Al presente y pasamos ya a nuestra conferencia de clausura.
José Romera Castillo, el profesor José Romera Castillo.
¿Qué puedo decir del profesor Romera Castillo,
catedrático emérito y honorífico de la Universidad de Literatura Española
y académico?
Un académico que yo en mis inicios llegué a conocer,
creo que fue una de mis primeras ponencias
que llegué a presentar entonces.
En aquellos seminarios de semiótica que organizaba el profesor Castillo.
Así que es un referente para.
Para la comunidad científica, con una producción excepcional.
Es un referente en la semiología española,
así como crítico literario y teatral español.
Además, hay que mencionar que es académico de número
de la Academia de las Artes Escénicas de España,
así como académico correspondiente de las academias chilena,
norteamericana, puertorriqueña, filipinas, de la lengua española.
Fundador y presidente de honor de la Asociación Española de la Semiótica
y de la Asociación Internacional de Teatro
del siglo XXI.
También miembro numerario
de la Academia de las Artes Escénicas de España y académico honorario
de la Académica Hispanoamericana de Buenas Letras.
Y yo simplemente podría dedicarme una conferencia de clausura
junto a la tuya para enumerar todos los logros,
logros que realmente te hacen excepcional.
Al profesor José Romera Castillo
y simplemente dejarle con esa varita mágica
que siempre caracteriza a sus ponencias
siempre no solamente.
Iluminadoras en cuanto a contenido, sino jugosas,
porque lo pasamos bien oyéndote, Pepe.
Me permito esa forma cariñosa de referirnos a los compañeros.
Te doy la palabra.
Disculpa que llevemos esta demora,
pero ha habido unas incidencias técnicas.
Gracias.
Muchas gracias.
¿Se oye?
¿Se oye bien?
Perfectamente.
Bueno, yo tengo un amigo, le voy a decir la zona,
que dice, bueno, ¿y a qué hora quedamos?
Dice, entre ocho y diez.
Pues yo creo que no estamos en Alemania,
con lo cual es muy comprensible que se alarguen los tiempos,
sobre todo si.
El tiempo se ha aprovechado bien, como es el caso de las anteriores,
pero de estas dos conferencias y homenajes
a nuestros dos queridos colegas y compañeros,
a cuyo homenaje yo también me uno.
Decía Cervantes que el pecado mayor que el hombre comete,
y yo digo también las mujeres, es el de la soberbia.
Pero hay uno mayor, que es el desagradecimiento.
Con lo cual, voy a cumplir con el acerto cervantino
y agradecer a las dos instituciones que están organizando este seminario
o simposio, que es sobre el Centro de Estudios de Género,
con el cual yo estoy también muy ligado,
ya que pertenezco desde sus inicios al jurado de premio
Elisa Pérez Vera.
Y nuestro Departamento de Literatura,
que han sido muchísimos años en él
y en la dirección del departamento 14 años,
nada más y nada menos.
Y, como no, también a la querida colega
y compañera, Brígida, que por esta invitación
y para que esta tarde podamos tratar
y ver algo al respecto sobre algunos puntos.
Bueno, pues decía Jardín Poncera
que en toda conferencia hay dos partes,
un exordio y un incordio.
Pues voy a empezar por el exordio, como es lógico,
y que es, serán cosas, pero necesita una fundamentación
de lo que voy yo esta tarde o quiero decir.
Pues en esta tesela preliminar.
Al poner el foco de atención en una mujer,
quisiera hacerlo con una mujer mítica a través de los tiempos,
que no es otra que Penélope.
Estoy viendo en la pantalla la imagen tuya.
¿La mía se ve?
Es que no lo sé.
No te oigo.
Vemos perfectamente la imagen, yo lo menos.
Ahora tampoco me veo yo, tampoco.
No, nosotros sí que te vemos.
Ah, sí.
Bueno, será.
He desaparecido también, pues a lo mejor.
Bueno, pero si no, pues nada,
perdón.
Te vemos perfectamente.
Muy bien.
Bueno, pues me refiero a esa Penélope,
que como es sabido, el personaje de la Odisea,
la esposa del protagonista del Odiseo, de nuestro Ulises,
el rey de Ítaca,
al que ella esperaba durante 20 años tras la guerra de Troya,
tejiendo y destejiendo una toga para evitar el acoso
de los pretendientes.
Por lo que siempre se le consideró un ejemplo paradigmático
de la fidelidad conyugal.
Pues bien, recordaré que al inicio del canto primero de la Odisea,
en el que Telemaco, un imberbe muchacho de 20 años,
le pide a su madre.
Penélope, que le hable de las hazañas múltiples de su padre, de Ulises.
Y claro, Ulises como pues hombre
y que tiene una actividad importante,
pero Línea más tarde le dice a su madre,
así que vete adentro de la casa y ocúpate de tus labores propias,
del telar y de la rueca.
Y ordena a las criadas que se apliquen al trabajo.
Vaya realidad, ¿verdad?
Evidente que ha sufrido la mujer a lo largo de estos siglos,
que no debe estar recluida en lo que Telemaco
mandaba a su madre.
De ahí que esta mencionada situación ha dado lugar,
como también conoceréis a numerosísimas,
visualizaciones de acuerdo con los tiempos porque todo elemento siempre
el tiempo lo transforma lo deconstruye porque fijaos
y yo voy a lo largo
de esta exposición voy a ir dando una serie de nombres de títulos
de obras que seguramente conoceréis pero también sobre todo
a los más jóvenes invito a su conocimiento.
