Pues Emil Nieff es profesora titular en la Universidad de Luz,
miembro del laboratorio,
perdona mi confesión, IACTACIS, y docente
en el Departamento de Estudios Hispánicos Hispanoamericanos.
Su investigación se centra en el teatro español contemporáneo,
el teatro de la memoria y la didáctica del español
a través de las artes escénicas.
Ha publicado diversos artículos
sobre la representación del pasado en el teatro español actual,
con especial atención a la obra de Juan Mallorca
y José Sánchez Seixal.
Actualmente estudia la recuperación de la memoria de las republicanas
en la producción escénica española del siglo XXI,
línea de investigación a la que ha dedicado
varias publicaciones.
Y presento también a las artistas que nos van
a acompañar en cuanto acabemos las intervenciones académicas.
Vamos a tener a Amaya Jiménez, que es actriz, bailaora y gestora cultural.
Lleva trabajando en las artes escénicas desde el año 2008
y siempre ha tenido la necesidad de crear desde la mujer
como el eje central de su trabajo artístico.
Actualmente trabaja como docente
y acaba de terminar el máster en gestión cultural en UTFM.
Acaba de defender bajo el título Flamenco y Feminismo,
estudio comparado de algunas respuestas escénicas
actuales.
También acaba de estrenar El Lorca que me habita,
avalada por una Residencia de Investigación del Centro Coreográfico
María Pagés y una Residencia Técnica del Teatro Flamenco de Madrid.
Vamos a contar también con Carmen López y Mendoza,
que es licenciada en la RESAD en el año 97 y fundadora y directora
de la Escuela de Teatro La Lavandería desde el año 1999,
siendo esta una de las escuelas más prestigiosas de Madrid,
de la que han salido infinidad de actores
reconocidos del panorama teatral actual.
En 2008 realiza el Máster de Gestión Cultural
de la Universidad Computacional de Madrid y desde entonces ha gestionado
grandes festivales como la Noche de los Teatros
o la Semana de la Cultura Española en Roma.
Actualmente realiza sus propias producciones
y tiene tres obras en la cartelera de los teatros Luchano.
Pues a Maya y a Carmen
las va a acompañar la actriz y la obra Daniela Gallán.
Esa suerte vamos a tener.
Cuando quieras seguir.
Gracias María.
Bueno, antes de todo quisiera agradecer a la directora
del seminario, a las organizadoras,
a todas las personas implicadas para que pueda existir este evento
y quisiera agradecer muy carosamente a las creadoras
que están aquí presentes, a Maya Jiménez,
alcalde en.
Lo que sí me encanta
y Daniela Gallardo que nos hace esta inmensa prueba de generosidad
poder preparar, bueno, haber preparado para nosotras
y para nosotros unos fragmentos de su obra
que tengo el honor de presentar ahora mismo.
Y de nuevo agradezco a Cristina su amable invitación y el hecho
de que se haya podido incluir este espectáculo en el programa
y que todo lo tenga un.
Tanto sentido, así que muchísimas gracias a todas.
Bien, para empezar, como sabemos,
la historia tiene una gran deuda con la autoría de las mujeres,
obviamente, a lo largo del tiempo, innumerables artistas,
intelectuales, femeninas, valientes, innovadoras,
que en su época gozaron de cierto reconocimiento,
han sido relegadas a los mismos.
Su ausencia en antologías, currículos, escolares, espacios.
Espacios públicos y lugares patrimoniales
de la memoria colectiva es un fenómeno frecuente
en muchos, por no decir todos los países,
incluso en aquellos considerados cunas
de grandes transformaciones culturales.
Pues en esta contribución abordaremos la recuperación de la memoria
de las mujeres de la generación del XXVII en España
por las artes escénicas actuales, centrándonos en la obra Shapur,
un homenaje a Racine Sombrero del año 2021,
una obra sobre una idea de Amaya Jiménez
y una dramaturgia de Carmen López y Méndez.
Coproducida por las compañías madrileñas
Producciones de Lavandería Teatro y Buscán Danza Teatro, Chapo,
un homenaje a Racine Sombrero,
busca dar visibilidad a las creadoras de la generación del 27,
rescatando sus aportes y su legado del olvido histórico.
