Nuestra próxima participante
es la profesora novelista, bueno, ella es poeta,
Margara Rusotto.
Hola, estoy aquí.
¡Estoy disfrutando de este simposio estupendo!
Me alegro tanto, Margará.
Bueno, contar con Margará Rusoto, no sé por qué ha salido.
Es realmente un regalo.
Márgara es profesora, bueno, es catedrática emérita
de la Universidad de Massachusetts, Sam Harris,
y es una poeta reconocida, me encanta la poesía de Márgara,
bueno, no voy a decir mucho sobre su poesía
porque nos lo va a compartir ella,
nos va a nos va a hablar de ese proceso como poeta
y de esa identidad femenina que la caracteriza.
Simplemente decir
que, bueno, ella nos va a hablar de poesía y sed de realidad,
es un título muy enigmático y seguro
que tiene muchísimo que compartir con nosotros.
Simplemente decir
que, bueno, Márgara Rusotto ha publicado ampliamente,
no solamente como académica y, como he dicho,
es catedrática de emérita en la Universidad de Massachusetts,
sino que tiene esta otra faceta,
esta faceta creadora desde el punto de vista poético
y también destacar que ha tenido varios premios, su proesía y.
Sus más recientes publicaciones son Cantidile,
celebración de la poesía latinoamericana,
y las cuatro estasoes
de la poesía del 2019 y Sustentación de la Enigna,
cuatro ensayos sobre Caís Lispector.
Hablar de tu trayectoria no terminaríamos,
necesitaría tu tiempo para introducir.
A nuestros seguidores sobre tu trayectoria.
Solamente quiero darte las gracias por estar aquí,
por acompañarnos y te cedo la palabra para que nos cuentes tu esencia,
porque por eso estás aquí, queremos saber de ti, de lo que haces
y cómo es también tu faceta poética.
Gracias, Margará.
Bueno, muchísimas gracias por tu generosa invitación.
No sé si me escuchan bien.
Se escucha bien, bien.
Tengo que darte las gracias porque estas exposiciones,
esto es un seminario estupendo de aprendizaje.
Quiero felicitar sinceramente a las mujeres que han hablado.
Es un placer, es un privilegio.
Así que la que agradece inmensamente estar aquí
soy yo.
Yo también me une a ti, Brigida.
Experiencias, proyectos, congresos.
Susana, es un placer enorme que estás ahí.
Igual.
También esta exposición estupenda.
De Teresa Sansegundo es impactante, ¿no?
Es decir, vivimos en ese universo
y el modo como ella ha investigado
es algo, digamos, que te estremece y no solamente como mujer,
sino como ser humano.
¿Qué clase de especie es la nuestra?
¿Qué es esto?
Es decir, es muy impactante.
Así que lo primero es una inmensa gratitud.
Luego, estoy un poco asustada porque contar
cómo se fragua a una escritora o una poeta, que es peor
que ser una escritora, ya escritora es un problema,
pero ser además una poeta es muy complicado.
Porque en nuestros textos nosotros nos escapamos
de una cronología histórica.
Nosotros, digamos, el poeta huye de las formas que lo predeterminan.
Yo tengo una infancia feliz
hasta que mis padres tenemos que estar en Venezuela.
Es otra época feliz.
Yo soy hija de inmigrante, soy inmigrante yo misma.
Yo vuelvo a emigrar una vez más a los Estados Unidos,
vuelvo, regreso de nuevo a Europa, encuentro una Europa desastrada.
El mundo ha cambiado de una manera tan vertiginosa.
Yo no sé cuál es mi lugar.
Y yo creo que es el punto que el poeta
suele estar en un espacio otro, en un espacio del imaginario,
y sin embargo su sed de realidad es inmensa,
su sed de realidad es inaplazable.
Estamos, amamos nuestra realidad, lo que somos,
no importa aunque no sepamos lo que somos.
Entonces eso es una característica que yo encuentro
en muchos otros poetas y escritores.
Entonces yo no sé cómo comenzar,
por dónde comienzo a contar cómo se fragua una poeta.
Es que yo no estoy fraguada aún.
Es que yo soy una poeta, entre otras miles de cosas,
y paso días en otra identidad.
Yo soy mamá, yo soy cocinera, yo soy profesora,
tengo que dar cosas.
Necesito informarme necesito seguir estudiando inmensamente entonces
esta identidad de ser poeta yo creo que es una cosa que se va haciendo
constantemente yo eso lo llamo una geneología
y una forma que se rehace y rectifica constantemente
y rectifica.
