La danza es un mecanismo de extroversión
que descubrí cuando era muy pequeñito.
Bueno, lo descubrieron mis padres.
Yo era un niño hipertímido, muy introvertido,
y en las ferias de Málaga, de donde es mi familia,
me lanzaba a las calles a bailar como un loco desde muy pequeñito
y mis padres vieron que era un medio de...
de extroversión y de comunicación que me venía muy bien,
y fue gracias a ellos,
me apuntaron a una escuela de danza,
y ya se convirtió en mi medio de vida,
en mi medio de inspiración y en mi pasión más grande.
-Bueno, la danza para mí es
el mejor laboratorio del movimiento humano,
porque pone en juego, desde los pies hasta la cabeza,
habilidades físicas, técnicas, artísticas...
y es realmente un laboratorio fascinante.
Cómo desarrollar la flexibilidad,
la coordinación que se requiere para bailar,
la ritmicidad, la fluidez cuando se baila,
porque los bailarines buenos parece que no hagan nada,
pero lo hacen todo fluido
y con unas potencias y cualidades físicas increíbles.
-Para mí la danza es una llave
que nos ayuda a llegar al corazón de una cultura,
nos permite conocer toda una serie de aspectos,
no solamente cómo la gente piensa,
cómo organiza su sociedad,
cómo le da sentido a su vida cotidiana,
sino también cómo sienten, cómo experimentan su día a día,
con qué se emocionan... es decir, nos abre un abanico
a una experiencia mucho más amplia
que va más allá de lo racional o de la construcción...
pues eso, más mental de cómo construimos nuestra vida,
y por eso me parece que es un camino privilegiado
para conocer una cultura.
-La danza es una manera de entender la vida,
es una forma de ser y de sentir.
La danza es una forma de expresión
que conecta el movimiento y la emoción
y tiene la gran ventaja de ser un lenguaje universal
con el que poder contar historias,
expresar emociones,
conectar contigo mismo y conectar con los demás.
La danza es libertad, es sentirte libre, creativo,
y es una forma de transformar la música en un arte visual.
Un, dos, tres, un, dos, tres, un, dos, tres, ¿preparados?
Es importante conocer la danza española
y enseñarla porque es una expresión única
de nuestra identidad cultural y de la historia de España.
La danza española es música, movimiento y tradición,
y refleja la gran diversidad y riqueza cultural
que tiene nuestra danza,
danza desde todo el flamenco en Andalucía
hasta la jota aragonesa,
y enseñarlo es una manera de preservar nuestro patrimonio
y de enseñárselo y transmitirlo a futuras generaciones.
-Son ejercicios rápidos, muy precisos,
nos sirven mucho para después los saltos de batería
que tenemos que hacer en un estilo que se llama "La escuela bolera",
donde batimos las piernas saltando en el aire.
Equilibrios en "passé".
La danza española
es uno de los estilos de danza más completos
que existen en el mundo.
Y cuando hablo de "completo" me refiero a la diversidad de estilos
que la conforman
y la grandísima preparación y la versatilidad
que se exige a los bailarines
que se dedican a la danza española.
De manera muy concreta, la danza española
tiene cuatro estilos muy diferenciados,
que es la escuela bolera, la danza estilizada,
el flamenco y la danza tradicional o folclore español.
La escuela bolera es quizás la más antigua,
tiene una nomenclatura propia, unos pasos propios.
Actualmente está muy vinculada a la preparación del ballet clásico
porque hace falta
una muy buena preparación en ballet clásico
para poder desarrollar la escuela bolera.
Tiene una técnica parecida al ballet clásico
en saltos, piruetas, toque de castañuelas
y expresión corporal y movimientos corporales
típicos de la danza española.
La danza estilizada es la teatralización
de la danza española
cuando en la época de oro de la danza española
grandes creadores como Antonia Mercé, "La Argentina",
Antonio Ruiz Soler, Mariemma, Pilar López...
quisieron crear obras argumentales
en las que, a través de diferentes vocabularios
de la danza española,
se ponían en escena
grandes obras argumentales donde convergían
grandes creadores de la pintura, de la fotografía,
de la creación escenográfica, de la composición musical.
Se creó el género de la danza estilizada,
el folclore español hiperdiverso,
hiperdiferente tanto a nivel de baile
como a nivel estilístico, de vestuario,
de instrumentación, musical, dancístico,
muy diferente del norte al sur de España;
y el flamenco, que es quizás el estilo más exportado,
más conocido.
Son los cuatro estilos que conforman la danza española
y el intérprete que se dedica a la danza española
tiene que tener una gran preparación
en todos estos estilos, lo cual es muy complejo,
muy complicado, y exige muchísima dedicación.
Empezamos ya a trabajar
la elasticidad del cuerpo, elasticidad de espalda.