Bien, aunque he sentido que será una creación en parte colectiva,
voy a dar unos elementos geográficos
centrados en quién estuvo, si hemos entendido bien,
en el origen del proyecto, Amaya Jiménez, y a la maturidad,
pues, Carmen López-Tirambosa.
Entonces, Amaya Jiménez, para completar los elementos
que María ha presentado, actriz y bailadora,
es graduada en Interpretación Textual por la Escuela de Artes Estéticas.
La Alam de la Teatro,
y en Artes Escénicas y Teatro de Movimiento
y Expresión Corporal, con el método de Marta Xinka,
por la Universidad Rey Juan Carlos.
Confundadora de la compañía Tiriti Franca de la Teatro,
junto a Aramis Vázquez,
ha participado en festivales internacionales en Alemania,
Italia, Australia o México,
además de colaborar en series de TVE.
Entre las creaciones de su compañía, Dirigidora de Alta Teatro,
destacan los espectáculos Magna Mater, estrenado en el año 2018
y centrado en temas como la identidad
y las herencias femeninas, Chapeau, del año 2021,
Cuentacuentos, flamenco, espectáculo de teatro infantil
e Inside Spain, recorrido por la historia de España,
estrenado en Australia en el año 2014.
Amaya Jiménez es también profesora del área corporal
y de teatro para niños en la Escuela de Teatro La Lavandería
de Carmel López y Mendoza.
Por su parte, Carmel López y Mendoza es dramaturgra, productora,
profesora, directora de teatro, artista y gestora cultural.
Dirige la compañía Producciones La Lavandería Teatro,
que fundó en 1994.
Y asimismo la Escuela de Teatro La Lavandería,
que creó en 1999.
Diplomada en Arte Dramático por la CESAR
y en Creción Cultural por la Universidad Confrutense de Madrid,
ha trabajado como productora ejecutiva en el Teatro Alfil,
la Sala Olimpia y el Teatro Pradilla.
Ha sido productora y gestora de varios festivales en España
y en el extranjero, Desde 2016,
colabora como ayudante de dirección con la compañía Antico Escena
en varios festivales españoles de teatro clásico.
Es autora de numerosas obras teatrales que también ha dirigido,
entre las cuales El color de la música,
espectáculo de teatro infantil, estrenado en 2006.
Jugamos a Hamlet,
un espectáculo de 2008.
La Cocida del Montero,
Hacha de Difuntos y Playas, Chapó, un homenaje a la Cid Sombrero,
o aún La Boda de Mari Carmen, comedia interactiva
actualmente representada en teatros en China y Madrid,
del 1 de marzo al 27 de abril.
La idea de Chapó
surgió cuando Amaya Jiménez trabajaba en Magna Mater,
su espectáculo, y descubrió el documental.
La sin sombrero de Tania Bayo.
Impactada por la falta de referencias a estas mujeres
en su formación académica, Amaya contactó a Tania Bayo,
estudió sus libros e inició la creación de la obra
en el programa de la coproducción con la lavandería Teatro.
Escenada en 2021 en el Centro Cultural Paco Trabal,
Shapo, un homenaje a la sin sombrero,
combina teatro, danza y música en directo.
En esta obra, dos personajes anónimos,
o pseudoanónimos, con cita y remedios,
evocan a destacadas creadoras como Concha Méndez,
Ernestina de Champorcín, Josefina de la Torre,
Margarita Manso, Margarito Roset y Maruja Mayron.
Entre algunas de estas creadoras,
unas poetas cuyos textos pudimos apreciar anoche
con la interpretación fantástica de Sheila Blanco.
Con una dramaturgia de Carmen López y Mendoza,
el espectáculo cuenta con la interpretación
de Amaya Jiménez y Daniela Gallardo,
acompañadas por los músicos-actores Alfredo Valero,
Claudio Villanueva y David Páez.
El proyecto Chapó se inscribe, podemos decir,
en un movimiento de recuperación de la memoria
de las figuras femeninas de la generación del XXVII,
un movimiento de recuperación impulsado en gran parte
por la intensa labor de Tania Bayo.
