Quizá podamos tener ahora las felicidades de ellos dos
porque igual he vivido conectar con.
Fantástico.
Muy bien.
¿Alguien quiere comentar algo?
¿Preguntas?
Solo por cuenta de mi libro, es una máquina regada a tu búsqueda
de la Wikipedia sobre sedación.
Hay una película.
Ah, sí.
Sí, gracias.
Fantástico, ¿sabes cómo se llama?
Ah, será aquí.
Oh, fantástico, gracias.
Gracias.
Bueno, y la historia está además de una novela,
pues, que a mí me recuerda mucho a la de Judith Williams,
Shakespeare, de la historia de Virginia Woolf.
Es bueno que creo.
La historia de los dos hermanos con talento artístico, ¿no?
Claro, claro.
Hemos tenido que comprobar que de nuevo salen temas como.
El espacio, el espacio siempre está ahí, ¿verdad?
En todas las intervenciones.
Las relaciones con los hombres, ya sean hermanos, ya sean padres,
las figuras masculinas de referencia,
tanto referencias artísticas como referencias de vida, ¿no?
Personas en las que te apoyas para construir ese proyecto vital,
que siempre están ahí.
La búsqueda de solidaridad, la búsqueda de apoyos,
las ideologías.
En una charla de Ingriserio,
cuando hablabas del fantasma, no sé, a lo mejor es una fantasía mía,
pero me ha parecido como si el fantasma
fuera una metáfora de esas genealogías
que las mujeres buscamos,
pero que suelen estar tan escondidas que es como si no estuvieran,
que están tan difuminadas, tan ocultas, que son como fantasmas.
Que pueden aparecer si tienes la suerte
de que se te aparezca ese fantasma.
No sé si me lo ves aquí.
La misma opinión.
Esas existencias femeninas que las artistas buscaban
y las escritoras también buscaban
y que no eran fáciles de encontrar.
Y de repente un día
tienes la oportunidad de hablar con ese fantasma que surge del pasado
y que estableces una conexión.
Con ese fantasma,
con una mujer que ha pasado por lo mismo que te has pasado tú?
En cierto modo, sí.
En cierto modo.
Porque si observamos lo que hace Celia Paul con Gwen John,
pues es un poco esa búsqueda de esos rasgos paralelos
que ella observa.
El rasgo paralelo fundamental es la relación con un icono masculino
de la época, una con Lucian Freud
y la otra con Rodin.
Además, en ambos casos, Rodin y Lucian Freud,
hombres nada fieles y nada dedicados a sus parejas.
Se dice que Lucian Freud.
Dicen que tiene hasta 40 hijos,
que tuvo hasta 40 hijos, reconocidos creo que tiene 14,
todos de mujeres diferentes.
Y el caso de Gwen John con Rodin, bueno, es algo parecido.
Hay una película también, ¿verdad?
, francesa, ¿no?
, de la pasión de Camille Claudel,
que habla sobre Camille Claudel como musa, escultora y un poco.
Siempre va a, digamos.
Está en la rémora de Rodin y, de hecho,
ella acaba ingresada en un sanatorio.
Yo creo que Celia Pohn encuentra en Wen Zhong.
Una especie de compañera de otro momento,
una compañera fantasmal.
Y es muy interesante además que Gwen John,
que solo es conocida dentro de unos círculos académicos
muy concretos que estudian ese periodo,
al contrario que su hermano Augustus,
después de las publicaciones de Celia Paul,
de estos dos volúmenes, de este sobre todo, Tiene dos,
he dicho antes, el autorretrato y las cartas a Gwen John.
Después de esta publicación de las cartas a Gwen John
ha habido como un resurgir en estos dos últimos años
una indagación mayor sobre Gwen John.
Ya la había habido anteriormente, desde los años 70 y 80,
por influencia de la crítica feminista.
Yo creo que Celia Paul no sé si intencionalmente busca
esta especie de fantasma femenino que la acompaña,
pero el resultado es que está ahí.
