Año 1621.
Muere Felipe III y su hijo, el príncipe de Asturias,
Felipe IV, llega al poder.
Tiempos de cambio en la monarquía española.
Movimientos también entre los válidos.
Los duques de Lerma y de Uceda, Baltasar de Zúñiga y Velasco
y el conde duque de Olivares
llegan a ocupar esa figura política de tanto peso.
Ese mismo año, Lope de Vega publica
La Filomena.
Tan solo tres después,
en pleno trienio fantástico de la poesía española,
ve la luz la circe.
Son dos obras hermanas.
Hoy viajamos cuatro siglos atrás hasta la corte de los Austrias.
Con los profesores José Ramón Carriazo
y Antonio Sánchez Jiménez nos acercamos a la figura
de Lope de Vega.
¿Sabían ustedes que aspiraba a un puesto prestigioso
como el de cronista real?
Conocemos también detalles de la Filomena,
una complejísima obra con la que el escritor
buscó acercarse a un público elegante.
Lo hizo empujado por el éxito de Luis de Góngora
entre la corte.
Álvaro Flores en la técnica
hace posible este espacio de filología.
¡Comenzamos!
Hola, bienvenidos a todos a este programa de Radio UNED.
Hoy nos acompaña, como en otras ocasiones,
muchas gracias por aceptar de nuevo la invitación, el profesor y amigo
Antonio Sánchez Jiménez de la Universidad de Neuchâtel en Suiza.
Él es un gran experto en muchas cosas
y sobre todo en la obra de Lope de Vega.
En esta ocasión nos va a hablar de dos cosas, fundamentalmente,
o dos asuntos.
En realidad, dos proyectos.
Un proyecto más general sobre la digresión como técnica
de composición literaria.
Y, en concreto, sobre otro proyecto más tangible,
quizá cuando estén los resultados, que es la edición
de esa magna y complejísima obra
que es "La Filomena y la Circe" de Lope de Vega.
Ya nos contarás, Antonio, los detalles,
pero antes que nada, bienvenido.
Bueno, bien hallado, muchas gracias, es un placer estar aquí.
Bien, decía yo que esta obra,
porque es una en realidad, es una obra compleja de Lope
y muy difícil de editar y de anotar por las complicaciones
que supone para la interpretación por un lector moderno,
aunque sea un experto en literatura del siglo de oro.
Es un reto muy importante para un filólogo
y un editor de textos como tú,
tratar de poner esas dos obras, misceláneas, porque no es poesía,
tampoco es prosa, al alcance de los lectores, digamos,
aficionados a la literatura del siglo de oro del siglo XXI.
Decía que la obra es especialmente complicada
porque Lope la redacta.
En una etapa tardía de madurez, además justo como reacción
al éxito fulgurante que por entonces había alcanzado un desconocido Luis,
del cual luego nos hablarás,
con sus faulas mitológicas culteranas.
Perdona porque utilice esta terminología desusada
en la crítica literaria.
Pero ya sabes que me cuesta ponerme al día en estos asuntos.
El hecho de que López redactase la obra al final
y, aunque no es exactamente así, fuera una reacción al éxito
de la poesía culterana de tema mitológico en esa época,
explicaría las dificultades que encuentras para explicar
mediante notas.
Y acercar el texto al lector.
Además, en esos mismos años
se habían producido también cambios importantísimos
en las circunstancias políticas, en la corte donde vivía Lope,
que sin duda preocupaban a Lope
y que afectaron también a cómo.
El Fénix pasó sus últimos años.
Ya estuviste hablándonos de la Gatomaquia,
que es otra de esas obras, y de cuando murió Lopito
cazando perlas en la isla Margarita,
y ahora vienes a hablarnos de otra obra
de esa etapa vital de Lope,
pero que no se parece nada a la epopeya gatuna.
¿Qué le llevó a Lope a escribir?
¿En qué momento de su vida se encontraba Lope
cuando afrontó la redacción y la composición de la Filomena
y la Circe?