Bayo, escritora, gestora cultural y cineasta,
codirigió en 2015 el famoso documental La
sin sombrero para televisión española
y publicó un ensayo, La sin sombrero,
sin ellas la historia no está completa, en 2016,
seguido por muchos otros proyectos en torno a la recuperación
de la memoria de aquellas mujeres.
En su libro, La sin sombrero
sin ellas, la historia no está completa, Tania Bayo
explica que aunque la generación del 27 es ampliamente reconocida hoy,
la historiografía española ha marginado
a sus integrantes feministas.
La transición al recuperar la historia
de aquella generación solo la recuperó, dice Tania Bayo,
el masculino, condenando a aquellas creadoras
a un segundo olvido.
A pesar de los avances recientes en su reivindicación,
la investigación sobre aquellas mujeres sigue siendo escasa.
Según explica Tania Bayo,
el término sinsombrerista apareció formalmente en 1930,
cuando el escritor Ramón Gómez de la Serna
lo empleó en su artículo en por sí sobre el sinsombrerismo,
publicado en el diario El Sol.
En este texto asociaba el concepto con una actitud de ruptura
con el pasado y un emblema de modernidad.
Si no se sabe con certeza cuándo surgió el sinsombrerismo,
se considera un acto simbólico de este movimiento
el episodio en el que Maruja Mayo, Federico García Lota,
Salvador Dalí y Margarita Mansur se quitaron el sombrero
en la Puerta del Sol en los años 1923-1925.
El texto se convirtió en un símbolo de rebeldía
contra las normas sociales de la época.
Bien, pues en esta ponencia
nos proponemos analizar cómo Chacón vive homenaje
a las creadoras de la generación del 27,
denunciando el olvido y la maquilación que sufrieron.
Con una estética
que rompe con las convenciones del teatro ilusionista, realista,
la obra evoca las acciones transgresoras y modernas
de aquellas figuras femeninas.
Como veremos, el tema de la autoría ocupa un lugar central en Chapeau,
ya que la obra no solo incluye a aquellas artistas como personajes,
sino que incorpora su legado en el contenido
y la estética del espectáculo.
Es indudable que Chapeau reivindica la figura del cinsombrero,
otorgándoles un papel central como anuncia el título de la obra.
Cabe recordar que en francés la palabra chapeau,
además de referirse al cinsombrero,
Se utiliza como interfección para expresar reconocimiento
y admiración por el mérito y el valor de alguien o de su acción,
cuando le decimos shakur.
Al inicio de la obra,
los dos personajes principales, Conchita y Remedios,
dos adolescentes, sus mujeres de edad indeterminada,
se encuentran en sus habitaciones descritas en la votación inicial
y agradezco de nuevo por ese interés.
El hecho de que las autoras me compartieron el texto inédito
de la obra, me pude encontrar todos esos elementos.
Entonces, esas habitaciones donde se encuentran descritas
en la acotación inicial como, cito, su refugio,
su estancia particular, su pequeño mundo,
un lugar donde desarrollan sus sueños más íntimos y personales.
Desde este espacio,
Conchita y Remedios recogen libros y periódicos,
comienzan a disfrazarse y se transforman sucesivamente
en las destacadas figuras femeninas de la Generación XXVII
a las que se animan a interpretar en el escenario.
La obra se estructura en torno a escenas que arrojan
luz sobre fragmentos de la vida y la obra de las poetas Concha Méndez
y Ernestina de Chamburcillo,
la escultora e ilustradora Margarita Roset,
la artista polifacética, la escritora,
cantante, actriz Josefina de la Torre y las pintoras
La Ruja Mayo y Margarita Manso.
Conchita y Remedios,
los dos personajes principales, como actrices y bailarinas,
dan vida a aquellas mujeres.
La historia de estas se enveje a partir de las representaciones
que de ellas dan Conchita y Remedios.
Lo que confiere a Chapeau una fuerte dimensión metateatral,
como lo veremos en el fragmento que nos presentarán
Amaya y Daniela a continuación.
Conchita y Remedios, en sus diálogos,
dan indicios sobre su contexto vital y su condición social.
