Quiero antes empezar agradeciendo tanto al programa de doctorado
como a los organizadores del seminario por su labor
y a todos los asistentes que ahora mismo me atienden.
Y una mención especial a mis dos directores,
a Ana María Fride López y a Santiago Díaz Laje,
que están aquí presentes.
Como ha dicho el doctor Díaz Laje, esta presentación.
Intervención es una mínima parte de mi tesis.
En realidad se trata de ver cómo la figura de Fernando VII
está siempre sobrevolando con su presencia
y los avatares políticos que van alrededor de su reinado,
pues un poco todo lo que tiene que ver con los espectáculos
en general.
En realidad la tesis, el título que tiene es El teatro en Madrid
durante el trienio liberal.
La génesis parte de que, bueno,
yo estudié algunos aspectos de finales del siglo XVIII
y cuando me acerqué con intención
de que dirigiesen mi tesis a los dos doctores,
pues la doctora Freire.
Como saben es una autoridad en muchas cuestiones,
pero es una autoridad indiscutibilísima
en el teatro durante la Guerra de la Independencia,
me comentó que el Teatro del Madrid durante el Trienio Liberal
estaba sí parcialmente estudiado,
pero que de alguna manera no había una visión de conjunto
sobre el periodo teatral.
Y ese es el objeto de estudio,
el Teatro del Madrid durante el Trienio Liberal.
La metodología de la que partimos tiene
que ver con la información que nos proporciona el Diario de Madrid,
que es el más importante de los muchos periódicos que entonces
se dan.
Y a partir del decantado de la cartelera
del Diario de Madrid, pues hemos empezado a trabajar.
Con todo lo que nos ha dado.
Aquí a la derecha tienen un breve índice,
digamos una aproximación de índice
de la tesis doctoral que desde luego ha tenido muchas ramificaciones.
Pasamos a lo de lo que se trata.
El reinado de Fernando VII lo conocen todos ustedes, tiene tres partes,
me olvido de los problemas o menos tumultuosos,
pero tienen tres grandes partes que son el sexenio absolutista,
el trino liberal en medio y la deca dominosa.
El primero y el tercero, como bien saben,
Fernando VII está funcionando como reineto,
como rey absoluto y en el otro
es un periodo breve de libertad donde también está muy presente
la figura de Fernando VII.
En lo que nos interesa, o particularmente nos ha interesado,
conforme hemos ido trabajando con la tesis,
es todo lo que tiene que ver con el teatro político.
Desde luego, tanto en el sexenio como en la década,
hay una censura, Fernando actúa como reineto,
y todo el teatro político que podemos encontrar en esos dos periodos
es un teatro fernandino, es decir,
un teatro que loa las excelencias de Fernando VII.
Mientras que en el trienio liberal, bueno, voy a poner dos ejemplos,
como pasa con esas dos obras simplemente, por ejemplo,
Realidad en ilusión, de Arriaza, o Una función cerca de Cádiz,
de la cual hablaré dentro de un momento.
Mientras que en el Triángulo Liberal es un periodo de libertad
donde hay un teatro político sumamente más abundante
que en el resto del orinado de Fernando VII,
pero ya es un teatro político de ideología liberal.
No es un teatro patriótico, sino que es un teatro político.
Claro, cuando empezamos a trabajar
con el Diario de Madrid nos dimos cuenta
de que en un principio los dos focos de atención que teníamos fuertes.
Como lógica prevalencia, eran los dos grandes coliseos
que había en Madrid durante el Triángulo Liberal,
que eran el Coliseo de la Cruz y el Coliseo del Príncipe.
Pero viendo la muchísima información que nos dio la cartelera madrileña,
pues claro, vimos que había otros muchos espectáculos teatrales,
parateatrales, etcétera, etcétera,
que había que atender.
Y para que veamos relacionando la gran variedad de espectáculos
que había con esos periodos que he dicho de censura
y de libertad en el reinado de Fernando VII,
voy a poner un ejemplo que está francamente conseguido,
como suele ser seña en Benito Pérez Galdós,
y me remito a La Fontana de Oro.
