Así que, bueno, vamos a abrir debate.
Llevamos unos minutos de retraso, pero damos la oportunidad
a si alguien quiere comentar, decir, cualquier.
Me voy al otro ordenador.
Vamos a ver.
Simplemente los que estáis online podéis hablar,
simplemente activar el audio y hacéis la pregunta.
Es solo un minuto, quería aportar algo después de escucharle a Magda.
Siempre tuve un respeto y una admiración especial
hacia la poesía y por supuesto hacia el poeta.
No hay poesía si no hay poeta.
Creo que la poesía tiene un.
Una distinción extra que tiene la narración.
El narrador puede envolver, puede ir, traer, llevar, mentir,
emocionar o no al lector.
En cambio, el poeta, la poesía, es un momento, es una emoción,
es una transmisión que no se puede fallar.
No se puede, no da chance a revertir.
Es leíste, te emocionó y te fuiste.
Pero esa emoción te persigue, te persigue hasta el final,
el final que no es nunca.
Entonces realmente también quiero compartir esto que dijo
que también independientemente
de ser poeta, yo de ser narradora, novelista, también soy mujer,
Soy madre, soy abuela, trabajo, tengo un montón de actividades.
Y ahí quiero agregar que no tiene que ver con el género solamente,
sino que tiene que ver con una falsa concepción.
Porque cuando te.
Yo fui y trabajé muchos años como instrumentadora quirúrgica.
Ahora solo hago voluntariado en quirófano.
Cuando te preguntan.
En una oficina, en el banco, quien fuere,
hará lo que fuere.
¿Profesión?
Y vos decís, soy escritora.
No, señora, ¿su profesión cuál es?
Soy escritora.
No, ¿a qué se dedica?
A escribir.
Entonces, es como, no tiene otra cosa.
En cambio, yo digo, si yo soy instrumentadora,
ah, qué bien, ¿y dónde trabaja?
¿Y qué hace?
¿De qué se?
Es lo mismo con la familia.
A mí me pasa, no sé al resto.
Me llaman un familiar, hijos, nietos.
Te necesito, ¿qué pasa?
¿Puedes hacer?
¿No puedes hacer?
No, no puedo porque estoy escribiendo.
Es como que no tenemos otra cosa y nos dedicamos.
Y todo lo que indica.
Todo lo que significa ese tiempo de entrega,
solo otro colega, otro escritor puede entender.
Por otro lado, esa es la memoria que yo le llamo la memoria genética.
Esa responsabilidad que tenemos nosotros de escuchar voces
del pasado trasladar al presente para que se mantengan en el futuro.
A mí me condenan mucho, me dicen que yo hablo mucho de los muertos,
que yo voy donde están los muertos,
que yo busco la historia de los muertos.
Yo no busco la historia de los muertos,
yo busco la historia viva del ayer que me transmitieron inconsciente,
consciente, genéticamente, como se quiera llamar,
a lo que para mí es vital que es la escritura.
Solo eso.
Gracias, muchas gracias Susana.
No sé si debo responder,
pero es que si tú tienes esa sensación
siendo escritora de novelas, que son cosas serias, ¿tú te imaginas?
Si me preguntan y yo digo, profesión poeta,
lo que sueltan es una carcajada.
Totalmente.
Peor, ¿no?
Y los muertos, ¿y cómo vamos, cómo se vive sin los muertos?
La obra máxima latinoamericana que es Pedro Páramo,
todos los personajes están muertos, todos.
Es una historia de muertos
y que lo cuenta supuestamente los fantasmas,
que el narrador no se sabe quién es, y todo ya está muerto,
y es una joya, es tan una joya esa novela mexicana,
que es la única novela que escribió Juan Rulfo,
porque después de eso era imposible escribir cualquier otra cosa.
Bueno, mi última novela, Donde habita el silencio,
está inspirada en esa novela, otra de Elena Garro,
que escribe.
También, un realismo mágico, eso de los muertos.
Bueno, los mexicanos de por sí tienen esa.
Conviven.
Sí.
Entonces, justamente, en donde habita el silencio,
y mis lectores me dicen, ¿pero qué te pasa?
No entienden.
¿Por qué siguen hablando si están muertos?
Porque los muertos.
Perdón, porque los muertos, los muertos no reviven.
Los muertos no mueren.
Sí.
Sí que me oyes.
Porque en esa novela que he comentado, en La sombra del deseo,
claro, para descuartizar a estas chiquillas,
entonces lo peor,
en la última, bueno, en la última, pues el ser humano,
pues lo que tenemos con tradiciones, lo peor,
lo mejor, la ternura,
pero también las miserias, o sea, que es una manera de proyectar
o de vestir, Bien, ¿alguna otra pregunta?
Los que nos seguís o los que estáis presentes.
