Y ahora tenemos el espacio para preguntas, comentarios.
Como he dicho antes, podéis abrir
los que nos estáis siguiendo el micrófono
si queréis hacer las preguntas oralmente o por el chat,
como deseéis.
Voy a ver.
De momento lo que me llega son saludos,
les ha encantado las ponencias que habéis presentado,
hay otro mensaje que nos habla de que la próxima lectura
va a ser leer a Susana Gertopan,
que nos ha introducido a Alessandra, eso está muy bien,
está muy bien que queramos descubrir nuevos temas.
Nuevos pues espacios lectores porque son grandes escritores
que tienen ya consagrado su nombre no hay nada de momento
mientras tanto voy yo a romper el hielo bueno
vamos a ver por dónde empiezo yo quisiera empezar con Milena
vamos a ir por orden de intervención mientras llega alguna pregunta
o algún comentario.
Me ha gustado mucho esa imagen, ese término que has escogido,
la poética del bolso.
Ya sé que has dicho que lo escogías porque, bueno, para.
A esa materia del poema donde hay una mezcla.
Háblanos un poquito, ya me imagino por qué, pero un poco
esa analogía que la explayes un poquito más para todos
los que estamos aquí y algunos que se han apuntado
o añadido más tarde.
Gracias.
Estás silenciada, Milena.
Milena.
Lo siento.
¿Ahora se escucha?
Perfecto.
Vale.
Pues muchísimas gracias.
Y bueno, es una imagen que yo escogí un poco
después de leer bastantes poemas, digamos, metapoéticos de escritora
y darme cuenta de que efectivamente había como esa especie de mezcla
y era mucho menos frecuente que en los poemas de los autores.
Por ejemplo.
Muchos poemas de este tipo, escritos por hombres,
se suelen llamar, por ejemplo, arte poética.
Aunque quizás ya en la actualidad ya no es tan frecuente,
pero en general ocurre así.
Mientras que en el caso de las mujeres es mucho menos frecuente
que los poemas se titulen arte poética.
Entonces son poemas que reflexionan en torno a la escritura,
pero que a la vez siguen teniendo en cuenta
toda una serie de aspectos.
Y es como si no se renunciara a hablar también
de la vida en general, a hablar de cuestiones domésticas
que tienen que ver con las labores de las mujeres,
o a hablar de cuestiones claramente reivindicativas
desde el punto de vista feminista.
Es decir, es como un poema que es un poema híbrido,
por así decirlo, ¿no?
Donde la metapoesía está presente,
pero digamos que no ocupa la totalidad del poema.
Entonces esa imagen me pareció muy sugerente,
esa imagen tomando ese poema de Alfonsina Storni del lápiz,
donde desde mi punto de vista efectivamente está ahí la cuestión
de la escritura y esa metonimia del lápiz que representa la escritura,
pero a la vez hay toda una serie de elementos presentes.
Y toda esa idea del bolso femenino,
que como todas creo que tenemos esa experiencia,
los bolsos femeninos siempre están llenos
de un montón de cosas que a veces uno ni sabe dónde están
y empiezas a buscar y empiezas a sacar cosas que ni te acordabas
que habías echado ahí, ¿no?
Y entonces es un poco esa la idea, ¿no?
Me ha parecido que tiene una esencia conceptual,
que a lo mejor es un concepto que hay que ir incorporando dentro.
Muchas gracias, te agradezco tu comentario.
Muchas gracias, Milena.
Voy a ver,
porque yo siempre me gusta ceder la palabra a los que nos siguen.
De momento no nos ha llegado nada.
Animaros, que no vais a tener otra oportunidad como esta
de cuatro.
Grandes ponencias y con mucho que, bueno, indagar.
Tengo una pregunta también para Alessandra.
Yo ya lo he dicho al principio,
a mí me encanta la obra de Susana Gertopan y.
Y sobre todo me ha gustado mucho
esa dimensión que recorre tu ponencia,
pero a la vez la clausuras con ese fragmento de la escritora.
Esa dimensión humanista,
que nadie debe ser abusado.
Yo creo que vivimos desde el punto de vista,
y lo he dicho antes, no solamente político,
aunque podríamos utilizar la palabra política
para cualquier espacio menos político, ¿no?
Pero sí es cierto que el abuso forma parte de una sociedad
que cada vez está más degenerada, donde hay el abuso,
ese abuso, ¿no?
Regenerar la conciencia de aquellos
que no saben actuar en nuestra sociedad
sino a través del abuso y el maltrato y de alguna forma la invasión,
una invasión del otro.
Y esto quisiera que nos hablaras
un poquito más sobre cómo la novela de Susana Gertopan
puede extrapolarse esos contenidos tan importantes
y que recorren su obra,
puede extrapolarse a nuestra realidad,
a nuestra sociedad y sus males.