La sitúa ahí, Valdós quería mucho el periodo del trienio liberal,
todos sabemos lo liberal que era Valdós, y se ve muy bien
cómo se manifestaba el pueblo, tanto volviendo un espejo
entre cómo se manifestaba en el sexenio absolutista
y cómo se manifestaba en el trienio liberal.
Leo, en el sexenio surpista nos dice Galdós,
en aquellas fiestas el pueblo no se manifestaba
sino como un convidado más, añadido a la lista de alcaldes,
funcionarios, gentiles hombres, frailes y generales.
No era otra cosa que un espectador, cuyas pasivas funciones
estaban previstas y señaladas en los artículos del programa,
y desempeñaba como tal el papel que la etiqueta le prescribía.
Y ahora pongamos el espejo de cómo funcionaba el pueblo
en el trienio liberal.
Entonces, la ceremonia no existía.
El pueblo se manifestaba diariamente,
sin previa designación de puestos y impresa en la baceta,
y sin necesidad de arcos, ni oriflamas,
ni banderas, ni escudos.
Ponían el movimiento a la villa entera,
hacía de sus calles un gran teatro y de inmenso regocijo
y ruidosa locura.
Es decir, hay una diferencia absolutamente total
entre cómo funcionaba por cuestiones políticas en un periodo
o en otro.
Y esto que aquí Valdós lo aplica a las fiestas típicas
es aplicable a todas las manifestaciones teatrales
o parateatrales.
Vamos a centrarnos en el teatro durante el trienio.
El trienio es un periodo de libertad
donde al principio lo que nos interesaba
y lo que más llamó la atención y donde se dan
los grandes espectáculos del momento son en el Teatro del Príncipe
y en el Teatro de la Voz.
Ambos teatros viven la sempiterna crisis económica
de los espectáculos teatrales y de los grandes teatros,
pero además tienen por añadido otros problemas
durante este momento.
Y es que hay un enfrentamiento con el consistorio
que dura prácticamente lo mismo que el trienio.
¿Por qué?
Por aplicar un reglamento de teatros u otro.
Los autores, es decir,
los autores de las compañías, Bernardo Gil y Antonio González,
querían aplicar que se aplicase el que no estaba en vigor,
el de 1812,
y el Ayuntamiento persistió en que se aplicase el de 1819.
Cada uno miraba sus intereses, no me extiendo más en esto.
Pero claro,
además de este enfrentamiento que fue un lastre durante el trienio,
Ese periodo mismo de libertad que se da
durante tal tiempo, que es lo que hace que aparezcan
una cantidad de espectáculos absolutamente inimaginables.
En primer lugar, se representa en cualquier sitio,
en plazas, en calles, en espacios que se han hecho nuevos,
como al final del trienio el Tíboli, en la Plaza de Toros,
en casas de nobles, en casas de particulares.
Y la variedad de espectáculos es absolutamente brutal.
Hay espectáculos secuestres, espectáculos de equilibristas,
fantasmagorías, profesores que hacen experimentos de física química.
Tal es el éxito que incluso los dos coliseos
tienen que acoger este tipo de espectáculos
porque ven que funcionan entre el público.
Y claro, lo que tienen que atraer
es a ese pueblo que está enardecido por la cuestión política
y que está en la calle día a día.
Y todavía tienen una competencia mayor que detrae espectadores
a los coliseos, que son la formación de las sociedades patrióticas.
Bueno, no me puedo extender en este apartado,
que me llevaría un poco lejos, pero lo que interesa es que, claro,
se trata de atraer a un público madrileño
o un público madrileño que tiene un abanico
como no había tenido, evidentemente, viniendo del sexenio ni por asomo.
Apunto.
Hay un teatro político muy importante durante el trienio liberal
en la que se alude a Fernando VII en las tablas.
Si bien sea mediante alusión a él mismo, al monarca Fernando VII,
tal cual, bien sea mediante persona interpuesta a otro monarca.
