Se llamaba Magdalena Frida Carmen Calo Calderón
.
Nació en 1907 en México,
donde falleció 47 años más tarde.
Es una artista reconocida en todo el mundo.
Frida Calo escribió un diario,
que se publicó 40 años después de ser escrito.
A partir de esta obra, Jennifer Lertola,
profesora ayudante doctora
en el Departamento de Filologías Extranjeras y sus Lingüísticas
en la UNED, y María Luisa Rodríguez Muñoz,
traductora y profesora en la Universidad de Córdoba,
nos hablarán de la vida, pasiones, penares de esta artista.
Y podremos observar la profesión del traductor,
retos, límites, inquietudes.
Todo el mundo conoce a Frida Kahlo por su arte
y también por su vida.
Gracias a la publicación de su biografía
por la historiadora neoyorquina Haydn Herrera,
que fue llevada al cine en el año 2002
con la película de Salma Hayek.
Desde entonces, las exposiciones itinerantes multitudinarias
de la obra pictórica, los catálogos,
los artículos científicos, los sitios web conmemorativos
no han parado de surgir y multiplicarse.
La mayor parte de ellos sustentados sobre la piedra angular
de una vida intensamente vívida o del mito de la mujer liberal,
mestiza, defensora del proletariado indígena,
discapacitada, maldiciente y atormentada,
oculta bajo una máscara que era su indumentaria, su personaje,
su marido y su arte.
Agradecemos a la doctora María Luisa Rodríguez Muñoz de la
Universidad de Córdoba por haber aceptado participar
en este programa de radio.
Luisa, tú has investigado aspectos menos conocidos de Frida
desde el enfoque traductor,
pero primero me gustaría preguntarte,
¿se puede considerar a Frida como un icono feminista?
¿Ella era feminista para ser una mujer de su época?
Ante todo, muchísimas gracias por la presentación, doctora Liertola.
Es un placer estar aquí.
Muchísimas gracias también a la UNED.
Voy a hablar desde un punto de vista totalmente personal,
ya no solamente científico.
Hemos intentado que Frida sea un icono de muchas cosas
y a veces el personaje hace que no se vea la persona.
También ella se autodenominaba la gran ocultadora.
Desde mi punto de vista,
sí que podemos hablar de una persona feminista
en cuanto que era creadora, se le conoció por su creación,
por su obra, era una persona comprometida políticamente,
con muchísimas inquietudes, además la explicitaba,
jugaba también, se transvestía, por así decirlo,
entonces jugaba mucho con los géneros
y con las limitaciones que nos imponía la sociedad
en cuanto a lo que debería ser lo femenino y lo masculino.
Pero no podríamos hablar desde un punto de vista,
por así decirlo, afectivo, de un feminismo puro, ¿no?
O sí, me planteo yo, porque ¿qué es ser una mujer perfecta
o una feminista perfecta?
Es decir, la relación que tenía con Diego Rivera.
Era una relación compleja, él era muy infiel,
pero ella tenía conciencia de con quién se había casado
también.
Entonces, bueno, era un tipo de lazo desde mi punto de vista,
ya digo que no soy especialista en psicología
ni en relaciones afectivas,
pero desde mi punto de vista no sería, digamos,
como la relación perfecta, libre de toxicidad,
pero sí una relación muy humana y muy real.
Para ella era una forma de canalizar todo ese instinto maternal
que estuvo frustrado por los abortos,
que se produjeron por la incapacitación que le produjo
el accidente que sufrió cuando tenía 18 años.
Entonces, no se puede hablar de un amor
en ese sentido súper sano,
pero sí un amor muy sentido, muy profundo, muy pasional,
muy muy real.
Así que desde el punto de vista científico, traductor,
digamos el enfoque que yo le he dado a mi investigación,
sí que podemos decir que podemos descubrir a una persona excelente,
muy intensa, muy pasional,
una persona que también tenía una alta capacidad
para ocultar su dolor o para poder articularlo
de una manera creativa.
Así que estamos ante una persona que desde mi punto
de vista es inspiradora.
Carta de Frida a Diego, de 1939, desde Nueva York.
Te necesito como el aire para respirar.
No dejes de bañarte y de cuidarte mucho, mucho.
No te olvides que te quiero más que a mi vida.
Pórtate bien, aunque te diviertas.
Extraño tanto tu risa, tu voz, tus manitas, tus ojos,
hasta tus corajes.
Todo mi niño, todo tú.