Sí, es un momento difícil, un momento con muchas ambiciones
y van a ser la mayoría de ellas frustradas,
pero él todavía no lo sabe, obviamente, en este momento.
Lope ya se ha hecho sacerdote en 1614
y su aspiración fundamental es entrar en la corte,
conseguir un puesto fijo, prestigioso, a su altura.
Por ejemplo, el cargo de cronista real.
Él habla en una carta al duque de César
de mi pretensión antigua de cronista, de cronista real,
algo que él quiere,
algo que considera que está a la altura de su prestigio.
Él ve en este año, en 1621,
una oportunidad.
Hay un cambio de régimen, muere Felipe III,
sube al trono Felipe IV, y hay todo un cambio de gobierno,
y él considera que este movimiento, estos cambios cortesanos,
pueden ser una oportunidad favorable para incorporarse,
como cronista real, bibliotecario, lo que fuere,
a la corte de Felipe IV y Olivares.
Digo que es un momento también difícil.
Tú has hecho alusión a la poesía culta de Góngora.
Góngora entra en el panorama literario
muy ambiciosamente en 1613,
con la difusión por Madrid de la fábula de Polifemo y Galatea,
una fábula mitológica.
Un epilio se llama, voy a decir esta palabra
varias veces hoy, es una pequeña épica,
una pequeña narración.
Refinada, toques sensuales, eróticos incluso,
complicada, de lectura compleja,
y esto va a tener mucho éxito entre el público cortesano,
luego vienen las soledades, que es parecido,
que también tiene mucho éxito,
Lope considera esto una amenaza, algo contrario a su manera de escribir,
y sin embargo, como ve que tiene éxito en la corte,
va a procurar adoptar algunas de las innovaciones de Góngora.
Él va a entrar al trapo contra Góngora,
que ya le ha estado criticando, y en 1617,
un par de años antes de lo que estamos diciendo,
le escribe al duque de Sesa "Estos días he pasado mal
con los de la nueva poesía.
No sé qué ha de ser de mí ".
Muy dramático, pero la verdad es que sí,
que lo pasó mal.
La nueva poesía es la nueva poesía de Góngora y compañía.
Y él ve que está perdiendo esta guerra contra Góngora.
Va a seguir siendo el rey de los teatros,
pero no va a tener el éxito entre los cortesanos que él querría
y que va a tener la poesía gongorina.
Entonces, en el XXI, él saca este libro,
muy oportunamente, porque ha habido un cambio de gobierno,
como dije, La Filomena, que es un libro cortesano,
un libro pensado para un público refinado, elegante,
en el cual él cambia su.
La idea de sí mismo que difunde, un nuevo tipo de poeta.
La Filomena y la Circe,
la Circe es del 24, la Filomena es del 21, son dos libros
en el fondo paralelos, muy parecidos,
los dos con una protagonista femenina, mitológica, la Filomena,
después hablamos de ella si quieres.
Para el del 21, la Circe para el del 24,
y son dos libros casi hermanos, desde la portada
hasta la distribución del contenido,
esa nueva apuesta de López por una poesía elegante.
Entonces nos ha situado muy bien en ese trienio fantástico
de la poesía española que es 1621-1624,
Donde, bueno, ser el personaje más rico de Castilla o.
Tener amistad con la reina francesa
o ser un buen poeta conceptista popular entre el vulgo,
podía acarrearte la muerte,
como a nuestro amigo don Juan de Tarsis,
el conde de Villa Mediana.
Entonces, son los años, porque Lope estuvo en la Plaza Mayor de Madrid
cuando apareció el conde de Villa Mediana
con el traje de reales y el lema "Mis amores son reales".
Y le dedicó La muerte de los toros a la reina que tenía 16 años.
Don Juan de Tarsis ya andaba por los treinta y tantos,
un jovenzuelo al lado de Lope, pero es la primavera en Aranjuez
cuando se organiza una ópera.
Que termina por el exceso de iluminación,
el uso de hachas y de velas en incendios.
Eso llega a Francia, llega a Inglaterra, llega a Holanda,
hay bastante escándalo.