Pero es muy curioso observar que en todo el trienio liberal
en el que el teatro es marcadamente liberal
hasta el final, como veremos dentro de un momento,
la imagen de Fernando VII siempre es salvaguardada.
Se sabía a lo que jugaba Fernando VII, evidentemente,
pero siempre su imagen es matizada y siempre, de todo lo que pasa,
siempre se echa la culpa a un tercero,
normalmente a alguien de la camarilla de Fernando VII.
Pongo una muestra, simplemente ocho versos,
de una obra, una de tantas
que hay que elogan a la Constitución,
en este caso de Gaspar Zavala y Zamora.
Y dice esto, y este es el tenor que tenemos que tener en cuenta
de cómo aparece Fernando en este tipo de piezas.
Nuestro rey amado, con mucho tesón,
sabrá sostenernos con Constitución.
Estas son las leyes de nuestra nación,
y el justo monarca es su ejecutor.
Esta es la idea, ¿no?
Y por último, ¿qué tipo de teatro se da en el trienio liberal
en estos años y en dos teatros a la vez,
sobre todo los coliseos?
Pues varios.
En primer lugar, se da un teatro de traducciones.
Fundamentalmente del francés,
y unas traducciones que están ya no anunciando,
sino representando claramente esa estética que va a ser
dentro de pocos años predominante, que es la estética romántica.
Hombre, ¿qué más hay de importante?
Importantísimo, las óperas.
Las óperas y sobre todo Rossini,
la ópera italiana y Rossini.
Es el primer gran momento de Rossini en España.
Tendrá otros grandes momentos durante el reinado de Isabel II,
pero ahora es alucinante la cantidad,
no solamente de óperas de Rossini,
también lo veremos dentro de un momento,
sino de arias, canciones, etcétera,
que sueltas de sus óperas se representan.
Más cosas.
Refundiciones.
Las refundiciones, como todos ustedes saben,
es un híbrido en el que se intentaba que siguiese subido a las tablas
el teatro clásico español, pero se lo intentaba enfundar,
envasar dentro de unos preceptos neoclásicos.
A veces se conseguía y a veces no se conseguía tanto.
Y por último, simplemente una breve alusión
a que cuando lo permitía el gobierno,
el superéxito del trienio, como de otras épocas anteriores,
eran los bailes de máscaras.
Los bailes de máscaras eran multitudinarios y tumultuosos
a más no poder.
Pero de todo este tipo de teatro que he señalado,
el que de verdad es marca del trienio liberal,
el que es característico, el que le da su punto diferencial,
es el teatro político.
Ahora que me paso.
He hecho una línea de tiempo.
En la que he comparado dos, digamos, bueno,
la costumbre que había de celebrar fechas señaladas,
el cumpleaños del rey, el cumpleaños de la reina,
cuando se jura la constitución, etcétera, etcétera.
Bueno, pues he hecho una línea de tiempo en la que vemos dos sucesos
para ver cómo están enlazados con los acontecimientos políticos.
Y entonces se va a ver
cómo una cosa, los acontecimientos políticos,
van marcando el devenir teatral.
Nos fijamos en el 30 de mayo, que es el día de San Fernando,
se celebra el santo del monarca, y nos fijamos en el 14 de octubre,
que es su cumpleaños.
Nos vamos a 1820, 30 de mayo.
El trienio acaba de llegar a Madrid.
Hace dos meses que ha llegado a Madrid, en marzo,
y ha jurado, cerrando mal que bien, la Constitución.
Hay una efervescencia absoluta y total
en cuanto a lo político y político.
Una alegría multitudinaria.
¿Qué se programa?
En el Príncipe
se programa la España libre, que es una pequeña obrita que habla,
una loa alegórica,
que habla de cómo la Constitución va a hacer a España libre.
Se canta un aria patriótica y también el himno de Riego.
El himno de Riego es recurrente durante todo el periodo.