Ahí tenemos, por ejemplo, en el ámbito del teatro,
la tejedora de sueños de Buero Vallejo,
que realmente es una recreación de este mito de esta mujer
para adquirir una conciencia crítica.
El por qué corres
Ulises de Antonio Gala, que es una clarísima de mitificación,
no de ella, sino también de Ulises,
del héroe.
Donde por cierto se produjo el primer desnudo integral de Victoria Vera
en los escenarios españoles, en esta obra.
Así como, por poner un ejemplo más,
en las voces de Penélope de Isía Pascual,
donde el mito se deconstruye y se acerca a una versión
mucho más feminista y actual que las anteriores.
Pues recordaré.
También que tanto la literatura como el teatro en la actualidad,
de lo cual vamos a partir,
acoge en su seno una variedad de generaciones
y transita también por una variedad de géneros muy importante,
tanto en el ámbito femenino como en el ámbito masculino.
Pero si echamos la vista un poco atrás,
vemos que las mujeres, antes de las creadoras,
o de ser creadora, han tenido un papel fundamental
en los ámbitos que examinamos.
Primero, como lectoras.
La mujer ha sido siempre muchísimo más lectora.
Luego tengo datos, ¿eh?
Y después, como creadora.
Recordemos cómo algunas de ellas tuvieron que recurrir a seudónimos
para dar a conocer sus producciones, como por ejemplo,
voy a poner dos, la inglesa Emily Brontë,
que se disfrazó del nombre masculino de Elisbel,
para poder publicar Cumbres Borrascosas,
o la española Cecilia Voldefaber, que recurrió al seudónimo
de una población de Fernán Caballero,
de Ciudad Real, ¿no?
Y recuérdese también que en el teatro durante mucho tiempo
los papeles de las mujeres tuvieron que hacerlo los hombres.
Pues condenadas entonces a ese silencio
y a la invisibilidad en general a lo sumo
se les permitía a las mujeres con las excepciones pertinentes
recluirse en relatos mínimos en el cuento
y sobre todo en los diarios de los cuales.
Ya Ana ha hablado en lo autobiográfico
y yo me voy a referir después.
Los diarios, que ha sido también una parte muy cultivada
por las mujeres, no las literatas ni las creadores,
sino la mujer en general, dentro de ese género intimista,
que tan importante es la práctica de la intimidad
en la producción femenina.
Pese a ello, hay una nómina de escritora
en nuestra historia muy significativa,
pero también hay que decir que muy escasa frente al número de.
Por ejemplo, Leonor López de Córdoba,
que casi nadie la conoce, muy pocos, excepto Miguel Ángel,
que lo sabe muy bien.
Digo Miguel Ángel por decir un nombre en plan de broma, ¿no?
Que fue la primera mujer que escribió unas memorias
en nuestra literatura, del siglo XV, ¿eh?
Es el primer texto memorialístico que tenemos y lo hizo una mujer.
Teresa de Jesús, ni qué decir, tiene con esa vida maravillosa, ¿no?
María de Zaya, Ana Caro, recientemente pues reivindicada,
junto a Sor Juana Inés de la Cruz.
Todas ellas fueron defensoras del papel de la mujer en la sociedad,
en cada una en su puesto, y sobre todo,
pues, pasando ya el siglo XIX, Emilia Pardo Bazán,
Gertrude Gómez de Avellaneda, etcétera, etcétera,
y una cantidad de mujeres del exilio
a los cuales referiré después.
Pero en general, al igual que sucedía en otros lares,
se incrementa de una forma muy potente en este segundo periodo,
porque el primero es la del exilio,
donde la mujer va a tener.
Una práctica muy importante de creación,
y en esta segunda parte, después de la llegada
de la democracia.
¿Cuáles fueron las posibles causas para que este tipo de resurgimiento
de las mujeres se podían enumerar?
Muchas.
Yo voy a enumerar unas cuantas.
Primero, por las propias creadoras, porque rompieron esa frase ya tan.
Repetida, ese techo de cristal.
Estoy oyendo a una tal Maruxa ahí en la pantalla que suena.
Si la puedes quitar, pues yo la agradecería.
Así que, por las propias mujeres.
Segundo, y también es importante,
por el empuje de las editoriales, ¿eh?
Que generalmente por intereses no literarios o literarios,
pero sobre todo económicos, comerciales,
han encontrado un filón también en estos últimos años
en la escritura femenina.
Para su beneficio, pues creando secciones de feminismo,
como han hecho editoriales como Lumen, Cátedra,
Renacimiento, etc. Incluso algunas, pues llegan a publicar solamente
escritos por mujeres.
Esto de verdad es una pequeña exageración,
torrebozas, ¿eh?
Y aquí viene importante que ha sido muy importante
que pequeñas editoriales han sido las que han publicado más
y han dado a conocer en general en estos últimos años
el resurgir de la escritura femenina.
Tercero, ni qué decir tiene que las corrientes feministas
también han propugnado y han hecho que estemos.
Ante la defensa de esa igualdad entre hombres y mujeres
y desde las más radicales hasta las menos radicales
y eso es otro problema pues ni qué decir tiene
que todas estas corrientes
también han contribuido al desarrollo de la creación literaria y teatral
y finalmente yo resumiría otra por lo que decíamos anteriormente
por el consumo de la literatura al haber más lectores que lectores.
Y que según los datos publicados,
y ahora doy datos por el barómetro de hábitos de lectura,
elaborado por la Federación de Gremios de Editores de España,
revela que el porcentaje de mujeres lectoras
es superior al de los hombres en todos los grupos de edad,
excepto a partir de los 65 años.