En esos años nace no solo la poesía culta y estas modas de los cepillos,
sino algo más así como los paparazzis y la prensa rosa.
Son unos años maravillosos en los que Lope, por lo que dices,
teme quedarse fuera.
Del foco.
Lo de don Juan de Tarsis,
que es el señor al que lo matan en la Puerta del Sol,
en noviembre, a plena luz del día,
y que luego aparecen unos papeles en los que lo acusan de sodomía,
pero finalmente los que son ajusticiados en la hoguera
son un criado del duque de Alba,
que parece ser que en las orgías habían tomado una postura que era
más sancionable, pero él ya estaba muerto.
Claramente, Debió ser el conde duque de Olivares, ¿no?
Mandó una señal ahí con señores poetas,
señores ricos, señores, cuidado con lo que hacen ustedes,
que el rey está en mis manos y aquí yo puedo hacer
lo que quiera sin juzgarlo.
Es decir, aparte del nacimiento de la prensa rosa,
a lo mejor tenemos ahí las raíces de otros vicios que, bueno,
pues estuvieron en el origen de la.
De la decadencia de la monarquía y el esplendor de la miseria.
Bueno, en fin, vamos a dejarlo ahí,
vamos a volver a la Filomena.
A mí, ya sabes, Antonio, que me gustan las digresiones,
luego nos hablas de las digresiones, ¿no?
Pero el caso concreto de la Filomena,
que aparece en el XXI, la Circe en el XXIV,
cierra ese ciclo de por favor no me maten,
por favor no me echen, de Lope, ¿qué contiene?
¿En qué partes se divida?
Preguntaría a Quintiliano,
¿cuál es la dispositio de la Filomena?
Sí, sí, vamos a ver, en efecto,
es un libro, tú decías antes que es un libro complejo,
por la dificultad que entraña el estilo,
porque es un estilo.
A la altura de la gente de la corte, él considera,
también complejo por la variedad.
Es un libro que incluye prosas y versos.
Se distribuye alrededor de dos fábulas mitológicas,
dos epilios, los dos paralelos, porque tienen protagonistas femeninas
sacadas de Ovidio.
La Filomena, la primera gran fábula,
tiene una segunda parte de la cual.
La disputa entre el tordo y el ruiseñor,
más bien metapoética.
Bueno, entonces la Filomena
es la primera de estas fábulas mitológicas.
La segunda es la Andrómeda, el mito de Andrómeda y Perseo.
Estos textos vienen acompañados de una serie de obras poéticas,
epístolas, descripciones, etc. Y además de prosas.
Aquí tenemos.
Una novela corta, por ejemplo, Las fortunas de Diana,
la primera de las que serán llamadas las novelas a Marcia Leonardo,
unas novelas amorosas que Lope dedica a una señora que es
un trasunto de su amante del momento, Marta de Nevares.
Entonces tenemos Las fortunas de Diana,
una novela acompañando a estas prosas,
y luego unas epístolas en prosa de naturaleza metapoética,
la epístola a un señor de estos reinos
y la respuesta en la cual Lope habla de la nueva poesía.
Bueno, todo esto, entonces,
dos grandes cuerpos dominados por las fábulas mitológicas
que vienen enmarcados por una dedicatoria a doña Leonor Pimentel,
que es una dama que entonces tenía bastante poder en la corte,
y un soneto final, el soneto este,
La calidad elementar resiste, mi amor.
Castitas res est angelica.
Quizá para adaptarse al tema este de Villa Mediana
y la sodomía.
Bueno, aquí Lope apuesta por la castidad.
Bueno, esta es la disposición del libro.
Si quieres podemos hablar de alguno de estos elementos.
Podemos empezar quizá por las fábulas mitológicas,
que es lo que le dan nombre.
¿O bien nos lanzamos a las digresiones?
Sí, bueno, solo aclarar un poco
que cuando Antonio se refiere a prosas de tema metapoético,
te refieres a asuntos relacionados con la crítica de la literatura
o la teoría de la literatura.