Gracias.
Gracias a ti, Brigida.
La gente tiene hambre.
Yo creo que es hora de comida en España.
Después de las preguntas.
La gente está callada, quieren comer.
Me gusta tu mirada y me gusta la pregunta.
¿Qué puede el arte?
Yo creo que el arte puede ponernos
en una práctica más humanística porque nos regala la oportunidad
de vivir dolores que no tocan a nosotros,
pero nos ponemos en el lugar del otro, sentimos con el otro.
La sensibilidad, yo tampoco pienso que.
El arte también tiene que encontrar una tierra fértil.
Porque en mi ponencia yo he dicho que los padres de Susana,
los abuelos de Susana, estaban huyendo de Europa
en un momento de la Segunda Guerra Mundial.
Entonces yo pienso, una persona como Hitler era muy devotada a arte.
A Hitler le encantaba el arte,
tanto que se quería para él París y todo lo que había en París.
Así que el arte puede mucho, mucho porque abre nuestros ojos,
nos permite sentir el dolor de los demás,
dolores que no hacen parte de nuestra experiencia.
Pero el arte también necesita de una subjetividad abierta.
A esa sensibilización
¿sabes?
Susana Kertopan es muy fuerte para representar los dolores
de los suyos de sus antepasados Susana Kertopan
es muy perspicaz a poner a poner en imagen poética
las violencias de la dictadura.
Y el peso tan fuerte de la violencia que demora,
que tarda en venir la palabra exacta para expresarla.
Pero Susana Pukertopan no puede nada si no encuentra en sus interlocutores
una tierra fértil, una subjetividad abierta.
Para de verdad comprender la fuerza de la imagen poética que por fin
sale de toda la violencia de la dictadura.
No sé si te he contestado, pero creo que es eso.
Sí, me lo has contestado a la perfección, Alessandra.
Muchísimas gracias,
porque es un tema que nos concierne, es un tema atemporal,
es un tema que recorre nuestra historia
y parece que no avanzamos.
Creo que es importante toda aquella literatura que nos abra
los ojos.
Pero obviamente es un tema muy complejo
por no entrar en otros terrenos.
Hay algunas preguntas que nos llegan por esta vía.
Voy a leerlas.
A ver, la próxima es para.
Sí.
Me gustaría preguntar a la profesora María Isabel,
¿de qué manera las narraciones de B & B. Mis nanas negras
reflejan las características y roles tradicionales de la mujer chocuana
y cómo contribuyen a la construcción de una identidad femenina.
Bien, bueno, muchas gracias por la pregunta Viviana.
En la obra se ven algunos elementos estereotípicos,
pero lo que yo quiero trabajar justamente
es que esa mujer chocoana individual está en relación con el colectivo,
con las nanas,
y que esa identidad femenina se construye en colectivo.
Acá son 26 nanas las que ayudan a la construcción de esa identidad.
Se ven algunos estereotipos en las relaciones eróticas,
sin embargo,
pues como intenté mostrar con el escrito,
pues se sale de ese tríptico boca, sexo, ano, que hemos visto en general
en las relaciones eróticas,
entonces acá todo podría ser erótico, las plantas,
el agua, las axilas,
el sentarse, el caminar, la música,
la glosa paseada, la glosa cantada,
entonces si bien hay algunos elementos tradicionales,
creo que también se puede ver desde esa mirada
de subvertir esos elementos tradicionales y complemento
esta pregunta con otra que dice también
para ti Marisabel nos podrías hablar sobre el consentimiento
dentro de la obra de Amalia Lu y la relación de este
con el erotismo bueno.
En general hay un deseo de la mujer muy logrado.
Todas las narraciones están estructuradas
desde ese deseo femenino.
Todas las 25 narraciones están estructuradas de este deseo.
Entonces, pues allí el consentimiento es.
En un muy alto grado, no hay violaciones,
no hay relaciones no consensuadas, se muestra el erotismo en relación
con la naturaleza, en relación con el goce propio,
sin el otro también, hay unas en las que hay
autoerotismo, eso podría decir para no extenderme con los tiempos.
Muchas gracias, Isabel.
Y hay otro comentario que leo
y a lo mejor nos puede aportar Fernanda,
porque es una pregunta que yo creo que puede ser de interés
para todas vosotras.
Esperaros que vaya ella.
Sí, agradezco a cada presentadora
por abordar preguntas que nos siguen rondando a las mujeres en términos
de los lugares que ocupamos, el trabajo que hacemos por preservar
la memoria como un acto para no repetir ciclos de violencia
y el explorar nuestros propios conceptos
de erotismo.
Gracias por traer sus voces y sus experiencias.