Qué curioso, ¿verdad?
A partir de ahí, casi un 70% de mujeres leen en su tiempo libre.
Un dato más que significativo.
Si lo comparamos con el de los hombres,
que se reduce a un torno a un 50%.
Aquí las cifras suelen ser.
Pero, sin olvidar que también hay lectores masculinos
de diferente calado.
Los que leen las mujeres de un modo igualitario al de los creadores
y los que, por otra parte, aunque sean los menores,
todavía tiene ciertos reparos a leer mujeres,
mientras que éstas no tienen tantos prejuicios a la hora
de elegir sus lecturas con los hombres.
Y había que añadir un dato también curioso
dentro de lo que es esta sociología de la situación,
y es que, fijaos, en el ámbito de las traducciones,
un 70% quienes realizan las traducciones de hombres y mujeres
son mujeres.
Con lo cual, Esa lucha de las mujeres por conquistar estos ámbitos
tiene una plasmación muy evidente en la actualidad
y por eso también aquella célebre fase
de la londinense Virginia Woolf, en su famoso ensayo,
donde ya a través de esa independencia económica
y el tener esa habitación propia,
Muchas salieron del armario y postularon incluirse dentro
del parnazo español en todos los órdenes, en la poesía,
en la narrativa y en el teatro.
De ahí que yo no me puedo voy a dedicar.
Con lo cual esto es una realidad.
Así que este es el primer punto que.
Quizá no hacía falta plasmarlo porque es muy conocido
y todos lo conocéis, pero realmente se hace bien a veces
recordar.
Pues si la realidad es esa,
viene ahora la segunda parte que es la universidad,
la investigación.
En el terreno de la investigación,
si hay tal auge del panorama de la escritura
de las creadoras femeninas en todos los ámbitos,
habría que estudiarlas,
y es lo que yo voy a hablar a continuación como segunda tesela.
Hay entonces un centro de investigación,
el Centro de Investigación de Semiótica Literaria,
Teatral y Nuevas Tecnologías, el SEITENAT,
en el siglo de las siglas, que yo fundé en el año 1991
y que constituye un grupo de investigación.
Es decir, que no trabajamos individualmente,
sino lo que hacemos es trabajar en grupo,
y cada uno con sus parcelas específicas
y a través de una serie de actividades.
Pues bien, este centro de investigación.
Es un semillero, como dice el título,
donde ahí se han ido agrupando una serie de actividades
de diferente cariz y matiz.
Como todo esto lo tenéis en la página web del centro,
al cual poniendo centro de investigación con mi nombre
y Selitenat,
pues sale.
Donde están planteadas
todas las actividades que hemos llevado a cabo, que son muchísimas
y que yo no puedo pormenorizar aquí.
Pero fijaos, ahora sí, haciendo una.
¿Qué es lo que hemos estudiado?
Y digo hemos porque es el grupo, que no soy yo.
Las investigaciones sobre la teoría de la literatura y el teatro,
en el ámbito fundamentalmente de la semiótica literaria.
Que es cuáles son los procesos de comunicación de la literatura
y del teatro que son diferentes del habla,
de la comunicación actual.
En segundo lugar,
nos hemos dedicado especialmente al estudio de la literatura
y el teatro a finales de los siglos XX y siglo XXI.
Y esto es muy importante porque realmente la universidad
tenía poco ámbito de estudio en el siglo XXI.
Y realmente.
Hemos sido uno de los pioneros en tratar el siglo XXI.
Desde los inicios,
desde el año 2000, hemos tenido el Seminario Internacional
cada año relacionado con ámbitos del siglo XXI,
puesto que se trata de hacer o de complementar
lo que otros grupos de investigación hacen.
En siguiente lugar,
pues hemos relacionado los espacios literarios.
Y teatrales con otros ámbitos artísticos,
que también son muy importantes en la vida de hoy,
como son el teatro, como son la televisión,
con qué proyectos tienen, o hemos analizado y estudiado,
o con el periodismo, o con la prensa.
Y sobre todo hay un hecho que va adscrito al nombre del centro,
que es el de las nuevas tecnologías.
Que ya empezamos
y tenemos como cuatro seminarios dedicados a estas herramientas, ¿no?
Y que, ya lo anuncio, este año vamos a dar un salto
más y del 25 al 27 de junio haremos el 34 Seminario Internacional.
Fijaos, ya llevamos 34 seminarios.
Es el centro que mayor ha estudiado en el siglo XXI,
sobre todo en el ámbito del teatro, ¿no?
Y que va a tratar sobre literatura, teatro e inteligencia artificial.
La inteligencia artificial está ahí y siempre hemos sido unos pioneros,
unos atrevidos para empezar a estudiar
lo que se está produciendo en la sociedad,
porque el centro lo que pretende no solamente buscar y estudiar
y analizar las creaciones humanas,
sino también qué influencia tienen en la sociedad,
que eso es muy importante y que a veces lo olvidamos.
Nosotros no nos conviene solamente mirarnos al ombligo,
sino también ver y reflejar nuestras actividades
que sirvan también para algo.
Y sobre todo, hay yo diría que tres aspectos muy interesantes
de los múltiples.
Los tenéis todos en la web,
pero quiero recordar para quienes no los conozcan
y pedirles perdón a quienes nos conocen,
pero que realmente son.
¿Cuáles son las líneas de investigación más importantes
que hemos tenido
y hemos llevado a cabo desde el año 1991?
No olvidéis, somos el grupo.
De investigación de la UNED, más veterano y más antiguo.
