Vamos a pasar a cualquier pregunta,
comentario que pueda haber entre los que nos siguen.
Simplemente tenéis que activar el audio
y hacer preguntas.
Verbalmente, obvio.
Tenemos.
Nieves Gómez López y a Lorenzo de Estéfano.
¿Alguna pregunta entre los que nos siguen?
A ver, ¿dónde está el chat?
A ver si llega algo por el chat.
Bien, yo tengo un par de preguntas
y creo que va a ser un par de preguntas para los dos.
Voy a hacer la pregunta, que es una pregunta compartida.
Lorenzo, ¿tienes la traducción en pantalla?
No, creo que tendrás que traducirla para mí, Lidia.
No, es una pregunta compartida.
Para los dos,
Nieves puede responder primero y luego después de Nieves.
Voy a traducirlo en inglés si quieres.
¿Estás viendo la traducción o no?
No, no lo estoy viendo.
No, no hay problema.
Lo repetiré en inglés después.
Sí, disculpe.
Bien.
Los dos sois.
Escritores, guionistas, directores y tenéis vuestra productora de cine.
Yo quería preguntaros a los dos.
Nieves, en primer lugar, ¿qué en tu trayectoria
podrías hablarnos qué es realmente lo que inspira la idea
de materializar cine?
Algo a través de, ya sea un documental,
a través de un cine.
¿Hay una inspiración de la que tú podrías hablar?
¿Qué te hace a ti generar este tipo de historia
o de ideas que quieras plasmar en la pantalla?
Que tenía silenciado el audio.
Bueno, pues lo comenté un poco antes,
lo comenté brevemente.
Yo escribo según me empuja la vida.
Yo sobre todo, a mí me ha inspirado muchísimo,
lo he dicho antes, mi madre y mi abuela,
pero también es que, no lo he comentado,
llevo años entrevistando a personas mayores.
Y letrada,
no inculta.
Porque yo soy defensora de estas personas que aún en España
hasta hace poco no sabían leer ni escribir.
Y la gente decía, no, es que es una inculta.
No, inculta no es.
Para mí es iletrada.
No tuvieron la posibilidad de ir a la academia,
a la escuela o al instituto o a la universidad.
Pero no por eso dejan de tener una cultura vasta que es la vida,
la experiencia de la vida.
Y yo me he inspirado mucho, me ha gustado
porque me lo transmitió mi madre y mi abuela,
como digo, a mí me enamoraron los relatos.
Y esos relatos, repito, para mí, aunque parecían simple fantasía,
el trasfondo de todo esto es la vida misma, es una metáfora de la vida,
es la vida misma.
Yo sentí una necesidad de escribir de manera a veces.
En cierto modo como terapia.
Y otras veces porque lo que a mí me han transmitido,
que creo que es valido para mí, lo deben de conocer otras personas.
Y por eso he contado muchos cuentos a mis hijos
y a mucha gente.
Incluso he hecho talleres de cuentos y he contado cuentos.
Y también lo he reescrito, por decirlo de alguna manera.
He hecho versiones adaptadas, como decía el hermano Grimm.
El hermano Grimm recopilaba los cuentos ahí por Alemania,
me imagino yo, con su cuadernito y su lápiz,
porque no había otra herramienta.
O recursos,
y luego escribían sus libros sobre cuentos y leyendas.
Entonces, mucha gente no se planteaba eso,
los cuentos y leyendas de los hermanos Gris,
pues son eso, relatos que escuchaban
ellos y luego ellos sintieron la necesidad de publicarlos,
que igualmente también les llegó al corazón, les llegó al alma.
Y esa necesidad, cuando empecé con los cortometrajes,
porque yo tengo un hijo con discapacidad,
igual que el director Lorenzo y Estefano
han comentado de esta chica familiar suya, que es aleprosa,
o esta chica invidente, que es un genio de la música,
pues yo también.
