Así que pasamos al siguiente ponente, Denise Viñeron.
Denise Viñeron, con quien he colaborado
y trabajado en los últimos años de forma muy activa.
Es un verdadero placer tenerte de nuevo
aquí, Denise.
Denise es profesora en estudios hispánicos en España.
En el INSPE, en la Universidad de Lille,
que es el Instituto Nacional Superior de Profesorado y de la Educación,
y enseña didáctica de la lengua española
y es asimismo miembro del equipo de investigación COTRALIS,
Textes et
Coutures de la Universidad d' Artois ,
y sus investigaciones se centran en la literatura española
desde finales del siglo XIX hasta nuestros días.
En particular los vínculos entre literatura
y creación artística, literatura y sociedad.
En la actualidad explora el campo de la literatura
y la literatura infantil en relación con los temas sociales
del desarrollo sostenible y el ecofeminismo.
Y es verdad que Denise y yo compartimos ese interés
por la literatura infantil y juvenil,
y hemos tenido oportunidad de tener diálogos más intelectuales
sobre este tema,
que no es el que ocupa nuestro congreso hoy,
pero sí que hay una sección sobre esta temática.
Y nada, un verdadero placer tenerte de nuevo
hoy, Denise.
Y Denise nos va a introducir ese tema tan interesante.
Que nos tiene intrigados.
Feminismo, creación y trabajo.
Un camino hacia la visibilidad de unas guardianas.
Te damos la palabra, Denise.
Muchas gracias, Brigida.
Buenas tardes a todos y a todas.
Y gracias otra vez por invitarme, Brigida.
Yo tenía un PowerPoint.
¿Puedo compartir la pantalla?
Sí, sí, por supuesto.
Hemos estado compartiendo toda la mañana.
Vale.
Yo empiezo con un pequeño epígrafe que no voy a comentar,
pero lo tenéis aquí delante para meditar.
La creación literaria y poética contemporánea
ha desempeñado un papel crucial
en la visibilización de las experiencias femeninas,
desafiando las estructuras tradicionales y reivindicando
espacios de expresión y emancipación.
A lo largo de la historia la literatura escrita por mujeres
ha enfrentado un doble reto por un lado superar
la invisibilización sistemática de sus voces en el canon literario
y por otro construir una narrativa propia
que rompa con.
Las representaciones impuestas.
La poesía y la narrativa recientes escritas por mujeres
no sólo reconfiguran las temáticas y los lenguajes poéticos,
sino que también establecen un diálogo crítico
con el feminismo, la tradición literaria
y los nuevos discursos sobre el cuerpo,
el territorio, la memoria o la identidad,
entre otros.
En este trabajo exploraremos la obra de algunas autoras contemporáneas
cuya producción poética y narrativa
representa un testimonio vibrante de esta lucha por la visibilidad.
Jarroa, de Andrea Fernández Plata, de 2024, de Centeno y Adormideras,
de Rosalía Fernández Rial, también de 2024,
Una antología poética de Luisa Castro,
Fortaleza, publicada en 2019.
De María Sánchez, tres obras, Fuego la sed, de 24,
Cuaderno de campo, de 2017 y Tierra de mujeres,
de 2019.
Estas obras nos permitirán trazar un recorrido que articula la relación
entre visibilidad e invisibilidad, la transmisión y la herencia,
así como las tensiones entre modernidad y tradición,
acallamiento y compromiso,
estando reunidas todas estas tensiones
en la escritura proteiforme de un feminismo o ecofeminismo.
A estas voces añadiremos también dos trabajos,
el trabajo colectivo La vida en el centro, de Yayo Herrero,
Marta Pascual y María González Reyes , y Diario de Campo,
de Rosario Izquierdo, Evidentemente,
el corpus no pretende ser exhaustivo,
se trata más bien de una selección de textos emblemáticos
del dinamismo de la literatura actual
escrita por mujeres.
A partir de estos textos
nos proponemos analizar la siguiente problemática,
cómo la literatura contemporánea escrita por mujeres
desafía los mecanismos de invisibilización histórica
y construye nuevas formas de subjetividad femenina.
Empezaremos nuestra reflexión con un libro colectivo,
La vida en el centro, voces y relatos ecofeministas
publicado en por la editorial de ecologistas en acción federación
del ecologismo social que milita por un cuestionamiento de las formas
globalizadas de la producción y del consumo.
La editorial se define como un lugar de encuentro y debate
para buscar alternativas a las tensiones entre la naturaleza
y las formas humanas de su explotación.