Lo que expone son sus opiniones.
De acuerdo con lo que se podía conocer de la poética de Aristóteles
y la tradición clásica, porque luego nos explicarás
cómo acaba abogando un poco por la imitación de Herrera,
de Garcilaso,
frente a las innovaciones de la nueva poesía,
al mismo tiempo que se pone un poco a salvo con el Castitas
res angelica.
Es un poco.
Es una época muy
después de la gran fiesta de la paz de Felipe III,
con el maestro de ceremonias del duque de Lerma,
pues se acabó la fiesta.
Bueno, no sé si se acabó la fiesta.
Yo diría que los años finales de Felipe III son más bien oscuros.
Se pone de moda, por ejemplo, la piedad religiosa.
Él se hace sacerdote, mucha gente le da por la piedad.
Los primeros años de Felipe IV son muy brillantes,
de mucha fiesta cortesana.
Tú has hecho alusión ahí a la fiesta de la Gloria de Niquea,
la que provoca luego la muerte de Villa Mediana.
Estos años son, de hecho, muy alegres,
muy brillantes.
Es la visita del príncipe de Gales a Madrid en el 23.
Tenemos un rey joven, reina joven también,
se quieren divertir.
A un tiempo están proponiendo una reforma moral,
que esto también es una época contradictoria.
El conde de Olivares va a proponer esta idea
de que hay que volver, al espíritu de la monarquía,
que sería el espíritu brillante de tiempos de Felipe II, sobre todo,
y una reforma moral que llevaría consigo luego, si nos portamos bien,
volveremos a ser como los antiguos valerosos castellanos
y volveremos a recobrar nuestro imperio.
Son los años en los cuales se va a imponer la junta de reformación.
Reformación de costumbres, leyes suntuarias.
Todo esto va mucho con este Lope que propone una castidad angélica
como final del volumen,
aunque al mismo tiempo es una obra bastante erótica.
Y que en el siguiente volumen, en la Circe,
va a proponer a un Ulises casto, que resiste los avances de Circe,
la maga Circe.
Esa es la función de la mitología, ejemplarizante, digamos.
Es una función compleja porque, por una parte, es imitar,
o sea, Góngora ha tenido mucho éxito con su fábula mitológica,
Lope lo ve y dice, bueno, yo también sé hacer
fábulas mitológicas, es proponer un erotismo sutil,
que sólo pueden entender la gente capaz
de entender ese sutil erotismo, es decir,
los nobles, los cortesanos,
porque esto no es para el pueblo, que no tiene erotismo,
sino sexo.
Es la manera de verlo en la época.
Por una parte tenemos esto,
y por otra, una especie de moralización final,
con esto de que lo verdaderamente, lo que me hace arder, dice López,
es el amor mental.
Eso lo comentamos al final.
Bueno, sí, pues cuéntanos entonces
qué le pasó a Filomena con Tereo.
Sí, bueno, es una fábula que está en Ovidio,
es la transformación de Filomena, una princesa ateniense,
y su hermana Procne, respectivamente en Ruiseñor
y en Golondrina, y de Tereo,
que es un príncipe tracio, en Abubilla.
Es una historia oscura y una violación de por medio.
Este Tereo viola a Procne, que es la hermana de Filomena,
que era su mujer,
Luego encima la mutila, le corta la lengua
para que no denuncie el ominoso ataque.
Y ellas, para vengarse, le sirven de comida a Tereo,
a su propio hijo, al hijo de Filomena y Tereo.
Y los tres son transformados en aves.
Bueno, Lope cuenta esta historia tremenda que además nace
de otra violación.
La otra fábula, la de la Andrómeda, Andrómeda y Perseo,
hay unas octavas que me interesan para que comentemos,
si quieres, cómo está escrito.
O sea, cómo es, hemos dicho que es un estilo complejo,
un estilo oculto, un estilo que imita a Góngora.
Querría verlo.
Sí, claro, lee unos versos y así.
Bueno, entonces, estos son los versos.
Andrómeda, que es Andrómeda y Perseo,
esta bella joven a la cual atan a una.
