Voy a pasar a este panel, que abre la sesión de la tarde.
Es el panel número 7, titulado Iniciativas en femenino
en la literatura infantil y juvenil.
Empezamos con la participación de, conjuntamente,
un trabajo de Xavier Frías Conde y Francisca Alonso Delgado,
de los dos de la UNED.
Que nos van a hablar de los personajes femeninos
en la obra de Franz Férez.
Unas notas breves, Xavier Frías, compañero,
de Filología Gallega y Portuguesa en la Facultad de Filología
y hoy no va a estar con nosotros, no ha podido unirse,
pero qué mejor representación
que la de Paqui, Francisca Alonso Delgado,
que también es parte de la UNED,
que es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de
Alcalá de Henares y graduada en Estudios Ingleses
e Historia del Arte por la UNED y que ha tenido varias colaboraciones
con el Instituto Cervantes en Hungría,
Londres e Irlanda.
Y te cedo la palabra, Francisca, también añadir
que Francisca está haciendo sus investigaciones doctorales.
Bajo mi dirección y es un placer
que venga a compartirnos un pedacito de su investigación.
Gracias.
Gracias a ti.
Muchas gracias, Brigida, por la presentación.
Me sale un cuadradito verde aquí a la esquina, no sé cómo quitarlo,
así que lo he puesto para el lado.
Mi presentación es muy breve, son solo 20 minutos,
con lo cual he tenido que aportar un poco el estudio.
Se trata de los personajes femeninos en la obra de Fran Férez.
Como todos saben, Fran Férez es.
Es el seudónimo de un escritor, de Xavier Frias,
y lo que él hace es compartir sus obras
de forma gratuita en internet, en lo que llamamos la bitácora.
Entonces, la bitácora que está presente,
ahí tenéis la página web, fabulandia.
org.
Francisca, perdona que te interrumpa,
no vemos la presentación, no la vemos bien,
no la vemos ampliada.
Está grande, va grande.
Es posible que puedas parar la compartición
y volver a hacerlo, porque no sé.
Sí, lo intentamos, a ver.
¿Cuál es el problema?
Sí, a ver, está la otra vez, por fin.
Vamos a ver.
Brigida, tú tampoco la veías bien, ¿verdad?
No, la veía mutilada, sí.
Sí, a ver.
Viene como porción de screen.
Un PowerPoint, ¿verdad?
Sí, es un PowerPoint.
Quizá, mira, en la parte de arriba normalmente
en el PowerPoint hay un porcentaje de visión,
creo que debe estar muy alto.
Porque vemos una parte muy, muy, muy pequeña.
Sí, tiene como una porción, pero no me deja, como siempre,
a ver cómo lo hacemos.
Es que me dice.
Screens, compartir, PowerPoint.
A ver, así.
Ya.
Ahora sí.
Perfecto.
Menos mal.
Ya ha entrado en pánico, ya ha entrado en pánico.
A ver, bueno, donde íbamos, vuelvo a repetir que la obra se trata
de estudiar los personajes femeninos en unos cuentos,
en los cuentos de Fran Férez.
Y estos cuentos están publicados en la bitácora fabulandia.
org.
Esta misma bitácora,
tenéis la misma versión de los cuentos,
también traducidas al gallego o al castellano,
porque a veces el idioma original ha sido el gallego, ¿vale?
En esta obra tenemos no solo textos en prosa,
muchos cuentos, hay también obras de teatro muy divertidas
y yo, bueno, a día de la 3 de marzo,
que fue cuando hicimos la presentación,
había publicado 281 cuentos.
Entonces os animo a que os paséis,
a que lo miréis y a que participéis también
porque la ventaja de internet es que también puedes participar,
¿vale?
Entonces, yo he seleccionado seis cuentos.
En principio, me gustaría sobre todo recalcar que este trabajo
analiza la representación de la mujer en seis cuentos contemporáneos,
que resignifican los modelos tradicionales de feminidad.
Realmente lo que hace Xavier muchas veces
es coger esos cuentos que nosotros todos conocemos,
que están en nuestra memoria, y los vuelve a escribir.
Los reescribe y le da una versión más del día.
En estos cuentos nos llama muchísimo la atención.
