Pasamos a nuestra segunda homenajeada en el panel,
en este panel que, como he dicho,
es entrañable para mí, homenaje a la profesora
Ana Suárez Miramón también.
Hablar de la profesora Ana Suárez Miramón
es hablar de lo que es.
Esa referencia de lo que es la investigación del siglo de oro.
Además, su producción científica es increíble.
Es destacable a todos los niveles.
Su nombre está siempre presente en todo lo que es el Siglo de Oro
y forma parte, de hecho, del grupo,
del equipo de investigación griso del Siglo de Oro
y en sucesivos proyectos sobre edición crítica
de los autos sacramentales que ya siempre ha sido un.
Un ejemplo a seguir.
Ha colaborado también con el proyecto de la UNED Calderón
y el arte de la composición teatral.
Ha dirigido el tema de la mujer en el Teatro de Calderón,
participado en los proyectos Formación de la Sociedad Lectora
en la prensa madrileña y en la literatura general
y comparada con los medios de comunicación social.
Entre sus publicaciones, igualmente,
cuando mencionaba al profesor Pérez Priego,
La profesora Suárez Miramón tiene una destacadísima obra.
Entre sus libros destacan el modernismo,
compromiso y estética en el fin de siglo,
la renovación poética del barroco, modernismo y 98,
análisis de obras literarias, antología poética.
Sería interminable, realmente es.
Es que el legado que nos deja la profesora Suárez Miramón
es imperecedero, pero a la vez es interminable.
Por ello, tiene también,
y ha trabajado sobre el tema de la mujer en el barroco,
Es un tema que ocupa ese protagonismo feminismo
de lo femenino en nuestro simposio
y sobre los autos sacramentales de Caderón
y sobre el tema del jardín en la literatura.
Pero hoy no nos va a hablar de Siglo de Oro.
Hoy nos va a hablar de otro tema tan interesante que también nos revela
que la profesora Suárez Miramón.
Pues recorre el pasado y llega al presente
y nos va a presentar una ponencia tan actual y tan importante
como es adentrarse en una escritora como Carmen Conde,
desde la tradición a la transgresión.
Te cedemos la palabra, Ana.
Bueno, muchísimas gracias, Brígida, por haber hecho este esfuerzo
de este simposio, que es un esfuerzo descomunal.
Yo que estuve ayer en presencia y hoy en ausencia de vivos.
Pero he visto el esfuerzo que estás haciendo,
así es que yo te lo agradezco.
Y también te agradezco que me hayas puesto en esta mesa
junto a mis dos grandes compañeros,
porque aunque Pepe Romera esté detrás,
forma parte de esta mesa nuestra.
Así es que doblemente las gracias.
Yo he querido escoger para este simposio
la figura de Carmen Conde porque es una figura,
yo creo que es extraordinaria como mujer,
como creadora.
Y como también pedagoga, porque hizo una pequeña revolución
en lo que son las lecturas infantiles,
en cómo se deberían llevar los estudios a la escuela.
Hizo pequeños libros de textos, antología de textos.
Y como no voy a ocuparme de eso, sí que quiero destacarlo,
ya que se ha hablado esta tarde.
De la literatura infantil y ella colaboró mucho.
Realmente hizo teatro, escribió en periódicos,
hizo de todo.
Pues bien, Yo he querido extraer unas pinceladas
de su correspondencia, que es interesantísima.
Hay 30.000 cartas de su correspondencia
con otras autoras,
que está en el legado archivo de la autora en Cartagena.
Es un fondo donde yo creo que se deberían extraer muchos datos
y hacer muchos trabajos de investigación.
Y lo que más me llamó siempre la atención de esta autora es
cómo pasó de un lugar muy pequeño a llenar el mundo
y a ser ella todo.
Bueno, pues bien.
Llegó a ser la primera académica de la Real Academia Española,
pronunciando su discurso de entrada en el 79,
después de que otra gran mujer,
que no quiero olvidarla aquí, María Moliner,
fuese vetada en la Academia por no ser filóloga,
a pesar de haber realizado el monumental diccionario
del uso del español.
