Y para ir respetando el tiempo,
pues vamos a pasar a nuestro siguiente panel.
El siguiente panel es el panel.
Ocho, ya es el último panel de la sesión aquí,
hoy en este simposio sobre humanidades transversales
en femenino.
Y es un panel especial, es especial porque lo componen
dos compañeros del Departamento de Literatura Española
y Teoría de la Literatura,
pero más quisiera añadir a compañeros,
son grandes compañeros, Maestros, grandes maestros,
mentores que nos han dejado un legado, nos acompañan,
pero nos han dejado a lo largo de su fructífera y edificante
trayectoria espiritual.
Un gran legado para los que hemos llegado detrás.
Y por eso quise también construir este homenaje a ellos.
Homenaje que también extiendo al profesor José.
Romera Castillo, que va a cerrar nuestro simposio a posteriori.
Y al no estar en este panel,
quiero simplemente mencionar que él forma parte de este panel
también homenajeado.
Es uno de los homenajeados
y homenajeado a través de esta clausura que nos va a brindar.
Así que a los tres.
Les brindo un fuerte reconocimiento que quiero plasmar
y tenemos la oportunidad de escucharles siempre
desde una perspectiva, en este caso, del pasado al presente.
Puesto que nos van a hablar cada uno de ellos
de diferentes momentos históricos.
Y simplemente unas pinceladas, en primer lugar
va a intervenir el profesor,
Miguel Ángel Priego, que es catedrático emérito y honorífico
de la UNED.
Y bueno, hablar de Miguel Ángel nos vamos a quedar muy cortos,
cualquier cosa que digamos.
Porque tiene un campo de investigación,
es la literatura española de la Edad Media
y del Renacimiento, y muy especialmente de la lírica
cancioneril y del teatro perrenacimiento.
La prosa historiográfica, los libros de viaje,
su producción científica es amplísima y recorre el teatro medieval,
la tradición de.
Celestinesca y tiene decenas de monografías
y sobre todo ediciones de obras y innumerables artículos
sobre la temática.
Así que solamente quisiera decir
que si tuviera que enumerar los títulos de su obra
necesitaríamos otro panel y que junto con la profesora
Ana Suárez Miramón.
Pues son dos grandes referentes en la literatura española.
Y bueno,
hago esta breve, porque no puede ser de otra forma,
considerando las limitaciones de tiempo,
esta breve presentación de Miguel Ángel,
que además tiene en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes,
tiene dos portales, o bibliotecas de autor
dedicado al arcipreste de Ita y otro al marqués de Santillana.
Es un verdadero honor teneros a los dos aquí.
Vamos a dar en primer lugar la palabra a Miguel Ángel Pérez Priego,
al profesor Miguel Ángel Pérez Priego,
que nos va a hablar del teatro medieval y renacentista en femenino,
el mecenazgo literario.
Tienes la palabra, Miguel Ángel.
Gracias por estar aquí.
Muchas gracias.
Buenas tardes a todos.
Yo debo y quiero agradecer vivamente la invitación que me ha hecho
la profesora Brígida Pastor.
Para participar en este simposio tan significado
y tan interesante por los títulos
de las ponencias que se han ido presentando.
Agradezco la invitación que se me hizo en su día.
Improvisé un título que veo que se me ha quedado
demasiado extenso, por lo cual me voy a ceñir solamente
en una parte que ya anunciaba como esencial,
como medular en la ponencia, que es la del mecenazgo.
El mecenazgo literario femenino particularmente.
En el teatro del Renacimiento.
Es un momento importantísimo en las letras universales
y en el teatro.
Es cuando el teatro está cobrando su modernidad.
Pasa de las ceremonias más o menos folclóricas,
religiosas de la Edad Media, al teatro como obra artística.
Considerada valiosa y representable son tres autores particularmente
los que crean en el ámbito de la península ibérica ese teatro
Juan de Lencina Gil Vicente en Portugal
y Bartolomé de Torres Naharro en Nápoles.
