Te doy la bienvenida a esta segunda parte
de la videoclase de mármoles coloreados en época romana,
en la que me centraré en su uso para la producción de esculturas.
En ella se harán menciones continuamente
a determinados materiales lapideos, por lo que recomiendo
haber visualizado la primera parte de esta videoclase,
fundamental para entender las características
y la procedencia de estas rocas, imprescindible para una comprensión
completa de los contenidos que se van a exponer en esta segunda parte.
Para empezar, cabe destacar que sabemos por diversas fuentes
que las piedras de color eran muy costosas en época romana,
más valiosas que los mármoles blancos.
Los más valiosos eran los pórfidos y rocas
como el hialo antico, pavón acheto
y el africano.
Este último, por su friabilidad
y por su dureza, no es muy apto para escultura,
por lo que se utilizó muy poco con esta finalidad,
pero el hialo antico y el pavón acheto
tuvieron un uso muy amplio.
Otros muchos mármores acoloreados.
Se utilizaron para representaciones muy diversas,
por su carácter de material valioso y exótico.
Así, se encuentran utilizados indistintamente para imágenes
de divinidades, héroes y otras figuras mitológicas,
además de otros personajes ideales, como personificaciones y atletas,
pero también para imágenes de personajes reales,
es decir, retratos con diversa indumentaria.
Las esculturas suelen estar realizadas a partir de un bloque
de mármol monolítico, de una sola tonalidad,
pero también existen numerosos ejemplares
que combinan varios materiales.
Muchas veces se combinan partes de mármol blanco
con mármoles diversos,
en cuyo caso las esculturas estaban elaboradas
en diversas piezas acopladas entre sí.
En ocasiones también se aprovecharon vetas en canteras que contenían
dos colores, como resultado de diversas formaciones geológicas,
obteniendo bloques monolíticos bícromos.
Estas cualidades eran aprovechadas por los artesanos romanos
para dar un efecto más realista a las esculturas
y más efectivo que la aplicación de una capa de pintura.
Como ya he mencionado en la primera parte de esta videoclase,
Uno de los mármoles de color más utilizados en escultura
es el trozo antico procedente de Grecia.
Lo encontramos utilizado con varias finalidades,
pero con cierta preferencia por las esculturas de Baco
y de su séquito.
Entre los ejemplos más espectaculares se encuentran
la estatua de Fauno Ebrio y la del Dionisos Niño,
ambas procedentes de Villa Adriana en Tíboli.
Lo vemos también utilizado en los bustos conocidos como Hermas,
que servían como remate decorativo en patas de mesa,
siendo colocados también en lo alto de pilares
que decoraban espacios ajardinados.
Un ejemplo es este herma doble, en los museos vaticanos,
también de temática dionisiaca,
ya que en una cara muestra a Dionisos y en la otra a un joven sátiro.
Uno de los materiales más utilizados en la escultura es el pavonacheto,
lo que se debe a su condición de mármol,
además de muy buena calidad,
lo que permite esculpir detalles muy minuciosos.
Es muy frecuente verlo utilizado en esculturas
que representan a personajes procedentes de Oriente,
con un claro significado simbólico.
Sin embargo, entre otros usos, destaca también su empleo
para esculpir bustos con retratos.
En este caso, los escultores romanos
demostraban un elevado conocimiento y alarde técnico,
ya que aprovechaban de manera muy hábil
las posibilidades que ofrece este mármol.
Así es posible extraer bloques que contengan una parte totalmente blanca
y otra parte brechada de su característico color violáceo.
Estos bloques serán aprovechados para la escultura,
de manera que la parte blanca quedaba reservada a la cabeza
y la zona brechada para la vestimenta.
Extraordinarios ejemplos se encuentran en Roma,
como por ejemplo el busto femenino de finales del siglo IV
o el masculino de mediados del siglo III,
que son buena muestra de ello.
Además, en las propias canteras de Doquimium
se descubrió un bloque desbastado con la forma inicial de un busto,
que nos muestra la misma particularidad
y que es un testimonio fehaciente de los diversos estadios de elaboración
desde que eran extraídos los bloques por los picapedreros,
que ya en ese momento les daban una forma inicial
para que fuese más fácil su transporte a su lugar de destino.
Sin embargo,
también existen casos en los que, por determinadas razones,
no era posible aprovechar este tipo de bloques,
pero aún así se pretendía crear este juego cromático.
En ese caso,
el procedimiento era esculpir únicamente el busto en pavonacheto
e insertar la cabeza realizada por separado en mármol blanco.
