Hola, soy Isabel Ruiz Darnelo, docente con contrato postdoctoral,
Juan de la Cierva, del Departamento de Historia del Arte de la UNED.
Voy a realizar un comentario iconológico de una obra de arte,
esperando que os resulte útil para la asignatura de iconografía
y mitología.
Más que daros respuestas, voy a daros una serie de pautas,
una serie de preguntas que debéis hacerle a la obra.
Para realizar vuestro comentario esperando que resulte útil
para el futuro.
Concretamente voy a analizar la obra
de la Adoración de los Pastores de Doménico Ghirlandaio,
que realizó para la Capilla de Santa Trinidad de Florencia.
En primer lugar, el nivel preiconográfico,
porque vamos a seguir el método de Erwin Panofsky,
el nivel preiconográfico debemos describir aquello que estamos viendo
y también prestar atención a los aspectos materiales
y técnicos.
Concretamente es un óleo sobre tabla
y se encuentra en el lugar para el que fue pensada.
Concretamente este retablo está presidiendo
la capilla de Francesco Sassetti, Entonces,
esto nos ayudará mucho también a comprender su significado,
se encuentra en un buen estado de conservación y todo ello veremos
cómo nos ayuda en el último de los niveles,
en nivel iconológico,
a comprender mejor su significado profundo.
Además, tenemos que tener en cuenta quién fue el artista que la realizó
y en qué iconología.
Concretamente,
fue encargada Domenico Guirlandallo en un momento maduro de su carrera,
cabe tener, aunque sea de manera breve,
tener en cuenta también cuál ha sido su formación,
en qué estado de su.
De su vida profesional se encuentra
y ya ha regresado de realizar las pinturas de la Capilla Sixtina,
entonces cabe tener en cuenta toda esa trayectoria
para comprender sus características formales,
cabe también tener en cuenta esa llegada de obras flamencas
a Florencia, también los artistas florentinos
que le precedieron y los artistas florentinos
con los que estaba conviviendo.
Concretamente, dentro de este nivel preiconográfico,
podemos hablar de que se trata de un tema religioso,
pero que está humanizando a través de toda una serie
de recursos, de manera que lo trata desde la cotidianidad,
con un gran naturalismo,
prestando atención a muchísimos detalles.
Aquí vemos la huella flamenca.
También hay citaciones de la Antigüedad Clásica,
de manera muy evidente,
en ese arco de triunfo, esas pilastras,
ese sarcófago sobre el que hablaremos más adelante.
Está cuidando mucho la composición, de manera que al disponer.
Diversos planos, tenemos también diversos focos,
incluso diversas escenas complementarias.
En primer lugar, ya analizaremos qué figuras son,
pero tenemos a ese Cristo,
ese Cristo que focaliza la atención y a ambos lados
tenemos a los personajes principales también, a la Virgen y a San José
y al otro lado los pastores,
los que están dando nombre a este título de esta obra.
Y después con esa profundidad de campo, ese paisaje,
podemos disponer otras escenas como veremos más adelante.
Es un paisaje que además no solo aporta ese naturalismo,
esos detalles,
también con esa presencia de ciudades,
sino que también está utilizando la perspectiva aérea
para generarnos esa sensación de profundidad.
La luz es bastante homogénea, es diáfana,
aunque está prestando especial atención,
está focalizando, está dirigiendo nuestra mirada a la Virgen
y al niño.
Y ese es un aspecto muy significativo porque si tenemos en cuenta
que la escena es nocturna, como veremos en el siguiente nivel,
es importante que esté dando atención a esas figuras.
Pasando ya al nivel iconográfico,
aquí he colocado todas las características
para que os pueda ayudar cuando volváis a ver este vídeo.
En el nivel iconográfico vemos que, como suele ser habitual
en estos temas religiosos,
la fuente principal son las Sagradas Escrituras,
concretamente el Nuevo Testamento, el Evangelio de San Lucas
es el único que relata con cierto detalle esta escena.
