Max Ernst es uno de los autores más complejos,
más, realmente, sistemáticos del surrealismo,
pero pocos conocían la relación entre su arte polifacética y el cine.
Todos conocían su pintura, sus "collages",
sus "frottages", técnica que él inventó,
también sus esculturas,
de las que aquí tenemos buena muestra,
pero pocos sabían su implicación con el séptimo arte
como actor, como productor, como guionista,
como diseñador de estatuillas de cine,
también como jurado de premios cinematográficos,
y no sabíamos hasta qué punto el cine había influido en su obra.
Hasta qué punto, desde los años 20,
Max Ernst diseña sus obras como películas que deben ser vistas
de una manera semejante por el espectador.
No por nada André Breton decía que "Max Ernst coloca ante nosotros
la película más hermosa, más fascinante que se pueda ver".
-Cuestionamiento de nuestra mirada y confrontación con el sentido común
podría ser el hilo transversal que une
toda la producción artística de Max Ernst.
Siendo muy joven participó en la Primera Guerra Mundial
y esto produce un gran impacto en su vida y también en toda su obra.
De ahí que cuestione el mundo burgués,
lo cotidiano, la normalidad de nuestras vidas,
y esto es así hasta el momento de su muerte.
-Ya se puede ver en sus primeras obras
cómo él exige con sus novelas "collage"
un planteamiento semejante al de los fotogramas,
donde tiene que ser el propio público
el que realice la conexión entre las diferentes imágenes.
Muchas de sus obras más famosas, como "Las hijas de Lot",
"El vestido de la novia", "Las tentaciones de San Antonio",
fueron hechas para aparecer en películas,
algo que les da un valor absolutamente sensacional
y no del todo conocido por parte del público.
Él mismo llevó algunos
algunos de sus principales proyectos artísticos,
como algunos de sus libros de artista más famosos,
como "Maximiliana" o "La balada del soldado",
los llevó de una manera o de otra al cine.
Y qué decir de la magnífica serie "Historia natural", de los años 20,
que él luego fue completando a lo largo de la vida
y que dio lugar a un disparatado y surrealista
documental histórico-natural,
que completó nada más y nada menos que en los años 70,
50 años después de haber empezado esta serie.
-Este cuestionamiento de los límites comienza, por ejemplo,
con su participación en el dadaísmo y en el surrealismo,
siendo muy joven y todavía estando en el ambiente artístico europeo.
Más tarde tiene que exiliarse a Estados Unidos
y el impacto del paisaje de Estados Unidos
también se ve representado en algunas de sus producciones
de su etapa más madura.
En cualquier caso, esa confrontación con los límites,
entre lo pictórico, lo vital,
los objetos que son dignos de ser representados en el arte,
lo encontramos continuamente en su producción artística.
-Max Ernst inspiró a muchísimos cineastas surrealistas,
en primer lugar, interviniendo en sus obras.
Una de las tesis de los comisarios
es que una de las películas más famosas del surrealismo,
"Un perro andaluz", de Buñuel, con el guion de Dalí,
se inspiró en un cuadro en concreto de Max Ernst, "Edipo rey",
previo incluso a la realización por parte de Breton
de la etiqueta "surrealismo".
Y en la segunda película de Buñuel y de Dalí, "La edad dorada",
el propio Max Ernst aparece como actor en los primeros minutos,
como líder de una cuadrilla de bandidos.
Pero, para que nos hagamos una idea,
el propio Roman Polanski, un jovencísimo Roman Polanski,
presentó una película a un jurado
cuyo presidente era justamente Max Ernst,
que había también diseñado la estatuilla
del festival, y declaró que Max Ernst
era una de sus inspiraciones cinematográficas fundamentales.
Así que, también en el terreno estrictamente del cine,
Max Ernst tuvo una influencia extraordinaria.
-Varias fuentes datan exactamente en el año 1925
el descubrimiento de la técnica del "frottage",
descubierto e inventado por Max Ernst.
¿Qué es esta técnica?
Esta técnica es la que utilizan los niños, las niñas,
en el momento en el que cogen una moneda,
ponen un papel encima y, con un lápiz,
pintan la superficie de la moneda sobre el papel.
Max Ernst utiliza esta técnica para dibujar,
para dejar impresas sobre el papel
las superficies naturales de troncos, conchas,
o incluso de los suelos de madera de las diferentes residencias.