Pues son, voy a decir tres, son otros más,
pero voy a decir tres.
En primer lugar, el estudio de la escritura autobiográfica,
de los discursos del yo, que empezamos en el año 1978,
cuando en España no se trataba ni se estudiaba esta modalidad
de escritura, tan importante y tan practicadas,
sobre todo, como veremos luego, por mujeres y por hombres.
En segundo lugar, la más vigorosa es la semiótica del teatro.
Yo he dirigido más de 50 tesis y tenemos casi 80 tesis
sobre lo que es el estudio del teatro en todos los ámbitos,
no solamente textual, sino lo que implica después el teatro
una vez llevado a la escena, que es otro arte distinto.
El teatro,
cuando está escrito, pertenece a la historia literaria,
pero cuando sube a los escenarios hay una cantidad,
además de los signos verbales, hay 14 signos,
ya estableció la semiótica, que confluyen y que tienen
importancia a la puesta en escena.
Y eso es lo que hemos estudiado.
El teatro, la presencia del teatro.
En España y sobre todo muy interesante
la proyección del teatro en español en Europa y en Estados Unidos
y Latinoamérica que tenemos tesis sobre toda esta realidad
y el tercero que digo que yo voy a tratar que es mucho más de reflejo
de la sociedad que es el ámbito de lo que es.
La actividad que llevamos a cabo en la televisión, ¿no?
La televisión a través de una serie de entrevistas,
vamos ya en la Radio Nacional de España
y sobre todo en Televisión Española en la 2,
todo eso lo tenéis en el canal UNED,
donde.
Hemos hecho una cantidad de entrevistas de los escritores,
de las escritoras más importantes.
Es decir, que eso son, diríamos, la conjunción de este semillero
que es este centro de investigación.
Repito, que está formado por más de 30 investigadores,
tanto de España como fuera de ella, porque también tenemos
que tener en cuenta que todo se hace entre todos y sobre todo la conexión
con lo internacional es muy importante,
también como veremos en alguna puesta de manifiesto.
Aquí cerraría el segundo punto de la intervención,
con lo cual reitero, Centro, trabajo en equipo,
sobre todo finales del siglo XX y el siglo XXI.
Y vamos entonces a una de esas líneas a la que yo me refería.
Y la tercera tesela sería la escritura autobiográfica
de creadoras.
Esto es ya meternos en importante.
Pues en ese frondoso árbol de lo autobiográfico,
que digo fuimos pioneros en su estudio,
hay que decir que el líquido de las vivencias de los creadores
y creadoras,
si se vierten en unos formatos diferentes,
toman una modalidad discursiva diferente.
De ahí que tenemos, y repito muy brevemente,
la autobiografía sería cuando el escritor
o la escritora se pone en primer plano de ella.
Las memorias,
cuando el ser que va a contar su vida contextualiza esta realidad.
En tercer lugar, los diarios, que es ese autodiálogo
consigo mismo inicialmente.
Los epistolarios,
que como decía Ana, son fundamentales a la hora de Y
que, por otra parte,
se están perdiendo con el correo electrónico de hoy,
mientras que eran tan importantes a través, sobre todo, ya empezaron,
ya está el epistolario de López o del siglo XIX, etcétera, etcétera,
pero que son muy importantes para conocer la vida,
la realidad de primera mano de las personas.
O también los autorretratos, Y las autoficiones.
Atención a este término de autofición.
Atención.
Pues bueno, en este grupo voy a poner una muestra de lo que hemos trabajado
y hemos aportado.
Pues en el terreno de la literatura del exilio,
hemos hecho un recorrido.
De todo lo que se ha escrito en el terreno de la autobiografía
de todas estas mujeres.
Ni qué decir tiene, se ha dicho,
y es cierto que el español siente una terrible aversión al estilo
de un dolor de muelas, decía Ortega,
la escritura autobiográfica.
Pero parece que aquí Ortega no lleva mucha razón,
porque sus discípulas,
que ahora veremos, dijeron y pusieron en práctica este elemento, ¿no?
Y que decir tiene que frente a la escritura anglosajona
o la francesa nosotros hemos tenido menos es numerosa menor
y también cualitativamente
pero que también la escritura autobiográfica masculina
ha sido siempre la mayor frente a la femenina que ha sido
muy menor pero últimamente y en el.
En el exilio se pusieron de manifiesto
muchas mujeres vivencialmente.
De ahí que tenemos que decir
que en el grupo de las mujeres del exilio y en el grupo
de las mujeres del antifranquismo es el género que casi todas,
puedo decir un número, casi todas practicaron de una manera u otra.
Publicando la mayoría sus memorias,
que casi todos son memorias, claro,
tener en cuenta que la memoria es una contextualización de la vida,
y a ella les importaba mucho no solamente sus vivencias personales,
sino también lo que le importaba también esa realidad en lloranza
de la España perdida, de la patria perdida,
y que hicieron que hayan sido muy importantes
dentro de la trayectoria.
De la historia.
De nuestra realidad.
Recuerdo.
Que para.
En el periodo.
Aurea.
Hicieron un repaso.
De los dos grandes.
Realidades que hubo.
En el siglo de oro.
Los capitanes.
Es decir las armas.
Con Alonso de Contreras.
Pasamonte.
Miguel de Castro.
Y otros capitanes.
Que escribieron sus memorias.
Y el otro ámbito, el religioso,
y claro, el famoso libro de la vida de Santa Teresa de Jesús
es una auténtica joya, tanto del género como de la historia,
de la literatura,
y que ha merecido también nuestra atención
con varias tesis de doctorado.