He querido contar mi propia intrahistoria,
que es mi hijo Carlos, que sale además como actor,
que lo habéis visto que repite imagen,
porque a él y a otros como a él, pues,
Yo pasé más por mi hijo, obviamente.
Le hacía mucha ilusión ser actor.
Entonces, él me motivó y me llevó a escribir para él.
Bombones, por ejemplo, que es un corto que lo escribí,
me acuerdo, una mañana a las cinco de la mañana,
me levanté con esa idea.
Porque, claro, no sé, la mayoría de la gente que escribimos,
no lo sé, yo hablo de mí,
pero yo imagino que no seré la única,
será la mayoría.
Cuando estar en silencio.
O por las noches cuando vas a la cama
o cuando amaneces, es cuando te vienen todas las ideas.
Y tienes la necesidad de levantarte corriendo
y escribirlas.
Yo más de una noche me he levantado en madrugada a escribir.
¿Por qué?
Porque me han venido unas ideas, unos pensamientos que para mí
escribir es como una oración.
Cuando uno está en silencio, le viene a la cabeza una serie de cosas,
de sentimientos y de pensamientos que descubre en ti
y necesita comunicarlos, porque estamos hechos
para comunicar.
Para eso tenemos el don de la palabra y el don de la escritura
y somos seres sociales,
no ermitaños, que algunos son por elección,
pero aún no es la idea.
Pero es verdad que yo antes he dicho un poco,
me he puesto un poco literaria, he dicho desde mi isla,
desde mi isla, pequeñita, de vez en cuando recargo pilas
y me voy a la playa, a la playa, a la arena,
a luchar con la vida.
Porque la vida no es fácil, la vida es difícil, es dura.
Para unos más que para otros.
Si hablamos con una persona de diversidad funcional,
como mi hijo Carlos,
o hablamos de estas chicas con lepra o invidente,
mucho más dura.
Pero que vengo a decir, pero vamos, cuatro veces más dura.
Pero necesitamos la escritura también como catarsis, como terapia,
para echar fuera todos nuestros miedos.
Lo que no he dicho, yo he trabajado en la cárcel,
por ejemplo.
Yo he trabajado en la cárcel de Almería
y tengo un libro sobre eso, con asesinos.
Y me decían, ¿cómo te metes ahí?
Y yo, no, es que aquí estamos más protegidos que en la calle,
porque aquí están los funcionarios, están.
En fin, y allí, bueno, pues eso,
yo me sentí más tranquila en la cárcel
y decía, ahí me entran a la misma aquí,
porque claro, ahí tiene mucho tiempo para escribir.
Y yo creo que la escritura es una catarsis, una terapia
y lo necesitamos.
Yo he sentido esa necesidad de lo que a mí me ha venido bien,
que me han transmitido contarlo a otros,
ya sea oralmente o a través de la escritura.
Y repito,
cuando llegó más el tema del cine, que estaba más de moda y tal,
y sobre todo que había más recursos asequibles a todo el mundo,
pues empecé a hacer cortos con temas sociales de diversidad funcional
y a posteriori a contar los cuentos que me contaban a mí,
pero a través del cine.
Y es verdad que ya di el salto al largometraje,
entrenándome en dos películas y luego ya pasé
como guionista y directora con licantropía,
que así ahí yo creo que fue donde yo me he profesionalizado.
Aunque la profesionalización es poco a poco,
pero me ha servido de entrenamiento todos los cortometrajes que he hecho
y todo.
Pero yo mi necesidad no ha sido la industria,
ha sido la cultura, ha sido expresar lo que siento,
lo que llevo dentro y que tengo que Y además.
Lo he hecho por mi hijo,
lo he hecho por otras personas que me lo han pedido
y lo he hecho por mí misma.
Es la necesidad de, como te digo,
de expresar lo que uno siente y transmitirlo,
porque somos seres sociables.
Yo lo he escrito por eso.
Y porque en mi cabeza.
No para.
O sea, me imagino que os pasará mucho a muchísima gente.