Molestaba muchísimo a Fernando VII cuando se lo cantaban
o no lo cantaban porque a Riego todos sabemos que no lo podía ni ver.
Y en el de la cruz tenemos la constitución vindicada,
en este caso de uno de los dramaturgos que es bastante potente
del periodo, Paula Martí, el himno de Riego de nuevo.
Y he puesto que no hay sainetes simplemente por una precisión.
Los sainetes eran la parte teatral que más le gustaba a Fernando VII.
Bien, seguimos el periodo
y pasamos al cumpleaños el 14 de octubre.
Bueno, una sesión la más neutra con el ermitaño del monte Posilipo,
que es un melodrama sin más, y las Máscaras de Amiens,
que es de Vancescanta,
un clásico o semiclásico.
Pasamos a 1821 y ya empezamos a lo que es típico
en las grandes celebraciones, que es que en el Príncipe vaya uno.
Hay otros autores músicos que están presentes durante el trienio,
como el maestro Kotzer,
pero es que Rossini copa absolutamente
y de una manera torrencial.
Se pone la urraca ladrona y luego una obra de Calderón,
sin más.
También una bastante neutra.
Pero ya conforme avanza el siglo XXI,
De nuevo se programa una ópera, de nuevo de Rossini,
pero ya empiezan a colocarse himnos, himnos patrióticos.
Da igual el que sea, en este caso es el himno de la libertad,
pero que es absolutamente recurrente durante todo el trienio,
que no solamente en los dos grandes coliseos,
sino que.
Y sobre todo cuando hay momentos claves
como el asesinato del cura de Tamajono,
este tipo de momentos cumbres que se intensifiquen
las canciones patrióticas en todos los sitios
en los que hay representaciones.
Llegamos a 1822
y es absolutamente clave ver lo que va de mayo a octubre.
Porque en mayo todavía tenemos la Cenerentola,
otra obra de Rossini, la Cenicienta, la Familia de la India,
una obra de Cochebue, que es uno de los grandes triunfadores
también de este momento,
pero ya la cruz programa himnos patrióticos.
Pero lo que va de mayo a octubre es significativísimo,
permítaseme la expresión,
porque en octubre de 1822 estamos en un momento
en el que el trienio de la gente de la política sabe
que el trienio va puesta abajo absolutamente.
Faltan unos días por dar.
Un dato que seguramente conocen,
en que empieza a celebrarse el Congreso de Verona.
Es decir, las potencias extranjeras
están reuniendo para cargarse el régimen liberal español,
ni más ni menos.
Y entonces, en el Príncipe se pone una ópera, que era lo habitual,
pero el Teatro de la Cruz programa.
Una sesión absolutamente patriótica,
política y hasta me atrevería a decir que exaltada,
porque además de bailar se boleras patrióticas,
se programa Coletilla en Navarra y Museo Anton Kohl
en las montañas del Monsei.
Son dos obras en las que los serviles se suben sin ningún trampantojo
a cara descubierta y se les ridiculiza.
En la segunda, la de Monsen Anton Paul,
se ridiculiza a un guerrillero cura faccioso que de alguna manera
no puede quedar dentro de esta pieza más en evidencia.
Es decir, el teatro está ya contraatacando,
poniendo todas sus armas en funcionamiento
porque ve lo que ve.
Y lo que ve se ve en el año 23.
El 30 de mayo es San Fernando, pero diez días antes, o nueve,
los franceses han llevado a Madrid.
Y no se celebra solo San Fernando, no se celebra solo en honor del rey,
se celebra también la función en honor de Angulema.
Se hace un himno para la ocasión exprofeso de Ariadfar,
que ya he dicho que es el poeta de cabecera,
y del profesor Ensenga.
Y luego nos dice el diario de Madrid.
Un monólogo durante el que aparecerá un cuadro transparente
manifestando que Francia quita las cadenas a España
y coloca a Fernando VII en su trono.
Por añadidura se pone una traducción francesa
de picar, en este caso, una mañana de Enrique IV.
Termina el trienio.