Cada uno de ellos me referiré en conexión,
en relación con esta cuestión fundamental
de cómo su obra está avalada en determinados momentos
por una mujer relevante.
En 1492,
como sabemos, Juan de Lencina, que era un poeta y músico,
entra al servicio de los duques en el palacio de Alba de Tormes.
Los duques eran Fadrique Álvarez de Toledo,
segundo duque de Alba.
Que había estado al servicio de los reyes católicos,
había intervenido en la toma de Granada
y otras guerras,
y estaba casado con Leonor de Zúñiga y Pimentel,
hija de los duques de Béjar y Plasencia.
Habían contraído matrimonio en 1480, tendrían una larga descendencia
y también con personalidades de relieve,
como Pedro Álvarez de Toledo, virrey de Nápoles.
Hay unos bellos retratos de los dos personajes
que pueden verse en el Palacio de Liria.
Yo tenía aquí unos, pero no sé si se verá,
lo intentamos.
Esta es la figura de la duquesa, de Leonor de Zúñiga.
No te vemos.
No se ve, ¿verdad?
No se ve.
Has apretado, Miguel Ángel, perdona, has apretado el iconito este
que hay verde con la flechita abajo de la pantalla.
Un momentito, hay tantos iconos que.
En la pantalla en la que estás dentro de.
Si tocas con el ratón ahí abajo que dice.
No veo.
El primero, el segundo, el tercero, empezando por la izquierda.
Sí, pero no.
Es el único verde que hay.
Ya, ya.
Coge el ratón un poquito y muévelo
y verás cómo te sale.
Es que si no tocas el ratón a veces no sale.
No hay manera.
Yo lamento mucho que las incremencias del tiempo
nos hayan recluido otra vez detrás de la pantalla,
como en los malditos tiempos de la pandemia,
y volvamos a trabajar de manera diferente.
Pero no logro advertir esto.
¿Apoyo técnico?
¿Estáis ahí?
A ver si tenéis alguna conferencia.
He llamado antes y no me han atendido.
Estoy aquí.
Os escucho.
Mira, la otra posibilidad es que hay unos puntitos
en los que también pone más.
Más.
Vale, ahí en más.
Sí.
También tienes la opción de compartir,
si no me equivoco.
Es que al ser yo la anfitriona del evento
no tenemos el mismo desplegable.
Compartir pantalla.
Eso es.
A ver si permites.
Ya, pero ya se me ha ido él.
Bueno, no quiero.
No te preocupes, lo importante es lo que nos tienes
que contar tú, que eso es la esencia,
lo más importante.
Miguel Ángel creo que ha cerrado el micro
Miguel Ángel no te vemos si no vemos a Miguel Ángel
puede ser que haya cerrado la cámara también.
Sí, ha cerrado la cámara
porque hay un simbolito en su nombre.
Y está cerrado.
¿Tú lo ves?
Es que yo no lo veo desde aquí.
Sí, explica que le tiene cerrado.
Lo que tiene abierto es el micro.
No lo escuchamos.
Miguel Ángel, ahora.
Eso.
Sí, lo tengo todo.
Y la flechita verde también.
¿Y qué hago con la flecha?
Pulsa.
¿Compartir?
Sí.
No, no responde.
Bueno, voy a prescindir de las imágenes
porque no vamos a estar aquí toda la tarde pendiente de esto.
Vale.
Si no te importa, continúo.
No, lo que nos interesa
es lo que nos tienes que contar tú.
Las imágenes son ilustrativas y forman parte de la exposición,
pero ¿qué le vamos a hacer?
Yo lo que quería señalar,
aparte del retrato de la segunda duquesa de Alba,
Es que en el Palacio de Elba de Tormes,
donde forman los duques una pequeña corte,
una corte literaria
que frecuentan músicos, poetas, escritores, pintores, artistas,
allí acude también Juan de Lencina.
Y permanece nada menos que cinco años ejerciendo como músico, poeta
y con una actividad muy concreta,
que era la de la organización e interpretación
de las representaciones teatrales.