El libro
La vida en el centro está escrito por tres mujeres
y la nota introductoria dice lo siguiente.
En este libro las palabras están escritas a tres voces,
tres voces de tres mujeres.
Una narra un marco teórico general
del ecofeminismo otra comienza cada capítulo desgranando lo que hay
detrás de seis adjetivos que podrían calificar a muchas mujeres invisibles
cuidadoras trabajadoras luchadoras sabias comunitarias.
Y la tercera toma ese marco teórico
para contar relatos, relatos protagonizados por mujeres.
Este libro colectivo se inscribe en una perspectiva ecofeminista
que articula teoría y experiencia.
La introducción señala explícitamente la estructura tripartita del libro
donde se entrelazan el marco teórico una exploración conceptual
y relatos que concretizan estas ideas esta estructura es reveladora
de la concepción ecofeminista del conocimiento que rechaza
una separación tajante entre teoría y práctica entre razón y experiencia
entre lo individual y lo colectivo.
La elección de los seis adjetivos, invisibles, cuidadoras,
trabajadoras, luchadoras, sabias, comunitarias,
es especialmente significativa, pues pone en el centro
de la reflexión la labor y el conocimiento de las mujeres,
reivindicando su papel histórico en la sostenibilidad de la vida.
La categoría de invisibles en particular
resuena con el planteamiento de nuestra investigación
sobre la visibilidad y la creación femenina.
Partiremos, pues, de la premisa
de que la producción literaria y poética de las mujeres
no sólo responde a una necesidad de expresión individual,
sino que también es un acto de resistencia
frente a los mecanismos de exclusión y silenciamiento.
Asimismo, la estructura del libro,
con su articulación entre teoría, conceptualización y narración,
refleja la metodología que queremos seguir.
La literatura no es aquí sólo un objeto de estudio,
sino también un medio de transmisión y reivindicación.
De este modo, el libro no sólo ofrece un marco teórico,
sino que encarna su propia propuesta metodológica y política en sintonía
con el análisis de la visibilidad que proponemos.
Esta orientación política sitúa el libro
en lo que el crítico francés Alexandre Geffen
llama el "rearme político de la literatura contemporánea".
El libro responde a estos nuevos propósitos
de la literatura actual y persigue una función perlocutoria
cuya meta es suscitar una reacción y contribuir de hecho
al progreso social.
Corrobora esta idea formulada por el crítico francés "
la literatura es ahora el medio de acción por defecto
cuando todos los demás remedios políticos o sociales
han dejado de estar disponibles".
Las autores del libro definen su compromiso político
con párrafos cortos de este tipo.
Necesitamos un cambio urgente.
Existe una mirada laico-feminista
que se perfila como un antídoto contra la autodestrucción
y una guía para la reconstrucción de los lazos rotos con la naturaleza
y entre las personas.
Estas palabras
subrayan la dimensión combativa del ecofeminismo que no sólo diagnostica
los efectos destructivos del sistema actual
sino que también se presenta como una alternativa viable y urgente
la metáfora del antídoto y la reconstrucción
de los lazos rotos revela una postura decididamente activa
el ecofeminismo no se limita a una crítica estructural
sino que postula un horizonte transformador en este sentido
la literatura que emerge de esta perspectiva
asume plenamente su función política y social situándose en el linaje
de una tradición de compromiso que articula pensamiento y acción.
Se percibe aquí la influencia de Yayo Herrero,
una de las figuras claves del ecofeminismo en España,
cuya obra ha insistido.
En la interdependencia entre seres humanos y naturaleza
y en la necesidad de un cambio radical en nuestras formas de vida.
La literatura ecofeminista, al integrar estos principios,
no es sólo una herramienta de denuncia,
sino también un espacio de resistencia y propuesta.
Así, la vida en el centro se inscribe en una concepción
de la escritura que trasciende la dimensión estética
para convertirse en un vehículo de transformación social.
Siguen las autoras escribiendo, "La mirada ecofeminista
contribuye a desmantelar el artificio teórico occidental
que separa humanidad de naturaleza y cuerpos,
se centra en la inmanencia y vulnerabilidad de la vida humana
y proporciona bases sólidas para construir sociedades seguras
que sitúan la vida en el centro".
Toda la reflexión desarrollada en este libro nos remite
a la concepción del trabajo de cuidados
como una labor esencial pero históricamente invisibilizada.
La idea de que más de la mitad del tiempo de trabajo
en el mundo está dedicado a tareas de cuidado pone
en evidencia la desigual distribución de estas tareas.
Responsabilidades y su relegación a una esfera
no reconocida dentro de los sistemas económicos tradicionales.