Cuéntanos más sobre tu investigación.
Empezamos con su diario.
Bueno, pues la verdad que también voy a comenzar
y después ya me adentraré en la parte más netamente científica.
Voy a hablar de mi experiencia personal.
Yo me enamoré del diario de Frida Kahlo
allá por el 2003.
Mientras hacía de au pair en Luxemburgo,
o sea, algo un poco extraño.
No conseguía encender la tele, la televisión,
cuando los niños se fueron a dormir y encontré el diario de Frida Kahlo
en uno de los estantes.
Fue como un impacto para mí porque había muchísima información,
tanto visual, artística, como también literaria.
Como hispanohablante, para mí era fácil.
Dentro de la complejidad que entraña este supuesto diario,
y ahora diré por qué supuesto diario,
entender la propuesta, por así decirlo,
porque no queda muy claro, ella no lo expuso así,
que no tuviera conciencia de que saldría a la luz
una vez que muriese.
Hay que tener en cuenta
que tanto ella como su marido eran muy performativos,
entonces el exhibicionismo les servía también como una especie de máscara
o escudo.
Para esconder o para crear.
Así que tampoco se puede dar por sentado que fuera un autorretrato
como vende, ¿no?
Como se vende el supuesto diario que podemos encontrar en librería.
De hecho, una profesora italiana, Cristina Secchi,
en el 2009 descubre que hay una parte de la portada que no sale a la luz,
que se llamaba "Poemas".
Y lo que se reproduce es la sigla FK de Frida Kahlo
para darle todavía más autenticidad a lo que se está vendiendo.
Porque sería como un plus para todos los lectores
interesados en adquirir esta obra
el hecho de poder acceder al pensamiento puro, intimista,
sin filtro de Frida.
Para hablar de género diarístico, desborda.
Digamos que esta obra desborda esos confines.
Es un compendio de cartas, de misivas,
aspectos autobiográficos, cuentos, dibujos, pinturas,
cuyas manchas hacen que en la siguiente página se cree,
a raíz de esa pintura, una nueva creación, por así decirlo.
Juega mucho con la sonoridad, con la polisemia, multilingüismo.
Se nota además en su grafía
que en los últimos años el sufrimiento también hace
que la grafía sea muchísimo más desgarbada,
compleja de desencriptar, es muy expresivo.
Entonces sería muy difícil
encasillarla en el típico género diarístico o intimista,
o sea, es mucho más.
Y de hecho además es muy derridadiana,
porque todo lo que ella crea después lo tacha.
Está como en un proceso de creación continua.
No se puede decir que el diario se cerró,
sino que yo creo que todavía reverbera y todos los lectores
están construyendo también su propio diario
cuando lo leen, porque es muy difícil cortar hasta qué punto se puede leer
o hasta qué punto se puede ver o simplemente disfrutar
de la pintura que ella incorpora,
porque también se parece a un cuaderno de artista.
En cuanto al diario hay un aspecto así,
porque estamos hablando de cosas que quizás no se sepan tanto,
y es que cuando se editó en el 95 hubo un error.
En el New York Times se dijo literalmente en una nota de prensa
que se había puesto en subasta pública
y que una editorial estadounidense se había llevado el gato al agua.
Esto causó una gran conmoción en el pueblo mexicano.
Y no era tal que así,
lo que se había comprado eran los derechos de reproducción
y como un guiño de respeto a la sociedad mexicana,
de forma previa,
3.000 copias se distribuyeron por la editorial La Vaca.
Y bueno, al año siguiente sí que se editó
y se difundió tanto en el campo editorial estadounidense
como en el campo editorial hispanohablante.
Pero sí, es verdad que han liderado los estadounidenses
en muchas ocasiones esa difusión o esa divulgación
de la figura de Frida Kahlo.
Hay intelectuales mexicanos que a finales de los años 90
reconocen que es verdad que los historiadores estadounidenses
en muchas ocasiones han valorado o han puesto en valor patrimonio
mexicano por encima incluso de los propios mexicanos.
Así que este caso no es excepcional.
Muchas gracias, Luisa.
Y hablando precisamente de los Estados Unidos,
porque como mencionaba anteriormente,
se publicó su biografía, que también era más conocida.
¿Nos puedes comentar un poquito más sobre esa biografía?
Lo que puedo comentar sobre la biografía,
que además creo que es una de las más vendidas,
y la que después sirvió como inspiración para el guión
de la película en 2002, de Salma Hayek,
que ha sido tan conocida,
es que la escribió una historiadora neoyorquina.