Voy a resumir a la autora en las distintas etapas
porque toda su biografía se manifiesta en la poesía
y la poesía es como un documento y ha ido escogiendo trozos.
Pues bien, la primera etapa es en Cartagena.
Tuvo una infancia feliz durante muy pocos años
porque enseguida se vio truncada esa felicidad de la infancia
porque a los seis años su familia se arruinó
y se tuvo que trasladar a Medilla,
donde vivió otros cinco años más.
Para más tarde volver a regresar a su Cartagena natal.
Los recuerdos de esta época son muy importantes sus memorias.
Esa es una faceta también fundamental,
como todos los del 27, por otra parte.
Pero lo recogió empezando la vida.
En 1923 aprobó unas oposiciones para auxiliar administrativo
de la Sociedad Española de Construcción Naval,
Y empezó a trabajar al mismo tiempo
que iniciaba su colaboración periodística en la prensa local.
Y más tarde empezó a estudiar, precisamente llevada por esa vocación
por la enseñanza magisterio.
En el 24 publicó su primer trabajo en un diario de Cartagena,
a los que siguieron otras colaboraciones,
en diferentes periódicos y revistas.
En el 25 publicó incluso un intrimés,
muy de siglo de oro, a los Acordes de la Pavana,
que había obtenido un primer premio en Juegos Florales,
en Albacete.
Finaliza sus estudios de magisterio en esta ciudad en el 28.
Pero un año antes ya había conocido al poeta Antonio Oliver
y desde entonces no se separaron, casándose a finales del año 31.
Hay que destacar que empezó a publicar
en las revistas más exigentes de la época, que son las revistas
que llevaba Juan Ramón Jiménez,
y que fue éste el que la descubrió.
Y gracias a Ernestina de Champurcín,
que vio que Juan Ramón Jiménez tenía muy buena opinión de ella,
se interesó por esta mujer.
Y así empezó a entablarse una correspondencia maravillosa
entre ellas dos, donde hablaban tanto de la literatura
como de sus problemas personales.
Se relacionó con todos los poetas del 27,
que en ese año 27 rindieron homenaje a Góngora,
por lo que muchos la consideran poeta del 27.
El grupo de la sin sombrero, por supuesto,
pero después de la guerra tuvo otra, digamos, otra carga de publicaciones
y se fue considerada también como poeta del 36.
Realmente es que ocupa los dos espacios.
La relación también con los del 27
tuvo que ver con la llegada como catedrático
de literatura de Jorge Guillén a Murcia, donde era visitado a su vez
por otros poetas como Salinas,
y por estas fechas Ernestina de Champurcín
leyó los poemas que Conde publicó en revistas de Juan Ramón Jiménez.
Fue esto la excusa para acercarse al hacerle una reseña a esa revista
y a las obras que publicó allí Conde, Carmen Cornet.
Desde la primera carta que se fechó,
que está fechada el 25 de diciembre del 26,
se manifiesta siempre el deseo de Carmen Conde
de trascender su espacio pequeño, de dirigirse a Madrid,
de conocer un nuevo ambiente.
Parece que no conoce a otras mujeres intelectuales
y dice sentirse muy sola.
Le pregunta a Ernestina en una de sus cartas,
"¿Hay muchas mujeres de talento modernas en Madrid?
".
¿Va usted al Liceo Club Femenino?
Ernestina formaba parte de esta empresa cultural
del Liceo, que es una institución fundada por María Maestu,
que contaba con Pilar Valderrama,
Zenobia, Camprubí, Concha Méndez, María Martínez Sierra,
que defendía los derechos morales y materiales de la mujer,
encauzando y desarrollando las iniciativas y actividades
de toda índole de ellas.
Desde el principio hubo un gran interés por Carmen Conde
por conocer de primera mano cómo funcionaba la institución
y vivir nuevas experiencias.
Eso es como una premisa que hay en toda su obra,
conocer nuevas experiencias vitales, culturales.