Decía yo al principio que, en cierto modo,
sí puede identificarse el fantasma de esa manera,
pero solo en cierto modo, porque he citado a Derrida y Derrida
habla del fantasma desde otro punto de vista,
es decir, desde todo aqué.
Pero tiene que ver con el feminismo también
y tiene que ver con el subordinado frente al subordinante.
Toda la filosofía,
o casi toda la filosofía de Derrida se dedica a hacer una relectura,
una lectura de la realidad, del significado,
intentando buscar los intersticios que a primera vista
no están, pero que son el reverso.
Del significado que habitualmente damos a las cosas.
Y ese modo de leer es lo que él llamó de construcción,
que se puede aplicar a cualquier cosa.
Se puede aplicar a un texto literario o a una biografía o a una realidad,
a cualquier constructo de significado.
Entonces, él.
Cuando habla de fantasma, en espectros de Marx,
por ejemplo, no lo limita al contexto masculino-femenino,
aunque en este caso sí podría aplicarse en la línea de género,
porque al fin y al cabo es cierto que.
Pero el reverso de lo que hemos visto siempre,
es decir, lo que está subordinado,
está oculto, que es lo que la deconstrucción hace,
intentar sacarlo a la luz, sucede entre lo masculino
y lo femenino, entre lo occidental y lo oriental,
entre el colonizador y el colonizado,
etc. Entonces es aplicable también a esto.
Gracias.
Y para Xilip.
Por la portada de la novela porque hay un ciervo blanco
con una gran cornamenta
y entonces claro robert todos ok te has parado a pensar en la portada
de a ver qué condición tiene con la novela
si es que tiene alguna y.
¿De quién es?
Bueno, es de una artista que no la busqué en Wikipedia todavía.
A ver si la buscamos ahora.
No, es de una artista.
Katie McCann.
Si lo quieren googlear, Katie McCann.
Magic Forest 2020.
Sí.
Bueno, yo creo que sí la googleé y es una mujer que.
De hecho, produce obras de muy pequeño formato,
con muchísimo detalle,
y se supone, obviamente, que se eligió esta obra
para la portada porque representa más
o menos lo que puede estar produciendo Dorothea Dodds.
A mí me recuerda, yo soy muy sexpiriano,
me recuerda a Mary Wives of Windsor,
porque tiene el símbolo de Mary Wives of Windsor,
son esos cuernos enormes,
porque la obra va sobre Falstaff y quiere hacer adúlteras
a las dos mujeres de Windsor.
Y el símbolo siempre de esa obra son los dos,
una gran cornamenta,
y al final de la obra, pobre Falstaff,
Es engañado y le hacen disfrazarse de ciervo en medio de la noche,
en el bosque.
En el bosque mágico, de hecho,
porque aparecen allí en la escena final
un montón de hadas, que son los personajes disfrazados,
y hacen allí como una especie de baile,
una mascarada.
Me ha recordado muchísimo a la obra ese dibujo.
Bueno.
O sea, es lo que es una obra de arte, cada uno vemos un cuadro
y sacamos nuestras conclusiones,
pero supongo que se eligió, ya lo digo,
porque representa lo que produce Dorothea, que son cuadros
de un detallismo extremo, todo muy detallado,
nunca pinta ciudades ni personas, siempre pinta plantas y flores,
pero con alguna extravagancia.
Como el cuadro de la mamá,
todo caballito de mar, Animal Prince,
que tanto le hizo gracia al papá.
Me ha llamado mucho la atención el ciervo blanco.
El ciervo blanco es como una fantasía de los cazadores,
además mucho por lo de masculinidad.
La potencia masculina, claro.
En medio de toda esta naturaleza tan inofensiva,
digamos.
No es algo que Dodecea podría haber encontrado por sus paseos
con el parque.
No, no, pero vivía en su propia casa el ciervo blanco.
Claro, eso es.
Bueno, gracias.
A ti.
Muy bien.