Ahora ya menos porque ya está más visto,
pero sobre todo al principio de cuando empecé a escribir,
de que los personajes femeninos
siempre se rebelan contra el mandato de género.
Exploran temas como la autonomía, la enfermedad, la diferencia,
la resistencia y la autoaceptación.
Estos protagonistas transitan de la pasividad
y la espera hacia el ejercicio pleno de su voz y su capacidad de acción.
Es, por tanto, un proceso de empoderamiento
que cuestiona los roles clásicos en lo que es importante para mí,
las mujeres, pero en la literatura infantil,
porque yo considero que la literatura infantil no es menos literatura
que el resto, todo lo contrario, es la literatura que están creando
las personas del mañana.
Y si nosotros conseguimos dar esos valores
y esa información a los niños de hoy en día,
van a ser los adultos del futuro y son los que van
a ser capaces de cambiar algo.
Como lo he dicho, la narrativa infantil
ha jugado históricamente un papel crucial
en la transmisión de modelos culturales
y de género.
Desde los cuentos de hadas tradicionales,
las figuras femeninas han sido construidas
bajo patrones de pasividad, belleza y sumisión,
encarnados roles de princesas que esperan ser rescatadas
o mujeres definidas por su relación con los hombres.
Sin embargo, a lo que nos interesa a nosotros,
en la literatura contemporánea,
surgen relatos que reconfiguran esta visión.
Proponiendo protagonistas femeninas activas, complejas
y dispuestas a cuestionar su entorno.
En este análisis se abordan estos seis cuentos pertenecientes
a la bitácora de cuentos de Fabulandia,
donde la mujer es representada como sujeto de acción,
pensamiento crítico y resistencia frente a los mandatos sociales.
La primera obra es un pequeño cuento que se llama
La carroza mágica y muy brevemente resumo.
Agnes es una niña que está en el aeropuerto,
su padre está muy ocupado
y ella lo que hace es pedir monedas para.
Montarse lo que yo le decía un cacharrito en mi época
una en una carroza que meter la moneda entonces esa esa carroza
es mágica y lo que va a hacer va a ser moverla
a distintos a distintos países a distintos reinos
y en cada reino y se va a encontrar con una cosa distinta en el primero.
Ella lo que considera es que llega en su carroza vestida de rosa
y que es conducida ante un príncipe, un niño que es totalmente iletrado,
que se utiliza el término mujer, como que es un poco animal,
y que se come los mocos y que su madre
es la que está intentando conseguirle esposa.
Y entonces le dice que a partir de ahora
Agnes va a ser la mujer de él.
Y que va a tener que cuidarlo, que limpiarlo,
que cocinar.
Y ella pues dice que para nada.
O sea, sus palabras son, lo siento mucho,
pero yo soy una mujer del siglo XXI.
Y decide que se vuelve con su padre.
Cuando vuelve con su padre, otra vez le pide.
Una moneda y esta vez el viaje le lleva a un reino distinto
en el que no está sola, por lo menos tiene cuatro compañeras más,
tiene cuatro princesas, cada una va vestida de un color,
ella esta vez ya no va de rosa, que lo odia, va de azul
y resulta que es llevada hasta un príncipe en el que,
si por lo menos este dice es guapo, está bien, este me gusta,
pero él tiene que elegir,
ponen a las niñas en línea y él tiene que elegir esposa.
Y ella dice que no, que ella no es una mascota,
que ella no la tiene por qué elegir nadie,
y se vuelve de nuevo a.
A la realidad, al aeropuerto.
Cuando llega allí, se encuentra con la sorpresa
de que su padre no está,
de que se ha ido, se ha ido sin ella,
y entonces ella ni se preocupa, se enfada muchísimo,
y dice, mira, me voy a coger, tengo monedas,
me voy a dar una vuelta por otro país, por otro reino,
pero este reino tiene que ser un reino donde las mujeres
defiendan a los príncipes y donde nadie me tenga que elegir.
Y mientras tanto, espero a que venga mi padre.
Entonces, para mí.
Lo que más importante para la niña es el hecho
de que es lo que Xavier recalca, es que es una niña que es rebelde.
Para nosotros, en el momento que una niña habla,
parece que es rebelde, que no está educada.
No es así, simplemente necesita hablar.
Sabe lo que quiere
y de hecho es capaz de enseñar a los adultos.