Cuando más información tú recabas, y formación,
formación e información,
más llena estás y necesitas eso de alguna manera.
Producir también tú.
Porque es que cuando uno aprende, necesita también expresarlo.
Porque entonces, ¿qué se nos iba a aprender si estamos callados?
Una cosa yo quiero decir, ya que es un.
Mejor me estoy extendiendo.
Es un simposio también, digamos, muy de la mujer, ¿no, Brigida?
Sí, sí.
Muy de mujer.
Mira, yo había escrito un PowerPoint donde había puesto
súper reivindicativa como mujer,
pero lo he quitado todo.
He borrado cuatro de expositiva de huelque.
Y digo, no, me voy a centrar.
Que aparte no me daba tiempo.
Digo para vosotros, eran 30 minutos.
Pero lo que no he hablado de, por ejemplo, sorpresa,
la de Carmen Martín Gaites, es un poco el análisis.
Y ese análisis es muy feminista, ¿eh?
Y sobre todo, muy reivindicativo,
cuando se habla del pastel del diablo.
Pasteles del diablo que se lo querían comer los hombres.
Yo sí quiero comer pasteles del diablo.
Quiero progresar en la vida.
Claro que sí.
Quiero tener salud, que es lo primero.
Quiero tener dinero y amor,
que no me falte, claro.
Pero cuando te metes en ese mundo como mujer, en el cine en concreto,
ahora tenemos más apoyo.
Pero en el cine la mujer no ha sido muy bien vista,
sobre todo como directora.
En España, yo lo de España, no sé si en Estados Unidos
ya que hable Lorenzo, porque yo,
a ver, yo te hablo de España.
Yo me he encontrado con muchísimos obstáculos
y con muchísima falta de respeto.
Hacia mi persona y yo no hablo a mí
como mujer y otras mujeres me han faltado respeto
me han intentado ningunear y me han infravalorado por ser mujer
eso yo lo he vivido yo lo he vivido y de hecho he salido fortalecida
y ahora yo nunca me callo porque las mujeres nos mandan callar
a mí me han mandado callar muchas veces por personas mayores
hombres del entorno familiar tú estás más bonita callada cállate.
Es que, claro, es que como hablas,
pues la lías.
No, es que porque yo expreso mis sentimientos y la lío por eso.
Entonces, lo que hago es hablar en privado,
nunca en público, para no crear discordia.
Pero yo sí hablo en privado de mis necesidades.
Y hablo, escribo y hago cine porque necesito contar historias,
porque las siento por dentro y es una necesidad
y una responsabilidad.
La herencia espiritual que a mí me han transmitido,
la herencia espiritual que son todas esas voces del pasado,
yo considero que es una herencia que tengo que compartir.
Y ya está.
Pues muchísimas gracias, Nieves.
La verdad es que.
Que estoy totalmente de acuerdo,
que aunque llevamos una larga trayectoria,
entre comillas, feminista, de encontrar un espacio de agencia,
que sí que la hay, obviamente, pero como tú bien dices,
el reconocimiento parece ser que es otro, ¿no?
Mujer creadora tanto en el ámbito del cine
como en tantos otros ámbitos, si es cierto vamos paso a paso
pero estoy totalmente de acuerdo
contigo y han sido iluminadoras tus observaciones que seguro
que son compartidas por muchos.
Muchas gracias, Lorenzo.
Muchas gracias.
Tengo otra pregunta.
Quiero decir, eres un novelista,
pero también eres un filósofo.
¿Qué es más desafiante para ti?
Bueno, ya sabes, te pones a contar historias
y no sabes cómo van a terminar.
No sabes si va a ser un fallo completo
o si no estás a punto de hacer el trabajo.
Yo sigo.
Muchas gracias, Lorenzo.
Lorenzo, estoy cambiando a español
para que el público en general pueda seguirnos,
aunque hay una opción de subtitulado,
pero en caso de que realmente lo que nos dice Lorenzo es, bueno,
pues yo creo que en eso comparte una visión muy similar
a la de Nieves, ¿no?