Sus inquietudes están expuestas sobre todo en las cartas
a Ernestina.
Después a otras autoras,
pero las primeras cartas donde manifiesta su interés
por lo que es Madrid, por lo que son otras autoras,
por lo que es el ambiente cultural de Madrid,
es a Ernestina.
Lo mismo
hablan de los simbolistas que de Fray Luis de León, que de Cervantes.
Y fue ella, Ernestina,
quien más le animó a seguir en su empeño de poesía,
transmitiéndole constantemente los elogios que decía de ella
Juan Ramón Jiménez.
En términos como estos que decía Juan Ramón.
Esta chica tiene temperamento.
En todo lo que escribe hay siempre algo bueno,
un encanto especial.
Tiene lirismo, sensualismo y frescura.
No siempre es completa.
Lo que necesita es salir de Cartagena.
Solo unos años después consiguió este propósito ella.
En el 29 publica Brocal, el libro de poemas en prosa
en el que está presente la naturaleza y el tema amoroso,
que nunca lo va a olvidar,
pero que se va a ir transformando según se vaya transformando ella
y su ambiente cultural.
En él está presente Becker,
Rubén Darío, Juan Ramón, que eran sus modelos poéticos,
y también Gabriel Miró, por quien sentía una gran admiración
y con cuya hija Clemencia, a la que conoció,
tuvo una gran amistad.
Voy a leer algunos ejemplos de Brocal y de otros textos
para que se vea la evolución.
Dice en Brocal, llevo luceros, luceros en la mano derecha,
y llevo estrellas, estrellas en la mano izquierda.
Dime, hombre de todas las noches de luna, ¿qué mano vas a besarme?
De la cándida tarde se desprendieron las campanas.
Bueno, lo que es importante es que hay reminiscencias románticas
en esta primera obra.
Incluso el título es muy Juan Ramoniano.
Hay luceros, estrellas, luna, todos los motivos modernistas.
Pues bien, Carmen terminó sus estudios
en la Escuela Normal de Albacete en el 30,
comenzó a trabajar como auxiliar de magisterio.
Durante el año 30, su amiga le va informando
de la agitación política que se vive en la capital,
con la caída de Primo de Rivera, el exilio del rey Alfonso XIII,
y Carmen considera que es necesario un cambio político,
no por sus ideas políticas, sino por sus ideas sociales,
que tampoco las abandonó nunca, y apuesta por la república,
como narró en sus memorias, por el camino viendo sus orillas,
en tres volúmenes bajo la protagonista,
Aurora, que es su alter ego, donde recogió todas sus impresiones,
los recuerdos.
Por su parte, su marido, con el que se casó en 1931,
era sindicalista de telégrafos,
iba y venía constantemente de Cartagena a Madrid,
Y él, aunque desde que se conocieron quiso casarse,
ella nunca estuvo segura, según se le va contando a su amiga.
Ella dice constantemente que no quiere un matrimonio
tradicional y burgués.
Pero al final se casaron.
En ese mismo año también, yo creo que un poco que estaba sola,
porque en ese mismo año Ernestina
estaba novia con Don Menchina,
con Chaméndez, con Alto Laguirre,
y entonces ella, como tenía a Antonio Oliver,
pues parece que la relación siguió adelante
y se casaron.
Hasta su boda, esa relación fue muy oscilante.
Pero ni por sus cartas en Estina,
ni por las cartas de su futuro marido,
nunca mostró ella seguridad alguna en esta decisión.
Como ejemplo,
voy a leer dos líneas, que es una carta del 6 de febrero del 31,
del que iba a ser su marido en diciembre de ese mismo año.
Dice, a mí tus deberes y tus conquistas de mujer moderna
me importan un bledo.
Aquí tú quieres vivir libre y yo que viva cosido a tus faldas.
La idea, la imagen.