Son contemporáneas
de las artistas de la generación del 27 a las que admiran,
pero ellas no son artistas ni llevan una vida apasionante.
Se consideran, dicen, como dos mujeres insignificantes.
Remedios, aprendemos que Remedios es obrera en la fábrica,
mientras que Conchita trabaja en una oficina triste y oscura,
pito de notar.
Ambos personajes, por su carácter inventado
y en parte anónimo, solo llevan nombre, sin apellido,
evocan figuras de la intrahistoria o la microhistoria.
Es decir, que podrían encarnar a todas esas mujeres invisibles
que han sido tradicionalmente marginadas del discurso histórico.
Es muy significativo el hecho de que las creadoras de Shaopo
hayan optado por la perspectiva subjetiva y última de dos personajes
periféricos para rescatar la memoria de las personas marginalizadas.
En los juegos metateatrales de Conchita y de Remedios,
La obra se impregna de las experiencias vitales
de las artistas de la generación del XXVII, citadas,
incorporando fragmentos de sus entrevistas,
cartas, subobras.
La materia biográfica de la Suizombrero
nutre tanto la estructura como el contenido de la obra,
dotándola de una dimensión documental mediante el uso de archivos
que les dan voz, resaltan sus trayectorias
y, sobre todo, reivindican su autoridad.
Entonces, con Chico de Promedios,
como veremos en la presentación de atrás,
Chico de Promedios empieza a dar vida a la sin sombrero,
representando primero la conversación ficticia sobre poesía
entre las poetas Concha Méndez y Ernestina de Champortín.
Durante esta escena,
declaman fragmentos de algunos de sus poemas
y dan a ver anécdotas de su vida recogidas,
anécdotas verdaderas recogidas en el libro
de la sin sombrero de Tania Bayón.
En ese momento de la obra comienza, cobra el poema No
quiero saber nada, de Artesina de Champortín,
seguido por la evocación del recuerdo de la infancia de Concha Méndez,
recogido por su nieta Paloma en la ciudad de Alto Laire,
en Concha Méndez, la obra Concha Méndez,
Memorias habladas, Memorias armadas,
de las que nos habló ayer Chela Blanco
y nos contó este recuerdo, la niña con su madre.
La intertextualidad es característica de Japón.
Además de las palabras de la sin sombrero,
la obra se nutre de otros archivos periodísticos,
artísticos, radiofónicos y epistolares de la época.
La obra se basa en una densa materia documental
que intensifica el acto de rememoración
y a la vez compagina la búsqueda de un alcance, digamos, verídico,
con las posibilidades creativas que ofrece la gestión.
Perdón, paso, porque no voy a dar mucho tiempo,
pero además, cuando hablamos con Daniela, me comentaba,
así que al fin y al cabo, el fragmento que vais a presentar
está relacionado con lo que acabo de decir,
así que sigo para dejar tiempo para el resto.
Si Chapo celebra el ritmo de vacunar a esas seis creadoras del 27,
Sin embargo, no propone una conmemoración fossilizada,
sacralizadora, evitando lo que en Seban Todorov
denominaría un abuso de la memoria,
que consistiría en poner el pasado a una distancia inalcanzable,
intocable.
Por el contrario, Shapur realiza un acto de memoria viva,
al rescatar a aquellas figuras femeninas,
no solo mediante el material documental,
mencionado anteriormente,
sino sobre todo a través de las emociones, el cuerpo y los sentidos.
Con una estética sensorial y transgresora,
más afina al lenguaje de la memoria que al discurso histórico,
la obra rescata el espíritu vanguardista e inconformista
de las mujeres evocadas.
Entonces, Conchita y Remedios reconstruyen la biografía
de la sin sombrero desde una dramaturgia
y una escenografía que incluyen elementos característicos
del teatro de la memoria, como los bailones temporales,
la circularidad, la fragmentación, el lenguaje metafórico,
una escenografía minimalista, muy cercana a la teatralidad menor,
que teorizó José Sánchez Sinisterra,
la importancia también dada a la corporeidad.
Las danzas y la música en vivo permiten al público experimentar,
sentir las historias narradas o representadas.