Desde su perspectiva, las autoras sitúan su trabajo
en una ética del cuidado.
Que está en el centro de su análisis
para cuestionar los valores predominantes en nuestras sociedades
y así han privilegiado estos valores que han privilegiado la producción
sobre la reproducción, la acumulación sobre la sostenibilidad
y la autonomía sobre la interdependencia.
En este sentido, la literatura,
que, como la vida en el centro, reivindica el cuidado,
no sólo denuncia esta jerarquización,
sino que también propone una reorganización simbólica
y material del mundo.
Al integrar estas cuestiones en la narración y en el ensayo,
este tipo de literatura no se limita a representar una realidad,
sino que busca transformar las categorías de pensamiento
desde las cuales comprendemos lo social.
Así, el ecofeminismo literario no sólo da visibilidad
a las cuidadoras, sino que redefine el concepto mismo
de lo que significa cuidar, otorgándole un lugar central
en la construcción de sociedades más justas y sostenibles así
esta nueva ciudadanía ecofeminista
se aleja del individualismo neoliberal
y promueve un modelo basado en la reciprocidad el cuidado mutuo
y la responsabilidad ecológica.
La literatura, al hacerse eco de estas reivindicaciones,
se convierte en un espacio privilegiado para imaginar
y construir estos nuevos marcos de pertenencia
en los que la justicia social y la justicia ambiental se presentan
como dimensiones inseparables de un mismo proyecto emancipador.
Todas estas definiciones sobre invisibilizaciones
nos hacen pensar en el trabajo del filósofo suizo Clément Rosset,
que en su ensayo "L'invisible, lo invisible"
muestra cómo el proceso de invisibilización remite
a una facultad de no percibir, es decir,
hacer que las cosas no existan.
Invisibilizar significa ningunear, insignificar,
verbo que inmediatamente nos hace pensar en el contexto español,
en una permanencia de una historia del silencio,
remitiendo a esta advertencia bien conocida
por todos los que sufrieron el franquismo, hijo o hija,
no te signifiques.
El hecho de invisibilizar tiene sus consecuencias perversas.
Así las definen las autoras, despreciar, insultar, acosar,
arrojar basura, estrategias diversas
de la cultura de la violación y de la impunidad,
porque quien no existe o no vale, ni sufre,
ni tiene derecho a denunciar o exigir.
Esta última cita pone de relieve el engranaje perverso
de la invisibilización.
Al negar la existencia o el valor de un individuo o de un grupo,
se justifica implícitamente la violencia que sufre
y se le priva del derecho a denunciar o exigir justicia.
La invisibilización no se limita, por tanto, a un simple borrado,
sino que va acompañada de mecanismos de dominación
que refuerzan la impunidad.
Aquí se refleja la idea de que la desaparición simbólica
precede y permite a menudo la violencia material,
un proceso ampliamente documentado en los análisis feministas.
A este punto de nuestra reflexión, nos gustaría.
Presentarles un texto incluido en la vida en el centro se llama
gritos lo tenéis aquí en la pantalla este texto escrito sobre fondo negro
para evocar la noche potencia visual
y simbólicamente la experiencia de la protagonista.
La oscuridad representa tanto el miedo
como el único espacio de relativa libertad
que encuentra en la ciudad lejos de las miradas que la juzgan
y de las palabras que la violentan el acto de gritar desde un puente
es profundamente simbólico es una forma de resistencia de ruptura
con el silencio impuesto.
Sin embargo,
el texto subraya el carácter efímero de este desahogo,
ya que la violencia estructural persiste.
Aún así, el eco de su grito, recogido por otras mujeres,
sugiere la potencia colectiva de la denuncia.
No se trata sólo de una queja individual,
sino de una experiencia compartida que encuentra resonancia
en otras voces.
Desde una perspectiva ecofeminista,
Este texto muestra cómo el cuerpo de las mujeres
sigue siendo un territorio en disputa en el espacio urbano
reivindicando la necesidad de reapropiarse de la ciudad
y de la luz como un derecho fundamental.
Otra obra que nos gustaría destacar ahora, muy brevemente,
en esta aproximación a la literatura femenina,
es el trabajo de la poetisa y veterinaria María Sánchez.
Primero mencionaremos que el título de esta ponencia,
Feminismo, creación y trabajo,
un camino hacia la visibilidad de unas guardianas,
nos viene de uno de sus poemas recogidas.
De uno de sus poemas recogido en su último trabajo,
Fuego la sed, publicado en 2024.
Os pongo aquí el poema.