Totalmente terminado, 14 de octubre.
El 1 de octubre ya está Fernando VII con los franceses.
No ha llegado a Madrid todavía, le faltan unos días,
pero está presente como mediante unos retratos reales
que se colocan en los palos.
Y además se programa una función que es muy curiosa.
No se conoce el autor,
pero es una obra de teatro pequeña que tuvo que ser escrita días antes,
o sobre la marcha, que se llama Una función cerca de Cádiz,
que cuenta cómo desde un altozano los franceses
terminan de tomar Cádiz,
pero Fernando VII lo está viendo la victoria regodeándose.
Y termina la obra
viendo a Fernando VII cómo se va a reunir en San Fernando
con el duque de Angulema y el trienio a término.
Tanto que los acontecimientos políticos van marcando totalmente
cómo va comportándose la escena madrileña,
en este caso en los dos grandes colisiones,
pero es aplicable a otros centros.
Se pasa absolutamente igual en las sociedades patrióticas,
por ejemplo, o en otros recintos.
Bueno, finalmente el 13 de noviembre
entra Fernando VII en Madrid.
Un Fernando VII que no las tenía todas consigo
porque llegaba al Madrid del que había salido a regañadientes,
pero en el cual había sido insultado y al que se le había cantado
persistentemente el trágala o trágala perro, etcétera, etcétera.
Y aparece una real orden del 12 de noviembre
en la que se dice lo que ustedes pueden leer ahí.
Quiere su majestad
que los días 14 y 15 haya iluminación general.
Y la orden colmina el vecindario
que cada dosú ha cendrado amor al rey vuestro señor,
pues que participe en el acto.
No puedo extenderme aquí,
pero es muy notable la teatralidad de Fernando VII
como la busca en todas sus apariciones públicas.
Prácticamente desde que volvió de Valse,
casi siempre.
Y bueno,
pues la conclusión a la que quiero llevar
es que el trienio liberal, teatralmente hablando,
es un periodo de transición.
Hay importante presencia de teatro neoclásico todavía.
Solo hace falta decir que Moratín sigue siendo el gran autor,
aunque.
Durante el sexenio estuviese prohibido,
sobre todo por presión clerical.
Él es el renautor
y tiene, por supuesto, sucesores como Martira de la Rosa,
que empiezan en esa estética neoclásica.
Hay también teatro con resabios ya claramente romanticistas,
pero en el trienio, insisto, en que la clave, lo más importante,
porque es un momento de fervor, popular fundamentalmente popular es
el teatro político un teatro político que encauzan las ideas liberales
o quien sea con obras nuevas hechas a dos
compuestas de la constitución la palabra constitución
por ejemplo que pero no era nombrado u otras que se toman bueno
pues como reflejo de algo que viene al pelo perdón
por la expresión con las ideas del poder liberal que había entonces.
Y bueno,
y que la figura de Fernando VII está siempre salvaguardada.
Y por mi parte nada más, no sé si me he extendido más de la cuenta,
voy dentro del tiempo,
en todo caso les agradezco la atención y quedo a su disposición
para todo lo que gusten.
Muchas gracias.
Sí, está usted en pantalla también.
Muchas gracias también por haber se ceñido al tiempo.
Tenemos varios comentarios, uno ha llegado por el chat,
otro ha llegado por otras vías,
que no precisaré, de la profesora Ana Freire,
que cita al ponente por trabajo serio,
buena contextualización histórica, ensamblada con lo literario
y otras cosas de las que ya hablaremos.
No se puede agradecer más.
Pues muchas gracias.
Siguiente comentario procedente de Isabel Gómez a través del chat.
Buenas tardes, Ernesto.
He recordado la conferencia inaugural ofrecida por la doctora
Freire este año sobre los teatros particulares.
Quería saber si ha incluido o estudiado obras
de este tipo de teatro en su estudio.
Gracias.
En estudio hay un apartado que se llama Otros Recintos,
no recuerdo exactamente el título que le pusimos al apartado,
pero son Otros Recintos.