Sí, yo le quiero preguntar a Marusha cómo se conjuga esto.
Me ha gustado mucho cómo son todas tus influencias
que te han marcado tanto, tan tenebrosas y tan de ultratumba
y todas estas cosas.
¿Cómo se conjuga esto con escribir literatura infantil?
¿Es conjugable, es deseable incluso?
Transmitir, pero si es una arte.
Yo no escribo, hay cosas que sí que escribo,
a ver, la literatura infantil,
pero eso me decían mis amigas, Maru, ¿cómo puedes escribir.
Esas novelas que la primera no pude, no pudo acabar,
y luego esa ternura de libros infantiles.
Pues claro, sí.
Porque lo que sí que veo en común con mis libros infantiles,
que es la mayoria, no en cuanto a tiempo,
cosas que dentro de 10 años,
pero claro, tengo 15 volúmenes, ¿no?
Y entonces, pues sí que hay una intencionalidad,
pero yo no me daba cuenta.
Por ejemplo, pues un alumno que tuve era Aspern,
Y entonces, los problemas de un asperge, profe,
es que le falta una coma.
No lo digo por formales,
profe, es que le ha entrado una mosca en el asperge.
Y la verdad, quiero decirle,
pues un poco, también con humor, decirle a los niños,
pues con humor y muchísima fantasía, pues lo que es un niño asperge.
O la vaca parra, pues es un burro el mío
que le da a la vaca.
Y entonces le dice que está gorda.
Y le dice que está muy gorda.
Y entonces aquella pobre que está tan tranquila por su trabajo,
pues eso, toma paciencia.
Luego tiene sus amigas y luego hace las paces.
Y el burro el mío, etc. Pues yo qué sé, hay otras.
Es que los cuentos infantiles sí tienen, cojo casi siempre,
son fábulas.
Sí tienen moral.
Sí tiene moral, no moraleja.
Pues la de Paila, por ejemplo, Paila y Chuchino, ¿cuál era?
Topito.
Pues Topito también es una historia real.
O sea, pues un amigo, un catedrático eminente,
y que le pasó a él cuando era pequeño,
y entonces un amiguito, y él le dice que,
ella le dice, Topito, ¿por qué lloras?
, No, no lloro.
Es que soy así de fe.
Y entonces ya pues se le regaló otra vez.
Pero esto es una historia.
Entonces normalmente la saco o estoy aquí, Manolita Down,
que se la lleva por el mundo de una burbuja, que es
un niño que no es como su papá,
número uno, es un poco grandoso
y tal, pero sí que es capaz, cuando saliste de Superman,
con su imaginación.
De tirarse con las lianas o de llevar a su amiga.
Son historiadores.
Sí, pues tampoco es igual esos.
Pero es que yo creo que la.
Vamos a ver.
Al menos en mi caso, ya que digo,
las niñas es que eran al lado de mi ciudad natal
y yo no sabía que la quería.
Estaba mucho tiempo detrás, leyendo, leyendo,
y luego le dije a mi marido, ¿me dejas?
¿Te quedas con los chiquillos que usted tenía que escribir?
Y fue muy amable y le dice, Y me salió.
Me salió, sí.
Me salió.
No, sí, pero que él no se afectó y.
Ya te digo que siempre, siempre me ayudaba.
Cristina Pizan fue por su tío abuelo.
Bueno, te quiero decir que no lo hago adrede,
pero hay historias que ocurren que me dan, me producen eso.
Y siempre son.
Yo creo que siempre hago pequeños homenajes a él.
Siempre sea en literatura infantil o juvenil.
Me callo.
Es que hay tanto que hablar, ¿verdad?
Y son tantas las aristas en todos los sentidos
que nos gustaría saber más y más.
Yo solamente comentaros.
Había una.
Bueno, los comentarios que nos llegan a través del texto
son todos comentarios laudatorios, encantados con las intervenciones.
Hay una pregunta que nos hace.
Sí, Isabel, voy a leer tu pregunta.
Dices, ¿quieres saber.
A ver, espérate, me refiero a que has mencionado.
Sí, se ha mencionado la dificultad de ser narradora o poeta.
Bueno, esto es un poco para todas, ¿no?
Quisiera ver cómo ven el lugar de la dramaturgia femenina.
Se habla muy poco.
No sé quién quisiera comentar este punto.
Yo tengo muchas.
Sobre mujeres, tendré.
Unas 12 obras.
Pero ¿por qué se habla tan poco?
Según la pregunta,
dice que se habla poco de la dramaturgia femenina,
de la dramaturgia femenina.
Porque es que habría que entrar en otros campos también.
Primero.
Se concisa por el tiempo solo.
Primero porque es.
Yo creo que es por falta.
