Muy buenos días.
Muy buenos días a todas y a todos por acompañarnos
en este segundo día del Simposio Internacional Humanidades
Transversales en Femenino y agradecer
a todos los que nos acompañáis online
y los que nos acompañarán en diferido.
Tengo el gusto, es un placer,
iniciar esta mañana con un grupo de investigaciones doctorales
en femenino.
Este es el nombre de este panel que inaugura las sesiones de hoy
y lo componen tres investigadoras.
Antonia Kiriakulaku, que nos va a hablar de Carmen Yáñez,
El olvido está lleno de memoria.
Sandra Pérez Méndez nos va a hablar de escritoras del siglo XVIII,
expectativas, logros y reivindicaciones
a través de sus textos.
Y en tercer lugar, Jacqueline Oliver Santos,
de la Universidad de Salamanca.
No he dicho, pero Antonia y Sandra realizan estudios doctorales
en la UNED.
Os presentaré cada intervención.
Como sabéis,
los que nos habéis estado siguiendo, después de las intervenciones
de los tres componentes de este panel,
abriremos unos minutos de preguntas y debate.
Bueno, pues en primer lugar quisiera presentaros a Tonia Kiriakulaku.
Tonia está haciendo, como he dicho,
una investigación realmente interesante sobre Carmen Yáñez
y es una de mis doctorandas.
Me da mucho gusto además comentar.
Que Tonia es una poeta, es una poeta que ha sido
recientemente premiada con dos libros de poesía publicados
y fue premiada por la Unión de Escritores Griegos.
Así que reitero mis felicitaciones.
Y simplemente decir que Tonia es muy activa,
participa en varias actividades académicas,
ha publicado ya varios artículos y vamos a tener el placer
de escuchar hoy sus investigaciones
sobre esta gran poeta que es Carmen Yáñez.
Te cedo la palabra, Tonia.
Muchas gracias.
Necesito el recuerdo para hacer mi pantalla por el PDF.
¿Sí?
¿Está bien?
Voy a hacer mi PDF.
Ok.
¿Está bien?
Sí, podemos ver tu PowerPoint.
Ok.
Antes de todo, buenos días a todos y a todas.
Antes de empezar,
quería dar las gracias a la estimada organizadora del presente Simposio
Internacional Humanidades Transversales en Femenino,
y doctorada,
doctora de mi tesis doctoral, profesora Brigida Pastor,
por la valiosa invitación.
A ustedes, estimados y estimadas participantes,
estimados y estimadas oyentes presenciales
y en línea, por su participación.
Agradecida de participar como doctoranda de la UNED
desde mi patria natal Grecia, en un simposio tan especial
y formar parte en el cuarto panel de investigaciones.
Doctorales en femenino.
El tema de mi presentación, Carmen Yáñez,
El olvido está lleno de memoria, es un asunto básico
e incluido en mi tesis doctoral innovadora,
ya que es la primera tesis doctoral sobre la poesía femenina
de la poeta exiliada chilena Carmen Yáñez.
Muestra su esfuerzo poético y humano
de la poeta para guardar su memoria personal y colectiva de su país.
Memorias que las conlleva en su exilio
forzado bajo circunstancias políticas difíciles para salvarse a su hijo
y a su propia vida
a causa de la sangriente dictadura pinochetista en Chile
en 1973.
Ahora voy a introducirles a la poeta Carmen Yáñez,
que es una de las voces más emblemáticas
de la poesía chilena contemporánea en lengua española,
ya que su obra está profundamente marcada por la experiencia del exilio
y el impacto de la dictadura militar pinochetista chilena.
Se erige como un testimonio de resistencia, memoria y exploración
de la identidad.
Nacida en Santiago de Chile en 1952,
Yáñez creció en un contexto socio-histórico
que influiría decisivamente en su escritura.
En la época de la dictadura militar de Augusto Pinochet en 1973,
quien derrocó al presidente socialista Salvador Allende,
elegido democráticamente por el pueblo chileno,
provocando una enorme conmoción.
En la sociedad chilena con dos décadas de duración.
Durante la dictadura de Augusto Pinochet,
la poeta vivió de cerca la represión y la persecución política.
He estructurado mi charla con un periodo lúgubre
de la vida de la poeta Yáñez que le inspira a su poesía
porque en la Villa Grimaldi la poeta pasó una experiencia tan grave
que la conlleva en su memoria en toda su vida.
En un clima de intimidación se golpeaban las puertas
de los ciudadanos cada día y se arrastraban afuera
a los democráticos, hombres y mujeres,
mediante la acción directa de la organización paramilitar DINA,
mientras que los acrónimos significan Dirección de la Inteligencia Nacional
.