Como veis, la barra de ballet está perfectamente estudiada,
tenemos que tener una coordinación perfecta
en miradas, manos,
coordinación de movimiento de brazos con los pies.
-El cuerpo es el instrumento de la danza y tienes que vestirla,
la danza la tienes que vestir y adornar y bailar y respetar.
Las manos, una castañuela, un pie...
es un conjunto físico que la transmite.
Hay que trabajarla mucho, la danza española no es
ninguna tarea fácil
y se trabaja mucho, muchas horas desde muy pequeño,
cualquier carrera la empiezas ya cuando termina uno bachillerato
y la danza si empiezas ya con 7 u 8 ya eres mayor.
Entonces empiezas desde muy pequeñito y hay que trabajarla mucho,
es importante trabaja cada parte de tu cuerpo
porque tienes que coordinar una castañuela con un zapato,
con la música, con lo que estás interpretando,
con la emoción... lleva mucho trabajo.
-La danza, aparte,
si hubiera que definir un poco algunas características propias,
una de ellas es la flexibilidad, no es fácil conseguirla,
hay que desarrollarla desde edades muy tempranas
y mantenerla después,
porque cuando el cuerpo envejece pierde parte de esa flexibilidad,
pero los bailarines la mantienen.
El segundo sería la coordinación,
porque no son fáciles muchas coreografías
y hay que aprenderlas
y sincronizarlas con otros bailarines.
Y la otra función que en la danza es típica,
que trabaja muy bien, es el equilibrio.
Entonces, todas esas cualidades aprendidas
y ver cómo se desarrollan,
ese control motor,
nos viene muy bien como laboratorio
para aplicarlas a otras disciplinas,
deportes, actividades de las personas, etc.
Estamos hablando de un trabajo físico muy intenso
y muy solicitante
de las posibilidades del cuerpo humano.
Es normal que se produzcan lesiones,
pero una de las cosas que he aprendido de los bailarines
y que lo aplico también en el deporte,
porque suele ocurrir igual,
es que, cuando aparece una lesión, es un cúmulo de factores,
entonces la labor del médico, lo que tengo que hacer es...
el máximo de conocimiento del entorno de esa persona,
cuántas horas ensaya,
qué coreografías está ensayando, hasta la nutrición mismo,
o si ha dormido bien, si hace otros tipos de danza...
En definitiva, es un laboratorio de esa manera,
como he comentado al principio,
que, cuando queremos tratar un problema,
tenemos que saber el máximo de posibilidades
porque hay que abarcarlas todas ellas
y tratarlo de una manera muy intensiva
para que pueda bailar lo antes posible,
porque para un bailarín el reposo es la antítesis de la danza,
entonces necesita estar en movimiento.
La danza es un arte, pero, como actividad física, requiere
un buen rendimiento cardiovascular, porque se gastan calorías
y es muy intenso con la frecuencia cardíaca
en algunos momentos,
y tiene unas condiciones, como la flexibilidad,
que se entrenan específicamente con ejercicios de estiramiento,
y sobre todo el fortalecimiento que necesita un bailarín
para acometer los distintos pasos, el centro, las diagonales, etc.,
que requiere lo que llaman el "core", el "powerhouse",
que es lo que Joseph Pilates más desarrolló,
y, por lo tanto, el entrenamiento en pilates
es típico de los bailarines
y es lo que ha hecho que se extendiera tanto el método,
primero entre los bailarines,
pero hay otras técnicas que permiten una mayor conciencia corporal
y entrenarlas ayuda a hacer los movimientos más precisos,
con menos gasto, y fluidos.
El estudio de la danza nos permite abordar las lesiones
de cualquier persona que no sea bailarina
de una manera mucho más holística.
Es, como decía al principio,
un laboratorio perfecto del movimiento humano,
y cada disciplina, aparte de que son bellísimas,
el poder ver un espectáculo de flamenco
o un espectáculo de contemporáneo,
es muy enriquecedor para entender el movimiento humano
en todas sus posibilidades.
-Si pensamos en lo que es la danza para la antropología,
lo primero que nos damos cuenta,
lo primero que constatamos es que lo que llamamos danza,
esa actividad que solemos llamar danza,
la encontramos en todas las sociedades del mundo.
Es decir, podemos decir que es un universal cultural,
y hay muy pocos universales culturales,
y eso ya nos está diciendo, ya nos da pistas
de lo relevante que es la danza
para nuestra especie, para los seres humanos.
Hay algunas teorías que hablan de cómo la danza
ha sido fundamental para el desarrollo de la humanidad.
Por ejemplo, John Blacking es considerado uno de los padres
de la antropología de la danza británica
y de la etnomusicología,
y él decía que antes del desarrollo del lenguaje,
en el proceso de hominización,
se habría desarrollado el sentido de la danza y de la música
como una forma, una capacidad de comunicarnos,
de comunicarse entre ellos y entre ellas,
y que ya daría pie a la capacidad simbólica
que luego sería la base sobre la cual se desarrollaría el lenguaje.