De menor entidad, pero también lo hay,
el catálogo de la autobiografía de los escritos por mujeres,
en el catálogo comentado de la autobiografía española
de los siglos XVIII y XIX, de Fernando Durán.
Y por poner un ejemplo más, quien ha realizado la plantación
del siglo XX en este libro, de primera mano,
sobre escritura autobiográfica en España del siglo XX,
publicado en Visor, pues ha sido el que les habla.
De ahí que, Partiendo de esa realidad,
de la realidad que hemos tenido sobre este asunto,
diré que hemos dedicado uno, dos, tres, cuatro, cinco,
seis seminarios internacionales de los 34 que llevamos al género,
a la prosa, a la poesía,
al teatro y a la autoficción, en realidad en teatro,
con lo cual ahí tenéis ya un arsenal,
pero no solamente en.
En los seminarios internacionales que celebramos anualmente,
sino también en nuestra revista SIGNA,
que también lleva 34 números aparecidos,
fundada también en el año 92, una revista altamente indexada,
aparecen secciones monográficas dedicadas a la escritura de mujeres,
además de una serie de artículos tremendo, digo, de número,
en casi todos los números.
Por lo tanto, en esta España peregrina
sobre la que quisiera apuntar algo, pues fijaos,
hay un hecho en primer lugar muy significativo
que no se ha dado nunca, que es la teorización del género
por dos escritoras, por dos mujeres.
Es una cosa inaudita.
Ningún hombre había teorizado sobre este aspecto.
Y la primera, ya estáis sonriendo, claro, ya la estáis reconociendo,
es María Zambrano, que escribió un bellísimo artículo,
digo, o libro, perdón, La confesión, y lo subtitula Género literario.
Ahí va.
Porque para muchos las escrituras autobiográficas
eran una escritura menor y no poseían calidad literaria,
y eso es lo que reivindica por parte de María Zambrano,
porque siguiendo, claro, la línea de San Agustín, claro,
las confesiones, ¿no?
, no con el sentido religioso de San Agustín,
sino con el sentido propio de una mujer que hacen que, pues,
contradiga a su maestro, a Ortega y Gasset,
puesto que, y claro, como decía Freud,
metafóricamente, a los maestros hay que matarlos para poder seguir
los discípulos avanzando, ¿no?
, poco exagerado,
hay que tener en cuenta lo que dicen,
pero siempre sobrepasando al maestro,
porque si no se sobrepasa, realmente es un estancamiento.
Y hay que, sobre todo, claro, a quienes hemos tenido ya
una carga docente, yo animo siempre a mis discípulos
que superen lo que yo pueda haber hecho, que esa es la realidad.
Bueno, pero es que fijaos, ella se basa
a través de San Agustín, de Espinosa, de Platón,
de Kierkegaard, de Nietzsche, de Rousseau o de Vannecreante,
hace un estudio tanto de la realidad de sí misma
como sobre todo de los espacios que la filosofía y la poesía,
hoy que es el día de la poesía, ¿verdad?
, tienen en la vida de la creación, de la vida propia
de la gente humana, Y de la creación literaria,
puesto que no olvidéis el subtítulo, género literario,
de lo que ella propone.
Pero es que junto a eso, y supongo que ya también lo conocéis,
hizo una señora práctica del autobiográfico En delirio y destino,
los 20 años de una española.
Este libro es precioso.
Y recomiendo que quien no la haya leído,
puesto que es una novela cinticia, no es novela,
es una autobiografía testimonial y de ensayo donde, fijaos,
ella se fija en esos primeros 20 años tan importantes
que son en la vida de cualquier persona, ¿no?
La infancia, ¿eh?
La juventud.
Y que es la relación que ella misma tiene con su padre, ¿eh?
Con su madre, que es muy importante y muy significativo.
De ahí que su vida nos da una cantidad de muestras
de su relación con Ortega, con Juan Ramón, con Lorca,
con el final de la dictadura de Primo de Rivera,
por la Segunda República, por la Guerra Civil.
Esta autora de la agonía de Europa.
Hace unas trascendentales reflexiones filosóficas
sobre la colectividad española en la que se inserta.
Esto es muy importante.
Y la segunda es otra gran escritora que hizo, Rosa Chacel también,
que hizo otro tratado de la teoría autobiográfica.
De lo autobiográfico que es un librito que se titula
La confesión otra discípula de Ortega reflexionando sobre donde parte
también de San Agustín de Rousseau, de Kierkegaard,
etc. pero sobre todo ella ya no es tan filosófica como María Zambrano
sino ella es más.
De una interioridad de mujer,
que eso también es muy importante a tener en cuenta
cómo ella ve la realidad de mujer dentro de la sociedad en la que vive
y que practicó en esos estupendos libros que todos conocéis
como Estación de Teresa, las memorias de Leticia Valle,
El barrio de maravillas, ciencias naturales,
etc. Y sobre todo, atención,
porque escribió un diario muy estupendo con tres entradas.
Estación de ida, se va al exilio.
Estación de vuelta, vuelve a España.
Y una vez que muere, el hijo publica Estaciones Termini.
Estación Termini.
Son tres conjuntos de diario donde está la historia de España
ahí metida e incluida.
Por lo tanto, fijados que quien quiera saber,
y digo ya para ir a ver si puedo coger el libro.
En este libro, aquí tenéis,
en este libro Te sé las literarias actuales,
tenéis.
Todas las mujeres del 27 en el exilio,
todas las que utilizaron el género memorialístico,
escritoras.