Concretamente en el capítulo 2 los versículos del 1 hasta el 20
está tratando todo este episodio relacionado con los pastores
pero podemos distinguir diversas partes es importante
que lo tengamos en cuenta porque es muy frecuente
que un mismo fragmento se puede dividir en diversas escenas
y algunas están en el primer plano, otras están en un plano intermedio
incluso en el fondo y están completando la información.
Concretamente, en el primer plano encontramos los versículos 6 a 7.
En los primeros cinco versículos se narra cómo San José y María
habían viajado a Belén, siguiendo la normativa
de empadronarse del emperador Augusto,
y ya estando allí en Belén, como dicen los versículos 6 y 7,
Llega la hora del nacimiento, como nace este hijo primogénito,
lo envuelven en pañales y lo acuestan en un pesebre
porque no tenían sitio en el alojamiento.
Aquí vemos ya que se dan unas cuantas pistas que son muy importantes.
Después podemos comparar con otras obras
para ver hasta qué punto siguen ese texto bíblico
o lo cambian y por qué lo cambian, qué fuentes visuales
o qué otras fuentes textuales están influyendo en esta manera
de representarlo o en otra.
Después, en los siguientes versículos de Lucas,
8 a 15, se anuncia a los pastores este nacimiento
y esta escena la podemos ver de manera muy marginal,
que casi pasa desapercibida en el fondo,
en los que hay un rebaño y un ángel en el cielo.
En cambio, en otras obras ahí estará el foco de la narración principal,
en cambio aquí está detrás, se está focalizando más.
En esa adoración de los pastores, el momento posterior,
una vez les ha sido anunciado cómo llegan
y cómo adoran a este niño.
Y después una escena que prácticamente no se representa,
como son los versículos 17 a 20,
donde los pastores llenos de alegría van a difundir la noticia.
Esta es, como os comento, la fuente principal,
pero cabe tener en cuenta también siempre,
como pueden haber otras fuentes, las fuentes apócrifas,
los fuentes de.
Digamos, incluso del Antiguo Testamento, de muchas veces
se hace eco, se hace prefigura de lo que encontraremos
en el Nuevo Testamento.
Os he colocado ahí unos fragmentos que cabe mencionar,
aunque no tienen tanta repercusión a nivel de representación,
pero que se tienen en cuenta.
También, como os digo, las fuentes, los evangelios apócrifos.
Concretamente aquí os he colocado unos cuantos que serán fundamentales
para comprender algunos elementos que analizaremos después.
También tener en cuenta la leyenda adorada de Santiago de la Vorágine,
la posibilidad de que los padres de la Iglesia
o de que otros teólogos posteriores hayan realizado sermones
en los que hagan alusión a ciertos aspectos,
a ciertas anécdotas que también recogen los artistas,
concretamente aquí muy importante las Vita Christi,
principalmente las meditaciones del Seudo de Buenaventura
y las revelaciones de Santa Brigida de Suecia.
Procediendo ahora ya por partes, vamos a ver
cómo todas estas fuentes textuales
que os he comentado tienen su huella o no en esta obra
y después en el último momento que habrá que preguntarse también
por qué, de qué fuentes visuales se está basando.
Concretamente el primer rasgo, el del habitáculo,
como no tenían alojamiento, el niño nace en una cueva,
en una gruta o nace en un establo, veremos cómo en función del momento,
en función de la fuente en la que se basen, que es
como os coloco aquí, estará adoptando una u otra.
Incluso en la pintura italiana del Trecento lo que harán.
A adoptar las dos, a dosar este establo a una gruta,
a una cueva, para evitar ese conflicto
que se había generado entre las fuentes.
En este caso, es evidente que no está esa gruta,
sino que tenemos el establo.
Un establo, entre comillas,
porque como veremos, la huella de esa antigüedad clásica
está tan presente que vemos unas pilastras clásicas.
Entonces, esto también podemos ponerlo
en relación con otras obras que se han realizado con anterioridad
y que se están realizando en este momento.
Después, como hemos visto, en el Evangelio de San Lucas
se decía que lo envolvía en pañales y que lo acostaba en un pesebre.