Bueno, pues en ese mismo año fundó,
junto con su marido Antonio Oliver Belmás,
una persona de una gran cultura y un poeta y crítico importante
y gran admirador de Juan Ramón, fundó la Universidad Popular de Cartagena
según el modelo que ya existía en otras provincias,
como en Segovia, con la Universidad Popular,
Y bueno, siguiendo el modelo de la de Segovia,
que era la primera después que había fundado Antonio Machado,
y usando incluso los mismos estatutos.
En ese mismo año
y después, tiene trabajos pedagógicos,
como por ejemplo, voy a citar,
por la escuela renovada.
Bueno, y uno de sus primeros actos culturales y amistosos
fue el homenaje a Gabriel Miló,
en el que participó Miguel Hernández.
Desde entonces tuvo una gran amistad con Miguel Hernández.
El año 32
tuvo una enorme actividad de colaboraciones en revistas.
Conoció en Madrid a Gabriela Mistral,
fue quien la prologó en 1934 su libro de poemas en prosa, Júbilos,
que tituló Poemas de niños, rosas, animales, máquinas y vientos,
en el que rememoraba su primera infancia
y sus años en Melilla.
Conde la había conocido en Madrid, dijo que iban a hacer un viaje,
pero no pudo ser porque las circunstancias en España
no estaban para eso.
Bueno, lo que es importante es que en el año 33
también hubo en su vida muchos elementos de luces,
pero también de sombras.
La hija que esperaba que la puso por nombre
María del Mar, no por casualidad,
sino por el afecto que ella siempre tuvo por el mar,
murió al nacer.
Y eso le dejó a ella un pozo que nunca logró recuperar
ese pesimismo, ese sentimiento.
Pero ese sentimiento de dolor no solo fue por su hijo,
por su hija perdida, sino que afectó a su matrimonio,
como recordó, en A este lado de la eternidad,
que publicó en 1970.
Leo.
En lugar de su llanto, al brotármela,
otro llanto rompió contra mí, el del hombre,
su padre, que entonces como hijo quedó en mi existencia.
En el 34, César, en Cartagena, viene a Madrid.
Pues en Madrid la echan de ese puesto.
Y lo que es importante
es que conoce también otro elemento fundamental,
una persona que le va a cambiar del todo, Catherine Masfield.
Leyó su diario y ella escribió cartas
en los periódicos a esta autora neozelandesa.
Y en esas cartas transmitió las vivencias de la autora
que se las hacía ella propias.
Y hay una última, como cierra su diario,
dice "Arriesgate, arriesgate a todo".
No te preocupes de lo que piensen los demás, de esas voces.
Haz lo que se te antoje más difícil.
Actúa por ti misma.
Esa primera etapa, digamos que está cerrada todavía,
pero ya tenemos una serie de elementos que la van
a ir marcando.
Juan Ramón, Ernestina, su marido en la cultura que tenía,
en esa actividad, bien.
La segunda etapa, la guerra civil.
Fue a través de la Universidad Popular.
Donde participó el Catedrático de Historia Española Cayetano Alcázar
Molina, donde Carmen Conde conoció a Amanda Junquera,
que era entonces la esposa de él.
Con ella inició Carmen Conde una relación primero de amistad
que tuvo como excusa la escritora Marfil.
Y según varios estudiosos, como José Luis Ferris,
quien indagó meticulosamente en su biografía
para su tesis doctoral después convertida en libro,
Con ella mantuvo una relación amorosa en su vida.
El estudioso pudo afirmar que tanto la vida
como la obra de Conde, cito, se van a ver definidas
por esa batalla interior que Carmen hubo de librar hasta el final
de sus días.
Una lucha íntima, secreta acaso, entre las hombres del pasado
y el presente junto a Amanda Junquera.
Otro estudioso, Ramón Guerra de la Vega, cito,
decía que la pasión por Amanda Junquera
le inspiró algunos de los libros más intensos,
como Ansia de Gracia y Mujer sin Edén.
Y desde luego, por el epistolario que mantuvo con ella,
tiene muchísimas cartas,
no se puede negar que hubo más que una gran amistad.