Entonces, lo que nosotros leemos de Hayden Herrera
es una traducción hacia el español.
Pero además es una traducción que también podría considerarse
una retrotraducción cultural.
Hay fragmentos,
cuando incorpora a la historiadora fragmentos de cartas,
en donde en el original se hace una traducción hacia el inglés.
Pero es que además, desde un punto de vista más general,
no desde el punto de vista solamente interlingüístico,
la autora está viendo a un personaje de una cultura que le es ajena
y entonces realiza también su propio relato,
realiza su propia interpretación, por lo tanto está traduciendo.
Digamos que se trata como de un juego especular.
Y de nuevo, como he comentado anteriormente,
el pueblo mexicano recibe una biografía elaborada
por una historiadora estadounidense.
Entonces sí que hay aspectos en los que se puede notar más
el hecho de que es alguien desde fuera el que está hablando
sobre, en muchas ocasiones por la contextualización
de la propia vida de Frida Kahlo,
de cultura, política, sociedad e historia mexicana.
Y desde que empezaste a apasionarte a Frida Kahlo,
has ido investigando y descubriendo pieza por pieza nueva
información.
Y otra parte de la información son sus cartas, ¿verdad?
Efectivamente.
Ahí llegué, bueno, me imagino que otras expertas
y otras lectoras la interceptaron antes.
Como estuve investigando desde el punto de vista traductor
la biografía
y posteriormente el diario, pues ya empecé a intentar recuperar,
consultar todo lo que caía en mis manos
relacionado con Frida Kahlo.
O sea, aquí ya se une la pasión científica con la pasión personal
y ya rozando el friquismo casi.
Y efectivamente conseguí de segunda mano,
y comentábamos hoy que ahora es casi imposible
hacerse con ello, un compendio de cartas que es de Raquel Tibol,
que de hecho convivió con Frida Kahlo también.
Raquel Tibol tenía una relación con ella,
que desgraciadamente debería haber sido por derecho natural
la historiadora de Frida Kahlo más conocida,
pero no fue así de forma contemporánea
a la biografía de Hedin Herrera.
Sí que sacó a la luz un pequeño libro biográfico
con algunas de las cartas que se llamaba,
en inglés fue Frida Kahlo, An Open Life, una vida abierta,
pero no ha sido tan exitoso desde el punto de vista editorial.
Y más adelante, tengo aquí anotada la fecha de 1999,
sale a la luz la compilación más completa de cartas.
En su prólogo, ella insiste en que es una vía mucho más directa,
sin edulcorar y sin manipular, hacia el pensamiento de ella.
Escritura, se denomina escritura de Frida Kahlo,
porque no solamente incorpora misivas,
sino que vamos a encontrar anotaciones,
podemos encontrar poemas,
podemos encontrar incluso instrucciones científicas,
algunos avisos que le deja a sus doctores.
En general están realizadas en español,
pero también ellas se defendían inglés.
E incluso podemos encontrar también
escrituras que son spanglish.
Usaba el inglés de una manera muy irónica
y el español mexicano de una manera muy pintoresca.
Era muy expresiva y hay fragmentos también muy literarios.
Quizás esta es la parte que menos conocemos de ella,
porque siempre la tenemos encasillada como pintora.
Pero es que Frida utilizaba una técnica muy mixta
y cuando se expresaba,
cuando se relacionaba con alguien a quien quería,
cuando se relacionaba con alguien a quien detestaba,
pues también era muy expresiva y lo hacía en formato multimodal.
Que eso no se ha trasvasado al compendio de escritura.
Y pasa lo mismo con el diario, es decir, el diario,
como estamos acostumbrados a separar la escritura de la pintura,
en el diario hay una parte en donde se reproduce en facímil,
a todo color, pues el diario original,
y después hay una explicación en blanco y negro.
Entonces estamos separando la parte visual,
por así decirlo, de la parte lectora,
de la lectura.
No hay algo más antifrideano que esto.
Y lo mismo pasa con las cartas.
En las cartas tenemos, pues por supuesto,
hay un cuerpo de cartas que es letra, que es código lingüístico,
pero ella siempre da su toque de pintora.
Desde estampar el carmín de sus labios
cuando se despide, a dibujarse a sí misma sufriendo,
poniendo lágrimas, flores, pájaros, un barco.
Y eso no nos llega en las cartas.