Cuando mis hijos me llaman para un problema,
yo no puedo actuar como poeta.
Yo tengo que actuar como mamá.
Lo cual me da una inmensa información,
digamos, ¿no?
Me da una estructura.
No importa si después hay poesía sobre los hijos,
sobre el gato, sobre la angustia existencial,
sobre un libro que he leído, ¿no?
La lectura es para mí un instrumento,
en eso concuerdo enormemente con Susana,
la lectura es absolutamente el ejercicio de la libertad,
pasa por ahí con la lectura, ¿no?
Entonces voy a ver si puedo partir de un pequeño versito de Huidobro,
el gran poeta chileno, ¿verdad?
Que define, su poema se llama Arte Poética.
¿Y qué es el arte poética, no?
O sea, ¿qué es eso?
Y entonces son cinco versitos nada más, donde él dice.
Que el verso sea como una llave que abra mil puertas.
Una hoja cae, algo pasa volando.
Perdón.
Cuanto miren los ojos, creado sea.
Y el alma del oyente quede temblando.
Hasta aquí Huidobro.
Es decir, él define una poética.
Él define que es poesía.
Él define que es el lector también.
Porque que el verso sea como una llave que abre mil puertas
es la declaración de que la poesía es infinita.
Abre mil puertas, lenguajes, idiomas, afectos, países.
Yo amo, yo amé profundamente el mundo brasileño,
donde estudié mi doctorado.
A través de la literatura,
a través de la poesía de Drummond de Andrade,
a través de la poesía de Cecilia Mireles.
Yo no conocía, nunca había viajado a Brasil,
no tenía ninguna idea de lo que era el Brasil.
Es la literatura lo que me abrió una puerta.
Yo dije, ah, allá, quiero ir allá.
Independientemente de que lo que encontraba
era lo que me habían dado los poetas,
Todavía no lo sé.
Entonces, si queremos profundizar en esta línea,
Huidrogono nos dice, la poesía abre mil puertas,
la literatura, por supuesto, ¿no?
Abre mil puertas.
Podemos hablar de todo, no hay límites.
Lo infinito es lo que nos da la poesía.
Y luego cuando cita una hoja cae,
algo pasa volando, habla de un movimiento,
de una observación que nunca termina.
El poeta tiene que observar.
Eso lo decía ya Virginia Woolf.
¿Cuál es el trabajo del escritor?
Observar, observar y observar.
Una hoja cae.
Eso no vale nada.
Algo pasa volando.
Movimiento y, vamos a decir, humildad para ver lo que ocurre,
para ver qué es la realidad, ¿no?
Y el último verso, el alma del oyente queda temblando,
Susana habló mucho de eso,
es la emoción y la respuesta del lector.
El poema tiene que moverte, tiene que quedar temblando, ¿no?
Entonces, a partir de esto, pues yo no sé cómo, digamos,
hablar del itinerario.
Más que itinerario,
yo diría que yo quisiera hablar como de tres cosas,
tres llaves que me mueven.
Creo que es un poco para aglutinar, no pasarse del tiempo
y tener una posible comunicación, digamos.
Yo me refiero como a tres claves,
como tres elementos que me guían, que sigo a veces,
que pueden capturar un poco un itinerario todavía,
haciéndose todavía y muy fugaz, ¿no?
Entonces,
la primera es lo que yo llamo la responsabilidad heredada.
Esto yo lo entiendo como esa condición que nos es otorgada
más allá de nuestra voluntad.
Ese contexto socio-histórico,
simbólico, del cual es imposible liberarse,
sustraerse y que nos interpela poderosamente.
No se trata de un sustrato pasivo que nos determina,
sino de una acción que se desarrolla en el escenario del poema además.
No se desarrolla en mi vida privada.
Allí hay raíces inmensas,
pero se desarrolla en ese espacio mágico único que es el poema,
que nace desde el poema.
O sea, no se trata de temas.
Por ejemplo, estamos tentados a pensar, obviamente,
que esta responsabilidad heredada, en mi caso,
es la condición femenina,
en primer lugar, obviamente, la inmigración, en segundo lugar,
La violencia que vivimos todos los días, ¿verdad?
Eso mi vida lo ha heredado.
¿Y por qué la llamo responsabilidad?
Porque la pregunta que se plantea la poesía
no es reflejar esa responsabilidad,
sino la pregunta sobre qué hacemos con esa herencia.
¿Qué hacemos con esa herencia?
¿Qué palabras le damos a todo eso?