Miles de ciudadanos han sido expulsados y expulsadas asesinados
y asesinadas en centros especializados de tortura
donde la mayoría de ellos y ellas no podrían sobrevivir dejando su vida
en las manos de sus torturadores.
A la poeta yáñez en su edad de veintitrés años y madre
de su hijo recién nacido carlos lenin fruto
de su matrimonio con el gran escritor y compatriota suyo luis
sepúlveda según dice la propia poeta un día de los hombres paraestatales
de pinochet la sacaron de su cama de madrugada y la metieron
en un coche rumbo a la villa grimaldi.
La Casa Secreta de la Policía Política
y el Cuartel Secreto de la Policía.
Allí sufrió cárcel y tortura durante su aprisionamiento.
Mientras que su padre intentó tomar su lugar,
los policíacos se negaron, ya que él no había cometido ningún delito
como su hija, que se resistía a la dictadura militar pinochetista.
Yáñez fue torturada y abandonada en un vertedero,
creyendo la muerte.
Un basurero se ha encontrado y dio su cuerpo,
que parecía estar sin vida, pero acercándola,
ella todavía estaba viva.
La socorrió y de este modo la poeta sobrevivió.
Así fue como fue rescatada primariamente la poeta Yáñez,
mientras que muchas de sus compañeras prisioneras no lo consiguieron
y quedaron como memoria histórica en los versos de la poeta.
En un clima de ilegalidad y clandestinidad,
y con la ayuda de las Naciones Unidas,
en el 6 de marzo de 1981 fue trasladada a Argentina
y desde allí, el 27 de agosto del mismo año,
siguiendo bajo la protección de la ONU,
Se refugia como exiliada en Suecia.
Aquí la poeta intentó unir los pedazos de su alma y cuerpo
tras la tortura hasta la muerte que sufrió.
En ese clima tan duro entre diferentes lugares y lenguas,
culturas y civilizaciones, entre Suecia, Chile y España,
la poeta sintió mucho frío y poco calor,
comparándolos con la luz, el calor, la mar,
las montañas y la naturaleza de su patria.
Intentó conservar la memoria tanto de su tierra natal
como su identidad y la memoria de su familia, de sus compatriotas
y los acontecimientos que la llevaron al exilio forzoso.
En Suecia, la poeta con ayuda médica recupera su memoria
después de los graves acontecimientos de su vida
y empezó poco a poco a escribir.
Un procedimiento difícil para ella.
Fue en ese destierro donde su obra poética compró una nueva dimensión
transformándose en un refugio y un medio para procesar el dolor
de la pérdida y la distancia de su país y sus familiares.
Allí empieza a publicar sus primeros poemas
en revistas suecas, Señor, Ada y Badraren,
y alemanas Viento Sur.
Entre sus poemarios cabe destacar Cantos del Camino,
Al aire y Remanso.
Durante su permanencia en Suecia,
participa en la creación de varios talleres literarios,
como el taller Lotse y sucesivamente Transpoetas y Madrigal.
A partir de 1990 se empieza a publicar su poesía
también en Chile.
En 1997 se traslada a España,
en Asturias, junto con su compañero de vida,
el escritor célebre Luis Sepúlveda.
Un año más tarde fueron a Italia,
donde pasaron una temporada y allí empezó a publicar con la editorial
Wanda varios poemarios entre los cuales paisajeó.
De luna freda habitada da la memoria inigrafione.
El público italiano le ha galardonado con premios,
reconociéndola como una de las poetas más importantes
de poesía chilena contemporánea.
Quisiera abordar ahora un punto importante
en la poesía giannethana que es el tema del feminismo.
Carmen Yáñez es una de las voces más importantes
en la literatura chilena contemporánea,
no sólo por su capacidad poética
sino también por su mirada crítica hacia las estructuras sociales.
Y su preocupación por las luchas de las mujeres,
particularmente en el contexto del exilio y la opresión.
Su obra no solo refleja los estragos del exilio,
sino también una reflexión constante sobre la identidad femenina,
la violencia de género y la lucha por la libertad de las mujeres.
Aunque la poesía de Yáñez no se escasilla directamente
dentro de un discurso feminista explícito,
sí comparte muchos de los valores y preocupaciones
que han caracterizado a las escritoras feministas
a lo largo de la historia, en especial aquellas
que lucharon contra el patriarcado, la exclusión y desigualdad.
La figura femenina y su relación con el espacio social
y cultural chileno es una constante en su obra
y aporta su denuncia.
Hacia la invisibilidad
y la violencia que sufren las mujeres en distintos contextos.