Un buen ejemplo es este busto masculino
de la vila de Chiragán, en Francia,
y este procedimiento se podía aprovechar para combinar
diferentes tipos de mármol y no necesariamente el mármol
frigio.
Un material que alcanzó un uso muy amplio es el pórfido roso
y esto podría resultar sorprendente, ya que es un material muy duro
y muy difícil de trabajar.
A pesar de ello, sobre todo a partir del siglo II d.C.,
lo encontramos frecuentemente utilizado en esculturas
de gran formato.
Uno de los mejores ejemplos es la estatua de Apolo de Nápoles,
donde el efecto de la vestimenta en este material es espectacular.
El éxito de este material en época romana
se debe a su asociación.
Con el rojo púrpura imperial, estando cargado de simbolismo
ya que su color emulaba el de la toga picta,
teñida de púrpura,
reservada exclusivamente al emperador.
Por esta razón,
cuando fue utilizado para esculpir estatuas de personajes reales,
se reservó a emperadores, ya fuese vestidos con la toga
o como generales en indumentaria militar.
Su extrema dureza, poco apta para el trabajo escultórico,
también fue un factor clave para encarecer su precio
y para que estuviese reservado al emperador.
El auge del uso de este pórfido se dio en la tarde antigüedad,
donde tenemos magníficos ejemplos de retratos de emperadores,
especialmente en el periodo de Diocleciano.
En este momento, el empleo de este material
estuvo reservado únicamente a su persona
y como máximo a su entorno imperial y familiar,
ya fuese para decorar sus palacios o especialmente para esculpir
sus representaciones.
También encontramos utilizadas
las diversas variedades de alabastro,
que por sus características visuales.
Y su variado colorido proporcionan un alto efecto decorativo.
Fueron utilizados para bustos vestidos
y para representaciones de divinidades,
aunque no se conocen muchos ejemplos.
En el caso del alabasto cotoñino, el onix,
uno de los pocos ejemplos es una cabecita de serapis
del área del templo de Cíbele sobre el palatino.
En este punto cabe destacar el uso del alabasto berdoñolo,
que es una de las rocas de las que no se ha podido establecer
su procedencia exacta.
Y a pesar de ello no faltan ejemplos de su uso en esculturas
de gran calidad, siendo un material muy apreciado.
Se utilizó, por ejemplo,
en una escultura de Isis del Serapeum de Ostia
y también en bustos,
como uno de pequeño tamaño de inicios del siglo III en Roma,
pero también en uno de grandes dimensiones destinado
a un retrato de septimio severo.
Al hablar de los alabastros, cabe mencionar que es muy frecuente
encontrarlo utilizado en bustos retrato,
con innumerables ejemplos en las múltiples colecciones romanas
o, por ejemplo, en el Museo del Prado.
Esto se debe a que, por su variado colorido,
permiten un acabado visual muy efectista
en la zona de la vestimenta,
como hemos visto con otros materiales.
Sin embargo,
con los alabastos hay que ir con mucha cautela,
porque es un material que se utilizó mucho a partir del Renacimiento
para esculpir precisamente bustos modernos
en los que eran insertos las cabezas antiguas,
a menudo con tanta habilidad que resulta complicado discernir
entre antiguo y moderno.
Aún así, en los diversos estudios sobre este tipo de bustos
se ha determinado en muchas ocasiones
que los bustos no pertenecen a las cabezas antiguas,
sino que se trata de pastichi de la edad moderna.
A la hora de hablar de mármora coloreados,
que rara vez se utilizan en escultura,
cabe mencionar el africano de Teos, esa brecha tectónica tan colorida
y abigarrada.
El único ejemplo reseñable
es un busto procedente de Episcopio de Hiporto,
en el área de Ostia Antica.
Es un busto masculino vestido que plantea más dudas que certezas,
ya que ni siquiera se ha podido establecer su datación
al no presentar paralelos en época romana.
Otro material muy raro es la lumaquela orientale,
que como ya hemos visto, a pesar de su nombre,
procede del norte de África.
En este caso
está documentada para esculturas de clara datación antigua,
pero de manera muy esporádica.
El ejemplo más extraordinario es el del Erma de Hércules del Museo
Nacional Romano.
También cabe destacar su uso en pectorales de bustos
retrato masculinos procedentes de Roma.
Como estamos viendo, en general los mármol acoloreados
se utilizan para todo tipo de usos, dependiendo de la funcionalidad
o del efecto visual deseado.
