una expresión única
de nuestra identidad cultural y de la historia de España.
La danza española es música, movimiento y tradición,
y refleja la gran diversidad y riqueza cultural
que tiene nuestra danza,
danza desde todo el flamenco en Andalucía
hasta la jota aragonesa,
y enseñarlo es una manera de preservar nuestro patrimonio
y de enseñárselo y transmitirlo a futuras generaciones.
-Son ejercicios rápidos, muy precisos,
nos sirven mucho para después los saltos de batería
que tenemos que hacer en un estilo que se llama "La escuela bolera",
donde batimos las piernas saltando en el aire.
Equilibrios en "passé".
La danza española
es uno de los estilos de danza más completos
que existen en el mundo.
Y cuando hablo de "completo" me refiero a la diversidad de estilos
que la conforman
y la grandísima preparación y la versatilidad
que se exige a los bailarines
que se dedican a la danza española.
De manera muy concreta, la danza española
tiene cuatro estilos muy diferenciados,
que es la escuela bolera, la danza estilizada,
el flamenco y la danza tradicional o folclore español.
La escuela bolera es quizás la más antigua,
tiene una nomenclatura propia, unos pasos propios.
Actualmente está muy vinculada a la preparación del ballet clásico
porque hace falta
una muy buena preparación en ballet clásico
para poder desarrollar la escuela bolera.
Tiene una técnica parecida al ballet clásico
en saltos, piruetas, toque de castañuelas
y expresión corporal y movimientos corporales
típicos de la danza española.
La danza estilizada es la teatralización
de la danza española
cuando en la época de oro de la danza española
grandes creadores como Antonia Mercé, "La Argentina",
Antonio Ruiz Soler, Mariemma, Pilar López...
quisieron crear obras argumentales
en las que, a través de diferentes vocabularios
de la danza española,
se ponían en escena
grandes obras argumentales donde convergían
grandes creadores de la pintura, de la fotografía,
de la creación escenográfica, de la composición musical.
Se creó el género de la danza estilizada,
el folclore español hiperdiverso,
hiperdiferente tanto a nivel de baile
como a nivel estilístico, de vestuario,
de instrumentación, musical, dancístico,
muy diferente del norte al sur de España;
y el flamenco, que es quizás el estilo más exportado,
más conocido.
Son los cuatro estilos que conforman la danza española
y el intérprete que se dedica a la danza española
tiene que tener una gran preparación
en todos estos estilos, lo cual es muy complejo,
muy complicado, y exige muchísima dedicación.
Empezamos ya a trabajar
la elasticidad del cuerpo, elasticidad de espalda.
Como veis, la barra de ballet está perfectamente estudiada,
tenemos que tener una coordinación perfecta
en miradas, manos,
coordinación de movimiento de brazos con los pies.
-El cuerpo es el instrumento de la danza y tienes que vestirla,
la danza la tienes que vestir y adornar y bailar y respetar.
Las manos, una castañuela, un pie...
es un conjunto físico que la transmite.
Hay que trabajarla mucho, la danza española no es
ninguna tarea fácil
y se trabaja mucho, muchas horas desde muy pequeño,
cualquier carrera la empiezas ya cuando termina uno bachillerato
y la danza si empiezas ya con 7 u 8 ya eres mayor.
Entonces empiezas desde muy pequeñito y hay que trabajarla mucho,
es importante trabaja cada parte de tu cuerpo
porque tienes que coordinar una castañuela con un zapato,
con la música, con lo que estás interpretando,
con la emoción... lleva mucho trabajo.
-La danza, aparte,
si hubiera que definir un poco algunas características propias,
una de ellas es la flexibilidad, no es fácil conseguirla,
hay que desarrollarla desde edades muy tempranas
y mantenerla después,
porque cuando el cuerpo envejece pierde parte de esa flexibilidad,
pero los bailarines la mantienen.
El segundo sería la coordinación,
porque no son fáciles muchas coreografías
y hay que aprenderlas
y sincronizarlas con otros bailarines.
Y la otra función que en la danza es típica,
que trabaja muy bien, es el equilibrio.
Entonces, todas esas cualidades aprendidas
y ver cómo se desarrollan,
ese control motor,
nos viene muy bien como laboratorio
para aplicarlas a otras disciplinas,
deportes, actividades de las personas, etc.
Estamos hablando de un trabajo físico muy intenso
y muy solicitante
de las posibilidades del cuerpo humano.