Para mí, Agnes encarna a la niña moderna.
Que es consciente de su lugar en el mundo.
En este relato lo que hacemos realmente
es construir una mujer que se aleja de la pasividad,
ya no es la princesa clásica.
A Agnes no le interesa ni el matrimonio
ni la validación masculina,
se revela ante el ritual de ser elegida por un príncipe.
Su rechazo frontal al rol de la princesa
subraya un acto de empoderamiento y autodefinición.
La mujer no está al servicio del deseo masculino
ni es un objeto de elección.
Es un igual.
El viaje final de Agnes,
donde en un país donde las princesas sean guerreras, es revelador.
La mujer se construye como un agente activo
que decide su propio relato y rechaza la condición de premio.
Este sería el primer cuento.
El segundo cuento se llama Nora, la princesa anoréxica.
A mí me llamó muchísimo la atención porque cuando yo leo el cuento
yo no veo una chica que sea anoréxica.
Lo que yo leo es una chica que se ha negado a comer.
Pero en ningún momento se habla de su físico.
O Xavier hace alusión a su físico
ni a que ella se vea de una manera determinada,
sino simplemente que le ha dejado de comer.
En este cuento, en un país belicoso y poderoso,
el rey está muy preocupado porque su hija no come.
Entonces intenta hablar con aquellas personas
que cree que pueden ayudarla.
Entre ellas un dentista, que es el que le considera
que es anoréxtica, sus guardas,
y todos ellos le dicen que el problema es que aunque la niña
es.
Muy malcriada o que la niña quiere llamar la atención
o que la niña realmente no sabe hacer otra cosa
que obligarse a no comer y a vomitar para llamar la atención
de los demás.
Al final, Se hace un concurso,
una de las soluciones, entre otras, totalmente no muy factibles,
como que la niña solo coma picante o que la niña quitemos las letras
y así se borra la anorexia o cosas así.
Pues una de las ideas la tiene una mujer y la mujer decide
que a lo mejor lo que pasa es que lo que come no le gusta.
Entonces vamos a hacer un concurso en el que la gente
venga con los mejores platos y ella elija.
Pero los platos que trae son unos platos muy raros
y ella en todo momento, aunque lo intenta,
no consigue comer.
Una de las personas que se acerca a participar en este concurso
es una mujer, la única mujer, y ella lo que le hace
es no le da nada de comer, le va a dar unas flores,
le da unas flores para un jazmín y le da una estrelicia,
unas flores para oler.
Y con el olor, con el sentimiento, con la afección de la mujer,
es como ella se cura.
Entonces, para mí.
La enfermedad de la princesa es una metáfora del peso
de los ideales de belleza y de perfección impuestos.
Ella es la princesa y tiene que ser perfecta,
no puede dejar de comer, no puede dejar de ser lo que es.
La anorexia refleja la imposibilidad de encajar en estos moldes
y la resistencia a la ingesta como una forma de control
sobre su cuerpo.
La intervención de una mujer jardinera,
marginada porque esta mujer además es tachada de bruja
por su saber natural, introduce la sanación femenina
a través del afecto, el contacto con la naturaleza
y la comprensión del cuerpo como espacio de cuidado,
no de castigo.
La alianza entre ambas mujeres revaloriza la sororidad
y el conocimiento a central como vida de liberación.
De manera que, de nuevo, tenemos un tópico distinto,
en este caso el cuerpo femenino, antes era la sumisión al hombre,
y ahora vamos a tener el siguiente tema, que es bastante popular,
que es la subversión de la herencia patriarcal.
Tenemos un texto nuevo, un cuento nuevo,
que se llama Lorena y el Lobo,
También está publicado en Fabulandia.
Y tenemos que Lorena es hija de Caperucita
y que muere su madre y ella es obligada
a irse a vivir con su abuelo.
Cuando llega allí, el abuelo es un militar,
su padre sigue vivo y es un vago al que tienen que mantener.
Y el abuelo le dice directamente, le da la caperuza de su madre,
que tiene que utilizar como un mantel, como un delantal,
y que tiene que cuidar de ellos, ¿vale?
Que tiene que hacer que cocinar, que cuidar,
que llevarle con su testa,
tiene que ir a la casita de la abuelita
a llevarlo de comer a su padre.