Allí efectivamente está durante todo ese tiempo
representando distintas obras y al final de su estancia
hace una recopilación de toda esa obra
y la edita en un cancionero en 1496.
Es una edición muy solemne.
Dedicada a los reyes católicos y también a los duques de Alba,
que se imprime en un impreso en folio
en la misma imprenta de Antonio de Nebrija.
Es un impreso muy bello, muy hermoso,
que, como digo, denota un interés cultural profundo.
Primeros frutos de la imprenta.
Contiene poemas, alguna prosa
y también las representaciones teatrales.
Van dedicados, como digo, a los duques,
a los ilustres y muy magníficos señores don Fadrique
y doña Isabel Pimentel,
Y en el prólogo agradece su protección
y expresa su lealtad y fidelidad a ellos.
Pero aparte del reconocimiento expreso
del mecenazgo, sabemos porque en las propias obras
se nos indica en las acotaciones que eran representadas ante los duques.
Es decir, son obras que su finalidad es que sean ejecutadas,
ejercidas delante de los duques en esa corte literaria
que han formado.
Lo dicen las acotaciones.
En la égloga, por ejemplo, de la noche de carnaval,
el pastor Benito entró en la sala donde el duque
y la duquesa estaban.
En otra égloga dicen que entra cantando con su ganado,
entra en la sala donde el duque y la duquesa estaban.
Pero en esa situación que es continua,
Encina representa ante los duques en una sala.
Pero siempre el papel fundamental lo ocupa la duquesa.
Lo dice la acotación expresa de alguna obra,
como la representada en la noche de Navidad,
en la que el pastor Juan entró primero en la sala,
a donde el duque y duquesa estaban oyendo maitines,
y en nombre de Juan de Lencina llegó a presentar 100 coplas
de esta fiesta a la señora duquesa.
A ella, efectivamente, dirige su saludo el pastor,
que realmente es la voz del poeta.
Dios salve a cabo en agente, asmosoncas a castoic,
que a ver a nuestra amaboy.
Elá está muy reluciente, o la visera me miente,
o es ella sin dudanza.
Miafé trayóle un presente por haber de gasajaros,
que más precio contentaros que nadie de nuestra aldea.
Todos deben alabaros,
pero quién sabrá loaros por fuerte zagal que sea.
En efecto, Isabel debía ser sin duda el alma
de aquellas reuniones muy gustosas de la música,
de la danza y de aquellas ceremonias escenificadas.
La familia de Isabel era también, antes de su matrimonio
incluso con el duque, también muy ilustre
y muy.
Con mucha dedicación a las letras y famosa por esa dedicación.
Su hermano
era nada menos que el maestro de Alcántara, don Juan de Zúñiga,
donde Nebrija, por ejemplo, escribe su gramática
y hay otra corte literaria importante.
Pues bien, esta primera fase de Juan de Lencina,
la corte de los duques, está patrocinada por los dos,
pero.
La duquesa ocupa ese lugar prioritario y fundamental.
Encina marcha, sale de la corte ducal,
pues en torno a 1497, en el 96, edita el cancionero,
y luego marchará a Italia.
Pero antes pasa un tiempo en Salamanca
donde hay un episodio que es en 1497,
escribe una obra que se llama En representación sobre el poder
del amor.
Esta obra está dedicada a los príncipes recién casados.
El príncipe Don Juan,
que es el heredero primogénito de los Reyes Católicos,
y su joven esposa, recientemente casados,
Margarita de Austria.
Viajan a Salamanca en ese otoño del 97.
Con la mala fortuna de que el príncipe
contrae unas fuertes fiebres que acabarán con su vida.
Y Encina, antes de que esto ocurra,
efectivamente, celebrando la llegada de los príncipes a Salamanca,
compone esta representación sobre el poder del amor.
Es una magnífica égloga en la que se celebra ciertamente
cómo el poder, el amor, todo lo puede y todo lo vence.
Y al pastor protagonista de la égloga,
después de toda una diatriba con él y esforzarse por demostrar
sus afectos, termina atravesándolo por su frente.