En la antropología social, una de las capacidades que tenemos
es de extrañarnos de nuestra propia cultura.
Por ejemplo, de lo que para nosotros y para nosotras significa el baile,
lo que entendemos por baile, por danza,
que es lo que vivimos en nuestra vida cotidiana.
Sin embargo, si vemos otros ejemplos de otras culturas,
nos damos cuenta de que pueden ser muy diferentes
y eso nos hace repensar qué es el baile.
Por ejemplo, en nuestro contexto,
solemos entender que no todo el mundo baila.
Hay gente que se especializa, que sabe bailar,
y otra gente que no sabe bailar,
o hay gente que le gusta bailar y otros que no les gusta,
entonces, simplemente, no bailan.
Sin embargo, en otras sociedades la danza es una obligación,
es una obligación social.
Tenemos el trabajo, por ejemplo, del maestro Ángel Acuña Delgado,
es un antropólogo
que hizo su trabajo de campo con los rarámuri,
un grupo nativo de la Sierra de Tarahumara, en México,
y él vio como para ellos
hay que bailar para que el mundo no se acabe.
Es decir, es necesario el baile.
Quien no baila se le llama que es un vago,
que no quiere trabajar, todos tienen que bailar
para que siga el ciclo de la vida,
el ciclo de las cosechas, el ciclo de la naturaleza...
y, por lo tanto, no sería algo voluntario.
También la danza puede ser una forma de conocimiento.
Por ejemplo, nosotros, cuando pensamos en cómo registramos
el conocimiento, cómo aprendemos y cómo transmitimos el conocimiento,
lo solemos hacer a través del discurso verbal,
ya sea oralmente o escrito, registrándolo en libros.
Pensamos en las bibliotecas como los centros de sabiduría.
Pues en algunos contextos, en algunas sociedades,
todo ese conocimiento se registra,
se comunica y se aprende a través del baile.
En ese sentido, hablaba la antropóloga Allegra Fuller Snyder
de cómo la sociedad sin escritura, para muchas de ellas,
el baile es su forma de registrar el conocimiento y de transmitirlo.
Serían como sus bibliotecas de Alejandría, por así decirlo,
serían los registros corporales.
La danza también puede ser una forma de expresar
y de transmitir las emociones, los sentimientos.
Es interesante porque una de las características de la danza
es que puede expresar una serie de experiencias y de sentimientos
que no son verbalizables por distintas razones.
Puede ser a causa del trauma,
puede ser porque no tenemos palabras para hablar de ello.
De esta forma, el baile se convierte en una manera
de hacerlo comunicable y compartible.
Por ejemplo, las etnomusicólogas Stefanie Alisch y Nadine Seeger
hablaban de cómo el "kuduro",
que es una forma de baile, de música y baile,
que se desarrolla en Angola,
concretamente en Luanda, en la capital de Angola,
durante los años de la guerra civil,
ellas lo analizan como una manera de poder hablar
de todo lo que no se podía hablar a causa del trauma,
todo el sufrimiento, toda una serie de experiencias,
pero con un lenguaje de broma y de divertimento
de tal manera que el kuduro... es una de las dimensiones del kuduro,
ayuda, según estas autoras, a compartir esa experiencia,
a poder elaborar ese duelo y a poder elaborarla colectivamente.
Y también sirve para expresar todo tipo de emociones,
porque en nuestro contexto solemos asociar el baile a la alegría,
a la expresión de la alegría, pero realmente, con una danza,
se puede expresar toda la paleta de emociones que hay en una sociedad.
Si pensamos, por ejemplo, en el flamenco,
yo creo que es un ejemplo bastante cercano
donde se ve claramente cómo se expresan
todo tipo de emociones.
-El flamenco es un arte que comprende muchos palos, estilos,
cada uno con su ritmo, con su compás, con su emoción.
La soleá, por ejemplo, es melancólica, es profunda,
nos habla del amor, de la tristeza, de la pena,
tiene ese aire así como melancólico, pesaroso.
La bulería tiene esa energía potente
que nos transmite como festividad, como energía,
la ves y es como... ¡ah!, y la bailas y también.
Por ejemplo, los fandangos tienen ese aire fresco y de fiesta también,
son un sentimiento como alegre, vivaz.
Las alegrías, su propio nombre lo indica,
es optimista, es de buena energía, de sentirte bien, sentirte a gusto.
Cada palo en el flamenco tiene su duende,
que es ese sentimiento profundo que conecta
la danza con la guitarra y con el cante.
-La emoción es lo que busca un público que paga una entrada
para sentarse en una butaca y ver algo diferente,
que le haga salir de su rutina,
quiere percibir y quiere recibir emociones,
quiere emocionarse, quiere sentir algo nuevo,
y la danza española, si algo tiene, es emoción.