Y es un apartado larguísimo
porque verdaderamente, como he dicho anteriormente,
es que es sorprendente la cantidad de lugares donde se representaba.
Recuerdo, por ejemplo, Casas de Nobles,
como he dicho antes, la Casa Chica de Alba,
se representaba continuamente.
En la Cruz de Malta, la Cruz de Malta,
la sociedad patriótica, diariamente hay momentos
como, por ejemplo, alguna cuaresma en la que queda solamente
ella como espectáculo de guardia, valga la expresión.
Luego, por supuesto, en la Plaza de toros,
pero no solamente toros, claro, es que vienen muchos volatines,
vienen muchos equilibristas, vienen espectáculos secuestres,
perros sapientes y luego Mr Kramer,
que es una autoridad absolutamente.
Brutal, conocidísima en toda Europa,
está durante buena parte del trienio con las sus fantasmagorías, que son,
ya saben ustedes, este tipo de ilusiones ópticas que se tiene,
con discusión, pero se tiene, algunos lo tienen como precursores
del cine, bueno, En fin, es que cualquier sitio,
y las calles, las calles, las plazas, las vías,
es que bueno, hay total.
Además es muy curioso porque en el trienio
conviven espectáculos religiosos y espectáculos cívicos.
Hay procesiones cívicas.
Bueno, una de las más controvertidas
fue cuando se sacó el retrato de Riego en 1821
y que dio lugar a la batalla de las platerías.
O sea, una cosa tremenda.
Y eso es una procesión cívica prohibida por el gobierno
y que las sociedades se empeñaron a hacerlo.
Pero frente a eso, en el trino hay procesiones religiosas también.
Y luego, bueno, pues hay.
Es que hay una panoplia de actividades que es
absolutamente alucinante.
Comidas para celebrar momentos puntuales
que ellos consideran fundamentales.
Ya digo, es verdaderamente sorprendente
cuando nos acercamos al diario de Madrid,
como me repito, pero claro, tú pones la vista,
la lupa, en los dos grandes coliseos,
pero luego te das cuenta.
Lo que te ofrece es lo que había.
Y el diario no se hará reflejo ni mucho menos de todo.
Pero que bueno,
había una efervescencia que a mí me gusta comparar,
si se me permite, un poco con la efervescencia que debió haber
cuando los primeros momentos de la transición española.
Por la implicación, por la ilusión,
que luego se fue apagando, hablo del trienio.
Esta última aclaración me ha parecido especialmente elocuente.
No hablamos de otro periodo histórico.
No, no, no.
En absoluto.
Hay una intervención,
una pregunta o comentario del profesor Laín Corona.
Pues sí,
como conozco mucho a los directores de esta magnífica intervención.
Muchas gracias.
Yo creo que es una pregunta para los tres, tal vez.
O más que una pregunta, una sugerencia.
Como las palabras las carga el diablo.
Me ha llamado la atención la insistencia en el uso de.
Es un periodo de libertad.
Claro, la palabra libertad está especialmente cargada
en estos tiempos que corren y a lo largo de la historia,
porque ha ido cambiando mucho de tiempo.
Entonces, es mucho de significado a lo largo de la historia.
Entonces, sí conviene que en la tesis se maneje esa palabra
con mucho cuidado y sobre todo, verificando en cada momento
a qué se refiere.
Esa susodincha libertad.
Y como he estado escuchando con mucho interés,
ha citado como ejemplo a Galdós de la Cortada de Oro.
Que claro, Galdós es un maestro de la prestigiatización lingüística
e ideológica.
Entonces, esa distinción entre sexenio absolutista
y periño liberal
que hace sobre la realidad que él está describiendo,
claro, él la hace muchos años después de esos periodos
y con unas similitudes ideológicas.
Muy marcadas, es evidente que Gantos en esa descripción quería favorecer
la descripción del trienio libera y criticar la otra descripción.