Por la flecha del amor.
De esa manera, el protagonista, apasionado amante,
es muerto de amor.
Realmente, como se decía del príncipe, que había muerto también
por excesos de amor con Margarita.
La obra circuló durante años con éxito,
fue impresa varias veces y se le añadió al final
un magnífico villancico.
Dedicado a una mujer que dice algunos versos
Hoyos garchos a la niña, ¿quién ye los namoraría?
Son tan bellos y tan vivos que a todos tienen cativos,
mas muestra los tan esquivos que roban el alegría.
Probablemente sea dedicados,
recojan una breve semblanza de la joven esposa
ya viuda, Margarita, tras la muerte de don Juan,
como causante de aquella desastrada muerte de amor,
como se dijo en su momento.
Pues bien, Encina, desde los orígenes del teatro castellano,
nuestros primeros momentos, nacimiento lo vemos dirigido
particularmente a una corte literaria muy concreta
pero en el que el protagonismo de las dos mujeres tanto
de Isabel de Leonor la duquesa de Alba
como Margarita de Austria están.
En la mente del poeta inspirando algunos de sus versos.
¿Hasta qué hora tengo exactamente?
Te oigo.
Brígida, tienes el altavoz cerrado.
Perdonad.
Sí, Miguel Ángel, como hemos tenido esta incidencia,
10 minutos, ¿te parece bien?
Sí, sí, sí.
Perfecto.
Muchas gracias.
Gracias.
Continuaría.
Con lo que sucede en Portugal.
Los comienzos del teatro en Portugal
son parecidos a los del teatro castellano.
Aquí quien ejerce el mecenazgo es la famosa reina Doña Leonor
y el dramaturgo es Gil Vicente.
Leonor de Viseu, la infanta de la casa de Avís,
fue reina consorte en Portugal de 1481 al 95.
Estaba casada con Juan II, que muere en el 95,
y a él le sucede el hermano de Leonor,
el famoso Manuel I, el afortunado,
el que gobernó en Portugal durante varios años siguientes.
En fin, hay toda una serie de matrimonios de Manuel I,
primero con Isabel de Castilla, hija de los Reyes Católicos,
después con María de Aragón, hija menor también de los Reyes.
Estos dos tienen como sucesor a Juan III,
que casará con Catalina de Austria, la hija de Juana
y Felipe el Hermoso.
Y todavía Manuel I volverá a casar con Leonor de Austria,
que es la hija también de Felipe y Juana,
hermana de Carlos V. Digo todos estos nombres
un tanto apresuradamente para dar cuenta
de que en estos años, principios del siglo XVI,
la casa real portuguesa está íntimamente unida
a la española.
Los casamientos entre los.
Príncipes infantes portugueses con infantas y príncipes castellanos
son continuos.
Por tanto, en la corte hay un predominio
generalizado de los usos castellanos y de la propia lengua castellana,
por lo cual buena parte de esa literatura estará escrita
en castellano durante esos años.
Pues bien, la reina Leonor también fue muy respetada
en esa corte.
Se llamaba la reina cuando incluso
cuando dejó de ser reina consorte,
se la continuó rindiendo los honores de reina.
Se llamaba la reina bella, la reina vieja
y en varias ocasiones ejerció como regente.
También.
Era una personalidad muy elogiada por su belleza y por su sabiduría,
el conocimiento del latín y de los textos clásicos.
Impulsora de la imprenta en los primeros tiempos,
hizo que en Portugal se establecieran importantes talleres
de impresores y se publicaran obras de gran repercusión cultural,
como la Vita Christi del Cartujano,
Un libro de gran difusión entre toda la literatura devocional
y espiritual de la época.
Y otra impresión, otro libro muy interesante,
como fue el libro de los viajes de Marco Polo
al portugués.
Este libro, claro, fue muy manejado en estos tiempos
por los que iban a ser los conquistadores,
los descubridores del nuevo mundo.
Fue la transmisión
de lo que la Edad Media venía sabiendo del Oriente
y de los viajes a Oriente a los nuevos conquistadores a través
precisamente de la corte de la reina de Doña Leonor.