Una roca para sacrificarla a un monstruo marino, y Perseo,
que va con la cabeza de medusa, que transforma a la gente en piedra,
la va a rescatar.
Bueno, Perseo es hijo de Danae.
Danae, famosa por haber sido gozada, dirían en la época,
violada por Júpiter en forma de lluvia de oro.
Tengo unas octavas en las cuales está Danae metida en su torre
y Júpiter se ha enterado de esto,
de que hay algo escondido en una torre,
él quiere enterarse y ha enviado al Céfiro, a un viento,
para que como es aire, él se mete por unas rendijas
y viene a contarle a Zeus, Zeus-Júpiter, ¿no?
¿Qué es lo que ha visto?
Las leo estas octavas, luego las comentamos.
Contóle al alto Júpiter que estaba,
la hermosa ninfa, en una cuadra ociosa,
que a las tinieblas con sus ojos daba,
en más templada luz, vista amorosa,
y que tirana del amor reinaba, tierna en sus labios la purpúrea rosa,
y que, a su dulce respirar mezclado, contó las perlas y tembló turbado.
Que vio por los cendales venturosos
el pecho humilde y en sí mismo altivo,
y en sus tenidos orbes amorosos, de amor elementar,
fuego más vivo.
Los blancos brazos tiernamente hermosos,
con no sé qué del pie que fue el hastivo.
Así amoroso el céfiro se atreve, más cierzo ya,
pues respiraba en nieve.
Que vio dijo después que a los cabellos con mano
y peine de marfil contaba oro pasaba por los dientes
y ellos agradecían ver que los doraba dijo también
que por los hombros bellos la preciosa madeja dilataba
que pudieran servirle de vestido a ser el mundo allí recién nacido.
Es una descripción, el tópico aquí es la descripción de la mujer bella,
la descriptio puella, y todo es con tole, con tole,
con tole.
Con una belleza tópica.
Es muy blanca de piel, con toques sonrosados.
Y lo interesante es el erotismo que hay implícito en esta descripción,
esos cendales venturosos
a través de los cuales el céfiro ve el pecho humilde,
un cendal es una tela medio transparente,
le está viendo los pechos a la dama.
Esos sostenidos orbes amorosos,
son unas esferas de amor, que son los pechos de ella,
donde arde el fuego de amor.
Y luego encima vemos el pie.
Recordemos que el pie de la dama
es una parte del cuerpo muy erotizada en la época, casi más que el pecho,
diría, y por eso tenemos la palabra lastivo.
El céfiro, aquí muy atrevido,
describe el pie bello de la dama.
Bueno, son octavas muy brillantes, muy sonoras,
con palabras.
Con mucho ornato, como las gongorinas,
menos complejas en la sintaxis que las gongorinas,
pero aspiran a ese efecto de refinamiento.
Y sigue llamando la atención ese amor-elementar-fuego,
ese elementar-fuego que es el fuego elemental, que es el que hace
que brillen las estrellas.
Claro, es el elemento, el fuego como elemento.
Tiende hacia arriba.
Exacto.
Da un up, también es su punto erótico, ¿no?
Y que vuelve a aparecer en el soneto final.
Como nos queda ya poco tiempo, vamos a ese,
la calidad elemental resiste, mi amor,
porque es un poco la clave de la Filomena
y la Andromeda.
Exacto, es un soneto muy importante,
tan importante que Lope lo imprime tres veces,
lo publica tres veces.
Primero aparece en La dama boba, que es una comedia urbana,
de amor, en la cual unos personajes comentan
en la academia de una de las protagonistas, Nise,
recitan este soneto y lo comentan como un soneto complejo,
refinado, elevadísimo.
Luego lo imprime al final de la Filomena
como propuesta poética.
El momento final del libro es el soneto
El amor elemental.
Y luego, además, en La circe, en el libro del 24,
Lo imprime otra vez al final con un comentario extenso.
Bueno, viene con un epígrafe, dice, López tenía en su casa
los sermones de San Juan a Crisóstomo.