-La exposición es un recorrido por toda la biografía de Max Ernst,
desde sus inicios dadaístas en Alemania a principios de los años 20
hasta su último proyecto, "La balada del soldado",
la ilustración de un magnífico poema pacifista
que había sido escrito por Georges Ribemont-Dessaignes.
A lo largo de estos más de 50 años de producción
nos vamos concentrando en esas obras
que han estado más ligadas, de una manera u otra,
al séptimo arte, al cine, en las dos direcciones.
Cómo la obra de Max Ernst influye en muchos cineastas
y cómo muchas películas influyen en Max Ernst.
Hay un ejemplo extraordinario desde el punto de vista escultórico,
porque también la escultura, y no solo la pintura,
o el "collage" o el "frottage"
juegan un papel magnífico en esta exposición,
que es el ajedrez que diseña Max Ernst
para la segunda película de Hans Richter, titulada "8 X 8",
una película surrealista sobre el ajedrez,
algo que podrá sorprender a muchos,
porque el ajedrez suele considerarse algo muy racional y racionalista,
pero se hace una película muy loca
en la que interviene el propio Max Ernst,
con su entonces mujer, Dorothea Tanning,
y él diseña este ajedrez extraordinario
a partir de unas piezas de cocina.
Los alfiles son cucharas, los caballos son cuchillos,
los peones son pesas
a partir de las cuales se pueden pesar alimentos,
y ahí vemos la genialidad de Max Ernst
para diseñar algo que va a aparecer en una película,
que es un elemento fundamental de la película,
pero que tiene una entidad artística como escultura por su propio peso.
-Max Ernst cuestiona el papel del espectador de una obra de arte.
Las sensaciones que podemos tener
cuando nos enfrentamos a sus creaciones
son muy dispares y muy diversas.
Max Ernst estaba cercano a los círculos
del dadaísmo y, después, del surrealismo,
que criticaron y cuestionaron
el significado de la belleza de una obra de arte,
cuestionaron que una obra de arte tuviera que ser bella,
eso es precisamente lo que sentimos
cuando observamos una obra de Max Ernst.
No es belleza, es desasosiego, es un cuestionamiento
de qué es lo que estamos buscando, de qué es lo que sentimos,
de qué es lo que somos, cuál es nuestro lugar,
precisamente en esa naturaleza que está constantemente cuestionando.
¿Somos naturales o somos más civilizatorios?
Esa sensación de desasosiego
creo que es más impresionante que la sensación de belleza
que podemos encontrar en artistas más clásicos.
-A Max Ernst se le conocía como mago de infinitas posibilidades
porque exploró, como quizás ningún otro artista surrealista,
todas las técnicas expositivas.
No hay realmente, creo yo, ninguno de los compañeros de este grupo
que él mismo retrató
en uno de los cuadros que abren esta exposición,
ese famoso "Retrouve des amis", el encuentro de los amigos,
donde aparecen los grandes nombres de ese momento,
algunos poetas, otros pintores, otros cineastas,
pero yo creo que ninguno de ellos exploró
todas las disciplinas artísticas con este rigor.
Y hablo de rigor, puede parecer paradójico
en un artista surrealista,
porque cuidaba al máximo cada uno de sus proyectos.
En su época de Arizona, por ejemplo, entre los años 40 y los años 50,
dedicaba a cada uno de estos pequeños "Microbíos",
o "Microbios",
pequeñísimos cuadros, algunos de 1 cm² de amplitud,
les dedicaba semanas hasta lograr estos paisajes inventados
que tenían que ser vistos con microscopio o con lupa.
Esto nos hace ver cómo el surrealismo
en su caso no está reñido con una perfección técnica
que él fue buscando a lo largo de toda su vida.
-La primera exposición de Max Ernst en España se produce en 1936.
El Gobierno de la República estaba interesado en introducir las obras
de algunos de los representantes del dadaísmo y surrealismo europeo.
La obra tuvo que salir por el inicio de la Guerra Civil.
Hay testimonios de Max Ernst en los que agradece
que sus obras fueron sacadas sin sufrir daños
en este momento tan trágico de la historia española.
-Hay elementos de la obra de Max Ernst que no se conocían
y que esta exposición también quiere mostrar al público.
Por ejemplo, en algunos documentales
que habían sido realizados con la complicidad de Max Ernst
por su galerista en ese momento, Levy,
se puede ver cómo Max Ernst, por ejemplo, defiende
lo que hoy llamaríamos un planteamiento ecologista.