Bueno, con ser eso importante en su proyección política,
quizá todavía lo más sonoro fue el apoyo a Gil Vicente
y a la lengua castellana
como lengua del teatro que entonces nacía en Portugal.
La reina fue una verdadera mecenas para Gil Vicente.
Gil Vicente, que era orfebre y era servidor de palacio,
apareció un día,
se le había encargado hacer un breve monólogo,
monólogo del vaquero, el auto de la visitación,
que es un monólogo que hace un pastor que irrumpe en la corte,
en.
En la sala de palacio, donde están reunidos
los principales personajes del momento.
Y la ocasión es el nacimiento de Juan III.
Con motivo de ese nacimiento aparece este pastor
homenajeando a los presentes.
Para diez, siete arrepelones me pegaron a la entrada.
Mas yo di una puñada a uno de los rascones.
Claro, este hecho fue muy sorprendente
en la corte portuguesa.
La entrada del pastor, un pastor que procedía
de lo que había hecho Juan de Lencina en Castilla,
que hablaba también.
En una lengua extraña,
en una lengua rústica, el sallagués,
y que irrumpía en Palacio estableciendo un contraste formidable
entre lo rústico y lo aristocrático, lo cortesaco.
Era la gran novedad con que nacía el teatro en Portugal.
Gustó de tal manera, gustó tanto, dice el texto,
que inmediatamente la reina que se encargaba
de organizar esos espectáculos le encargó a Gil Vicente
que para la Navidad de ese mismo año hiciera otro texto.
Esto una representación más amplia.
Y así lo hizo Gil Vicente, escribió su primer auto,
el auto pastoril castellano.
Después siguieron, estamos en 1502,
cuando se estrena, cuando se representa este auto.
A continuación, puesto que esta costumbre,
este hecho había prendido en el gusto cortesano,
pues le sigue encargando otras piezas teatrales semejantes
para otras fiestas.
Y aparece el auto de los Reyes Magos,
el auto de los Cuatro Tiempos, el auto de San Martín
o el auto de la Sibila Casandra.
Todos impulsados por la reina, representados en su residencia,
en sus palacios o en aquellas instituciones asistenciales
que ella había fundado, como el Hospital de Todos los Santos
de Lisboa o la Iglesia de Caldas del Rey.
En ellas lo importante era también el predominio del castellano.
Lo mismo que había ocurrido en el primer monólogo
al que aludíamos.
Quizá, aparte de la confluencia que hay de personajes castellanos
en esos lugares tan relevantes del gobierno de Portugal,
hay un hecho también muy significativo, que es que.
En un determinado momento nace, en motivo del segundo matrimonio,
me parece, de Manuel, Manuel el Afortunado,
del primer matrimonio con Isabel de Castilla,
nace Miguel de Paz.
Es el príncipe que, desgraciadamente,
solo llega a vivir dos años.
Fue tan importante que está enterrado junto a sus abuelos,
a los reyes católicos en Granada.
En Miguel se habían puesto todas las expectativas
y todas las esperanzas
porque iba a ser el más poderoso del mundo,
el que iba a fraguar la verdadera unidad peninsular,
el diálogo.
Aparte de que también iba a ser el heredero de los Países Bajos,
de Alemania, su abuelo masimiliano.
Pero sí parece que en Portugal se crea ese sentimiento
de unidad peninsular durante un tiempo,
justamente el tiempo en que florece más este primer teatro
y es el primer Gil Vicente el que lo ejecuta.
Hay varios aspectos que habría que anotar,
pero dentro de todas estas obritas a las que me he referido,
el auto de San Martín.
Que podría ser el primer auto sacramental.
Lo escribe y lo representa en 1504.
Es sobre el episodio conocido de San Martín de Tours
que divide su capa y se la entrega media a un pobre.
Bueno, esto lo utiliza Gil Vicente en una obra magnífica
como una simbología del propio Cristo que da a su cuerpo.