Es normal que se produzcan lesiones,
pero una de las cosas que he aprendido de los bailarines
y que lo aplico también en el deporte,
porque suele ocurrir igual,
es que, cuando aparece una lesión, es un cúmulo de factores,
entonces la labor del médico, lo que tengo que hacer es...
el máximo de conocimiento del entorno de esa persona,
cuántas horas ensaya,
qué coreografías está ensayando, hasta la nutrición mismo,
o si ha dormido bien, si hace otros tipos de danza...
En definitiva, es un laboratorio de esa manera,
como he comentado al principio,
que, cuando queremos tratar un problema,
tenemos que saber el máximo de posibilidades
porque hay que abarcarlas todas ellas
y tratarlo de una manera muy intensiva
para que pueda bailar lo antes posible,
porque para un bailarín el reposo es la antítesis de la danza,
entonces necesita estar en movimiento.
La danza es un arte, pero, como actividad física, requiere
un buen rendimiento cardiovascular, porque se gastan calorías
y es muy intenso con la frecuencia cardíaca
en algunos momentos,
y tiene unas condiciones, como la flexibilidad,
que se entrenan específicamente con ejercicios de estiramiento,
y sobre todo el fortalecimiento que necesita un bailarín
para acometer los distintos pasos, el centro, las diagonales, etc.,
que requiere lo que llaman el "core", el "powerhouse",
que es lo que Joseph Pilates más desarrolló,
y, por lo tanto, el entrenamiento en pilates
es típico de los bailarines
y es lo que ha hecho que se extendiera tanto el método,
primero entre los bailarines,
pero hay otras técnicas que permiten una mayor conciencia corporal
y entrenarlas ayuda a hacer los movimientos más precisos,
con menos gasto, y fluidos.
El estudio de la danza nos permite abordar las lesiones
de cualquier persona que no sea bailarina
de una manera mucho más holística.
Es, como decía al principio,
un laboratorio perfecto del movimiento humano,
y cada disciplina, aparte de que son bellísimas,
el poder ver un espectáculo de flamenco
o un espectáculo de contemporáneo,
es muy enriquecedor para entender el movimiento humano
en todas sus posibilidades.
-Si pensamos en lo que es la danza para la antropología,
lo primero que nos damos cuenta,
lo primero que constatamos es que lo que llamamos danza,
esa actividad que solemos llamar danza,
la encontramos en todas las sociedades del mundo.
Es decir, podemos decir que es un universal cultural,
y hay muy pocos universales culturales,
y eso ya nos está diciendo, ya nos da pistas
de lo relevante que es la danza
para nuestra especie, para los seres humanos.
Hay algunas teorías que hablan de cómo la danza
ha sido fundamental para el desarrollo de la humanidad.
Por ejemplo, John Blacking es considerado uno de los padres
de la antropología de la danza británica
y de la etnomusicología,
y él decía que antes del desarrollo del lenguaje,
en el proceso de hominización,
se habría desarrollado el sentido de la danza y de la música
como una forma, una capacidad de comunicarnos,
de comunicarse entre ellos y entre ellas,
y que ya daría pie a la capacidad simbólica
que luego sería la base sobre la cual se desarrollaría el lenguaje.
En la antropología social, una de las capacidades que tenemos
es de extrañarnos de nuestra propia cultura.
Por ejemplo, de lo que para nosotros y para nosotras significa el baile,
lo que entendemos por baile, por danza,
que es lo que vivimos en nuestra vida cotidiana.
Sin embargo, si vemos otros ejemplos de otras culturas,
nos damos cuenta de que pueden ser muy diferentes
y eso nos hace repensar qué es el baile.
Por ejemplo, en nuestro contexto,
solemos entender que no todo el mundo baila.
Hay gente que se especializa, que sabe bailar,
y otra gente que no sabe bailar,
o hay gente que le gusta bailar y otros que no les gusta,
entonces, simplemente, no bailan.
Sin embargo, en otras sociedades la danza es una obligación,
es una obligación social.
Tenemos el trabajo, por ejemplo, del maestro Ángel Acuña Delgado,
es un antropólogo
que hizo su trabajo de campo con los rarámuri,
un grupo nativo de la Sierra de Tarahumara, en México,
y él vio como para ellos
hay que bailar para que el mundo no se acabe.
Es decir, es necesario el baile.
Quien no baila se le llama que es un vago,
que no quiere trabajar, todos tienen que bailar
para que siga el ciclo de la vida,
el ciclo de las cosechas, el ciclo de la naturaleza...
y, por lo tanto, no sería algo voluntario.
También la danza puede ser una forma de conocimiento.
Por ejemplo, nosotros, cuando pensamos en cómo registramos
el conocimiento, cómo aprendemos y cómo transmitimos el conocimiento,
lo solemos hacer a través del discurso verbal,
ya sea oralmente o escrito, registrándolo en libros.