Se posiciona contra la caza,
a la que considera semejante a la guerra,
y todo su interés a lo largo de toda su vida por la naturaleza
revela realmente una comunión
que le ha hecho un pintor y un artista muy querido
por el movimiento ecologista.
Y, por supuesto, es un artista pacifista,
es un artista que decide dedicar los últimos años de su vida
a un gran proyecto como es "La balada del soldado",
que retrata los horrores de la guerra,
un proyecto que le deja exhausto
y, de hecho, tenemos aquí un vídeo con el que cerramos la exposición
en el que dice:
"Después de haber pintado estos horrores de la guerra,
ya no pinto más, ya no produzco, ya solo puedo descansar",
como si eso hubiera agotado sus posibilidades expositivas.
¿Y qué decir del exilio?
Max Ernst fue toda la vida un apátrida,
se le retiró el pasaporte,
se le consideró un artista degenerado,
en Francia no se le quería por haber luchado
en el ejército alemán en la Primera Guerra Mundial,
en Estados Unidos no se le quería y, cuando por fin llega a Nueva York,
el círculo de Peggy Guggenheim
le obliga a marcharse fuera de esta ciudad.
Es decir, constantemente cambió de lugar, de compañías,
y, a pesar de eso, siempre encontró su lugar
y su manera de producir un arte extraordinario.
Esta exposición es fruto de una larga investigación
por parte de los dos comisarios, Jürgen Pech y Martina Mazzotta,
dos de los mayores expertos en la obra de Max Ernst
ahora mismo de Europa, y realmente ellos son
los que, partiendo de esa frase de Breton
según la cual el cine está muy presente
en el método de Max Ernst, dieron con esta clave de lectura.
Estas investigaciones han dado lugar
a algunos descubrimientos absolutamente fascinantes.
"Las hijas de Lot", uno de los cuadros más emblemáticos
no solo de Max Ernst, sino de todo el surrealismo,
porque combina referencias bíblicas,
referencias a la ebriedad, a la borrachera, al incesto...
y, además, técnicamente extraordinario.
Gracias a la investigación de los comisarios
hemos sabido que fue realizado para una película en concreto,
una película de Hans Richter, "Sueños que el dinero puede comprar",
y ellos han sido los que lo han descubierto
investigando fotograma a fotograma
y haciendo una reconstrucción por inteligencia artificial,
que se puede ver en la exposición,
de cómo era esa habitación, ese cuarto
que Max Ernst preparó, como también autor del decorado,
para esa película de la que él se encargó de una parte del guion.
-Un año después, en 1937, Max Ernst fue incluido
en el listado de artistas
que formaban parte del arte degenerado.
En ese año, 1937, en Múnich, se inicia la exposición
que, por parte del régimen nacionalsocialista,
presentaba a estos artistas con la intención de degradarlos,
de quitar valor a sus obras,
de vender incluso sus cuadros y sus producciones al mejor postor,
y en 1938 esta exposición, que recogía a los representantes
de este llamado por el régimen nacionalsocialista
"arte degenerado",
algunas de sus obras fueron quemadas en 1938, en Berlín.
-Yo creo que al visitante esta exposición
le da un recorrido muy amplio y muy completo
de la obra de Max Ernst
de una manera, además, atractiva y nueva,
que es la relación con el cine.
A mí me ha sorprendido muchísimo saber,
yo mismo lo desconocía,
que algunas de sus obras más famosas,
insisto, "El vestido de la novia", "Las hijas Lot"
o "Las tentaciones de San Antonio",
tuvieran tanta relación con el mundo cinematográfico.
"Las tentaciones de San Antonio",
película producida para una película,
fue un encargo de una productora de Hollywood
para una película llamada "La vida secreta de bel ami",
de Lewin,
tuvo que competir contra otros 11 artistas surrealistas
y su proyecto fue el escogido,
y es el que aparece en esta película mítica de 1947.
Así que, no saber esto, para mí, ahora mismo es inconcebible,
porque es muy importante para entender al artista
y toda la historia del arte de este periodo.
Yo creo que todos los visitantes que vengan
van a ver colmada su curiosidad,
van a conocer muchísimo mejor a Max Ernst y el surrealismo,
y yo creo que también se lo pasarán bien.