El poema dice, si fuimos nosotras.
Este poema de María Sánchez es un claro ejemplo de su poética
comprometida con la memoria, la identidad
y la transmisión intergeneracional de saberes femeninos.
Desde los primeros versos, la voz poética
reivindica el conocimiento heredado a través de gestos
y elementos naturales.
Tocando los anillos de los árboles,
dice la ausencia de las mujeres en los relatos históricos
se evidencia en los libros nunca aparecían sus nombres
lo que resalta la invisibilización sistemática de su labor
el poema también enfatiza la relación entre el trabajo físico
y el cuerpo femenino.
Mostrando una estrella por cada hijo que nació
por cada hija nada más que un apero mostrando la dureza de una vida
ligada a la tierra donde el reconocimiento es escaso
y el esfuerzo se asimila a la herramienta de trabajo
el término guardianas al final que inspira el título
de esta ponencia.
Aparece como un llamado a la transmisión
de una herencia difícil casi maldita
os toca qué remedio aprender a amar la figura de las guardianas
no sólo evoca la conservación del legado de las mujeres
sino también la resistencia ante el olvido y la destrucción.
En este sentido, la palabra remite a la función de aquellas que cuidan,
protegen y mantienen vivos conocimientos y tradiciones
incluso en un contexto adverso.
La noción de herederas de un desierto
sugiere una lucha en un territorio árido,
tanto en términos ecológicos como simbólicos,
donde la continuidad depende de la capacidad
de transformar el abandono en resistencia.
María Sánchez, con su escritura,
devuelve la voz a estas guardianas inscribiéndolas
en una genealogía femenina que lucha por su visibilidad.
Hacer visible podría ser su principio literario
y lo define en la introducción.
Una narrativa invisible de su novela Tierra de Mujeres.
Su escritura es un antídoto contra el anonadamiento.
Así dice, refiriéndose a los viejos marcos
con fotografías de las casas de sus abuelos.
Dice, este ensayo es una mano, al fin,
decidida a alargar y trasplantar,
a cuidar antes de que los marquitos de nuestras casas
queden completamente huérfanos, callados, vacíos,
sin que nadie los mire.
Su voluntad de preservar la memoria y de rescatar del olvido
aquello que ha sido silenciado se entrelaza con la denuncia
de una historia común a muchas mujeres
cuya existencia quedó relegada a los márgenes del hogar
y cuya voz fue sofocada por las estructuras patriarcales,
dice ella.
La historia de mi madre es la misma de tantas mujeres de este país
que dedicaron su vida entera a su familia
poniéndose a ellas mismas en última posición
nunca enfermaban nunca se quejaban nunca había un problema
no eran cualidades ni poderes extraordinarios
otorgados por la gracia de dios tan sólo les tocó vivir en una época
machista en la que la mujer quedaba reducida al espacio doméstico
donde se convertía en madre y compañera,
donde la voz no se hacía notar y las paredes se convertían en lindes
de las que no salir.
Mediante numerosas preguntas, la obra de María Sánchez se convierte
en un manifiesto programático del feminismo rural.
Pregunta, ¿cómo reconocer esta doble jornada de trabajo
para la mujer en un sistema en el que tanto el hombre
como la mujer aportan fuerza de trabajo,
pero en la mayoría de los casos son ellos los que controlan
el poder de decisión y el resultado de la producción familiar?
¿Cómo convertirnos en altavoz y soporte para ellas?
¿Cómo reivindicar un feminismo para el medio rural?
Esta toma de conciencia
sobre la invisibilización del trabajo.
De las mujeres en la historia se amplía en la esfera literaria
donde la ausencia de autores del mundo rural se convierte
en una evidencia de las barreras impuestas a la creación femenina
por eso reivindica una literatura que las cuente de verdad inscribiéndose
en una corriente literaria neorural que busca redefinir los contornos
de un feminismo vinculado a la tierra la memoria y la identidad
con un fuerte componente de reivindicación social y política
asociada a un ejercicio de la memoria maría
sánchez define un activismo feminista que logra conectar sus preocupaciones
con la literatura la cito otra vez es obvio
porque no hay mujeres escritoras de la generación de mi madre
en este país que escriban desde y en el medio rural.
Gracias al feminismo hemos recuperado a las mujeres
de la generación del sabemos que existieron que tenían voz
y que escribían que eran fuertes independientes
y que tenían talento.
A través de esta reflexión, la escritora no solo
reivindica la recuperación de voces silenciadas,
sino que también inscribe su propia escritura
en una tradición de resistencia,
donde la literatura se erige como un espacio
de lucha y revalorización de la memoria femenina.