Esos recursos refuerzan el carácter sugestivo y onírico de la obra,
convirtiendo al espectador en un participante activo
en la construcción del sentido.
Esta estética abierta, poética y evocadora
se percibe desde la gran aportación inicial que abre la obra
y de la que os propongo leer un fragmento.
Remedios y Conchita están en sus habitaciones,
delimitadas por un recorte de luz.
La única escenografía que habrá será una barra y una silla,
pero ante toda la obra será el lugar delimitado como real,
mientras que sus sueños sucederán en el resto del espacio,
delimitado también por luz.
Remedios comienza haciendo movimientos más rectos,
líneas, metáfora de lo establecido
y pacificado.
Mientras que Conchita hará movimientos más purgos
y de algodón,
como de mariposa, metáfora de los sueños y la dieta.
Chapeau se inscribe en el espíritu anticonvencional
de las vanguardistas mediante su vibración genérica,
con música, teatro, poesía, colecciones, su deconstrucción
de los códigos de teatro y los bailes tradicionales,
en particular el flamenco,
y su alcance evocador y casi surrealista.
Por ejemplo, al inicio de la obra,
cuando Conchita y Arremedios comienzan a disfrazarse,
no sé si podemos bajar el sonido.
Conchita y Arremedios comienzan a disfrazarse,
lo hacen bailando sobre un tema musical
que adapta al flamenco, No sé, he puesto compartir el sonido
y creo que sin querer he parado.
Voy a volver a compartir.
Voy a empezar de nuevo, ¿vale?
Voy a volver a compartir.
Perfecto.
Bueno, pues sigo entonces.
Entonces, por ejemplo, al inicio de la obra,
cuando Conchita y Rebellos comienzan a disfrazarse,
lo hacen bailando sobre un tema musical
que adapta al flamenco.
El poema quisiera tener varias sonrisas de arrecambio.
Esa es la vez del campo del.
Sigo.
El travestismo, tema relevante en la vida de algunas de esas mujeres
y conectado con el anticonformismo vanguardista,
es un leitmotiv en la obra,
como por ejemplo cuando el cantador David Vázquez
interpreta a Guy Marlène, evocando la actividad de doblaje
que Josefina de la Torre realizó de Marlène Bietrich,
quien hizo famosa esa canción.
Las creadoras de Chapó
han subrayado en la memoria del proyecto la estrecha conexión
entre su propuesta estética y el espíritu vanguardista
de las artistas de la generación del 27,
lo que se puede leer en el dossier de la obra,
en la memoria del proyecto, cuando dicen, y de manera concreta,
también pretendemos hacer lo que mejor sabemos,
crear, interpretar, actuar, cantar, cantar, bailar, Verbos y acciones
que honrarán la memoria de esas mujeres,
ya que ellas mismas dedicaron sus vidas al arte
y lo hicieron sin complejos, de manera libre,
sin pensar en convenciones sociales guiadas únicamente por su necesidad
de expresarse.
De esta misma forma entendemos nosotras, nosotros, el arte efeite.
Si la obra menciona en algunos momentos
las penalidades sufridas por las fascistas
del 27 y el olvido al que fueron relegadas,
en ningún caso las presenta como víctimas.
Por el contrario, las muestra como figuras fuertes,
actuales, universales y poderosas.
En definitiva,
como modelos de mujeres independientes e inspiradoras.
Para Conchita de Remedios,
las mujeres del 27 son referentes admirables.
Y al interpretar a esas creadoras las traen al presente.
Podemos decir que la obra actualiza el legado artístico
de esas mujeres, además al incorporarlo en temas musicales
interpretados en vivo, como vimos,
y aún más cuando se utilizan géneros musicales modernos,
como el rock, en un tipo de anacronismo irreverente
que confiere a las palabras de esas mujeres
un alcance atemporal.
Es el caso al final del espectáculo,
después de representar la famosa escena
cuando Maruja Mayo, Federica García Lorca,
Salvador Dalí y Margarita Manso se quitaron el sombrero
en la Puerta del Sol
y posteriormente otra escena que evoca el derrumbe
de los anhelos vanguardistas con el estallido de la Guerra Civil,
pues al final la obra culmina con un tema rock electrizante
y en él se retoma el nombre.