Pensamos en las bibliotecas como los centros de sabiduría.
Pues en algunos contextos, en algunas sociedades,
todo ese conocimiento se registra,
se comunica y se aprende a través del baile.
En ese sentido, hablaba la antropóloga Allegra Fuller Snyder
de cómo la sociedad sin escritura, para muchas de ellas,
el baile es su forma de registrar el conocimiento y de transmitirlo.
Serían como sus bibliotecas de Alejandría, por así decirlo,
serían los registros corporales.
La danza también puede ser una forma de expresar
y de transmitir las emociones, los sentimientos.
Es interesante porque una de las características de la danza
es que puede expresar una serie de experiencias y de sentimientos
que no son verbalizables por distintas razones.
Puede ser a causa del trauma,
puede ser porque no tenemos palabras para hablar de ello.
De esta forma, el baile se convierte en una manera
de hacerlo comunicable y compartible.
Por ejemplo, las etnomusicólogas Stefanie Alisch y Nadine Seeger
hablaban de cómo el "kuduro",
que es una forma de baile, de música y baile,
que se desarrolla en Angola,
concretamente en Luanda, en la capital de Angola,
durante los años de la guerra civil,
ellas lo analizan como una manera de poder hablar
de todo lo que no se podía hablar a causa del trauma,
todo el sufrimiento, toda una serie de experiencias,
pero con un lenguaje de broma y de divertimento
de tal manera que el kuduro... es una de las dimensiones del kuduro,
ayuda, según estas autoras, a compartir esa experiencia,
a poder elaborar ese duelo y a poder elaborarla colectivamente.
Y también sirve para expresar todo tipo de emociones,
porque en nuestro contexto solemos asociar el baile a la alegría,
a la expresión de la alegría, pero realmente, con una danza,
se puede expresar toda la paleta de emociones que hay en una sociedad.
Si pensamos, por ejemplo, en el flamenco,
yo creo que es un ejemplo bastante cercano
donde se ve claramente cómo se expresan
todo tipo de emociones.
-El flamenco es un arte que comprende muchos palos, estilos,
cada uno con su ritmo, con su compás, con su emoción.
La soleá, por ejemplo, es melancólica, es profunda,
nos habla del amor, de la tristeza, de la pena,
tiene ese aire así como melancólico, pesaroso.
La bulería tiene esa energía potente
que nos transmite como festividad, como energía,
la ves y es como... ¡ah!, y la bailas y también.
Por ejemplo, los fandangos tienen ese aire fresco y de fiesta también,
son un sentimiento como alegre, vivaz.
Las alegrías, su propio nombre lo indica,
es optimista, es de buena energía, de sentirte bien, sentirte a gusto.
Cada palo en el flamenco tiene su duende,
que es ese sentimiento profundo que conecta
la danza con la guitarra y con el cante.
-La emoción es lo que busca un público que paga una entrada
para sentarse en una butaca y ver algo diferente,
que le haga salir de su rutina,
quiere percibir y quiere recibir emociones,
quiere emocionarse, quiere sentir algo nuevo,
y la danza española, si algo tiene, es emoción.
Entonces, nosotros, es cierto que nos encontramos con situaciones
muy diferentes, dependiendo del país que estemos visitando,
por ejemplo, Sudamérica es un público absolutamente abierto,
muy expresivo, te están vitoreando desde que empieza el espectáculo
hasta que termina, y el público japonés, por ejemplo,
es hielo,
no se oye absolutamente nada, es absolutamente respetuoso,
sin embargo, tienen un conocimiento de nuestro arte,
un conocimiento del flamenco y de la danza española,
me atrevo a decir que más que en mi propio país.
-Recuerdo una situación en la cual yo fui "adoptada"
por una familia que me permitió vivir con ellos,
era una familia gitana que me permitió estar con ellos,
conocerles, acercarme,
y una vez, la que era mi hermana adoptiva
cayó enferma, y hubo que ingresarla en el hospital
y hubo que hacerle una operación que era muy grave,
estábamos todos muy preocupados, fuimos al hospital,
y en el pasillo del hospital yo vi a una de sus sobrinas, una niña,
que estaba bailando con mucha energía,
estaba taconeando, dando vueltas,
y a mí eso en principio me sorprendió,
dije: "Qué extraño que esté bailando cuando...
debería estar sufriendo con lo que le ha ocurrido a su tía".
Y en ese momento se acercó su madre, y me dijo: "Mira mi niña,
pobrecita, qué mal lo está pasando, que no puede parar de bailar".
