Presento ahora a Philly Gotland, derecha, que ocupa
la Cátedra de Literatura Hispánica de la Universidad de Ámsterdam,
en Países Bajos.
Ha publicado un contenedor de libros y artículos sobre literatura femenina
en castellano, catalán y portugués,
sobre la novela detectivesca en español,
así como sobre la respuesta cultural a la violencia
en el mundo hispánico.
Cuando trabajaba en Reino Unido, fundó un centro de investigación
dedicado a la literatura criminal, del que fue directora,
así como una serie de libros sobre exámenes matemáticas,
de la que fue la directora general, la editora general.
En la Universidad de Londres organizó el primer congreso del mundo
dedicado a la novela negra del Cristo.
La vamos a escuchar.
Muchísimas gracias.
A ver si me sale aquí mi PowerPoint.
Perfecto.
Bueno, muchísimas gracias a las organizadoras del Congreso
por aceptarme la ponencia y por proporcionarnos
a todos este espacio para compartir ideas.
A lo largo de estos días escuché a muchos compañeros y compañeras
de aquí de España hablar de la literatura de mi país
y también de Estados Unidos.
Y aquí entonces les llega la inglesa para hablar
de la literatura en castellano, lo cual me parece un poco raro.
Y les voy a hablar precisamente de esta novela.
Esta novela es del año pasado, como ven acá, del 2024.
En mi barrio de pronto apareció una tienda de libros usados
que depende de una ONG.
Creo que se llama Aida, libros Aida,
y el año pasado había venido yo aquí a Madrid,
me había comprado un par de libros, iba saliendo de la librería,
ya camino a Barajas para volver a casa,
y de pronto veo esta novela y digo, ¡uh, qué interesante!
Tres euritos, bueno, me los llevo.
Ustedes saben que son azares aquí de la vida, ¿no?
Que la ponen a una, como en un camino de investigación,
y salen cosas curiosas.
Entonces, pues esta novela, como ven,
por lo mal.
La maltrecha y maltratada que está, que la estudié mucho, es fascinante.
Mariana Sández es argentina, reside aquí en España,
ha publicado dos novelas, incluyendo esta,
y un compendio de cuentos cortos.
La novela,
les recuento muy brevemente, los personajes son Robert Dodds,
que es un pintor británico casado con Sofía,
una argentina, y el matrimonio tiene dos hijos,
Enrique, Henry, que se fue de Buenos Aires hace mucho,
y Dorotea, la hija,
que ahora en el momento narrativo tiene 59 años,
ha sido siempre la.
La sirvienta, la esclava, digamos,
de los padres, secretaria del padre, pintor, Robert Dodds,
y es la persona que lleva la casa, se ocupa de todo lo doméstico,
pero también es una gran pintora.
Solo que, claro, al ser mujer, digo claro, al ser mujer,
nunca ha podido desarrollar de forma profesional
ni forma ordenada esa capacidad suya artística.
Y de eso realmente va la novela.
Bueno, muy bien.
Entonces, esta novela, como les digo,
es la tercera obra de ficción de Sandys.
Contiene realmente dos narraciones paralelas.
Una que retrata a Robert Dodds, el enfant terrible,
digamos, del arte argentino-británico,
globalmente reconocido él.
Y la otra narración en esta novela.
Textualiza la existencia, muy abnegada por cierto,
de su hija Dorotea, que hace,
como les digo, de secretaria del padre.
En este contexto, el varón Robert Dodds
dispone de un espacio, su estudio,
en esa mansión que tienen ahí en Buenos Aires,
dedicado únicamente a la creación.
Mayormente crea este hombre lienzos de inmensas dimensiones.
Que yo supongo que en inglés diremos Big Waving, ¿cierto?
Crea estos cuadros inmensos que son como una expresión
de su personalidad masculina.
Él goza de renombre como pintor y genera un ingreso sustancioso
con la venta internacional de sus cuadros,
algunos de los que son expuestos en museos alrededor del mundo,
y obviamente los pone tus cuadros en museos internacionales ya,
De ahí, obviamente, viene el prestigio y el renombre,
aumenta el prestigio y el renombre de este señor.
Sin embargo, como les digo,
a pesar del gran talento que posee Dorotea,
ella dibuja bocetos en un cuadernito que lleva siempre consigo.
Esconde dentro del ropero,
el ropero de su dormitorio, sus pinturas de mayor tamaño,
por lo que nunca alcanza ninguna visibilidad pública,
y a veces regala sus dibujos, aunque solo a gente conocida
y de confianza,
presumible para evitar reacciones negativas
como aquellas de su padre.
Y ese tema, volver en un momento,
el padre reacciona muy negativamente frente al arte que produce la hija.
Entonces, lo que propongo acá.