Sin embargo, en algunos casos
se observa una cierta preferencia debido a su significado visual,
como hemos visto ya con el mármol roso antico
y con el pórfido roso de Egipto.
En estos casos, como también otros, la preferencia
por determinados tipos de esculturas se debe a que frecuentemente
sirvieron para transmitir ciertos mensajes
o se asociaron a determinados conceptos en la mentalidad
y la ideología romanas.
Un buen ejemplo de ello
lo constituyen las representaciones de bárbaros y personajes orientales
para los que se utilizó el pavonacheto al ser el mármol
frigio por antonomasia.
No obstante, también se utilizaron con la misma finalidad
otro tipo de mármoles coloreados, el diablo antico,
y en menor medida el porfidoroso,
al ser considerados como materiales exóticos
en consonancia con estas culturas tan alejadas.
Al ser pueblos que habían sido sometidos por Roma,
son imágenes de elevado simbolismo,
en buena medida gracias al material utilizado.
Una de las mayores expresiones de todo esto
son las representaciones de prisioneros dacios,
particularmente las del foro de Trajano en Roma,
que sirven para conmemorar las victorias del emperador
sobre la Dacia.
Los ejemplares de este complejo monumental romano
están realizados en pavonaccietto, un mármol que,
como ya he mencionado, se utilizó como alusión genérica
a los pueblos orientales.
Estas imágenes trajaneas sirvieron de modelo
para otras representaciones contemporáneas,
realizadas en pórfido oroso,
pero también ocasionalmente en el pórfido verde
o serpentino de Esparta,
siendo de hecho los únicos ejemplos de su uso en escultura.
Aunque los prisioneros dacios del foro de Trajano
tuvieron un gran impacto en la cultura visual de la época,
en realidad su concepto se gestó en época de Augusto.
En ese momento tuvo lugar la creación de la iconografía
de los pueblos orientales sometidos.
Representados en Pavonacetto.
Una de las mejores expresiones de estas imágenes
de la propaganda política augustea son los bárbaros arrodillados,
conservados en Roma, dos de ellos y otro en Copenhague,
que han servido para reconstruir un monumento en forma de trípode.
Esta iconografía
experimentó un notable triunfo en la iconografía romana,
de manera que fue reproducida incluso en ámbitos domésticos,
como veremos.
Además, como ya he mencionado antes,
no solo se realizaban en Pabonacheto,
sino también en la célebre caliza numídica denominada Yalantico,
que creaba un fuerte efecto decorativista
y eludía también a ese exotismo.
Los mármoles de colores
encontraron un uso muy extendido en la escultura ornamental,
principalmente destinada a ámbitos domésticos,
y concretamente en las viviendas de personajes pudientes
que de este modo emulaban al emperador y hacían ostentación
de su riqueza y su estatus.
Rodeándose de obras de arte y elementos decorativos
en materiales exóticos procedentes de regiones muy lejanas.
En este tipo de esculturas decorativas
destacan las de animales,
que junto a elementos vegetales emulaban paisajes naturales
en los espacios abiertos con jardines de las villas y palacios.
La preferencia por los mármoles de colores
en este género de esculturas genera que sus tonalidades
imitan a las de los mismos animales que se ven representados,
Se conseguía así un efecto más realista
del que se podía lograr con la pintura,
y si se encontraba una veta adecuada en la cantera,
ese naturalismo estaba servido.
Al mismo tiempo, los materiales servían
como referencia al carácter exótico de muchos animales,
originarios de zonas muy alejadas de Roma.
Por ello se observa una cierta preferencia por felinos salvajes,
como panteras, tigres o leones.
Así como por la fauna del área del Nilo,
como los hipopotamos y los cocodrilos.
Como ya había adelantado,
también encontramos esculturas de personajes bárbaros orientales
como elementos decorativos.
El concepto fue muy adecuado para actuar como soportes
de ciertos elementos, principalmente patas de mesa
pero también balaustradas, sirviendo como figuras sustentantes,
lo cual no deja de estar cargado de simbolismo.
También evocan al esclavo o el sirviente mudo,
de ahí su representación en ámbitos domésticos.
Encontramos bárbaros masculinos,
con la típica indumentaria oriental de origen frigio,
pero también femeninos, conocidos como cariátides.
El material utilizado,
como las representaciones de edificios públicos,
es frecuentemente el pavonacheto,
pero con varios ejemplares en su variedad amarillenta,
que se puede confundir visualmente con el hialo antico,
utilizado también con la misma finalidad.
Esta última caliza amarillenta fue probablemente el mármol
coloreado más utilizado para esculpir elementos ornamentales.