Yo me di cuenta porque la versión más sintética,
al inglés de este compendio, Frida by Frida,
justo en el centro reproducen una carta original.
Y dije, ¡ojo!
Que aquí hay algo más.
Y entonces ahora estoy,
dentro de esta corriente fanática interna,
ahora estoy en la búsqueda y captura de las cartas originales,
porque no se puede interpretar esa carta
desde un punto de vista monocódigo.
Necesitamos verla como un compendio.
Además, tenemos herramientas suficientes actualmente,
como puede ser un hipervínculo.
Es decir, no solamente vamos a tener que gastar color o tinta color
para poder reproducir eso,
sino que también podemos hacerlo así.
Carta de Frida Kahlo a Alejandro Arias,
de 24 de agosto de 1926.
No soy guampelada, como Yu pensó anoche.
¿Por qué no me despedí of Yu?
Porque por más que hice, non pude yo salir a la bicefalad.
Pero espero que Yu me perdonará, ¿no?
Si Yu want, mañana viernes,
me lo verá in the night, in the little tree,
pa 'darnos el amor.
Me telefoneará two las cuatro, he, non es he, el, you know.
Yo no necesito que varias veces you me diga, don't be lagrimilla,
it's very sweet for me, yo amo to you very much, ¿you lo cree?
Well, yo le suplicome perdonelo de ayer por haberse tratado
of my mom, you forever, Frida, lagrimilla de Gómez Arias,
or una virgen lacrimorum.
You no me describe for the airon de anoche, ¿verdad?
One viento alicio, buten de fuerte,
mi boca estuvo aquí un gran tiempo.
Una cosa interesante que ocurre con la traducción,
en el caso del arte, es que a diferencia de la literatura,
en donde no accedemos directamente al manuscrito de Kafka,
a mí me llega directamente la metamorfosis, que ya sabemos
que estamos intentando reconstruir ese título que se tradujo mal,
y lo abordamos de la forma más natural posible.
Es decir, nos atrevemos a traducir literatura,
nos atrevemos a traducir obras audiovisuales
con subtitulado, doblaje.
Sin embargo, hay una línea roja
cuando se trata del arte.
Es decir, si una palabra está inserta en un lienzo,
si hay una técnica multimedia.
Esto es lo auténtico.
Que el traductor no intente reproducir la grafía
de lo que se está haciendo, porque entonces estaríamos hablando
de una obra que no es auténtica del autor.
Y eso a veces, para mí
como traductora también que ejerzo, es bastante frustrante,
porque ya sabemos que no tiene la misma fuerza un tamaño de letra,
un tamaño de fuente, un garabato, el lugar donde se coloca,
el énfasis va cambiando.
Pero ahora mismo es un territorio que no podemos explorar
y yo cuando he traducido, en muy poquitas ocasiones,
porque analizo más que traduzco,
los comisarios me dicen, no, ahí no te metas, porque tú
lo que estás creando es un paratexto,
pero no te pongas a intentar emular la grafía,
por ejemplo, de Frida Kahlo o de Jean Fabre,
cuando tuve que traducir para una exposición.
Así que, bueno,
sería como un acto tan rebelde y tan subversivo como el de Frida,
el poder traducir intentando emular su grafía.
Sería un acto terrorista, por así decirlo,
terrorismo literario.
¿Y nos puedes hablar de los retos de traducción
en su diario, en su biografía
y, por supuesto, en sus cartas?
La verdad es que es una auténtica pesadilla
barra gozada traducir las cartas, la biografía y el diario,
porque es única, su forma de expresión es única.
Entonces, en lo netamente lingüístico ya hay mucha tela que cortar.
Carta a Alejandro Gómez Arias, de 1946.
Ya pasé de big trago operatorio.
Hace tres weeks que procedieron al corte y corte de huesores.
Y es tan maravilloso este medicamento y tan lleno de vitalidad mi body,
que hoy ya procedieron al PAREN en mis pool
fits for dos minutillos, que yo misma no lo bilivo.
Las dos first semanas fueron de gran sufrimiento
y lagrimilla,
pero con ayuda de pastillémenes he sobrevivido.
Tengo dos cicatrizotas y de espaldilla.
Pues, ¿qué nos vamos a encontrar?
¿Con qué se han encontrado los traductores previamente?
Un uso muy lúdico del lenguaje.
Cuando jugamos con el lenguaje,
ya sabemos que hay una parte de significante-significado
y sabemos que los significantes no suelen corresponder
entre distintos idiomas.