Es que la textualización de las figuras de Dorothea y Robert Dodds
en esta novela de Sandés supone una exposición muy clara
de las distintas experiencias en función de su sexo
que han tenido la fémina y el varón en el mundo del arte,
circunstancia que podemos abordar a través de las aseveraciones
de una especialista que se llama María Antonia Trasporini,
que dice esto, como muchas acciones sociales,
también hacer arte está marcado por la sociedad
y como tal es un acontecimiento que lleva consigo las marcas del género.
Esto es de aquellas construcciones históricas de lo masculino
y lo femenino que sitúan a los individuos en posiciones
asimétricas respecto al lenguaje, al poder y a los significados.
Por regla general, la artista mujer
ha tenido que lidiar con dificultades y limitaciones
de todo tipo, situación vivida por la Dorotea de Sandes,
mientras Robert Dodds es la encarnación
de la gran visibilidad del creador masculino
y de su obra a lo largo de los siglos.
Claridad que evidentemente sirve para sugerir que ha sido menos usual
que el varón obviamente padeciera tales contrariedades.
Y de nuevo tengo aquí una silla de Trasforini.
Los efectos de género en los mundos de las artes
son muchos.
En primer lugar y sobre todo el de incidir
en cómo se convierte un artista en mujer,
en qué han producido y producen las artistas
y en cómo lo producen.
Y no es solo eso.
El género también tiene efectos selectivos
en cuanto a generar memoria.
La narración del arte, es decir, la historia del arte,
una aceptación amplia, produce a su vez género,
puesto que origina imágenes, modelos, representaciones
y visiones normativas del mundo,
y a la vez produce miradas e imágenes etnocéntricas.
A ver, salto un poquito.
Las ilusiones a Robert Dodds
y a su obra esparcida a lo largo de la vida
en miniatura establecen esta figura como lo que Linda Nochlin,
de quien muchas personas aquí hemos hablado,
en su citadísimo ensayo,
¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?
, llama, y pongo aquí la cita, El gran artista,
objeto de cientos de monografías, único y dotado desde la cuna,
de una misteriosa esencia, llamado genio o talento.
En la lista de artistas que incluyen a Nochlin
para ilustrar esta tendencia, aparecen, como ustedes saben,
aparecen en esta lista solo nombres de varones.
Ahí no aparece ninguna mujer.
Obviamente, el gran artista siempre es un varón.
Patricia Mayallo, en esta segunda siete que tengo acá,
obviamente lo repite, ¿no?
Ella dice, el mito del artista genial
y junto a él, de la obra maestra,
es un concepto central en la historia del arte,
central para forjar una narración evolucionista que concibe la historia
como una sucesión de grandes nombres.
Otra vez, hombres, nombres de hombres,
otra vez, ¿no?
Y ella habla también,
esto también es más allá de genio y masculinidad,
la persistencia de un mito.
Amparo Serrano de Haro, que resulta ser otra gran especialista estudiosa
de la historia de arte aquí en España,
Me lo pasé pipa en la Biblioteca Nacional,
debo decir que pedí un montón de libros en octubre del año pasado,
cuando ya sabía que venía acá y me lo pasé leyendo,
una maravilla.
Pero Serrano de Haro es otra gran especialista
aquí en España.
En este libro que escribe ella con África Cabanillas,
llama la atención esa idea del pintor como un mito, ¿no?
Y aquí la cita,
gran parte de la mitología del artista lo presenta
como una figura obviamente masculina.
Cursiva mía, pero bueno, no hacía falta tampoco.
Y prosiguen ellas a decir que durante muchos siglos
las características que han definido aquello que se llama
el genio artístico, ¿no?
Se han considerado exclusivamente masculinas.
De nuevo pongo la cursiva, pero ya se lo sabían ustedes,
tampoco hacía falta.
Tal es la figura de Robert Dodds.
Y aquí, no tengo la cita, pero se los leo,
uno de los más prestigiosos pintores ingleses contemporáneos,
cuya obra, y vuelvo a citar,
se vende por unidad en miles de dólares,
según informa Mary, la sobrina de Robert.
Mary es un personaje muy importante,
es la prima de Dorotea, ella es la persona que la anima, digamos,
a que pinte y que vaya a Inglaterra a conocer el país.
Muy bien.
Si bien ésta alude al renombre de su tío
y al precio de sus cuadros, y obviamente el valor en Money,
en este contexto neoliberal que vivimos,
obviamente es lo que también otorga valor a la obra de arte,
esta información se incluye sólo hacia el final del primer capítulo
de esta novela,
luego de que Mary pintara un retrato de su tío muy negativo.
Ella explica que él es bajito, es muy poco atractivo,
grita, escupe al hablar, tiene una dentadura postiza
que se mueve al hablar y que tiene escapes de orina.
O sea que realmente es un retrato textual de este gran hombre
que realmente es muy asqueroso y raya en lo repulsivo.
Lo cual, claro, es una forma de demolerlo como gran artista.
Si bien a lo largo de la vida en miniatura se hace patente
este hilo narrativo cargado de ambivalencia y malevolencia,
diría yo, hacia la supuesta fama de Robert Doss,
esta táctica que sirve para cuestionar su preeminencia
como artista y también como para demolerlo como persona,
como varón en el mundo del arte, es una novela muy mala,
muy.