Y esa palabra es palabra de miles de otras voces,
no es esta biografía.
Por eso, en cierto modo, yo tiendo, digamos,
no digo despreciar, a desechar el exhibicionismo,
La exhibición que tenemos hoy de este contar historia,
yo tengo tantas historias, a mí me violaron, yo hice esto,
yo tengo un mundo.
No, no, no, se trata de otra cosa, se trata de otra cosa,
se trata de una condición humana que es lo que quisiera, ¿no?
¿Qué se hace con esa herencia?
Entonces, yo podría decir que parte de mi poesía
discute con esa herencia.
Pregunta, plantea, imagina, tiene falsos recuerdos,
los inventa.
Transforma todo de lo que es unívoco,
hace una pluralidad de posibilidades.
Es como si el poema quisiera vivir de manera reflexiva y responsable
de acuerdo a los postulados de esa herencia.
Claro, no se trata de un patrimonio.
Podría ser lo también.
Pero se trata de observar sus restos,
sus huellas, líneas de fuga,
incluso contemplando su belleza.
Cuando uno se enfrenta a esta responsabilidad heredada,
es porque desea aclararse, es porque tiene una sed de realidad,
no de patraña, No de discursos falsos,
no de delirios de grandeza o de imaginación desbocada,
como el poeta suele tenerlo eternamente,
esta imaginación inmensa.
Tengo muchos amigos y.
Y además de poetas.
Bueno, ¿cómo sería el gran poeta portugués que todos conocemos
que tuvo que inventarse cinco,
cuatro heterónomos que eran distintos completamente a él?
Y cada uno tenía una historia, una manera de pensar,
una manera de ser.
El gran Pessoa, ¿verdad?
Fernando Pessoa.
La vida era insuficiente una vida.
Había que inventar cuatro, cinco.
Es decir, entonces queremos,
yo pienso que hay un deseo de entender,
de entender esta realidad, de conectarme con la realidad.
No con, decía, las corrientes de pensamiento,
no con lo que está de moda.
No, no, no, no.
¿Qué es lo esencial?
¿Llegaremos a eso?
No se sabe.
Entonces, hay textos, libros míos,
empezando por los poemas de ética mínima de 1996,
que fue el primer premio que recibí del Ramo Sucre, en un concurso
internacional que se hizo en Venezuela,
donde el centro es la inmigración,
donde el centro son voces de inmigrantes,
Entonces, no era solamente mi mamá, mi papá, no, no, es otra cosa,
es otra cosa, ¿no?
Entonces, yo podría leer algún poema de esto.
Yo podría leer más bien, por ejemplo,
porque en esta realidad está nuestro capital simbólico.
Y para mí, por ejemplo, que soy mujer,
un capital simbólico es Sor Juana Inés de la Cruz.
Entonces he dado curso sobre Sor Juana N. de la Cruz,
la he leído, la admiro, y entonces publico,
creo que en el 2003, se me olvidó la fecha,
justamente el diario íntimo de Sor Juana.
Poemas apócrifos, o sea, poemas como escritos por Sor Juana,
que implicó una larguísima, digamos, investigación que hice en México,
en la Universidad del Claustro de Sor Juana
, sobre su vida, su infancia,
sobre todo su obra, ¿no?
Entonces, voy a leer esto, por lo menos como un ejemplo de.
Si me permiten, es decir,
el poeta para hablar de su vida tiene que leer algo,
lo siento mucho, ¿no?
Pero hay que hacerlo, ¿no?
Que es un poema que se llama "De los saberes inútiles".
Como ustedes saben, Sor Juana era de una erudición espectacular.
Y entonces acá, en este poema,
están presentes los libros que ella leía, lo que ella pensaba,
porque son poemas supuestamente escritos por ella.
Es una investigación hermosísima que me tomó años
y es un libro que quiero mucho, la verdad.
Lo voy a leer.
Lo más rápido posible, no es tan largo,
pero que implica para mí un gesto de hacer algo con esta herencia,
¿verdad?
, que tenemos nosotras, que es nuestra cultura,
la cultura de la mujer, ¿no?
La voy a leer rápido, si me permiten,
de los saberes inútiles.
¿De qué sirve saber que el divino Monteverdi compuso piezas de clavecín
para conciliar el sueño de su mecenas?
¿Y de que existen 150 especies de arañas venenosas
en suelo americano?
¿Y que el aconitum napelus ceda del corazón los atropellos
y tanto alivia como envenena?
Y que no es la armonía un círculo,
sino una línea espiral?