Cuando hablamos de manera figurada vamos
a encontrarnos a veces en callejones sin salida y en otras ocasiones no.
Pero en el caso de Frida es muy complejo porque ella utiliza
frases bilingües.
A veces explotando la polisemia de las palabras,
empleando reiteraciones, aliteraciones, es decir,
que se parece mucho a traducir pura literatura de vanguardia.
Tenemos también mezclas de lenguaje culto y vulgar,
mucho cambio de registro.
Además que se nota que ella maneja, o sea, lo hace adrede.
Se rió mucho del uso del inglés,
sobre todo porque a ella la sociedad capitalista,
como buena comunista, no le hacía mucha gracia,
a pesar de que tanto ella como el marido fueron invitados
al Rockefeller Center y a una serie de actos y de exposiciones,
y a él se le encomendó también un polémico mural
que después acabaron derribando porque él era comunista,
entonces no fue muy del gusto del contratante.
Se inventa palabras.
Yo te cielo, por ejemplo, a ver cómo traducimos esto.
Utiliza un lenguaje muy pintoresco, muy mexicano.
Es decir, que incluso nosotros, utilizando el castellano,
tendríamos que hacer un esfuerzo de traducción y de interpretación
para saber exactamente a qué se está refiriendo.
Porque además ella, en muchas ocasiones,
también se reía de la lengua de Cervantes.
Pues tengo una vasta cultura, decía, con B, ¿eh no?
Como diciendo así.
¿Qué más puedo decirte?
Sintaxis muy mexicana, lenguaje poético.
Así que el traductor en el caso de las cartas
y los traductores en el caso del diario en muchas ocasiones tienen
que recurrir a notas de traducción porque son conscientes
de que hay un reto que no se puede resolver simplemente
con una reexpresión, una reformulación del contenido.
Simplemente, y les da mucho miedo,
me imagino, miedo y también les cuesta hacer ese sacrificio
porque sabe que es la gran traductora intersemiótica,
una de las grandes del siglo XX,
entonces sería como amputarle las piernas
a una de sus representaciones, ¿no?
Así que sí, es complejo.
¿Cómo lo hacen?
A mí me llama mucho la atención el hecho de que en la traducción
a veces lo que se hace es ese relieve lingüístico.
Si estamos hablando de un multilingüismo inglés-español,
a veces se aplana, entonces se pierde mucha expresividad.
Y en otras ocasiones, cuando no hay ese Spanglish,
los traductores lo recrean.
Y suele recrearse de una manera, a mi juicio,
que es bastante llamativa, extraña, porque no se recogen solamente
palabras que podrían pertenecer, digamos,
a la forma de habla mexicana, ¿no?
Pues guarache o, ¿qué te digo?
, tortillas, sino que hay palabras
como, por ejemplo, bronca, carcajadas, novia,
que se dejan en español en el inglés.
Me encantaría contactar con los traductores,
porque en muchas ocasiones
valoramos las traducciones por el producto en sí,
pero esto es una labor arqueológica.
Tendríamos que saber qué ha pasado ahí
y por qué se ha tomado esa decisión.
Y sabemos que no es por el reto cultural,
porque se puede reír, la risa,
la carcajada, existe en distintos idiomas,
se puede articular en el inglés perfectamente.
Quizás por crear ese relieve o porque las carcajadas,
los insultos y el tipo del lenguaje soez está como muy ligado
en nuestro imaginario colectivo al constructo
de la figura de Frida Kahlo.
Y a lo mejor por eso, en cierta forma,
también es una manera de manipular,
es decir.
Bueno, pues si yo marco en español solamente lo relacionado
con la risa, con los colores vistosos,
con un tipo de relación hombre-mujer, lo de novia,
o ciertos platos mexicanos,
es como que reducimos la visión de la cultura del otro solamente
a lo que marco en cursiva en un texto frondoso en inglés.
Así que me encantaría entrevistarlos porque estas son deducciones mías,
pero la sensación es bien diferente cuando lees en español
o lees en inglés sus escritos.
Y, por supuestísimo,
cuando ya introduce francés, introduce latín,
en otras ocasiones alemán, español e inglés, ¡puf!
, es que estamos hablando de un collage.
Y ella sigue, ¿no?
Es una escritora que pinta y es una pintora que escribe.
Y ella sigue creando y lanzando guiños
para quien lo recoja.
Por lo tanto, como estamos tan seguros
de que la biografía o que el diario está cerrado,
esto está en continuo movimiento, ¿no?