Ese entusiasmo por Amanda lo hizo público
en una reseña dedicada a su antigua amiga Ernestina,
y lo escribió en el Liberal de Murcia,
y dice.
Cuando una poetisa descubre el amor,
el universo recibe una ofrenda de lluvias,
frutos que no esperaba hasta otra estación,
y el anticipo cae con bendiciones de alegre son,
sin fin como un tornillo que, taladrando nubes,
fuera hélice hacia lo infinito perfecto,
lo que se presentía pero no se cogió hasta ahora,
para devolverlo superado.
Si se comparan estas palabras con las ambiguas, tristes y dudosas
ante el noviazgo con Oliver,
puede deducirse que aquel amor como pasión
no fue tan importante para ella como el que le produjo
el conocimiento de Amanda.
Como escribió el profesor desde Revenga,
la poesía amorosa de Carmen Conde sería ininteligible desde el año 36
si no se conociera su relación con Amanda Junquera.
Es una poesía amorosa, muy apasionada, muy espectacular,
muy brillante.
Es una pasión de enamorada.
Su objeto de amor era Amanda,
que se convirtió desde entonces en su primer amante.
Motor poético.
Voy a leer unas palabras, bueno, pues una prosa poética
en el poema del 36, Naranja, que puede mostrar su otra etapa,
la de sensualidad exacerbada, diríamos.
Escribe con estas palabras sensuales su entusiasmo por Amanda.
Dice.
Hundí los dientes en la luz cuajada y el chorro delgado dulcísimo
de la pulpa me doró los labios en éxtasis de jugo tierno.
Pensé en los huertos con azar de estallido de nieve
y el olor se me pegó a la lengua recordándome el poder de la tierra,
matriz de frutos sin descanso.
Por los dedos me corrían sangre de naranja
derramada de azúcar líquida.
Las manos se mojaban de naturaleza derretida.
Dejando el amarillo deslumbrador contra el topacio de la tarde.
Bueno, las dedicatorias a Amanda de libros propios
y de regalo son constantes y fundamentales.
Durante la guerra, bueno, perteneció ya también
a las mujeres libres, a la organización,
pero durante la guerra su marido,
como se declaró muy al lado de la República,
tuvo que huir.
Entonces ella se encontró sola
y, como el marido también de Amanda estuvo por Andalucía
y también perseguido, se encontraron las dos.
Al terminar la guerra, ella se fue
a vivir a casa de Amanda Junkka en Madrid
durante un año.
Los dos maridos estaban huidos.
Los siguientes versos pueden dar idea también del tono del libro,
del libro del Arcángel, que es otro de los libros donde muestra,
a través del motivo del Arcángel, del ángel,
que está muy presente en su obra y que merecería un buen estudio.
Pero bueno,
dice, se acerca el éxtasis, mis ojos no ven un mensaje penal,
ante mi alma comienza el sueño de deslumbrante galope.
La realidad es un error del cielo.
La realidad es un oprobio de la imaginación.
Arcángel mío, vestidura mía, ¿quién alzó su voz
para que el mar se me abriera?
Frutual y místico.
Las dos amigas se instalaron en el escorial.
Allí escribió sus obras más importantes, Pasión del Verbo,
Ansia de la Gracia y Onda en Memoria de Mí,
Sea la Luz y Mujer sin Edén.
El poema dedicado al jardín del escorial concluye a modo de resumen
de lo que significó ese espacio del escorial para ella.
Dice, yo aquí pude sacar lo mejor de mi vida, aprendí a conocerme,
a saber lo que quiero y no puedo alejarme para nunca
perder esta seguridad de la tierra y el cielo.
Cuando volvió después de la guerra,
volvió su marido después de los años negros,
digamos, colaboró también en Radio Nacional.
Aunque tuvo ciertos problemas
por haberse decantado de la República,
las denuncias que tuvieron contra ella fueron sobresaídas
y ella siempre siguió con una gran actividad literaria.