Por el camino se va a encontrar al lobo y el lobo
es un lobo muy no solo habla,
sino que es un lobo muy moderno que toca la guitarra
y a que le encantan las sandías.
Y entonces habla con ella
y le explica que ha sido siempre todo un malentendido,
que nunca jamás su padre, que era el lobo original,
había intentado comerse a la abuela,
que son todos habladurías y que todo lo que se ha dicho
no es real porque ellos son veganos y a él le gusta comer sandías.
Entonces, gracias a la ayuda de este lobo,
Caballucita decide rebelarse contra su abuelo,
llamar a un abogado y recupera su casa, ¿vale?
Recupera su casa
y es como se enfrenta hacia todo lo que se supone de ella,
¿vale?
De esa manera tenemos que Lorena se enfrenta a la herencia
de un linaje patriarcal donde su abuelo
y el padre buscan la perpetuación de la opresión femenina.
Obligada a servir, la niña rompe con los cánones,
con ese mandato y se encuentran con el lobo,
que es un símbolo tradicional de amenaza que en este caso
se convierte en un aliado
y que es la guía hacia la emancipación.
El cambio de roles,
que Lorena se queda con la casa y los hombres son desplazados,
subraya el proceso de inversión del orden tradicional.
La mujer deja de ser la víctima
y se convierte en heredera y dueña de su destino,
rompiendo con la lógica del cuento clásico.
De nuevo tenemos un avance hacia la imagen de la mujer
en los cuentos de Xavier.
El siguiente cuento, que es Edwina y la mascota,
básicamente es una niña que tiene heterocromía,
que tiene un ojo de cada color y que en su clase es señalada
y le hacen bullying, lo que se llama bullying aquí.
Entonces, un día se llama la atención,
la profesora dice que pueden traer a su clase la mascota que quieran.
Y el bullying,
el chico que normalmente está detrás de ella,
que está siempre molestándola, trae una cucaracha.
Y ella trae su mascota y su mascota resulta que es una planta carnívora
y la planta se come la cucaracha.
Entonces encontramos dos cosas.
Uno, que la niña que sufre marginación consigue
mediante su inteligencia.
Poder luchar contra todo lo que a ella le considera que es.
Es hámptica.
Ella representa a las niñas que sufren marginación
porque no responde a unos canones de normalización
y de belleza.
Su heterocromía es símbolo de esa diferencia que la excluye,
pero también es el símbolo que la hace singular y poderosa.
Y es otro de los temas que se utiliza muchísimo en la literatura
de Xavier.
El hecho de que lo que tú.
Consideras o otros consideran que es algo negativo
o que es algo que no se concuerda con el resto de la gente
es lo que realmente te da el valor.
El hecho de que elija una planta carnívora
como mascota, que es capaz de devorar la bucaracha del niño abusivo,
simboliza la capacidad femenina de revertir la violencia
y de usar la inteligencia como diferencia,
como fuente de poder.
De esta manera, la construcción de Bruina
es la de una niña que, lejos de adaptarse,
transforma el espacio escolar en su escenario de reivindicación.
De manera que nunca tienes que ser sumisa
o tienes que conformarte,
tienes que dar a valer lo que te hace especial,
sea chico o sea chica.
Y el siguiente cuento es el de Don Quijote,
Carvalga de Nuevo, y ahí vemos,
estudiaría la neurodivergencia en la voz femenina.
En este caso, la niña.
Bueno, aparecen unas sombras en el pueblo,
se hacen unos vídeos virales, que es muy importante
también todo el tema de comunicación y todo el internet
y toda la temática de Xavier está muy al día de hoy.
Y entonces se hace el vídeo viral,
el alcalde decide que va a utilizar los vídeos como forma de publicidad,
e incluso contrata a un señor que se llama Miguel
para que se haga pasar por Don Quijote con su burrito,
pero a la vez tiene que investigar por qué aparecen esas sombras,
por qué aparecen sombras de Don Quijote
por la ciudad.
Y resulta que hay una niña que.
Que es autista, que no puede comunicarse
y la forma que tiene de comunicarse es con sus manos,
haciendo sombras.
Entonces es la niña la que crea las sombras de Don Quijote
y la que intenta como llamar, poner.