Entonces, hay que tener mucho cuidado en qué es libertad,
quién la está describiendo, cómo la está describiendo
y, sobre todo, metodológicamente la tesis,
qué es lo que usted busca en cada caso.
Porque yo luego, escuchándole, he visto matices.
Aquí lo que quiero decir con libertad es esto, aquí quiero decir otro.
Por ejemplo, en determinado momento está hablando de.
En los teatros y decir,
este ayuntamiento quiso aplicar un reglamento de teatro y no otro.
Pues eso es una manera muy concreta de entender la libertad, que es
una de las, desde el punto de vista reglamentario,
con respecto a una normativa
que entiende la libertad con mayores o menores restricciones
en la manifestación popular, por ejemplo,
o en cómo puede comportarse el público.
Eso es una manera de libertad muy diferente a.
En otra ocasión ha citado una obra de teatro donde se estaba diciendo
que el reino va a tratar con Constitución.
Es una manera muy diferente también desde la libertad
porque ya está basándose en monarquía parlamentaria,
etcétera, etcétera.
Entonces, creo que es muy interesante que a lo largo de su tesis
vaya manejando la palabra libertad con mucho cuidado
para qué se está aplicando en qué momento, ¿no?
¿Puedo contestar?
¿Me permite?
Pues muchas gracias, sobre todo por sus palabras,
se las agradezco.
El periodo de libertad del trienio, sobre todo yo lo,
aquí en esta exposición, en la tesis ahora digo,
aquí lo presento como por oposición del sexenio.
Vienen del periodo anterior en el que había en principio
una ilusión cuando acaban las Cortes de Cádiz
por ver qué se hacía, qué pasaba ahí y vieron lo que pasaba
y entonces en el trienio los liberales han tomado nota.
Entonces, lo manejo, no entro en más discusiones
más adelante porque luego la década, en fin,
vamos a dejarlo.
Lo planteo en este sentido, un periodo de libertad
cuando había habido una restricción tremenda en el sesenio absolutista.
Claro, hay libertad de imprenta, hay libertad, en fin,
ciertas libertades que no se conocían.
Y respecto a la libertad.
Le quería comentar,
porque es muy interesante lo que ha dicho.
En muchos momentos de la tesis,
cuando cito a gente que estuvo presente durante el trienio,
como Alcalá Galeano o con misioneros romanos
que lo vivieron en primera línea, siempre, siempre,
siempre que cito ellos, coloco a continuación alguna nota,
alguna pequeña puntualización de que hay que descontar.
La ideología.
Porque claro, es que aquí cada uno,
como bien ha dicho el doctor Laín Corona,
cada uno tenemos nuestra ideología
y Galdós tiene la suya y hay que descontar la ideología.
Pero me parece que ahí en la Fontana de Oro
da una visión bastante, bueno, yo no creo que sea tan partidaria
como se ve en Alcalá Galeano, por ejemplo.
O el Miñano, por ejemplo, también, que el Miñano
también tiene un poco esto.
Y respecto a los reglamentos, pues es que hay un reglamento
del 19 que simplemente beneficia económicamente
y el control a los ayuntamientos.
Esto lo ha estudiado muy bien la doctora Fernández Cabezón.
Y el consistorio no quiere dejar de que se utilice.
Ese reglamento
mientras que las compañías los autores de las compañías quieren
que en teoría se aplique el reglamento constitucional
de 1812 que no es el vigente pero pero también tienen
sus intereses cada uno a lo suyo se trata
de tener más control sobre todo bueno también para obras
no pero sobre todo económico fundamentalmente no sé
si he respondido a sus preguntas.
Solo por reflexionar sobre, o sea, que no había una respuesta concreta
que dar, pero muy interesante.
Sí, eso lo agradezco.
Gracias.
Pues si no hay más intervenciones, damos por cerrada esta primera sesión
matinal del día de hoy.
Muchísimas gracias a todos por su asistencia en persona
o en presencia telemática
o como esto se llame.
Gracias por su atención, gracias por los comentarios
y retomaremos a las cuatro de la tarde
para otra sesión de ponencias.