Se sigue nutriendo.
Fragmento de la carta de Carlos Pellicer
de 1946.
¿Se pueden inventar verbos?
Quiero decirte uno.
Yo te cielo.
Así mis alas se extienden enormes para amarte sin medida.
Siento que desde nuestro lugar de origen
hemos estado juntos, que somos de la misma materia,
de las mismas ondas, que llevamos dentro el mismo sentido.
Tu ser entero, tu genio y tu humildad prodigiosa
son incomparables y enriqueces la vida.
Dentro de tu mundo extraordinario,
lo que yo te ofrezco es solamente una verdad más que tú recibes
y que acariciarás siempre lo más hondo de ti mismo.
Gracias por recibirlo, gracias porque vives,
porque ayer me dejaste tocar tu luz más íntima
y porque dijiste con tu voz y tus ojos
lo que yo esperaba toda mi vida.
Para escribirte mi nombre será Mara, ¿de acuerdo?
Si tú necesitas alguna vez darme tus palabras, que serían
para mí la razón más fuerte de seguir viviéndote,
Escríbeme sin temor a lista de correos, Coyoacán.
¿Quieres?
Carlos, maravilloso.
Llámame cuando puedas, por favor.
Mara.
Raquel Tibol incluye una nota que dice así.
Las últimas palabras iban escritas en la envoltura
que contenía dos flores naturales y la carta.
Igual a su tendencia lésbica con la homosexualidad del poeta.
¿Los traductores han dejado alguna nota de traducción
para comentar su labor?
Sí, sí, sí, sí, han dejado algunas notas.
Hay una, aparte de las notas de estos compendios que estamos tratando,
tanto las misivas, como la biografía,
como el diario,
hay un aspecto que a mí me llamó mucho la atención,
que también en las exposiciones encontramos notas del traductor.
Hay una muy interesante,
y ahora comentolo del propio diario,
por ejemplo.
En el caso de la exposición, esta se llevó a cabo en 2010,
creo recordar, en Berlín, que fue una de estas multitudinarias,
que era retrospectiva, Frida Kahlo.
Yo estuve allí ocho horas de cola para Zalep,
por eso digo que soy una friki.
Y sí que lo hicieron muy bien desde el punto de vista lingüístico.
La verdad es que yo como traductora me emocioné
porque, claro, cabra tira al monte y yo aparte de disfrutar
desde un punto de vista más contemplativo
y en otras ocasiones de emocionarme mucho
porque ella es feminista pintora.
No desde un punto de vista rosa,
sino desde un punto de vista muy real.
Va a representar un aborto sin ningún tipo de contemplaciones,
va a representar infidelidades, violencia de género,
desigualdades sociales y lo hace en ese sentido sin tapujos.
Pues aparte de estar súper emocionada,
fui leyendo todas las cartelas y haciendo fotos de ellas
y explicaban al público no hispanohablante
una serie de guiños lingüísticos que se encontraban insertos
en las propias obras.
Por ejemplo, la columna ruta,
que quizás muchas de las personas que nos están escuchando se imaginan,
es uno de los cuadros más emblemáticos.
Aparecen una serie de clavos.
Estar clavada es estar enamorada,
pero también al mismo tiempo estar totalmente hastiada
de algo mexicano.
Y esto lo pusieron los traductores en la cartela.
O en la representación de una mujer rodeada de plátanos,
haciendo guiño a la plata.
O, por ejemplo, Sin Esperanza, el cuadro Sin Esperanza,
donde a ella se le coloca un embudo
y empieza a entrar un montón de representaciones.
Es un cuadro desagradable pero al mismo tiempo muy necesario
es una época en la que ella pues aparte de encontrarse enferma
peligra su relación con Diego lo está pasando mal
está manifestando sufrimiento y embudar significa traicionar
entonces esos giros que bueno si tú no eres hispanohablante
o si no eres ni siquiera mexicano no los captas
y aquí sí que se explicitaron.
En el caso del diario, yo diría que habría tres traductores.
Uno, la propia historiadora, que inserta comentarios.
En el caso de la página en donde se representa sueño,
sueño, sueño, sueño, me muero de sueño,
que aparece una imagen alada.
Hay muchos guiños a la muerte
y sí que hay una explicación por parte de Love, que en este caso
es la historiadora que hace el comentario de especialista,
diciendo que esa figura alada es un guiño a la muerte.