Fue asesora de la editorial Alhambra,
colaboró en la sección bibliográfica del Consejo Superior.
De investigaciones científicas.
Estuvo en la sección de publicaciones de la Universidad Central.
En el 53 ya había recibido el premio Elisenda Moncada
por su novela Las oscuras raíces.
En el 54 el premio internacional
Simón Bolívar en Siena por Vivientes de los Siglos.
Recorrió España, recorrió Europa
y recorrió China.
Es decir, después se abrió todo el mundo para ella.
Bueno, cuando murió Juan Ramón Jiménez,
quiero destacarlo porque ella nunca lo olvidó.
Yo era una devota fiel e inamovible de Juan Ramón Jiménez.
Con él entré al fabuloso reino de la poesía y no lo he olvidado,
a pesar de sus cambios.
Yo amé.
Y amo al poeta con una lealtad absoluta.
He llorado su muerte.
He ido con él hasta su última tierra eterna.
También con él yo enterraba mucho mío.
Juan Ramón fue un tiempo, un mundo, un estado, una conciencia,
una juventud, un amor, una obra.
Moguer era para mí algo más que una palabra.
Y el día 5 de junio del año 58
moría.
Ese mismo año del 58 muere el marido de Amanda
y se refugia en ella.
Después, en el 68, muere Antonio Oliver.
Estuvo ella tres años organizando la obra para publicarlo.
En el 76 viaja a China
a una invitación del Ateneo madrileña.
En el 78 fue elegida académica de número de la Real Academia
con el título de Poesía ante el tiempo y la mortalidad,
en la que dio vida a todos los autores que para ella
habían tenido una gran importancia, desde Unamuno,
Machado, Maragall, Juan Ramón, Rosalía,
Gertrudis, Gómez de Avellaneda.
En el 82 ya comenzaron a manifestarse los primeros síntomas de Alzheimer
y en eso coincide con María Teresa León.
Murieron con Alzheimer
y en la misma residencia en Bajada Onda.
Bueno, la evolución interior se puede decir que va de la inocencia
a la sensualidad.
De Mujer sin Edén,
la autora afirma en Mujer sin Edén,
en el 47, que es la época más importante
cuando vive con Amanda.
Afirma su condición de mujer
y de poeta frente a la naturaleza y realidad donde lo soñado
y lo deseado se unen para formar una gran intensidad en la palabra
y en el sentimiento.
De ansia de gracia ya se ve la sensualidad apasionada,
el primer amor.
Dice, "Qué sorpresa tu cuerpo, qué inefable vehemencia,
ser todo esto tuyo,
poder gozar de todo sin haber lo soñado,
sin que nunca un ligero esperar prometiera la dicha.
Esta dicha de fuego que vacía tu testa, que te empuja de espaldas,
te derriba un abismo que no tiene medida ni fondo,
abismo y solo abismo de ti hasta la muerte ".
Tus brazos, son tus brazos los mismos de otros días,
y tiemblan y se cierran en torno de su cuerpo.
Tu pecho, el que suspira, ajeno, estremecido,
de cosas que tú ignoras, de mundos que lo mueven.
Oh pecho de tu cuerpo, tan firme y sensible,
que un baúl lo pone turbio y un beso lo traspasa.
Si nunca nadie dijo que así se amaba tanto, ¿podías tú esperar
que ardieran tus cabellas?
En el jardín del escorial, ya lo he leído.
Otro segundo momento, la rebeldía.
Quiero darme prisa para no hacer esperar al profesor
Romera.
La faceta de rebeldía está en Derribado Arcángel
y tiene esa posición dual de ángel blanco y ángel negro,
pero que ella es en el Arcángel, el Derribado Arcángel.
Dice del derribado arcángel.
Llegó a mi noche y la removió con sus alas espesas.
Entonces quedó partida en dos, una silla,
una suya y otra desvelada.
Estos ojos,
por los que nunca cruzaron mejores pájaros,
se abrieron para coger su figura,
pero él no estaba fuera de la vigilia,
así que los cerré, viéndole en un resplandor
que olía a tierra soleada.