Es aquello, ¿no?
Que te.
Que te toca por dentro y es lo que crea esa historia
y de hecho Lorenzo muy generosamente
ofrece si tenéis interés a poner a vuestra disposición obviamente
por un canal que ya lo estudiaríamos para que podáis ver su producción
su filme sobre Hearing is Believing.
Sobre Rachel Flowers, la protagonista invidente.
Y lo que nos dice Lorenzo es que, bueno, su forma de hacer cine
es un cóctel de unos conceptos muy claros en su mente, que es.
Tener el coraje de hacer lo que uno quiere,
totalmente desligado de ese mundo, de la industria del cine,
de lo económico, del dinero.
Hacer, proyectar y crear una historia en la que tú crees,
en la que él cree.
Arriesgarse, no importa si el riesgo implica.
Entre comillas, fracaso.
Lo importante es arriesgar en la vida,
porque no hay logro si no arriesgas.
Estoy totalmente de acuerdo.
Y de la recepción que pueda tener o no sobre todo en el cine
o cuando se escribe ficción,
no sabemos cómo va a ser esa recepción,
pero sí que es cierto que lo importante del creador
es crear y creo que tanto Nieves como Lorenzo
tienen muy claro que son cineastas independientes,
es decir, hacer cine, Sinónimo de arte,
de arte de contar historias y de conectar con el público.
No sé si me equivoco en hacer esta pequeña valoración
sobre lo que habéis expuesto.
Lorenzo, your Spanish is not very rusty, I guess.
No problem.
Nieves, sí, perdona.
Yo estoy totalmente de acuerdo con lo que has dicho tú
y Lorenzo y Estefano y lo que habéis dicho
que hay que arriesgar, que hay que ser valiente
y que tienes que hacer lo que uno siente de verdad,
porque es cuando uno puede crear con más.
Autenticidad, cuando puedes comunicar mejor.
Cuando tú te comunicas con alguien contando tu verdad,
llegas al receptor.
Pero si estás contando una mentira, tienes que ser muy buen actor
para que te crean.
Entonces, la valentía, el riesgo, a pesar del fracaso,
es lo que realmente un escritor, también estoy de acuerdo,
debe hacer para hacer un guión bueno o una novela buena.
Y. Lo que ha dicho él, es cierto también
que al final un proyecto cinematográfico,
las distribuidoras, las productoras lo que quieren es ganar dinero.
Entonces ahí entra la palabra que hemos dicho,
el cine es industria cultural.
Ganar dinero, y entonces la cultura, la creatividad muy bien,
pero luego ya si quieres si no hay dinero no puedes hacer tampoco tú,
pero lo puedes escribir pero llevarlo a cabo no puedes,
entonces cuando entran ya productores y distribuidoras
que lo que quieren es un producto para vender
que la gente la traiga entonces empiezan a recortarte en tu guión,
a decirte lo que tienes que hacer,
lo que no tienes que hacer y al final tu creatividad bueno,
pues se ve mermada.
Y te hacen feliz.
Y como lo que queremos es ser felices escribiendo o produciendo,
pues por eso tú has hablado del cineasta independiente, claro.
Porque si no haces cine, ¿sabes?
Y te buscas tus propios medios para hacer cine
y ya entras con coproducciones y tal,
ahí ya no eres libre para nada.
O a lo mejor tiene la suerte de ser libre.
Yo, por ejemplo, La Cuesta, mi guión,
a mí, bueno, la verdad es que escribí 167 páginas
y yo sabía que iba a llegar a recortar
porque es una película demasiado larga
y ha pasado por el filtro justamente de un americano en Estados Unidos
y ya me han pedido que quite 40 páginas.
Yo le voy a quitar
porque además hay cosas que yo no me importa quitarlas,
pero van a dar libertad, ¿eh?
Que quite.
Y luego me han hecho hincapié en que en esa película meta más violencia,
más sangre, porque eso es lo que vende.