Y de ahí sacó este dictum, ¿no?
La castidad es algo angélico, es digno de los ángeles.
Y luego, en el soneto, no sé si tenemos tiempo para leerlo.
Bueno, es digno de los ángeles, o es propio de los ángeles
y por lo tanto impropia en los humanos.
A lo mejor ahí López estaba intentando salvar un poco
el sexo del vulgo.
Porque claro, es como tener alas, ¿no?
Tener alas es propio de los ángeles,
es decir, nosotros como humanos,
pues como no tenemos alas, pues no somos ángeles.
Por lo tanto, como somos castos,
por eso me gusta a mí tanto López y es tan interesante para.
Sí, sí, adelante, lee.
Lo leo, podemos comentar algo,
pero en efecto la clave es que aquí lo pone dos tipos de fuego
y dos tipos de amor.
Uno sería el fuego elemental, hay cuatro elementos,
agua, tierra, fuego, aire, pues como tú decías antes,
el fuego elemental es el fuego básico,
uno de los principios del universo,
que tiende a ascender y a ir al cielo empírico,
que es donde vive Dios con los serafines en fuego
en fuego eterno, es decir,
un fuego que te lleva a lo alto.
No es entonces el fuego que quema tu cuerpo,
que podría quemar tu cuerpo con el amor.
Esto es un fuego que acendra, que purifica.
Es un poema complejo que muestra el tipo de poesía que propone Lope
en esta fenómena.
Refinado, sí, pero con un trasfondo filosófico.
No como Góngora, que según Lope es una fachada muy brillante,
muy complicada,
pero que no hay nada debajo.
Para Lope,
detrás de lo que él propone sí que hay algo debajo.
La calidad elemental resiste, mi amor,
que a la virtud celeste aspira, y en las mentes angélicas se mira,
donde la idea del calor consiste.
No ya como elemento el fuego viste, el alma,
cuyo vuelo al sol admira,
que de inferiores mundos se retira, a donde el querubín ardiendo asiste.
No puede elementar fuego abrasarme, la virtud celestial que vivifica,
envidia el verme a la suprema alzarme.
Que donde el fuego angélico me aplica,
cómo podrá mortal poder tocarme, que eterno y fin contradicción
implica.
Bueno, es un soneto muy conceptuoso, complejo por este juego
de los diferentes fuegos y profundo por esta tendencia a la castidad.
Un lector de la época, digo de la nuestra y de la de Lope,
Podrá reírse por el hecho de que Lope, famoso más bien
por sus múltiples amantes y por el hecho
de que ahora no deja de ser un clérigo amancebado,
proponga precisamente la castidad.
Esto despertaría muchas sonrisas en la época,
pero él está apostando por esto,
por un fuego que le lleva al mundo de los querubines,
a la virtud celestial.
Es un fuego que es elemental porque es eterno,
ni se crea ni se destruye, ni se apaga ni se enciende,
es el que hace titilar a las estrellas,
por eso ahora con la conjunción planetaria
todos habrán oído aquello de los planetas
son los que no titilan,
porque los planetas no se sabía de dónde venía la luz,
pero sí que las estrellas era ese fuego del empirio,
el fuego que tenemos nosotros, que se enciende
y se apaga y calienta y abrasa, ese es un fuego que no es eterno.
Y de la misma manera hay dos amores.
El amor de los ángeles, que será eterno,
y que es el que hace que las esferas giren,
y es el que provoca la música celestial,
y es el que hace que haya continua creación y destrucción
o corrupción en el mundo infrarunar.
Y ese otro fuego, que es con el que nos calentamos,
que es el del gas natural, que es el del.
El de los gasoductos de Tracia, ¿no?
Un príncipe tracio es un príncipe ucraniano, ¿no?
Es más bien Bulgaria.
Es al norte de.
Sí, es al norte de Estambul.
Ya veremos cómo quedan esas fronteras.
Bueno, muchas gracias, Antonio, por habernos acompañado.
Y hasta la próxima.
Hasta la próxima.