En sus versos,
Yáñez visibiliza las contradicciones y limitaciones impuestas
por la sociedad patriarcal.
La mujer, en la poesía de Yáñez,
no es solo un objeto de amor o sufrimiento,
sino un sujeto activo que resiste,
que cuestiona y que se enfrenta a su dolor y su vulnerabilidad.
Este enfoque se vuelve aún más palpable en su tratamiento
de la memoria y el exilio
la mujer exiliada es doblemente desplazada de su patria
y de un rol que se le impone en su propia tierra
la ruptura que el exilio representa no sólo es política o geográfica
sino también personal
y yáñez logra transmitir esa doble carga
con gran sensibilidad en su poesía.
Por un ejemplo que sigue de su libro, Habitada de Memoria,
la poeta introduce del cuerpo femenino
en la presencia de las mujeres y su relación con la identidad.
Conmigo caminan estas mujeres que soy,
estas mujeres de carne y sangre que resisten los vacíos del tedío,
Los tardes ciudadanas del domingo,
el incesante golpetear de las goteras en la siesta vivo,
las pequeñas tristezas,
del libro Paisaje de luna fría de mil novecientos noventa y nueve.
Desde su verso, estas mujeres que soy la poeta,
sinceramente muestra mediante una significante metáfora
su necesidad de dividirse o incluirse muchas mujeres en su propia vida
y poesía para conservar todo lo íntimo y ético personal
como exiliada.
Además, por uno, la palabra penaza representa su persistencia
para guardar la memoria y por otro, la emigrante refleja.
Perdona, pero me parece.
Sí, eso es.
La emigrante refleja su cargo ético en Suecia,
un país ajeno y lejano, doble se instaló como exiliada.
Por otro, en las palabras pequeñas tristezas,
La poeta muestra el sufrimiento mientras que en sus versos
estas mujeres de carne y sangre que resisten
se refleja la capacidad de resistencia
y su persistente búsqueda por hacerse escuchar de las mujeres vivas.
Estos versos también se conectan con la denuncia
que muchas autoras feministas han hecho sobre el silencio
impuesto a las mujeres, tanto en el ámbito público
como en el privado, y cómo, a pesar de ese silencio,
las mujeres encuentran formas de revelarse y hacer oír su voz.
El feminismo en la poesía de Yáñez se aleja en las formas doctrinarias,
pero se muestra profundamente lijado a su vivencia personal.
¿Hay algún problema con mi PPT?
Estamos en el poema Paisaje de luna fría.
Ok, porque mi ordenador ha empezado de nuevo,
por eso no veo.
¿Ustedes ven?
Sí, sí, sí.
Ok.
La feminidad en la poesía de Gáñez.
Es un espacio de lucha, de creación y de afirmación personal y social.
Además, Yáñez también se conecta con las tradiciones literarias
feministas de otras autoras latinoamericanas y mundiales
que han usado la poesía como una herramienta
para cuestionar los roles de género y la dominación masculina.
El próximo aspecto que quiero destacar en la poesía de Carmen Yáñez
es el olvido, que está lleno de memoria.
El exilio
y la memoria son dos temas centrales en la poesía de Carmen Yáñez,
cuya obra está profundamente marcada
por su experiencia de desplazamiento.
Posado debido a la dictadura militar en Chile.
El exilio, entendido
no sólo como una separación física de la patria,
sino también como un destierro emocional y cultural,
es una de las claves que estructuran su obra.
La memoria, por su parte,
se convierte en una herramienta de resistencia,
una forma de preservar lo que fue perdido
y reconstruir una identidad fragmentada.
Entonces el olvido por Carmen Yáñez está lleno de memoria.
Y es por eso por lo que su poesía no es solo un reflejo del exilio,
sino también un testimonio de la capacidad
de la memoria para no olvidar, sino para reconstruir
lo que el cuerpo y la tierra han despojado.
A través de sus versos,
la poeta se enfrenta a la ruptura con su patria
y a la lucha por mantener viva la memoria personal y colectiva
de la resistencia y del sufrimiento.
El exilio en Suecia, lejos de borrar su identidad,
se convierte en el espacio donde esa identidad se transforma
y se redefine.
Otro verso significativo es "Mis cicatrices no son un secreto,
son banderas al viento de mi memoria".
Del libro Sin Regreso de 1992.
Aquí la poeta se refiere a las heridas físicas
y emocionales del exilio y de la lucha política,
pero las transforma en símbolos de resistencia y memoria.
Las cicatrices, en lugar de ser algo oculto o vergonzoso,
son presentadas como banderas, un emblema de lo vivido
y resistido.