En el Arcángel es importante también ver esa sensación de pesimismo
que tiene ella y que no le va a abandonar nunca
desde la muerte de la hija.
En Tierra de Nadie
es uno de los poemas más importantes también de esta época,
pero quiero subrayar otra línea en su poesía y en su deseo,
en su pasión, que es el amor por el mar,
los poemas del mar menor.
Pero a diferencia del mar de los modernistas
o del mar de Salinas del Contemplado,
que es más abstracto o colorido el otro,
ella se fija también en la parte social del mar,
incluso en las propiedades saludables
del agua y la relación del mar con el campo próximo.
Y gran parte de la originalidad del libro se debe
a que la evocación es de un mar determinado,
y al mismo tiempo muy peculiar por verlo
desde el punto de vista geográfico y, digamos, humano.
Bueno, la preocupación social es importante.
Cuando va por América recoge todas sus impresiones en Jaguar,
Puro y Marchito, por ejemplo, y la preocupación social
sigue viva.
Y otro, los sentimientos personales, otra línea más.
A este lado de la eternidad,
publicado en el 70 y escrito en la década de los 60,
y en su mayor parte en el 68, cuando muere Antonio Oliver,
destaca entre ellos el último poema del libro,
que es otro de los elementos que siempre sombra y luce en su vida,
que es Antonio Oliver.
Es el requiem por nosotros dos, que está impregnado
de un gran dramatismo y de gran solidaridad.
El libro en su mayor parte recupera temas y motivos de siempre.
Es la sangre de tu hermano.
Otro texto importante, que es una revelación de su poesía,
es el libro titulado Corrosión.
Es el dolor de la guerra y el dolor que ella está viendo.
El tema del tiempo es otra faceta, otra línea.
El tiempo es un río lentísimo de fuego.
Y efectivamente, habla de ese tiempo como algo que va hiriendo
constantemente y que, bueno, pues hace daño.
La poesía de Carmen Conde, y concluyo,
se caracteriza por una constante y decidida lección de humanidad
expresada en una lírica de poderosa fuerza evocativa
y una notable fuerza verbal, riqueza verbal.
Los grandes temas, como el amor, la muerte,
el tiempo, son columnas firmes sobre los que asienta su vida,
su biografía y su forma de sentir.
Esta mujer, lo que me importa destacar,
que es un ejemplo que quiero que no se vaya olvidando,
porque cuando sale una noticia se pone de actualidad,
se olvida y no se ocupan de ella.
Pues esta mujer, que es de una familia tradicional,
que vivió en un ambiente cerrado y limitado, Quiso y supo saltar
todas las barreras que la época y la situación le impusieron.
Pasó de ser una administrativa, una maestra,
para estar al lado de las grandes personalidades
de la cultura de España, en Europa y de América.
Y buscó la libertad en la creación y en lo personal.
Primero con el ejemplo de Masfield, después con Amanda,
que era una persona muy culta, de una clase social superior,
de gran inteligencia y sensibilidad.
Pues rompió barreras que alcanzó las mayores distinciones.
Pero nunca olvidó, y eso me parece que es una lección,
a todos los que le ayudaron a salir de ese mundo tan reducido.
Por eso yo quiero un pequeño homenaje y que siga viva,
no solo en los textos, cuando llega el momento,
sino constantemente, nada más.
Ah, tengo abierto, creía que tenía.
Bueno, en primer lugar, Ana, me has dejado boquiabierto
porque nos has hecho un recorrido tan profundo,
un análisis con tanto detalle, con tanto.
Has cubierto todos los aspectos de esta gran escritora.
Y digo gran escritora porque yo la conozco,
pero no tan bien como tú.
Y a veces me debato.
En sí es mejor poeta, o es mejor prosista,
o es mejor dramaturga, y además con un premio,
como tú bien has dicho, de literatura infantil y juvenil,
pero también otro premio nacional en poesía.
Y entonces, qué mujer tan completa, qué mujer tan excepcional.