Ahí me di cuenta de que me estaba perdiendo algo muy importante
sobre todos los significados que puede acarrear el baile.
Yo creo que también hemos perdido la capacidad de escuchar,
de escuchar con el cuerpo, mientras estamos bailando,
cuáles son todos esos mensajes que podríamos haber aprendido,
y también en ese sentido hemos perdido la oportunidad
de aprender
y de conocer mejor otras culturas.
-La danza nos recuerda nuestra esencia,
que somos seres humanos en movimiento,
y bailar creo que es urgente, es algo vital, es celebrar,
bailamos cuando celebramos una boda
y bailamos cuando celebramos la muerte también.
En ciertos sitios es eso, sentirte libre,
conectar contigo mismo, con las emociones,
el poder expresarlas,
hasta el que no sabe bailar se mueve, sin ritmo, pero se mueve,
le gusta ver a alguien que tiene más facilidad o que lo hace mejor,
todo el mundo disfruta bailando, yo creo que es algo
que es saludable, la danza es salud y es felicidad.
-Quizás lo que más me haya emocionado en mi carrera artística es
cuando he intentado crear, mostrar y expresar mi arte
con personas con discapacidad intelectual.
Los bailarines llevamos desde 6, 7, 8 años, 6 horas diarias
frente a un espejo, siguiendo las pautas de un maestro,
siguiendo las pautas de un coreógrafo,
intentando agradar a la persona que nos está dirigiendo,
forzando nuestro cuerpo a posiciones imposibles,
percutiendo, zapateando, tocando palillos, coordinando,
una disciplina férrea, estudiando además, cuidándote la alimentación,
olvidándote de los fines de semana porque tienes que estudiar...
Entonces, eso te hace entrar en una vía que se te olvida
cuando llevas tantos años de profesión
el por qué realmente querías bailar.
Y cuando tú tienes contactos con personas con discapacidad,
con síndrome de Down, con discapacidad intelectual
o con síndrome de Down, esa fogosidad, esa libertad,
ese bailar por disfrutar que te están mostrando,
esa generosidad
que te están devolviendo cuando tú les enseñas algo,
te hace recordar el por qué realmente comenzaste a bailar.
Y yo creo que es de los momentos más emocionantes
que he vivido en mi vida.
No hay nada más maravilloso que mostrar
tu sensibilidad a través del movimiento,
que el sentir la libertad de mostrar tu sensibilidad con cualquier arte
nos hace personas con más criterio, nos hace personas mucho más humanas,
mucho más sociables, con mucho más criterio,
que es muy importante el tener criterio actualmente,
y a esos padres que un niño, sea niña o sea niño,
en algún momento les diga:
"quiero bailar, quiero sentir la emoción de bailar",
que nunca les corten las alas.
-La danza me ha dado mucho y creo que es muy importante
para todos los seres humanos,
ya no dedicarte de manera profesional,
pero es algo que es inherente al ser humano,
que hacemos prácticamente desde que nacemos,
aunque no nos dediquemos a ello profesionalmente,
y yo creo que hay que bailar, lo que sea,
danza del vientre, bailes de salón...
lo que a ti te haga sentir bien, es que solo es beneficioso,
entonces que baile todo el mundo, lo que sea,
en su casa, mirándose al espejo, sin mirarse, pero que baile.
Una de las obras más importantes
de Pieter Bruegel el Viejo es la pintura conocida como "Dulle Griet"
que se conserva en el Museo Mayer Van der Bergh de Amberes.
Recibe su título
de un personaje procedente de la cultura popular flamenca,
que en castellano se llamaría "Margarita la Loca".
Margarita era una mujer gigante que, comportándose como un hombre,
luchaba al frente de un ejército de guerreras que eran capaces,
incluso, de vencer a los demonios y saquear el infierno.
Así la vemos en la pintura:
rodeada de una escena de devastación bélica
en la que Bruegel sabe seguir la estela de El Bosco;
seguida de su ejército femenino;
caminando orgullosa y decidida con la espada en una mano,
la armadura en el pecho,
y en el otro brazo una cesta con los trofeos robados al enemigo:
joyas, cofres y, en una ironía llena de interés, una sartén.
Sabemos que esta pintura colgaba poco después de la muerte de Bruegel
en el palacio imperial de Praga.
El humor con el que Bruegel trata a Margarita la Loca
puede guardar relación tanto con el ambiente popular y erudito
de aquella fiesta de 1561,
como con la inversión de papeles sociales y de género
que hay en su representación, pero en cualquier caso,
ese humor parece partir de la empatía y el respeto
por la humanidad del personaje
en el dramático contexto
de la Europa de las guerras de religión.