Nombres de las sin sombrero,
y se proclama una famosa frase de la filósofa María Zambrano,
figura femenina emblemática de la generación del 27, que dice,
prefiero una libertad peligrosa a una servidumbre tranquila.
Bien, pues a lo largo del espectáculo,
la intensa expresividad corporal y musical
contribuye a resaltar la vitalidad, la fuerza de las artistas evocadas,
que aparecen como modelos de mujeres poderosas y fascinantes,
como referentes.
De independencia y creatividad.
Para concluir, podemos decir que Amaya Jiménez y Carmen López,
con su obra Chafó,
rinden homenaje a las mujeres de la generación del XXVII a través,
como vimos, del teatro, la poesía, la danza y la música,
desafiando las convenciones estéticas.
La obra recupera la memoria de Concha Méndez,
Armacina de Champurcín, María Giro Rosé,
Josefina de la Torre, Maruja Mayo y Margarita Manso,
reivindicando su modernidad y libertad.
Mediante un lenguaje escénico transgresor y evocador.
Su pílula y su legado emergen en la escena,
devolviéndoles protagonismo y restaurando su autoría
en una propuesta intertextual
sustentada por un minucioso trabajo documental.
Sin embargo, los detalles verídicos de sus vidas no se presentan
desde una estética realista, como vimos,
sino a través de un enfoque abierto, creativo y sensorial propio
de la memoria,
y rompiendo con los géneros establecidos.
Tanto artísticos como los de la feminidad
y la masculinidad.
Finalmente, es el espíritu de aquellas creadoras rebeldes libres
lo que Chapeau parece defender desde su propia estética.
Además,
la obra no se limita a recordar a esas figuras históricas,
sino que las trae al presente, celebrando su modernidad
como artistas y su fuerza como mujeres,
convirtiéndolas en referentes atemporales.
Por otra parte, y terminaré con esas dos últimas ideas,
las reflexiones de los personajes Conchita y Remedios,
personajes metateatrales e intrahistóricos,
no solo enfatizan la relevancia histórica y cultural
de aquellas creadoras,
sino también la imaginación que supieron incluso
en los círculos vanguardistas
dominados por sus homólogos masculinos.
Y al mismo tiempo,
a través de esos dos personajes, Conchita y Remedios,
Chapeau rinde tributo a todas las mujeres,
ya sean artísticas destacables o figuras anónimas
de la historia cotidiana.
Y con esto termino.
Muchas gracias.
Si no estamos detrás del escenario, digamos.
No sé si podemos apagar la luz.
Porque las luces van todas en clase.
Sí, sí, sí.
¿Qué pasa?
¿Me miráis?
Sí.
Quisiera tener varias sonrisas de recambio y un vasto repertorio,
repertorio de modos de expresarme o bien con la palabra.
Buscaré el hábil gesto, hábil gesto que pudiera estudiarme Y
al igual que en el gesto buscaré la mentira, diferentes disfraces.
Que en el gesto buscara la mentira,
diferente el distante y el vestir el engaño,
y poder sin conciencia ir haciendo a las gentes, con su misma ni obra,
la caricia del daño, ¡Ay!
¡Ay, Dios mío!
Mi padre me viera vestida así.
Seguro que me enterraba con llaves.
Pero, me daría cuenta.
Pensaría en que soy uno más de mis hermanos.
Ay, Dios.
Solo me siento libre cuando estoy aquí contigo.
Sí, es verdad.
Odio ir todos los días a la oficina con el notario ese
con cara de amarrado que me dice, señorita Conchita,
tengo más cuidado y no deje todos esos papeles
en cualquier sitio.
Yo todos los días en la fábrica veo lo mismo.
¡Bombillas!
Señorita Rosario, axula de vidrio, castillo, borde de colección inferior
y los conductores.
No se olvide, paso a paso.
Por las noches, cuando me quedo dormida,
me quedo pensando en todas esas mujeres del liceo
Club Beberín.
¿Y por qué siempre quedamos?
¿Nos quedamos calladas y nunca hablamos?
Pues.