Y desde luego es un icono dentro de la generación del 27.
Y autodidacta y salida de la nada, empezando de auxiliar
administrativo, que creo que tiene un gran mérito.
Nos quedamos cortos intentando valorar a esta mujer.
A mí me fascina y después de oírte, porque has mencionado varios aspectos
que yo no los conocía tan bien como los conoces tú,
y me ha hecho de vuelta.
De nuevo reflexionar sobre esta gran escritora
además de lo que sí que me satisface saber que al menos
fue la primera mujer que entró en la Real Academia
y eso bueno pues estamos en un momento
en que sí que hay avances pero también es un momento complicado
y complejo para la mujer escritora todavía no estábamos en los años 80
y.
Y bueno, yo quería saber, una experta como tú, en el siglo de oro,
que todos recorremos, porque todos,
verdad, yo empecé con siglo XIX y me muevo,
porque siempre buscamos desafíos, retos intelectuales,
pero siempre nos conectamos con algo que nos fascina.
¿Qué te fascinó a ti de Carmen Conde?
Para llegar un poco a adentrarte en su.
Pues a mí me fascinó precisamente.
El que fuese una persona que como un granito,
como una simiente, llegó a hacerse una maravillosa flor.
Enorme, un ramo,
porque es que ocupó todo y estaba en todos los periódicos,
en revistas, en todo.
Además hizo una obra, teatro, memorias,
a mí me gustan mucho las memorias,
porque vas viendo la sensibilidad en todo, las cartas,
la correspondencia,
y me fascinó que además otras mujeres de gran cultura,
de muchos más medios que ella,
de gran sensibilidad la acogieran y ella pudiera estar al lado de ellas
sin ningún problema y ellas felices
de estar con ellas.
Es decir,
hubo como un compañerismo que yo creo que eso se ha perdido.
Bueno, al menos en las letras no es tan visible
y en ese momento las mujeres pues tenían como una unidad.
Entonces a mí eso me fascinó,
fue la primera académica, hay muchas cosas
y luego esa capacidad para ir cambiando,
pero a ir buscándose y encontrándose a sí misma,
tanto en lo personal como en la literatura,
me pareció muy importante.
Entonces yo ya había trabajado en un poema en el principio,
en Mujetana,
que se publicó, que es un poema maravilloso.
Entonces, bueno, pues claro, tuve que indagar,
tuve que seguir y me gustó seguir, claro.
Y no todo va a ser siglo de oro.
Claro.
Pues muchísimas gracias, Ana.
Realmente magnífica la ponencia.
De hecho, estaba leyendo algún comentario que sigue.
Qué magnífica ponencia sobre esta gran mujer.
Y es verdad, coincido completamente.
Sobre todo por esa gran mujer.
Dos grandes mujeres.
Que da mucho de sí.
Se pueden hacer muchos trabajos de investigación.
Sí, sí, pero nos has dado.
Bueno, creo que esa profundidad
con que has penetrado en la obra de Carmen Conde,
creo que sugiere muchas líneas de investigación posibles
sobre esta autora, que seguro que entre nuestros seguidores,
sobre todo, seguro que haya.
Muchos que estarán.
Yo ya les doy dos motivos para trabajar.
El de los ojos, que es muy importante en su obra.
Y por otra parte, el del ángel.
¿Cómo aparece ese ángel?
Y va apareciendo y va transformando.
O sea que, bueno, son motivos que dan mucho de sí.
Sí, sí.
Totalmente.
Así que, bueno, los que nos seguís ya tenéis aquí.
¿Tienen interés?
En fin, pueden empezar y luego seguir.
Claro que sí, seguro que toman nota.
Estoy leyendo un mensaje de Miguel Ángel Pérez Priego
que dice que no le funciona el Zoom, me dice.
No sé si Apoyo Técnico tiene alguna sugerencia
de cómo ayudar al profesor Pérez Priego.
Ah, mira.
Ya estás.
Eso fue en su momento, ahora ya no.