A mí me lo han dicho así.
A ver, el pastel está bueno,
pero aquí faltan unos ingredientes.
Te faltan la cobertura de chocolate, el caramelo y la nata.
Está bien, pero entonces ya empiezan a decirte lo que ellos quieren.
Yo tengo varias propuestas y tengo guiones que me piden
porque me están pidiendo ahora mucho como guionista
y además voy para Estados Unidos porque.
También tengo un guión que se llama
Detrás de una estrella, también un poco,
es sobre la vida de una cantante.
En este caso no es invidente.
Y en el fondo, ¿quién me inspira a mí ese guión?
Mi madre.
Mi madre quiso ser cantante, cantaba como las diosas,
pero en su época mi abuelo en un pueblecito no la dejó volar
y le pagaban los estudios todos fuera porque decían que valía muchísimo
para cantar.
Entonces ella siempre se sintió mal, pero bueno,
luego pues.
Ella se casó tuvo hijos pero yo creo que nunca fue feliz
porque ella amaba cantar y además lo hacía muy bien
la gente la llamaba para muchos eventos
y eso te digo que es verdad tienes que inspirartete inspiras siempre
en gente que tú quieres o cercana a ti
y lo sientes y te emociona tienes que sentir emoción
para escribir claro.
Bueno pues no sé no ha llegado de momento ninguna pregunta
pero si hay alguien que nos esté escuchando
y quiere abrir el vídeo y hacer una pregunta verbalmente
antes de cerrar esta sesión yo querría felicitar a los dos
porque nos han transmitido una gran sensibilidad
una gran humanidad y detrás de eso hay una buena inteligencia
así es que enhorabuena a los dos.
Y así que yo creo que ya para concluir es felicitar,
quiero felicitaros a los dos, felicitaciones a ambos de ustedes,
porque el tipo de cine es el que necesitamos.
Necesitamos tener vías de descubrimiento.
Nuevos mundos, nuevas esencias, nuevos pasos,
pasos a.
Como uno de tus filmes, el último, Lorenzo, Stairways to the Stars.
Necesitamos escalar hacia otras esferas que el cine nos genere.
Sentimientos, felicidad, comprensión al otro, solidaridad y respeto.
Y como decía Nieves, erradicando siempre la mentira,
siendo éticos, siendo realmente fieles a un mundo
o a crear paradigmas para un mundo mejor,
porque realmente el cine es ese otro lado de la realidad,
de la vida.
Entonces, solo quiero felicitaros, agradeceros, os voy a hacer
una foto que la tengáis para la posteridad,
la tengamos todos.
Agradeceros vuestra presencia, valiosísima,
haber hecho un paréntesis para dedicárnoslo a este simposio,
Humanidades transversales en femenino,
creo que esa transversalidad está muy presente en vuestro cine.
Y agradeceros vuestra paciencia.
Siempre cuando tenemos conexiones online puede surgir
algunos inesperados momentos que demoran un poquito,
pero es parte del conjunto.
O sea, que encantada, disculpad y disculpad
los que nos quese esa demora, pero teníamos un paréntesis muy,
digamos, más extenso lo vamos a reducir vamos
a tomarnos ahora 15 minutos 15 o 20 minutos pero volvemos
con la próxima sesión de la tarde en ese tiempo
para ir recuperando el tiempo que hemos bueno que se ha desvanecido
y que tenemos que recuperarlo así que muchísimas gracias
por vuestra comprensión gracias Nieves gracias
Lorenzo gracias Lorenzo gracias Nieves.
Gracias a ti, Brígida, y a Ana y a todos.
Muchísimas gracias.
Un placer, igualmente para nosotros.
Gracias a vosotros.
Encantada.
Encantada, Nieves.
Mucho gusto de conocerte aquí.
Eso, como no simpático al final, porque estamos muy serios
y yo siempre estoy sonriendo.
Es un placer dialogar y eres encantadora.