Porque no sabríamos qué decir.
Simplemente por eso.
Nosotras las escuchamos
y luego nosotras identificamos que puede ser alguna de ellas.
Somos dos personajes insignificantes,
pero estoy segura de que alguna de ellas.
¡Hablará por todas nosotras!
¡Sí!
¿Qué quieres ser?
¿Yo?
¿Qué me gustaría ser?
¡Venga, ven!
¡Escultora!
No.
¡Seamos mujeres!
¡Y debemos ir de políticas!
¡A por dicta!
¡Así es, mamá!
¡Es lo más bien!
¡Has convencido a la disfraz!
¡Mensión misma!
Nosotras, aquí, en nuestro pequeño mundo,
debemos desafiarlo todo.
Venga, lo que vamos a hacer es que no somos.
¡Es malo!
¿Qué ocurre?
Dice, quítate esa lupa.
Yo quiero ser Concha Méndez y llenar el mundo de palabras
y palabras y palabras.
Y si es poesía, es poesía.
Dices mientras clavas en tu pupila,
mi pupila azul, que es poesía y tú me lo preguntas.
Pues si eres tú, ¿por qué tú vas a ser?
Ernestina de Champurcín.
No quiero saber nada de esa luz incierta que desaparece vaga,
de esa nube limpia con perfiles de cuerpo.
No saber, no cuidar, pero inventando todo.
Gracias.
Y pues hemos estado, hemos llegado desde el 21,
hemos tirado con ella, cortamos la león.
Ahora justo no tenemos ninguna fecha.
Pero sí la hemos tirado.
En la biblioteca del retiro que pone,
se ponen ahí.
De hecho,
si es un teatro tipo vuestro, eso sería muy posible.
Y además pueden.
Sí, sí, sí.
Sí, movernos del poder, pero.
Pero es mucho más complicado.
Bueno, moverme, me refiero a insistir.
O sea, ahí hay un teatro radiado, que son geniales.
Y hay muchos actores.
Que la verdad para el público son geniales.
Es una pena.
Gracias.
Si lo conseguís hacemos vosotros.
Sí, claro, claro, claro.
Sí.
Bueno, un poco
porque hemos estado hablando.
Un poco la cosa que ya que estáis y el aspecto de la fiesta en escena,
de la dramaturgia, la creación,
si ya que estáis en primera persona, ¿nos podéis comentar un poco
cómo la idea ha venido?
Bueno, pues ya sabéis de las lecturas,
tal.
Bueno, un poco que.
Bueno, es una propuesta de Amalia
que fue la primera que vio el documental,
como ha contado ella, de.
Danieva Joy se marchó a partir a hablar con ella y bueno,
pues a mí me propuso, nos dejamos trabajar mucho juntas,
si seguimos trabajando,
y me propuso pues hacer una creación colectiva donde ya se han llevado
toda la parte corporal.
Entonces, bueno, ha sido un proceso muy bonito porque teníamos
que estar como en el mismo código en cuanto a la palabra
y en cuanto al.
Al cuerpo y la música que también está compuesta por.
La música es inédita,
todas las canciones son poemas de ellas
y está creada por Claudio y David,
que son el guitarrista y el cantador, que son
los que han compuesto toda la composición musical.
Y sus maridos.
No, yo es que en realidad,
o sea, ya cuando vi a Sheila me pasó lo mismo,
fue flechazo a primera vista con ellas,
con todas las sin sombrero, porque yo amo la generación del 27,
Lorca, ¿no?
Pero claro, cuando las descubrí a ella en el documental de Tania,
que la labor que ha hecho Tania es maravillosa,
porque además gracias a Tania ellas están ahora
en los libros de texto de primaria,
con toda la labor que ha hecho de documentación y de investigación
con las familias.
Y entonces yo me quedé en belleza
de dije como yo estoy en mi eje b que dice jefe
nunca me las notaron para mí fue como un par perdonarme
pero es que dije no me lo puedo creer porque entre metro ahí
y nada ya me fui a barcelona con tania.
Y el lenguaje que bueno, el que nosotras utilizamos,
porque aquí nos hemos juntado tres mujeres poderosas.