Vemos cómo no sigue, no es fiel al texto original,
y en ese sentido, ¿en qué se está basando?
Se está basando en esta colocación en el suelo
de las meditaciones de Santa Brígida y del Seudo Buenaventura,
incluso como aparece también desnudo,
vemos como esta voluntad de representar al niño desnudo
para demostrar ese conocimiento anatómico está en línea
con lo que está sucediendo en ese periodo,
y como también en vez de colocarlo en una cuna,
que en las fuentes anteriores era una caja de madera
subrayando esa humildad, No encontramos una cuna,
sino que encontramos incluso un sarcófago romano.
Y aquí entra en juego otro significado que también tenemos
que tener en cuenta.
Hay incluso inscripciones, cabe fijarse en ellas,
cabe traducirlas, cabe comprenderlas,
porque está recogiendo un augur romano de Fulvio,
en el que está haciendo referencia a que en ese sarcófago en el futuro
nacería la salvación del mundo.
Por eso sustituye esa cuna por este sarcófago.
Ya no es un comedero de animales, sino que es Cristo
que, digamos, está desde la antigüedad ya anunciando
que va a ser el salvador del mundo.
Muy importante también
para comprender el significado profundo,
como veremos en el último nivel.
Para terminar, la figura del buey y del asno,
incluso de las ovejas,
también presentes a través de estas fuentes,
en las que podemos ver que tienen diversos significados,
desde el punto de vista anecdótico, lógico, normal,
como era de pensar si estamos en un establo,
hay animales cuadrúpedos,
pero también como estos animales se están adorando a Jesucristo
y como estos animales también están dando calor
a este niño que acaba de nacer y que está desnudo.
También aparecen ovejas,
vemos como también puede ser anecdótico la parte por el todo,
esa oveja que está representando la totalidad del rebaño,
pero también cabe tener en cuenta
todos los significados que aportan los padres de la iglesia,
haciendo referencia a este niño que es cordero sacrifical,
pero que al mismo tiempo está siendo adorado por los pastores.
Un dios que es niño, un dios que es cordero, un dios que es pobre,
como estos pastores.
Al mismo tiempo también tenemos
que tener en cuenta como un pastor de la iglesia, San Efraín de Siria,
como un padre de la iglesia primitiva,
también está haciendo referencia
a como estos pastores le ofrecieron al niño
aquello que tenían.
¿Y qué es lo que tenían?
Pues la carne de un cordero.
También podría incluso estar haciendo referencia a este sentido.
La postura de la Virgen y de María, también muy importante,
tenerla en cuenta con todas las maneras de relacionarla
con anterioridad y de manera coetánea.
Una María que cabe tener en cuenta si ha sufrido durante el parto o no,
si se haya recostado o se haya en actitud orante,
que es la dominante en este momento gracias a estas fuentes
que os he colocado aquí.
También directamente relacionado con la presencia
o no de las comadronas o parteras,
vemos que aquí Doménico Guirlanda ya prescinde.
De la presencia de la partera,
que en cambio había sido muy frecuente
en las primeras versiones de esta escena,
y en cambio como ha ganado protagonismo,
como se ha consolidado la figura de San José.
También omite una parte muy importante del texto bíblico
de San Luca, que es esa presencia de los ángeles que están cantando
la gloria de Dios por el nacimiento del niño.
Aquí, como os hemos explicado, dicho ya de manera muy marginal,
aparecen al fondo y también otros elementos complementarios
que otras fuentes sí que incluyen
y que aquí no aparecen.
También tenemos que tener en cuenta lo que no aparece.
Y ya muy rápidamente,
para que veáis algunos ejemplos de obras
con las que podríamos compararlo, siguiendo estos elementos
que os he dicho, si aparece envuelto en pañales y aparece acostado,
en un pesebre, si en cambio aparece en un establo,
aparece en una cueva, la posición de la Virgen.
Podemos ver cómo este tema puede hacerse extensísimo,
pero que aunque sea de manera sintética,
debemos hacer referencia a estas obras,
a estas fuentes visuales.