Sin embargo, la traducción ahí no se hace muy bien,
no le hace mucha justicia porque se traducía,
si no recuerdo mal, como I'm falling asleep,
que significame caigo de sueño.
No es lo mismo, porque además soñar en español.
Tiene también otro tipo de connotaciones, ¿no?
O tocado no loco, que aparece un señor con barba y con un sombrero
y sí que la propia historiadora indica, bueno, pues se trata
de sombrero, estar tocado y también decir que está loco, ¿no?
Y eso se va explicando, ¿no?
O la palabra bodegón, que en inglés tenemos una modulación, still life,
representa vegetación con caras.
Ser un vegetal es estar muerto, pero al mismo tiempo vivo
porque las plantas siguen teniendo cara y ojos muy expresivos.
Still life significa estar vivo o aún vivo, es justo lo contrario.
También lo explican los traductores.
En inglés still life es bodegón,
pero el punto de vista es diferente.
A ver, es más engorroso para el lector
porque no te llega la información de manera directa,
pero también pensemos en el público a quien puede atraer
este tipo de obras.
Es un público que está ávido de saber más, de ir al detalle,
y posiblemente sean aspectos que han sido muy tratados
desde un punto de vista correcto, yo creo,
y desde un punto de vista bastante interesante por parte
de los traductores.
Hacen una labor encomiable.
En el caso de las cartas, El traductor ya nos avisa.
Esto de incorporar un prefacio lo hacen mucho los traductores,
porque los traductores somos como ocurre aquí
en el estudio de radio, ¿no?
Estamos como en bambalina, siempre estamos detrás
y solamente somos visibles cuando algo chirría o no va bien,
pero somos necesarios, ¿no?
Y él hace una declaración diciendo, bueno, he hecho lo que he podido.
Hay frases intraducibles, considero que es un lenguaje único,
pongo muchas notas al pie,
hay mexicanismos que ya están instalados en Estados Unidos,
porque él era estadounidense, entonces directamente ahí
lo he dejado en español y en otras ocasiones fue considerado
que era una buena idea mantener el término en español.
Y en otras ocasiones duplicado, porque me parecía que era un poema,
entonces lo he dejado en español y en la misma página
he incorporado el poema o mi versión del poema en inglés,
de manera que se trata de una traducción patente,
porque querido radio oyente,
muchas de las obras que leéis no son originales.
Hay un traductor o una traductora,
así que sería también bastante de agradecer que toméis conciencia
de ello, porque si estáis disfrutando de esa obra
es porque la traducción es buena.
Entonces, la obra que ha realizado ese traductor o traductora
es bastante buena.
Y él, pues sí, hace esa declaración de intenciones.
Es como una forma de visibilizar la labor del traductor
y, por otro lado, alertar de que puede haber fugas,
puntos de fuga y de que ha hecho todo lo que ha podido,
porque es tan inconmensurable eso,
lo que se encuentra como texto origen,
que no es fácil de llevarlo al inglés y más, un texto que de por sí,
en algunas ocasiones.
Con respecto al mundo anglosajón,
ya hay como un valor añadido al idioma.
El uso del inglés en Frida es jocoso, es irónico,
entonces utilizar una palabra en inglés ya no es azaroso.
O sea, ella es muy consciente de cuándo la utiliza.
Por eso a mí me hace mucha gracia cuando se da por sentado de esta
es la verdadera vida de Frida, es un relato confesional,
que se llamaba La gran ocultadora.
Entonces, fíjate que para mí, Que deberíamos respetar eso, ¿no?
Esa capa, ese vestido y no estar todo el rato pendiente
o en búsqueda del detalle más escabroso, escatológico,
casi de cotilleo.
A mí, por ejemplo, me resultó insoportable,
esto a nivel personal, habrá personas que le apasionen
o le llamen la atención cuando visite la Casa Azul,
pues ver las salas donde estaban sus ortopedias.
Si ella se vestía para no mostrarla.
Entonces me pareció, para mí,
estuve cinco segundos en esa sala
porque no era lo que ella hubiera pretendido
y de hecho se vestía para ocultar que tenía una pierna más corta
que la otra y cuando le amputaron una pierna
pues que tenía esa discapacidad, por así decirlo.
Muchas gracias Luisa,
de verdad que es fascinante lo que nos has contado.
¿Y qué te queda por investigar?
Madre mía, pues estoy ahí todavía con las cartas,
porque yo tengo que hacer esa labor
también de traducción del español europeo, ¿no?