Fernanda, nos has abordado un poco vinculando nuestra pregunta
con el comentario que hace esta compañera que nos sigue.
Tú nos hablabas del contexto argentino,
de la literatura argentina y esa búsqueda,
la lucha por esa identidad en el contexto latinoamericano
y nos has hablado de Argentina.
Yo quería preguntarte, aunque este
es el espacio que tú has trabajado, ¿Crees que esa lucha identitaria
se refleja igualmente en otros espacios latinoamericanos,
en otras literaturas?
¿O crees que en el caso de Argentina,
por ejemplo, la hace como más excepcional en ese sentido?
Bueno, creo que todos los países acaban trabajando la identidad.
La forma, los temas pueden cambiarse.
La máscara, pero la esencia sí,
todos tienen esta idea de la esencia,
de la mujer.
Isabel Allende, que es más conocida,
muchas veces se habla que es una literatura un poco más popular,
como si fuera menor de grado, pero cuando vas a leer,
ella consigue llegar a un público mayor,
para llevar este feminismo.
No adentra muchas veces en discusiones más esenciales,
pero tiene esta semilla del feminismo,
de la identidad de la mujer.
Muchas veces en sus novelas no habla de su país,
de Chile, Es siempre la América del Sur,
percibimos que tenemos historias muy parecidas,
muy semejantes acá en América.
Entonces, en mayor grado, en menores grados,
hay castellanos que.
Milena también habla mucho de la mujer desde el comienzo,
escribió en las décadas de 70, comienzo de 80,
no me recuerdo cuando murió Rosario Castellanos,
pero también tiene esa cuestión de la mujer.
En esta lucha para adentrar en los espacios del hombre.
Alfonsina Stoines, que también es argentina,
que también hace esta búsqueda, esta búsqueda de la palabra,
de la mujer.
Entonces, creo que todos hablan de esta lucha, de esta esencia,
pero la máscara es distinta.
Alessandra, una pregunta en relación a la mesa está puesta.
Háblanos un poquito de este título para aquellos
que no conocemos esta novela en particular de Susana Gertopan.
Sí, la obra empieza en el presente, el narrador protagonista
acaba de recibir de un editorial la recusa por publicar su libro
y empieza a escuchar.
Batidas, toques en la puerta
y que es una metáfora, toques en el sentido de la memoria
entonces el editorial le habla que es muy importante
que el narrador empiece a hablar con más vida
que en la obra que había enviado para publicar no había
la vida así que Jaime se siente en su sillón.
¿Quieres escuchar acerca de la vida?
Hay una vida a ser dicha.
Y empieza a volver al pasado,
empieza a escribir una serie de cartas
y a organizar su vuelta a Asunción.
Mientras organiza la vuelta,
habla de los desencuentros de su vida adulta,
su incapacidad de estar con los demás,
habla de cómo se ha recusado a volver para el funeral de su padre
y de su madre, y por fin, entre pasado y presente,
Llega Asunción y está delante de la casa
de donde ha salido hace treinta, treinta y pico años.
Y allí empieza a organizar una reunión.
Y el último capítulo, la reunión logra ocurrir
con algunos y algunas de las compañeras y compañeros
del momento de la juventud donde ha pasado la prisión.
Y por fin se encierra.
Se encierra otra vez delante de la casa,
pero la casa ahora de la mamá, del papá,
tiene una otra mirada, tiene otro sentido.
Se encierra con una reconciliación.
Hay por fin.
Por fin hay una reconciliación.
Y se puede estar otra vez en el presente,
se puede escribir como el editorial ha dicho,
con vida, sin miedo, todo está puesto.
Entonces el sentido metafórico de la mesa está puesta
es el sentido, venga, la mesa está puesta,
decimos nosotros en la hora de la comida.
Venga, la mesa está puesta,
hay todo aquí aclarado, todo está aclarado.
Sentemos y disfrutemos.
Es eso que hace Jaime.
Después de todo aclarado,
se puede seguir disfrutando otra vez de la vida.
Pues muchísimas gracias por introducirnos a esta novela
que deseamos ya poder vivir cada momento, cada escena,
cada fragmento.
Muchísimas gracias a las cuatro,
porque nos habéis traído una variedad de temas distintos,
pero todos ellos muy iluminadores, muy cautivadores,
porque.
La verdad es que yo la he disfrutado mucho
este panel sobre escritura femenina y feminista latinoamericana
y que también nos da una imagen de todas esas poéticas,
de esas.
Esas ideas que surgen en el contexto latinoamericano
tan diverso como lo es el mismo continente.
Así que muchísimas gracias a las cuatro
y cerramos el panel que termina la mañana y vamos a la tarde,
aquellos que nos pueden acompañar y seguir,
empezamos a las tres de la tarde.
Gracias de nuevo.