Las obras flamencas, las obras anteriores,
las obras coetáneas y las obras posteriores.
Ya para terminar, el último de los niveles es el iconológico.
Voy a hacerlo de manera muy sintético,
pero para que tengáis en cuenta que es.
No nos tenemos que quedar en el significado más superficial
de la obra, sino que hay que comprenderla.
No solamente tiene una finalidad devocional,
sino que también forma parte de un contexto,
es testimonio de una mentalidad.
Cabe preguntarse quién la encargó,
con qué finalidad, quién es la de ella.
Concretamente, Francesco Sassetti encargó esta obra
para la que iba a ser su capilla familiar y fúnebre.
Encontramos por eso los sepulcros en Arcosolios
y los retratos de él y de su esposa, también aquí sus armas.
No en vano.
Ha sido escogida también, las obras que acompañan el ciclo pictórico,
que acompaña la Adoración de los Magos,
está dedicado a San Francisco de Asís,
el santo patrón,
y cabe también esto tener en cuenta porque también tiene su significado.
De esta manera, también,
Francesco Sassetti quería demostrar sus capacidades.
¿Por qué?
Porque le encomendó la obra a uno de los principales artistas
de su momento, que fue Ghirlandaio.
La elección del tema, como hemos comentado, no es casual,
sino que todas estas escenas de la vida de San Francisco de Asís
también tienen importancia.
Cabe tener en cuenta que estamos en la Florencia de Lorenzo el Magnífico
y él mismo aparecerá representado, como vemos aquí en los escenarios,
en los ciclos de San Francisco de Asís,
y también aparecerán muchos personajes
de la élite social, económica y cultural de ese momento,
del momento en el que está viviendo Francisco Sassetti.
Está demostrando a qué nivel ha llegado,
en qué esferas se está moviendo,
cuáles son sus capacidades económicas, sociales y culturales.
También cabe tener en cuenta la vida del propio protagonista
de estas escenas, San Francisco de Asís.
Francisco Sassetti era un adinerado banquero,
que era el banquero de los Medici y había logrado también ese estatus,
pero en cambio está haciendo compatible esa riqueza
con el ejercicio de la caridad.
Es muy importante
cómo aparece incluso la escena explícitamente de la renuncia
a los bienes terrenales por parte de San Francisco de Asís
para abrazar a los bienes espirituales,
para demostrar que la importancia para llegar a Dios
es esa pobreza, esa humildad,
esa sencillez, cómo esa riqueza, incluso del propio cliente,
es compatible con el ejercicio de la caridad.
También cabe tener en cuenta como este mismo motivo
de la adoración de los pastores es el encuentro de Dios
con los más pobres, con los pastores,
en contraposición a otros momentos, como es la adoración de los magos,
en las que esa cabalgata, ese fasto,
permite mostrar toda la grandeza.
De los magos, como sí que fue en cambio elegido
por otros clientes de ese mismo contexto.
De esta manera, Francesco Sassetti está aquí haciendo
compatibles esos contrapuestos.
Aparece en un primer término esa adoración a los pastores,
pero en un término intermedio la cabalgata de los magos
con toda su riqueza.
También cabe tener en cuenta, como os comentaba,
todos estos personajes que aparecen y esta arquitectura reconocible
de la misma ciudad de Florencia.
Muy importante tener en cuenta cómo está plasmando esta antigüedad
clásica y al mismo tiempo lo está trasladando a su presente
de la arquitectura de la ciudad de Florencia.
También aquí, todos estos personajes y todos estos lugares
son muy importantes para comprender lo que voy a comentaros ahora.
Y es como cita esta antigüedad clásica,
pero que es una antigüedad clásica
que ha sido superada por el nacimiento de Cristo,
que ha sido superada por el cristianismo.
Cómo ese humanismo reelabora la antigüedad clásica para superarla
y cómo a través de estos nuevos valores cristianos
se afianza y se hace compatible esa antigüedad clásica
con el mensaje cristiano.
Espero que haya sido de vuestro interés,
que os resulte de utilidad y para cualquier cuestión
no dudéis en contactar.