Primero entenderlo, estar completamente segura
de lo que estoy entendiendo.
Cuando hay algo.
Que se inventa ella
cuando utiliza el lenguaje de una manera muy personal.
Investigar, contextualizar con fuentes historiográficas
qué quiere decir y analizar cada una de las técnicas de traducción
que se emplean.
Porque las técnicas de traducción, para quienes son conscientes,
y a partir de ahora yo creo que todos los radioayentes
también, Pues son nuestro pequeño instrumental,
nuestro bisturí, nuestra forma de trabajar con los textos.
No creo, o sea, yo no creo en la intraducibilidad completa.
Yo creo que todo se puede llevar a otro idioma,
pero necesitamos técnicas diferentes.
O sea, esa relación uno a uno es imposible.
Aquí necesitamos un párrafo entero para dar cuenta de, bueno,
es que ella utilizaba el latín y ahora lo mezcla con el inglés
y estar estrellada en español significa tal y representa
una estrella ese tipo de juegos pues sí que se pueden traducir
pero no bajo el prisma de una solución cuantitativa
exactamente igual a mí me hacen muchas gracias los posts estos
que vemos en las redes sociales de palabras intraducibles del alemán
o palabras intraducibles del indie los traductores
hacemos siempre una labor que bueno a ver,
yo creo que en este espacio podemos reclamar
y además.
También un poco las metodologías con las que tú trabajas
y la profesora Noa Talabán también y todo este equipo
de Tradit.
Y es que la traducción permite la comunicación
de los seres humanos.
Y entonces en esa comunicación, con ese puente que establecemos,
pues podemos ocultar y podemos mostrar.
Y esa labor es una labor compleja.
Es una labor compleja y se necesita formación suficiente
para poder abordarla.
Sobre todo cuando se trata, bueno, en este caso,
un reto tan grande como es traducir a Frida Kahlo,
porque en todo momento te muestra, pero también tapa.
Y es la parte que, digamos, que gusta,
que hace que llores muchas veces de la impotencia,
pero al mismo tiempo que te engancha a este tipo de trabajo.
Yo, como investigadora, pues también siento que a veces veo,
pero dudo muchas veces de que esté viendo
lo que hay detrás.
Y también respeto los espacios, el espacio personal,
y también me río cuando ella hace ese tipo de juegos.
Muchísimas gracias a la doctora María Luisa Rodríguez Muñoz,
de la Universidad de Córdoba, por acompañarnos hoy
y por desvelarnos esos aspectos desconocidos de Ciudad Calo,
y estamos deseando escuchar la siguiente parte
de la investigación más adelante.
Muchas gracias.
Muchas gracias a ti y, por supuesto,
al equipo de la UNED Radio y a la institución por acogerme.
Un placer.
Diego está al margen de toda relación personal,
limitada y precisa, contradictoria como todo lo que mueve a la vida,
caricia inmensa y descarga violenta de fuerzas poderosas y únicas.
Se le vive dentro, como a la semilla que la tierra atesora,
y fuera, como a los paisajes,
Probablemente algunos esperan de mí un retrato de Diego muy personal,
muy femenino, anecdótico, divertido, lleno de quejas
y hasta de cierta cantidad de chismes.
De esos chismes decentes, interpretables y aprovechables,
según la morbosidad de los lectores.
Quizás esperen oír de mis lamentos,
de lo mucho que se sufre viviendo con un hombre como Diego,
pero yo no creo que las márgenes del río sufran por dejarlo correr,
ni la tierra sufra porque llueve,
ni el átomo sufra descargando su energía.
Para mí, todo tiene una compensación natural.
Dentro de mi papel difícil oscuro, de aliada de un ser extraordinario,
tengo la recompensa que tiene un punto verde
dentro de una cantidad de rojo.
Recompensa de equilibrio.
Las penas o alegrías que norman la vida es esta sociedad,
podrida de mentiras, en la que vivo.
No son las mías.
Si tengo prejuicios
y me hieren las acciones de los demás,
aún las de Diego Rivera, me hago responsable de mi incapacidad
para ver con claridad.
Y si no los tengo, debo admitir que es natural que los glóbulos rojos
luchen contra los blancos, sin el menor prejuicio,
y que ese fenómeno solamente signifique salud.
La UNED conmemora el Día Internacional de la Mujer
y la Niña en la Ciencia
a través de actividades de educación y sensibilización,
con el objetivo de lograr una mayor participación y progreso
de las mujeres y las niñas en la ciencia.