Esa simbología eucarística la percibe y la capta perfectamente
Gil Vicente ya en este auto.
Y el de la Sibila Casandra es de lo más conocido,
es la creación de un personaje femenino entrañable
como es esta Sibila que se considera,
según las profecías,
que iba a encarnar Cristo en una virgen
y ella se considera esa persona indicada.
Entonces rompe con todo,
no quiere casarse con el pastor que le tenían asignado
y se revela ante sus tíos y.
Y sus familiares, porque ya quiere esperar
a que se cumpla ese designio de.
De las profecías.
Otro personaje femenino,
magníficamente construido por Gil Vicente,
lo veríamos en el auto de Mofina Méndez.
Este lo escribe ya en portugués.
Mofina Méndez es la pastora un tanto desastrada,
pero muy idealista, soñadora, que todo le sale mal,
hasta que lo despide de su amo, pero le da un bote de aceite
para que lo venda en la feria.
Le coge camino y se va a la feria de Troncoso
a vender el aceite.
Mientras va con él, con el bote,
va soñando en todo lo que va a hacer, cómo lo va a vender,
va a comprar más, va a ampliar su negocio,
hasta que, desgraciadamente, pues se le cae el.
Se pone a bailar porque de la alegría que le da,
la felicidad que intuye que va a venir,
entonces se le cae el pote de la cabeza
y se desvanecen sus sueños.
En fin, estos personajes soñadores, idealistas,
los ha creado magníficamente Gil Vicente en estas primeras obras.
Y por último, detrás de Gil Vicente,
lo que yo quería decir y estoy diciendo,
es que detrás estaba el apoyo de la reina madre,
doña Leonor de Viseu, que es quien introduce a Gil Vicente
en la corte
y le facilita, pone todos los medios a su disposición
para ejercer su arte.
Y por último y para terminar, quería referirme
a otro caso también importante de mecenazgo y de creación
de un teatro muy significativo como fue el de Bartolomé Torres Narro,
un extremeño de Torre de Miguel Sesmero de Bajoz,
que puso rumbo a Italia,
fue hecho prisionero en la travesía y luego se instaló en Roma
a principios del siglo XVI.
El pontificado de León X,
y aquí logró introducirse en los ambientes literarios
y escribir bastantes, varias obras de teatro
que se representaron en los palacios cardenalicios.
O el de Giulio de Medici o el extremeño
Bernardino de Carvajal.
Eran realmente comedias.
Navarro, el género que crea en pleno
Renacimiento es el de la comedia, ha dejado el auto,
la égloga aparte y crea un género ya perfectamente renacentista.
Una de las primeras personas que seguramente le protegen
y con la que se encuentra en Roma y a la que dedica una obra
es Isabel d' Este, también otra dama del Renacimiento italiano,
hija de los duques de Ferrara.
También muy instruida,
amante de las letras y las artes, rodeada de una corte de escritores,
Castillón, el Aretino, Andrea Manteño y Mario Ecúicola,
que era su secretario.
Ecúicola escribe un tratado importantísimo
sobre filosofía amorosa.
Es el libro de Natura d' Amore.
Pues bien, a esta dama le dedica en Arro
una de sus primeras comedias, que es la comedia Jacinta.
La Comedia Jacinta es una exaltación de esta dama que acoge
a distintos peregrinos que pasan por los alrededores de su palacio.
Entre ellos hablan de distintas cuestiones
y una parte de la obra va dedicada precisamente.
El elogio de la dama pero antes incluye una sátira
una controversia contra los que dicen mal de mujeres
y ahí podemos encontrar versos
de como digo de dura sátira antifeminista.
De los versos más expresivos contra ese maldecir de obellacos
deslenguados maldicientes detractores
que deberían los traidores ser de aquellos apedrados
y el elogio de divina que es así se llama la dama.
Es la que contiene un villancico muy famoso.
Dice, una tierra sola Roma, y un señor, un solo Dios,
y una dama sola vos.
Hizos Dios tan gran señora, y en las damas tan sin par,
que no debería culpar a quien por tal os adora.