¿De qué sirven comas pitagóricas, diapasones y tortillas,
instrumentos que encadenan y otros de liberación?
Y esta misurgia universalis, ¿de qué sirve sobre mi mesa?
Tantos años prometiendo vana erudición,
si estoy lejos de tu aliento, oh mi amor, oh amado y deseado,
por sobre toda la ciencia y mundana cosa
y sagrado alimento, oh.
Es decir, es traer a Sor Juana.
Se habla de un tiempo donde todos estos elementos
son históricamente mencionados por Sor Juana.
Y un lector muy agudo me dijo, oye, parece un texto.
Contra el conocimiento inútil.
Por ejemplo, las redes sociales, me decía.
¿Qué importa saber cuántos giros,
cuántos kilómetros recorre una mosca?
¿Me interesa eso?
¿Qué importa saber tanto?
¿Qué es lo que realmente importa, pues?
Entonces, aquí, en este caso, es un poema de amor, ¿verdad?
, digamos que sería como un resumen de esta parte de esta llave,
de esta clave que tengo mucho más material pero paso
rápidamente a las otras dos que es uno que para mí la poesía
es un instrumento de búsqueda.
A través de la poesía, yo encuentro esa realidad.
La poesía me habla, me da placer, me da instrumentos
en la búsqueda del significado, de identificar signos, indicios,
porque la poesía revela conexiones ocultas.
Para mí, un poema es una herramienta.
Contra la desorientación que uno vive normalmente.
El estado de la vida es siempre un estado de desorientación,
porque tratamos hacia dónde vamos, ¿no?
La poesía lleva,
la poesía es para mí un instrumento para.
Por ejemplo, hay poemas que provienen de la contemplación de una sesión
de restauración de piedras en el Museo de la Ciudad de Firenze,
el Museo Opificio de las Piedras Duras.
Ustedes saben, ¿verdad?
Las piedras duras es un arte, digamos, de mosaico fiorentino
desde el siglo infinito.
Y yo estuve viendo, me permitieron una sesión de cómo se trabaja ahí,
cómo se restaura allí.
Y entonces de allí sale un poema, breve este,
si es breve,
que se llama Restauración, y que es simplemente una analogía,
si queremos, entre el poder colocar en el lugar correcto
la piedrita del mosaico inmenso.
Dentro de un dibujo que no sabemos qué es hasta que no se pone
la última piedra.
Así que es también, a la vez de ser este poema resultado
de un instrumento de búsqueda del saber,
es también un modo de responder a esta herencia que es, por ejemplo,
el arte que tenemos.
Voy a leerlo rápidamente y dice así.
Restauración.
El desmontaje inicial revela difusas malformaciones y lagunas,
base fracturada en varios puntos, torsión de estratos,
sustituciones severas e intervenciones abruptas
de soportes postivos, postizos, perdón.
¿Cómo llegar a la matriz?
Cómo soltar el ave que está en la piedra.
Entonces es también una poesía sobre la misma poesía.
Para cortar rápidamente.
Obviamente un otro camino,
otra clave, una tercera clave para mí es la poesía sobre la poesía.
Este misterio, esta locura,
esta cosa que es la poesía.
Entonces sí, hay poemas sobre la poesía,
hay muchos.
Y leo el último porque temo que tomarme
un tiempo que no quiero.
Me gustaría la conversación, la discusión.
Por ejemplo, hay poemas sobre palabras.
Hay palabras que son encantatorias.
Por ejemplo, yo tengo un poema que se llama Insolación.
Esa palabra, y hay poemas sobre esa palabra, ¿no?
Pero yo voy a leer uno más cortito porque temo, temo.
Brigida, por favor, me cortas inmediatamente, ¿no?
Este poema cortito sobre la poesía se llama utilidad
de este oficio que es el primer verso utilidad de este oficio perdón
educar a la resistencia descubrir el carácter ilusorio
de cualquier indicio
eso es todo muchísimas gracias eso es todo.
Gracias.
Muchísimas gracias a Márgara Rusoto por.
Poner esa alfombra roja a tu espacio poético es interesante.
Me ha gustado mucho esa descripción que has dicho
de que ser poeta es casi como una desorientación.
Yo quiero dejarlo aquí porque vamos ahora a abrir debate.
Si hay alguna pregunta entre los presentes
o entre los que nos siguen online,
porque creo que enriquece muchísimo y se descubren muchas avenidas
a las diferentes presentaciones que hemos tenido hoy
en este núcleo de escritoras, novelistas, dramaturga, novelista
y poeta.