Creo que no me queda mucho tiempo, ¿verdad, Brigida?
Sí, con dos o tres minutos puedes terminar o necesitas cinco.
Dos.
Así que voy a cortar un poquito y solo decirles
porque me parece una idea importante que vuelve a aparecer
en toda esta literatura
también una gran consideración por el cuerpo humano
y yo quería añadir
que la consideración del cuerpo como experiencia
vivida constituye un aspecto esencial en la literatura femenina actual
tal como se refleja en varias obras del corpus y este enfoque nos lleva
a recurrir al concepto de soma estética
desarrollado por richard.
Según este autor la soma estética no es una teoría somática
ni una simple estetización de la experiencia
sino una comprensión del cuerpo en la que estética y práctica
se fusionan en una unidad indisoluble voy a concluir a modo de conclusión.
Esta presentación ha puesto de relieve
cómo la visibilidad de las mujeres creadoras
sigue siendo un espacio de lucha y afirmación.
A través de su obra, estas autoras no sólo reivindican su lugar,
en la historia literaria sino que también amplían los límites
de la escritura como acto de resistencia y transformación
la intersección entre feminismo y ecofeminismo en sus textos
permite articular una crítica a las múltiples formas de dominación
estableciendo un vínculo entre la memoria y la acción
entre la denuncia y la reconstrucción de imaginarios en este sentido
su producción literaria no se limita a narrar o poetizar
la experiencia femenina sino que se inscribe en un proceso
de reapropiación simbólica del lenguaje y del territorio.
Las guardianas que emergen de estas páginas
no sólo recuperan voces silenciadas, sino que también configuran
nuevos horizontes para el pensamiento feminista.
A través de la palabra y la imagen, su obra
no sólo refleja la resistencia,
sino que la convierte en un gesto fundacional,
en un testimonio que desafía los límites impuestos
y abre puertas caminos hacia un futuro
donde literatura y emancipación vayan de la mano así para terminar
nos gustaría mencionarles el trabajo del fotógrafo gallego adrián baúlde
cuyo discurso visual en su serie atlánticas.
Refuerza esta narrativa de resistencia y afirmación.
Sus fotografías, retratos de mujeres gallegas trabajadoras,
capturan la fuerza de las mujeres en espacios naturales,
evocando la relación entre identidad, territorio y lucha.
Estas imágenes no sólo acompañan los textos analizados,
sino que también funcionan como un ecovisual de sus temáticas.
Y también nos gustaría animarles
a que siguieran la reflexión con la lectura de un libro
cuyo título lo dice todo de una condición femenina
que es preciso condenar.
Guardar la casa y cerrar la boca
es un apasionante ensayo de la poetisa Clara Janés
en el cual compendia y analiza fragmentos de obras.
Y momentos de una historia literaria universal
de las mujeres en la literatura.
Su libro se cierra con la evocación de la mujer afgana,
recordándonos desgraciadamente que la historia del acallamiento,
la sumisión y la servidumbre no ha terminado.
Para ello clara janez cita algunos versos de un hombre un poeta
un hombre que había sido doctor en la universidad de montpellier
y que la barbarie talibana mató said bahoudin majrou
adoptando la perspectiva de la mujer escribía lo siguiente.
En secreto ardo en secreto lloro
soy la mujer pashtún que no puede desvelar su amor oh
dios mío me envías de nuevo la noche oscura
y de nuevo tiemblo de la cabezaá los pies
pues debo entrar en el lecho que odio gentes crueles
veis que un viejo me arrastra hacia su lecho
y preguntáis por qué lloro y me arranco los cabellos.
La literatura, en su poder de denuncia y emancipación,
se erige como un arma contra la barbarie,
un espacio donde la palabra desafía el silencio impuesto.
Que estos versos hayan sido escritos por un hombre aboga por un feminismo
integrador y sensible que supera las categorías de género.
Es, ante todo, una cuestión de justicia y humanidad.
Muchísimas gracias, Denise, por esta magnífica aportación
a este panel, dando visibilidad a las mujeres.
Tanto John como tú habéis escogido a esas guardianas,
porque es además un término, que es elocuente per se,
y que forman parte de esa genealogía femenina
que lucha por esa visibilidad.
Así que muchas gracias a John por proyectarnos una lectura de.
De la voz, esa voz poética de Ana María Martínez Saki
y tú por introducir nos a relevantes escritoras
que desconocemos
y que son tan importantes que formen parte de esa genealogía,
de ese espacio visible que representa su obra.