Ella viene del flamenco, del teatro gestual,
también de Chile.
Toda la parte de movimiento la hemos hecho entre Daniela y yo.
Y Carmen ha puesto toda la dramaturgia
y toda la dirección y ahí teníamos que llegar a un.
Era muy difícil,
porque cuanto más indagábamos en estas mujeres,
más nos entusiasmábamos y queríamos hacer una obra de teatro
con cada una de ellas, porque es infinita la vida.
Incluso una de mis preferidas,
que murió súper jovencita, Marrakech y Rousset,
o sea, es que era una vida de cada una de ellas,
pero con muchas vidas.
Con muchas cosas que contar y fue muy difícil.
Entonces, cuando nos propusimos de qué manera podemos contar esto,
pues también era un homenaje a todas esas mujeres anónimas
que estuvieron también ahí y que están aquí hoy
y que, bueno, que no han sido relevantes.
Ellas fueron relevantes, pero las aplastaron,
las borraron de la historia.
Y entonces, bueno, pues queríamos hablar un poco de las mujeres
en general, ¿no?
Es decir,
aunque sean las amas de casa que son luchadoras y grandes mujeres,
exactamente igual las que se han dedicado a criar solo
a los hijos, ¿no?
Y entonces, estas dos mujeres, Remedios y Conchita,
queríamos un poco, pues eso de que dieran voz a todas, ¿no?
Cogimos.
X, aunque hablamos de la mayoría,
y luego el final de la obra es un homenaje a todas ellas.
Se hace un homenaje muy bonito con las fotografías
de todas las Y bueno, pues se hace un altar, ¿no?
Y un agradecimiento nuestro a estas grandes mujeres.
Pero fue muy difícil.
Entonces, bueno, pues la idea de que dos mujeres que eran muy tímidas
y que las admiraban desde lo lejos.
Y cuando se encontraban y jugaban, pues a ser otras personas,
porque su timidez, su forma de tal.
Y ellas, bueno, no se ha podido contar todo,
pero por ejemplo el personaje de Daniela,
pues al final decide romper un poco con esto también
e intentar ser alguien, ¿no?
Se va, se va, se va.
O sea, deja el juego, deja el juego
y dice, bueno, todo esto que he aprendido,
o sea, quiero vivirlo y se va, se va.
Y bueno, un poco pasamos también por todos los países que estuvieron
con todos los personajes que habían brincado a lo largo de la historia.
Todo lo que vivieron, maravilloso.
Y este vídeo en el que tú te has documentado
es del estreno con música en directo,
pero luego, como los presupuestos son tan escasos,
pues hemos hecho otras versiones en pequeño formato con música
grabada, que es la música original, pero grabada.
Y ahí es donde hacemos ese altar,
que eso fue una idea de Daniela muy chula.
Y es un altar que luego la gente se queda haciendo
fotos, que es precioso.
Es un altar a todas ellas, con velas,
con todos los cuadros, no solo de las que nombramos aquí,
sino de todas las y sobre todo.
Porque Tania escribió tres libros, y creo que sirve de documental,
no sé, y se ven sacando mujeres del olvido, que es lo impresionante.
Y a mí también lo que más me impresionaba
cuando empecé a investigarlas es que ellos,
que se creían tan modernos y tan vanguardistas para la época,
tampoco la nombraron y les dieron su cabida
en su lugar, ¿no?
Alberti, Dalí, que eran, como Anuja Mayo, eran íntimos.
Entonces, esto también fue un hecho que dije,
pues, trabajo sin vivir.
Porque, o sea, con mucha mente, todo lo que escribió
es que estaban en igualdad de condiciones con ellos.
La presidencia de estudiantes,
o sea, sin ir más lejos.
Y todo lo que publicaron.
Pues nada,
es nuestro granito de arena para ellas.
Muchas gracias.
Un comentario agradeceros
por rescatar a esos personajes históricos,
pero también para ayudarnos a reconstruir modelos,
porque al fin y al cabo es lo que hacéis,
contribuir a construir o reconstruir modelos
para las generaciones actuales.
Y recordarnos que podemos estar en esa situación
otra vez en cualquier momento.