Y también la memoria histórica
de casi todas las mujeres antifranquistas.
Aquí ya hemos sacado,
o he sacado yo, la utilización de las escritoras
y sobre todo las que practicaron la.
Aparte algunas, el género literario,
pero también lo autobiográfico y sobre todo las antifranquistas.
Pues Luisa Carné, por ejemplo, que la traigo a colación
porque en el Teatro Español de ahora se está poniendo
una de las obras, Natasha, por Laila Garripol,
dirigida por Laila.
Una de sus obras, porque también cultivaron el teatro,
muchas de ellas, y también hemos tenido, hemos hecho.
Es decir, que aquí están lo que nosotros hemos aportado,
porque esto no había,
dentro de lo que es la escritura en estos dos aspectos.
Ahí tenéis, ni qué decir, tiene esas memorias de María Teresa León,
que son una joya.
La memoria de la melancolía.
Supera en calidad literaria muchísimo a las de Alberti,
pero muchísimo, en calidad literaria y en calidad humana,
porque también Alberti miente mucho,
o al menos deja en el tintero muchos de los aspectos que olvida
porque le interesa, que también eso,
y no digamos después la manipulación que las memorias de Alberti
han tenido, pues no voy a mencionar el nombre,
ya que quitó nombres y quitó de todo lo publicado en el país
o corriere de la cera cuando van al libro
pues esta limpiadora limpió lo que le dio la gana
yo recomiendo desde luego que no conozca la María Teresa León
que lea la memoria de la melancolía ni que decir tiene
que ahí están las de Concha Méndez recogidas por su nieta,
memorias habladas memorias armadas, María de la Ole Járraga,
que esta mujer es.
Merece, ¿verdad?
, un plano,
porque tomó el nombre de su marido, Martínez Sierra,
mientras él estaba pingoneando con Catalina Bárcena,
ella estaba escribiendo parte de las obras de Martínez Sierra,
una mujer por los caminos de España, además yo le tengo cierto afecto
porque fue diputada socialista por Granada, por mi tierra, ¿no?
Y también eso tira.
O Carlota O'Neill,
que tenemos una tesis también doctoral sobre ella,
o, digo por poner un ejemplo último, los tres tomos
del diario de Zenobia Campruí,
que son también una joya para conocer la vida personal de Juan Ramón,
que fue, desde el punto de vista humano,
Un neurótico, pero impresionante,
pero desde el punto de vista de creador,
pues no voy a decir el mejor, porque nunca se puede decir
lo mejor de la poesía española contemporánea, ¿no?
Y que ella sufrió realmente, y lo cuenta, ¿eh?
, a veces,
porque cuando le tiraba el zapato, ¿eh?
En Puerto Rico
pero no para el chisborreo tal de la realidad de Juan Ramón
sino también para comprender la realidad humana
tanto de él como de ella
y ni que decir tiene que la senda se hace.
Con el franquismo ya aquí dentro, ¿no?
Fijaos, ya Ana se refería, bueno,
referir a algunas, a Carmen Conde, ¿eh?
Carmen Conde tiene dos libros estupendísimos de memoria,
Empezando la vida, memoria de una infancia en Melilla,
del año 14 al año 20, ¿eh?
Empezando la vida, pero sobre todo, claro,
lo que nos interesa, Por el camino viendo sus orillas,
qué bonito título, ¿eh?
El de Carmen Conde, ¿no?
El de Elena Soriano,
Mercedes Fórmica, Dolores Medio, Ana María Matute, Monserrat Roig,
Aurelia Kwanmani, Teresa Pámiers, Clara Y Carmen Martín Gaité.
¿Qué están celebrando?
Estamos celebrando su centenario este año, ¿verdad?
Pues bueno, ¿qué sucede?
¿Qué sucede?
Que mientras el número de memorias,
sobre todo de memoria y de autobiografías,
es fundamentalmente muy alto en el terreno masculino,
es mucho menor en el terreno femenino.
Ahí tenéis toda la plasmación en el libro ese
de primera mano en el siglo XX.
¿Dónde se refugia a las mujeres?
Y esto es muy importante.
Las mujeres no suelen escribir memorias ni autobiografías,
sino se refugian en la autoficial, en el terreno de la novelística.
Y claro, Carmen Martín Gaite es un ejemplo.
No solamente por sus estudios de usos amorosos,
sino por su novelística, que es una plasmación de su realidad,
y el trasvase de su realidad al trasvase de las mujeres
durante el franquismo, de su vida,
y que realmente es una de las joyas que yo quería poner de manifiesto.
Podríamos estar hablando aquí
hasta la tarde del día del juicio final
de todo esto, pero bueno, vamos al teatro
para qué pasó o qué ha pasado en el teatro.
Pues que, igual que en el terreno de las varias de estas escritoras
a las cuales he hecho referencia escribieron teatro,
tuvieron una plasmación de teatro.
Pero que tuvo muy poca proyección en escena,
sobre todo estaban en el exilio, ¿no?
Carlotto Aneil fue una de las más
que ofreció y que estudiamos, como dije,
una tesis de doctorado, ¿no?
¿Qué pasó entonces con el teatro?
Pues que realmente
hacen que tengamos un menor número de escritoras
durante el franquismo, ¿eh?
Ya que ahí, pues ahí están las.
Entonces, ¿cuándo empieza a surgir la plasmación de.
Bueno, a Dios dado, etcétera, anteriormente,
pero ¿cuándo empieza realmente a surgir?
Pues después de la caída de la dictadura,
como todo, ¿no?
Entonces empezó a surgir una plasmación
y hoy en día.