Entre los ejemplos de su uso destaca el grupo de imágenes de Hércules
viandante arropado con la leonté, del que existen varios ejemplares
repartidos por el sur de la península ibérica.
Asimismo, el dialo antico fue utilizado también
con mucha frecuencia para esculpir hermae, que son pequeños bustos
incrustados en pilares utilizados principalmente como patas de mesa
pero también para balaustradas.
Los personajes representados son bako o miembros de su cortejo,
que contribuían a crear un ambiente místico asociado a la dispersión
y el ocio alejado de los insabores de la vida cotidiana.
Con frecuencia el hialo antico era utilizado junto a otros materiales,
blancos o coloreados, creando así contrastes cromáticos
y ricas combinaciones.
No era la única roca de color utilizada con este fin,
ya que también se utilizaban otros, como el mármol rosantico,
muy oportuno, ya que estos bustos hermaicos
representan fundamentalmente al dios del vino, Baco,
y otros miembros de su séquito.
Además, aunque en muchas menos medidas, se utilizaron también
otros materiales de tonalidad rojiza, como el portasanta,
o incluso materiales de menor difusión,
como la lumaquela rosa de Sibilio,
documentado en un raro caso de trapezóforo que incluye el erma
en la misma pieza.
Precisamente el pilar de estos trapezóforos
o de estos hermas, al ser simplemente para el epípedo,
también encuentra utilizados todo tipo de materiales no aptos
para el trabajo escultórico, propiamente dicho,
como es el caso de la brecha bruna más friable.
Lo mismo sucede con los tableros de la mesa,
en la que incluso se encuentra utilizada la brecha semesanto,
muy poco apta para el trabajo escultórico.
Hay otros tipos de patas de mesa,
los délfica en forma de felinos o seres híbridos
como grifos, en los que el hielo antico
también tuvo una amplia difusión.
También se utilizaron otros materiales,
entre los que destaca como material coloreado otra roca norteafricana,
el alabasto a pecorela.
Entre los elementos ornamentales de época romana destacan los labra,
en singular labrum, que son pilas de agua circulares
cuyo fondo y paredes
estaban decoradas frecuentemente con motivos decorativos,
como máscaras de leones o diversos personajes mitológicos.
Este tipo de objetos decoraban con frecuencia edificios públicos,
ya fuesen espacios de ocio y de dispersión ajardinados
o grandes termas.
Los labras están realizados en todo tipo de materiales pétreos,
incluyendo los materiales de color rojo,
como el porfidoroso, utilizado en complejos imperiales
como el templo umpakis, y también el ejemplo que pongo
en la diapositiva de las termas de caracala,
así como el roso antico.
Existe una cierta preferencia por este último mármol rojo
para ciertos elementos decorativos,
como un aplique destinado a decorar una fuente procedente de Itálica,
que muestra una representación de la loba capitolina
y los gemelos Tromura y Remo.
De hecho, no faltan otros ejemplos con escenas mitológicas diversas.
A modo de recopilación, quiero finalizar recalcando
que la identificación de los materiales utilizados
nos proporciona datos cruciales para comprender la producción
y el comercio de estas esculturas.
Entre otras cosas,
nos dan información sobre el precio de los materiales,
que a veces son muy costosos y restringidos,
y por ello nos aportan datos para establecer su cronología,
significado y funcionalidad.
Por ello, el estudio del material
puede ser muy útil junto al estudio iconográfico y estilístico
de las obras de arte.
El uso de estos materiales no se restringió a época romana,
sino que ha sido utilizado hasta la actualidad,
existiendo preferencias por determinados tipos de piedra
en cada época.
Basta dar un paseo por cualquier zona de Roma
o echar un vistazo a célebres monumentos españoles
como los Reales Sitios, el Palacio Real,
el Escorial o el Palacio de la Granja de San Ildefonso
, por ejemplo, así como catedrales y basílicas,
para encontrar todo tipo de piedras que ya venían
siendo explotadas desde épocas remotas en la antigüedad.
Estas rocas se obtuvieron a veces a partir de la extracción directa
en las canteras,
dependiendo de la mayor o menor facilidad de acceso,
pero existen también abundantes casos de reutilizaciones.
De elementos antiguos incluidos en edificios modernos.
Finalizo esta videoclase con algunas referencias
bibliográficas de las que he obtenido gran parte de las imágenes
y de la información presentada y que les pueden ser muy útiles
para profundizar en este tema tanto en los materiales mismos
como en las esculturas.