Entonces, nosotros, es cierto que nos encontramos con situaciones
muy diferentes, dependiendo del país que estemos visitando,
por ejemplo, Sudamérica es un público absolutamente abierto,
muy expresivo, te están vitoreando desde que empieza el espectáculo
hasta que termina, y el público japonés, por ejemplo,
es hielo,
no se oye absolutamente nada, es absolutamente respetuoso,
sin embargo, tienen un conocimiento de nuestro arte,
un conocimiento del flamenco y de la danza española,
me atrevo a decir que más que en mi propio país.
-Recuerdo una situación en la cual yo fui "adoptada"
por una familia que me permitió vivir con ellos,
era una familia gitana que me permitió estar con ellos,
conocerles, acercarme,
y una vez, la que era mi hermana adoptiva
cayó enferma, y hubo que ingresarla en el hospital
y hubo que hacerle una operación que era muy grave,
estábamos todos muy preocupados, fuimos al hospital,
y en el pasillo del hospital yo vi a una de sus sobrinas, una niña,
que estaba bailando con mucha energía,
estaba taconeando, dando vueltas,
y a mí eso en principio me sorprendió,
dije: "Qué extraño que esté bailando cuando...
debería estar sufriendo con lo que le ha ocurrido a su tía".
Y en ese momento se acercó su madre, y me dijo: "Mira mi niña,
pobrecita, qué mal lo está pasando, que no puede parar de bailar".
Ahí me di cuenta de que me estaba perdiendo algo muy importante
sobre todos los significados que puede acarrear el baile.
Yo creo que también hemos perdido la capacidad de escuchar,
de escuchar con el cuerpo, mientras estamos bailando,
cuáles son todos esos mensajes que podríamos haber aprendido,
y también en ese sentido hemos perdido la oportunidad
de aprender
y de conocer mejor otras culturas.
-La danza nos recuerda nuestra esencia,
que somos seres humanos en movimiento,
y bailar creo que es urgente, es algo vital, es celebrar,
bailamos cuando celebramos una boda
y bailamos cuando celebramos la muerte también.
En ciertos sitios es eso, sentirte libre,
conectar contigo mismo, con las emociones,
el poder expresarlas,
hasta el que no sabe bailar se mueve, sin ritmo, pero se mueve,
le gusta ver a alguien que tiene más facilidad o que lo hace mejor,
todo el mundo disfruta bailando, yo creo que es algo
que es saludable, la danza es salud y es felicidad.
-Quizás lo que más me haya emocionado en mi carrera artística es
cuando he intentado crear, mostrar y expresar mi arte
con personas con discapacidad intelectual.
Los bailarines llevamos desde 6, 7, 8 años, 6 horas diarias
frente a un espejo, siguiendo las pautas de un maestro,
siguiendo las pautas de un coreógrafo,
intentando agradar a la persona que nos está dirigiendo,
forzando nuestro cuerpo a posiciones imposibles,
percutiendo, zapateando, tocando palillos, coordinando,
una disciplina férrea, estudiando además, cuidándote la alimentación,
olvidándote de los fines de semana porque tienes que estudiar...
Entonces, eso te hace entrar en una vía que se te olvida
cuando llevas tantos años de profesión
el por qué realmente querías bailar.
Y cuando tú tienes contactos con personas con discapacidad,
con síndrome de Down, con discapacidad intelectual
o con síndrome de Down, esa fogosidad, esa libertad,
ese bailar por disfrutar que te están mostrando,
esa generosidad
que te están devolviendo cuando tú les enseñas algo,
te hace recordar el por qué realmente comenzaste a bailar.
Y yo creo que es de los momentos más emocionantes
que he vivido en mi vida.
No hay nada más maravilloso que mostrar
tu sensibilidad a través del movimiento,
que el sentir la libertad de mostrar tu sensibilidad con cualquier arte
nos hace personas con más criterio, nos hace personas mucho más humanas,
mucho más sociables, con mucho más criterio,
que es muy importante el tener criterio actualmente,
y a esos padres que un niño, sea niña o sea niño,
en algún momento les diga:
"quiero bailar, quiero sentir la emoción de bailar",
que nunca les corten las alas.
-La danza me ha dado mucho y creo que es muy importante
para todos los seres humanos,
ya no dedicarte de manera profesional,
pero es algo que es inherente al ser humano,
que hacemos prácticamente desde que nacemos,
aunque no nos dediquemos a ello profesionalmente,
y yo creo que hay que bailar, lo que sea,
danza del vientre, bailes de salón...
lo que a ti te haga sentir bien, es que solo es beneficioso,
entonces que baile todo el mundo, lo que sea,
en su casa, mirándose al espejo, sin mirarse, pero que baile.