Es el homenaje que rinde
a esta protectora, primera protectora de su obra,
porque luego Narro se traslada a Nápoles.
Prácticamente hecha y en busca de editarla también.
Y aquí entra al servicio de la, digamos,
la aristocracia napolitana.
Aristocracia militar,
no aristocracia de sangre en realidad.
Es Fabrizio Colona, entonces el gran condestable,
cuya hija, Victoria Colona, también.
Gran dama del Renacimiento, está casada con Ferrante Dávalos,
que es el jefe militar napolitano, el capitán general
de la infantería española y marqués de Pescara.
Va a ser el protector de Torres Narro.
Pero no solo él,
sino su esposa, Entra al servicio de ellos
y efectivamente logra que apoyen la publicación de su obra en 1517,
que se edita con el título de Propaladia o ejercicio preliminar
o primeros ensayos dedicados a balas.
El libro sale dedicado solemnemente a Ferrante Dávalos,
pero también a su mujer, a Victoria Colona,
que es, como la llama, auténtica y verdadera.
Del marido
como decía salomón en el cantar de los cantares de coronar de oliva
se suelen acá los victoriosos en señal de victoria pero mejor
por cierto corona vuestra señoría la señora doña victoria colón
a su mujer.
Y en las obras Oliva,
que se interpreta, valió tanto que mereció coronaros.
Se la dedica expresamente en el prólogo,
incluye todas esas expresiones, pero además en la portada del libro,
lamento no poder ofrecerla, dice, en la portada del libro
hay toda una simbología artística dedicada al papel de Victoria.
Es un.
Que recoge dentro el escudo de Dávalos
y en las partes laterales hay dos figuras humanas.
Una es una mujer, una figura femenina,
con.
Es decir,
los atributos que había dicho en el prólogo adornaban a Victoria.
Y en el otro hay un personaje masculino con una corona
de laurel que probablemente sea el propio Torres Narro,
al que protegido de Victoria.
En la publicación de la obra, de todos modos,
aparte de lo que aportó Dávalos y su esposa,
fue muy significativa y tiene una gran importancia cultural.
Y es que, efectivamente,
era la primera compilación importante,
porque es lo mismo, es un libro en folio
que contiene hasta 14 comedias, en castellano,
que se publica en Nápoles, en un momento
en que Nápoles también tiene una gran dedicación
y gran afición a lo español.
Y allí concurren grandes escritores como Juan de Valdés, Portinarro,
y en tertulias y academias se habla el español.
Pero además se publica esta primera obra,
quizá aparte de su valor literario y teatral,
también para uso de aprendizaje del español.
Y es, como digo, un homenaje
a todo lo español que se hace desde el Nápoles
de estos primeros años del Renacimiento.
Prosa al frente de esa colección de comedias.
De manera que es una publicación muy importante,
uno de los libros más representativos de todo el Renacimiento
y que fue promovido lógicamente por su autor Torres Narro
y esta gran dama del Renacimiento,
que luego haría otras muchas cosas, ella se retirará a Roma,
donde estará en varias ocasiones, y entablará una amistad entrañable
con otros escritores y artistas,
particularmente con Miguel Ángel Bonarotti.
Pues nada más,
siento no haber podido utilizar todos los materiales que tenía.
Muchas gracias.
No digo nada.
Gracias, Miguel Ángel.
Decía que muchísimas gracias al profesor Miguel Ángel Pérez Priego,
que como ya he dicho anteriormente,
es un referente realmente internacional en literatura española
de la Edad Media y del Renacimiento,
y nos ha hecho un recorrido más completo,
no podría ser, de lo que es el mecenazgo literario
en el contexto español.
Teatral en la Edad Media y en el Renacimiento.
Y ahora, cuando terminemos, vamos a tener la oportunidad
de hacer cualquier comentario, pregunta y agradecerte una vez más,
Miguel Ángel.
Estupenda, excelente.
No tengo adjetivos para calificar esta presentación,
de la que yo personalmente he aprendido muchísimo.