El número de escritoras que escriben teatro,
podríamos decir que es mayor que el número de escritores,
sobre todo los jóvenes, estoy hablando, ¿eh?
Estoy hablando.
Para eso dedicamos un seminario, Creadores Jóvenes,
en menos de 33 años, donde hay una relación,
y causa que las mujeres escriben mucho,
pero, y ahí viene el pero, ¿eh?
Se visualiza poco de lo que escriben estas mujeres.
Esto, es decir, no pasan a la escena la mayoría de.
Pero hay una playa enorme de escritoras jóvenes
muy importante.
Todo ello lo hemos estudiado también con un proyecto europeo
realizado con.
Tres universidades, la nuestra, porque el proyecto
fue iniciativa mía, la UNED, en primer lugar,
que fue el Dramaturgia Femeninas en la segunda mitad del siglo XX.
Aquí tenéis el volumen que estudiamos cómo en la realidad ven ellas
el espacio, que siempre es un espacio de interiorismo,
y cómo la temporalidad es diferente normalmente,
o la histórica,
para recurrir a una serie de figuras míticas o mitológicas,
tras basarlas a la realidad de hoy,
y sobre todo la manifestación, claro,
de a medida que han ido pasando los tiempos,
pues se han ido acoplando más a las realidades mayores.
El segundo pie fue este en la Universidad de Toulouse-le-Miraille
de Francia, ¿eh?
Donde ya empezamos a salir del canon, digamos, tradicional.
Locuras y transgresiones en la dramaturgia femenina.
Fijaos qué importante es, sobre todo, las locuras,
porque muchas depresiones,
muchos elementos que intervienen en la realidad
de la mujer se refugian en manifestaciones feministas.
De plasmación, en este caso del teatro,
como hemos estudiado en uno de estos seminarios últimos,
Teatro y Medicina en el siglo XXI.
De ahí que aquí, ¿qué transgrieden las mujeres?
Y empezamos a ver cómo transgrieden los cánones más tradicionales,
de lo que es la realidad o era la realidad durante el franquismo.
Y hay una cantidad aquí de ejemplos, de estudios muy interesantes.
Y el tercero, que fue la Universidad de Gießen,
en Alemania, sobre, en un aspecto muy importante,
entre el pasado y el presente.
Es decir, cómo.
Es un análisis fundamentalmente
cómo utilizan las mujeres el teatro histórico,
que es muy diferente del practicado por Güero
y toda la línea, la secuela de Güero,
sino que es un teatro totalmente donde la figura de la mujer
va a tener un papel muy destacado y sobre todo también ese pasado
a través de figuras muy importantes a través de la historia
o también recurren.
Figuran a través de la mitología.
Es decir, que esos tres fueron.
Fijaos que estamos hablando del 2004, 2006 y 2007.
Estamos hablando del principio
y que ahí vieron un paso enorme a la hora de la realización del.
Con lo cual, en el teatro que hemos estudiado
y que lo tenemos para el lado,
muchas escritoras produciendo teatros.
Escritura dramática teatral,
es decir, literatura, escasa visibilidad.
¿Y dónde van las mujeres?
En general a los terrenos, a los teatros independientes,
a los teatros, digamos, marginales.
Casi todas van.
Y van, porque ya afortunadamente están logrando pasar bien.
A los teatros públicos
pero fijaos casi nunca van a la primera escena
sino van a las salas más pequeñas del teatro por ejemplo.
Natasha de Luisa Cármez está en la gran sala que está la historia
de una escalera de huero del español y ella está en la.
Pero bueno, algo se va manifestando.
Y luego también habría que hacer, y lo hemos estudiado,
realmente cuáles las puestas en escena del teatro de mujeres,
sobre todo en la cartelera de Madrid.
Tenemos desde el año 50 hasta el año,
no me acuerdo exactamente, 70 y algo, ¿no?
Cómo se ponen en escena y la escasez de las puestas en escena.
Eso es, ¿verdad?
, un terreno que queda ahí.
Y me quería referir también a ese premio de investigación filológica
que lleva mi nombre, dentro del legado que he dejado a la UNED,
que realmente inauguramos con muy buen pie.
Y el buen pie fue que el primero se le dio a este libro,
de una profesora de la Universidad de Oporto,
de Portugal.
El profundo espejo del deseo,
en torno a la poética de Delmir Agustini.
Delmir Agustini es una poeta impresionante.
No solamente porque, fijaos,
tuvo la desgracia de a los 27 años ser asesinada por su marido,
sino porque fue una mujer rompedora de los esquemas de esa época,
donde habla del sexo con una tranquilidad pasmosa,
como debe ser por otra parte, y donde aquí se hace un estudio
muy pormenorizado de las claves de esta poeta maravillosa,
tan importante dentro de la trayectoria histórica
de la poesía en español, que yo recomiendo muy vivamente
a quienes no conozcan la obra de Delmira,
pues que la lean en Visor, que está publicada,
y que lean aparte de eso.
Y finalmente diré algo sobre la difusión
de los programas en televisión y en Radio Nacional.
Esto es lo que decíamos, que realmente es necesario
salir de nuestro círculo, de la nuet jaletiana,
y pasar y hacer algo también por la difusión de la literatura,
de las creadoras y creadores en el ámbito.
Por eso, fijaos, tenemos de Almudena Grandes,
de Soledad Puertolas, de Clara Sánchez,
de Paloma Díaz Madre, etcétera.