No es por falta de interés,
es por falta de visibilidad de los medios.
Por falta de visibilidad, fundamentalmente.
Y después, porque mucho tampoco hay.
O depende de qué, pero sobre todo.
Pues yo creo que llegamos un poco a.
No sé si Susana o Márgara quieren comentar algo al respecto.
Si no, pues vamos a poner.
Bueno, yo no digo fin, porque continuaremos dialogando.
Bárbara, ¿quieres decir alguna cosa?
Dar las gracias de nuevo.
No estoy segura si puedo continuar como quisiera asistiendo,
pero estoy aquí y creo que es un evento hermosísimo
lo que estoy presenciando.
Es algo que hay que repetirlo, hay que compartirlo.
Y claro, habría que hacerlo con eso, con mujeres.
¿Qué es lo que escriben las mujeres?
Y tenemos, en América Latina, tenemos escritoras,
incluso poetas.
Lo que pasa, pienso yo, con las dramaturgas,
es que es un arte que exige una inserción, digamos,
en la mundanidad.
Nosotros los escritores escribimos,
tenemos nuestros libros los llevamos en la cartera no pasa nada, felices.
Es una relación corporal íntima con la literatura.
Pero cuando esa literatura tiene que exponerse
en un escenario público, es necesario entonces entrar en un comercio,
digamos, en sentido concreto, sin ninguna,
vamos a decir, connotación negativa.
Hay que buscar el local, conseguir los actores, entonces quién sugiere
y dónde está la pintura.
Es decir, la representación,
de una representación que es la obra, Ah, eso es más complicado,
eso es más difícil.
Yo pienso que ese es uno de los factores.
No que a las mujeres no les gusta escribir teatro,
no que no pueden, no que no tienen tiempo,
no.
Es que es otra dimensión, incluso más colectiva.
Necesitamos que haya un grupo que lo presente, ¿no?
Es decir, los actores tienen que aprenderse el papel.
Es realmente un arte colectivo, hermosísimo, plural,
y por eso es más difícil, pienso yo.
Eso es lo único que puedo decir realmente,
además de dar de nuevo mil gracias, Brigida, y mil
gracias a los organizadores,
y un montón de gracias a los participantes,
realmente.
Y lamento tener que desconectarme en pocos minutos.
Pues nada,
simplemente agradecer a Susana Gertopan,
a Marusha Duar y a Margarita Rusoto
por haber compartido ese trozo de ellas mismas, porque eso es.
Realmente lo que queríamos,
adentrarnos en vuestro pozo, ese pozo creativo que no todos lo tienen.
Y gracias por compartir este tiempo.
Ha sido un fragmento de esta mesa redonda muy jugoso,
muy enriquecedor.
Hemos aprendido todos muchísimo y agradeceros una vez
más estar aquí.
Y un aplauso,
porque hay que darles un aplauso a las tres.
Vamos con unos minutos de retraso.
Disculpad, pero es verdad que a veces el servicio técnico es excelente,
la verdad que tenemos profesionales modélicos,
pero siempre entre que ajustamos algo
o alguna cosa siempre se demora.
Pero vamos a hacer,
porque los que estamos aquí estamos como toda la mañana,
estamos cansados.
Vamos a hacer un paréntesis, si os parece, de unos 10 minutos,
pero no os perdáis que esta es la sesión de los cineastas.
En 10 minutos tenemos a dos cineastas muy, muy relevantes.
Nieves Gómez López,
cuya película Filantropía ha sido nominada a varios Goyas,
lo cual va a ser realmente un aperitivo a su obra,
muy sabroso, y nos va a contar muchas historias.
Muchos senderos de cómo ella llegó al cine.
Y después tenemos a Lorenzo de Estéfano,
que es escritor, productor y cineasta.
Tiene una trayectoria muy densa.
Como decía al inicio, en la inauguración,
a mí Lorenzo de Estéfano me llega a través de su labor
en El Lago Azul, aquella película que cuando éramos adolescentes
fue un hito, fue realmente un icono para los jóvenes,
pero ha hecho muchas películas después de esto, muy interesantes,
todos con premios, diferentes festivales,
así que por favor, en 10 minutos,
que va a ser una sesión muy interesante,
nos conectamos de nuevo o volvemos, no hace falta desconectarse,
pero nos vamos a tomar 10 minutos para recargar energías.
Venga, muchísimas gracias de nuevo a todos.
Gracias a los que estáis ahí online por seguirnos,
por acompañarnos.
Gracias por vuestras preguntas.
Gracias, Márgara, te doy un beso.
Adiós, Susana, ha sido un verdadero placer.
Continuamos dialogando
y en otro espacio donde podamos hablar mucho más,
vosotras especialmente, que sois las protagonistas.
Nos conectamos en diez minutitos.