La memoria entonces se convierte en un acto de resistencia y.
No solo un recuerdo, sino una afirmación de lo que se fue
y de lo que sigue siendo parte de la identidad
de la exiliada poeta.
En uno de sus poemas más profundos sobre el tema del exilio titulado
Suecia, dice señora blanca a usted le nievan las nostalgias
desde el cielo cerrado de mínima luz nostalgias ajenas
de tierras inexistentes
o inventadas lenguas de amor o infancia dioses lejanos.
Poco a poco se borran las desdichas del recuerdo
y sólo queda imborrable un paisaje diáfano
la nieve sobre el campo al mediodía una casa pintada rojo cobre
una puerta que conduce a la cocina el olor del pan
recién hecho una taza del café.
Y el hálito de martinson vagando sobre la melancolía señora
guardada en tubiles de sueños evocando así la idea
de que en su exilio en suecia un país nórdica es obvia su lucha
por la memoria de su país natal y su identidad
contra la nueva situación de vida.
Afronta allí sus versos poco a poco se borran las desdichas
del recuerdo se convierten en una promesa
de una tierra que nunca se pierde por completo en lugar de pensar
en un retorno físico a la patria.
Desde sus versos, una taza pintada rojo-cobre,
una puerta que conduce a la cocina, el olor del pan recién hecho,
una taza de café, la poeta invita a pensar en la lucha constante
por preservar su identidad, sus costumbres diarias,
por mantener viva la memoria de la resistencia y la dignidad.
A lo largo de este recorrido, Por la poesía,
Yanezana se presenta como sus versos
se entrelazan con los temas universales del exilio y la memoria,
elementos que constituyen el núcleo de su obra.
Su poesía no solo refleja la experiencia del exilio físico,
sino también un exilio emocional y cultural,
donde la memoria juega un papel fundamental
para preservar la identidad y resistir el dolor del pesaraído.
Sus versos no son solo lamentos sobre lo perdido,
sino también afirmaciones de lo que sigue viento.
La memoria, la lucha por la identidad
y la capacidad de construir lo que fue fracturado.
La poeta reconoce que el exilio es una herida profunda,
pero también un espacio fértil para la creación,
la reflexión y la resistencia.
En su obra la memoria no es estática ni nostálgica,
sino dinámica y transformadora.
A través de sus libros, migraciones, pájaros de lluvia,
paisaje de luna fría, entre otros, Yáñez invita a sus lectores
a ver la memoria como un acto de resistencia
que se expresa en sus versos utilizando metáforas y simbolismos.
La memoria para Yáñez no se limita al pasado
sino que se proyecta hacia el futuro,
en la reconstrucción de un ser que, aunque roto,
sigue resistiendo.
En la exploración de la memoria y el exilio,
Yáñez también encuentra afinidad con otros grandes poetas
como Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Alconcina Storni,
César Vallejo y Federico García Lorca ,
cuyas obras abordan la relación entre el dolor personal
y la historia colectiva, el compromiso social
y la necesidad de transformar la realidad media
mediante el lenguaje.
En conclusión, la poesía de Carmen Yáñez
no solo es un testimonio de su experiencia personal
de exilio, sino también una reflexión profunda
sobre cómo la memoria puede ser una forma de resistencia
ante la adversidad.
Sus versos enseñan a sus lectores
que el exilio y la pérdida pueden desgarrar a alguien
mientras que la poesía tiene el poder de curar,
de restaurar y de conectar lo perdido con lo que aún persiste en cada uno.
Carmen Yáñez, con su voz única,
ha logrado construir un puente entre el dolor y la esperanza,
entre el exilio.
Y la memoria, demostrando que la poesía es, en última instancia,
una forma de reconstrucción de lo que nunca se olvida.
Agradeciéndoles a todos por su atención y para conmemorar el día
de la poesía de hoy, les recito unos versos llanecianos
de su poema titulado.
La poesía no sirve para nada, incluido en su libro
Habitada de Memoria de 2001.
La poesía no sirve para nada.
La poesía no sirve para nada, pero hoy momentos en los cuentos
del terror en que el miedo destila superficie.
Es allí donde tienen coherencia los conjuros para espantar los moscos
de la muerte.
El disfraz detrás de la palabra.
La poesía al menos sirve para regarles
las plantitas al futuro.
Habitada de memoria, Yáñez 2001.
Muchas gracias.
Muchísimas gracias, Tonia, por compartir esta investigación,
este trocito de tu investigación
y presentarnos a esta gran poeta que es Carmen Yáñez,
Y en el turno de las preguntas tendremos más oportunidad
de que nos hables un poquito más de ella.
Muchísimas gracias.