De Paloma Pedrero, de Laila Ripoll, de Carmen Resino, de Cía Pascual,
de Elena Pimenta, de Lola Blasco, de María Velasco,
es decir, que hay un panorama tremendo,
que sobre todo sirve muy bien,
y en esto me refiero a los que sean profesores en el ámbito didáctico,
si queréis, pues estáis estudiando la novelística de hoy, por ejemplo,
o el teatro de hoy, acudir a un vídeo de primera mano,
de viva voz, donde las escritoras en este caso puedan ofrecer
lo que ellas consideren las claves más importantes de su realización.
Bueno, y ya tengo que terminar porque ya estaréis súper
cansados también de tanto, ¿verdad?
Una tarde tan intensa, ¿no?
Pero fijaos, acabo con una certera cita
de la estadounidense Emily Dickinson,
que desafió.
Los roles tradicionales de género, y cuestionó la idea
de que las mujeres deben limitarse a un papel secundario
en la sociedad en muchos de sus poemas.
Nada de papel secundario.
Y decía Dickinson, ignoramos, dice ella, nuestra verdadera estatura
hasta que nos ponemos en pie.
Y añado yo, en pie siempre, pero nunca de rodillas o al lado.
Pues muchas gracias.
Pues muchísimas gracias al profesor José Romera Castillo
por realmente una conferencia de clausura que no tiene par.
No solamente es una conferencia magistral en letras mayúsculas,
sino transversal, que hace justicia
y es un cierre.
De oro para nuestro Congreso Humanidades Transversales
en Femenino.
Escuchar al profesor Romera Castillo es siempre sinónimo de elocuencia,
ingenio, sabiduría, conocimiento.
Y si antes decía que.
Cuando intervenían los profesores Suárez Miramón,
la profesora Suárez Miramón y el profesor Pérez Priego,
uno se siente alumno, pues no puedo decir más
que hacerme eco de esas palabras para decirte
que siempre aprendemos ilimitadamente de tus aportaciones,
de tus conferencias y de tus.
De ese amplio conjunto, acervo, no sé cómo llamarlo,
pero sí, biblioteca, biblioteca, le vamos a llamar biblioteca,
porque es una biblioteca todo lo que has hecho,
sobre todo con ese centro, el Celite Nat,
que es el centro de investigación de semiótica literaria,
teatral y nuevas tecnologías, que es incansable, y que es prolífico,
pero de una forma muy excepcional, con temas innovadores,
novedoses, cautivadores.
Así que esa internacionalidad, creo que la has presentado hoy aquí,
todos los que estamos siguiendo y te seguiremos,
otros que no han podido, pero que te seguirán indiferido,
pues es un referente para la semiótica,
no solamente española, sino internacional.
Así que muchísimas gracias al profesor.
José Romera Castillo.
No sé si tenemos alguna pregunta en el chat
o si lo consideráis, ya sabéis,
activar el audio y hacer preguntas oralmente.
Es un viernes y es verdad que yo creo que, profesor Romera Castillo,
yo creo que el problema es que lo has dicho todo.
No, he elegido unos pequeños botones
porque hay muchos más, que son ya muchos años,
y sobre todo pensar que por los seminarios,
por ejemplo, una media de 30 por 34,
calcularle.
Que es una barbaridad, de todos los países del mundo, ¿no?
De todos, de todos los países del mundo.
Y publicadas las actas, todas las actas, ¿eh?
Más de 15.000 páginas, ¿eh?
Pero todo esto se debe todos, ¿eh?
Se debe a la colaboración.
Es que hay que trabajar en grupo, es lo mejor,
porque se rinde muchísimo más y, claro,
pues tener una cosa que va continuada,
que no se ha interrumpido nunca, de momento,
y hacen que estemos aportando unos granitos de arena.
Junto a lo que han hecho otros, que tampoco no somos ni los únicos
ni los mejores, sino que realmente somos un centrito
que está aportando cosas mejores, peores, regulares,
pero que.
Ya ha sido reconocido,
porque tenemos reconocimientos internacionales de Francia,
de Italia, de España,
fuimos nominados por los mejores centros de España,
dentro de los tres mejores de investigación teatral,
o la medalla que se nos dio ahora de la
Asociación de Directores de Escena, digo, la otra de la academia,
es decir,
que también se está reconociendo una labor.
Pero que es gracias a ese trabajo de todos, de todos,
ese equipo de colaboradores que tengo,
que son estupendos y que han ido cambiando y renovándose
y que realmente lo que queremos es seguir aportando cosas.
Y este año, repito, la inteligencia artificial,
que invito a que va a ser presencial y online también,
puesto que.
Sobre todo por América, que yo siempre cuido mucho América.
Los recursos económicos en América para venir,
para tal, si lo hacemos exclusivamente presencial,
son muy escasos.
Con lo cual damos la oportunidad a que haya esa presencia.
Porque parece que no, pero hay un grupo de investigación
en Argentina.
En México, en Brasil, por ejemplo, lo de Brasil
es de una que no conocemos la mayoría de las cosas que están haciendo
tan buenas y tan innovadoras.
Y en el terreno, por ejemplo, de la inteligencia artificial,
Estados Unidos y Brasil nos llevan una cantidad.
Y de ahí que va a venir eso.
Bueno, pues invitados quedan todos.
Pues muchísimas gracias, profesor Romera.
Solamente añadir que creo que todos estaríamos de acuerdo
en agradecerte el semillero que nos has dejado,
muchas semillas.
Ahí está.
Nos has dejado un gran semillero.
Realmente agradecerte tu legado, que ya es imperecedero.
Muchísimas gracias.
Muchas gracias.