Poner su acento en que ella también quiere aprender
y también quiere saber.
La madre no sabe cómo actuar y lo que decide es irse del pueblo.
Lo que no sabe la madre y lo que no sabe el resto de la gente
es que ella con las únicas personas o con los únicos animales
que se relaciona son con los gatos.
Y con los gatos sí es capaz de comunicarse
y cuando ella se va,
empiezan a aparecer sombras de la niña en la pared,
porque los gatos la echan de menos y escriben su forma de llamarla,
es repetir la silueta de la niña.
De manera que tenemos que en este cuento
se introduce a la niña autista como protagonista indirecta,
cuya forma de comunicación, las sombras,
es incomprendida por una sociedad que exige lo normativo.
La madre,
como representación de la maternidad consciente y combativa,
lucha por el derecho de su hija a ser entendida
y su singularidad.
La mujer aquí se construye como portadora
de un conocimiento alternativo y sensible
que escapa a las formas tradicionales de expresión.
La niña y su madre resisten al intento de desinfecciamiento
y abandono proponiendo una visión de la mujer del versal múltiple.
Que de nuevo vemos como lo que para unos no es válido,
para otros es totalmente, no solo lícito, sino necesario.
Por último, el último cuento es la de la princesa gruñona.
Que es para mí la aceptación de la mujer es su complejidad
y también el hecho
de que porque seamos mujeres tampoco somos todas buenas.
Y bueno, en este caso pues es un personaje que es tiránico,
es un personaje que ella lo que hace es gruñir,
no le absolutamente nada le viene bien
y llega un momento un jardinero que decide taparse los oídos,
no escucharla y simplemente hacer lo que quiera.
Mediante magia, le da un brebaje que la dulcifica
y a partir de entonces, en lugar de gruñir,
lo que hace es cantar, bueno, sonar como un arpa.
Y entonces la gente acaba aguantándola
porque ya lo que dice por lo menos es bonito.
Por tanto, tenemos que Lidia
es una princesa que reniega al mandato de la compresencia.
Intenta no complacer a nadie
y es su forma de rebelarse contra todo.
Su ruñido constante es una forma de resistirse a ser agradable y dulce,
cualidades históricamente impuestas a las mujeres.
Sin embargo, el relato castiga,
ni la castiga ni la obliga a cambiar,
sino que resignifica su ruñido hasta convertirlo en música.
La historia propone un modelo de feminidad donde la queja,
la rabia y la insatisfacción no son reprimidas,
sino aceptadas como parte de la complejidad femenina.
La princesa sigue cruñendo,
pero en torno aprende a convivir con su esencia.
Y, por último, las conclusiones serían.
Que los seis cuentos presentan un recorrido común,
la rotura con los arquetipos tradicionales
de la mujer en los cuentos de hadas, los protagonistas
de diferentes dimensiones, la enfermedad,
la rebeldía, la diferencia de la neurodivergencia,
se erigen como sujetos con voz propia
y capacidad de transformar su entorno,
y la construcción de la mujer en estos relatos rechaza la pasividad
y el ideal de belleza normativo.
Y la subordinación al deseo masculino.
En su lugar, se visibilizan mujeres y niñas
que piensan, deciden, se rebelan y se cuidan entre ellas,
mostrando la vigencia de discursos feministas y el potencial subversivo
de la literatura infantil contemporánea.
Por último, estos cuentos no solo entretienen,
sino que educan la diversidad, el respeto y la autonomía,
proponiendo nuevos imaginarios para la infancia
y especialmente para los niños.
Y la bibliografía utilizada ha sido esta,
si a alguien le interesa y ya está eso es todo, muchas gracias
Muchísimas gracias.
Deja de compartir, eso es perfecto.
Muchísimas gracias, Francisca, por esta nueva dimensión
de la obra de Xavier Frías, aunque la obra de Xavier Frías,
yo soy una gran lectora de este gran escritor,
porque la verdad que tiene unas temáticas muy.
Plurales y este de la mujer de la infancia
y desde una perspectiva de género,
porque en realidad la ruptura de estos papeles que después vamos
a tener la oportunidad de abordar en el espacio
de las preguntas es muy importante y desde luego muy innovador
dentro de la literatura infantil y juvenil.
Muchísimas gracias.