Maliciosa, hay que decirlo.
Es deliciosa la novela, se la recomiendo.
Porque, claro, como lectora,
aún acaba queriendo asesinar a Robert Dodds.
Pero Robert Dodds al final se muere de un ictus
y, o sea, bye bye Robert.
Pero también se muere Dorotea, spoiler, spoiler.
Pero al final se muere Dorotea también con 59 años
y su obra todavía escondida en el placar de su pieza.
Sin embargo, se estructura claramente para reiterar
cómo ha sido bloqueada, invisibilizada Dorotea
como artista en comparación con su padre.
Tal como señala Josep Luís Ponsiguitart,
perdón a mi colega catalán por la pronunciación,
es lo que dice Ponsiguitart, se ha repetido hasta la saciedad
que el mundo de arte para el sexo femenino
no es nada fácil.
Bueno, el mundo no es fácil para la mujer,
ya.
Y nos hemos acostumbrado a que así sea,
aceptando con resignación ese razonamiento.
A Nochlin también le interesan las condiciones
y los contextos que dentro de este mundo
del arte dificultan o propician la producción artística
por un sexo u otro.
Y dice aquí Nochlin, como ven,
cuando se formulen las preguntas adecuadas sobre las condiciones
necesarias para crear arte, que es una cosa que también hemos visto
en la ponencia de Paul esta mañana, ¿no?
No cabe duda
de que se propiciará un análisis de los aspectos situacionales,
no solo del genio artístico.
Fin de cita.
A Notchley le interesan, perdón, Según Nochlin también,
en cuanto se deje de otorgar primacía a la noción de genio
como impulsador de la brillantez creativa,
se podrá prestar atención a la realidad que le circunda
al creador o a la creadora, obviamente,
para entender cómo el contorno impacta e influye
en esa producción artística.
El especialista.
Considera en especial
cómo las obligaciones domésticas y sociales
impuestas a la mujer han impedido su desarrollo como artista.
Esto es algo que llevamos ya desde el miércoles hablándonos.
Y aquí la cita.
Los tipos de obligaciones y expectativas
impuestos a las mujeres,
la cantidad de tiempo dedicado necesariamente a los actos sociales,
la naturaleza misma de las actividades exigidas.
Imposibilita la dedicación profesional plena
a la producción artística.
Bueno, muy interesante lo que vos has dicho, ¿no?
Que el artista tiene que dar su hijo
a la abuela para poder ella seguir pintando.
Muy bien.
Ok.
A ver, voy a cortar un poquito.
Sigo.
Bueno, tal es la situación que vive la Dorotea de Sandes
en la novela.
La enorme carga que supone el cuidado de los padres llevar la casa familiar
y sobre todo ser secretaria del progenitor,
ese terrible Robert Dodds,
empujan a los márgenes de su existencia
su quehacer artístico.
A pesar de su muy evidente talento,
y la centralidad de su gran pericia creativa a su identidad,
porque ella siente que es artista, ella sabe que es artista,
pero claro, no tiene el espacio, el tiempo,
los medios para dedicarse de pleno a eso.
Y ella misma, Dorotea, ahora escuchamos su voz, dice,
habla del cuaderno, que llevo encima por si descanso en algún momento
durante mis salidas.
Mary me regaló un sobre en el que caben de un lado
el cuaderno y del otro los lápices grafito y los acuarelables.
Cuando estoy en casa, les doy color con óleos,
gouache o acuarela ".
Entonces, lo que vemos acá
es que el arte de Dorothea Dodds se reduce a una escala muy pequeña,
la del cuaderno, ¿no?
Y su actividad creadora se lleva a cabo por sí.
Por sí descansa.
Es decir, como que la mete en esos intersticios, ¿no?
Que también hemos hablado mucho de este tema, de su existencia,
dedicada mayormente, obviamente, como les digo,
a cuidar a los papás y a complacer a los demás.
¿Quién no sabe?
Pleasing.
Women are pleasers, right?
Y esa es su existencia.
Es notable también que les tuche en el rigor de.
Esas herramientas artísticas, no se lo compró ella misma,
sino que fue un regalo de la prima.
Eso, claro, también nos indica la falta de tiempo que tiene
para si quiere comprarse el sobre, para pensar en sí misma
y cómo la prima siempre la apoya en su quehacer artístico.
¿Y dónde retoca, dónde da color a esos dibujitos?
En la casa, obviamente.
Como no tiene un estudio propio, como no tiene habitación propia,
entonces cuando vuelva a la casa paterna,
entonces es ahí en ese espacio doméstico donde ella se pone
a colorear sus dibujos.
Y otra cosa que a mí me llama la atención es que estos bocetos,
estos dibujos, no salen del cuaderno,
se quedan ahí escondidos entre las páginas del cuaderno.
O sea, ella misma como que participa necesariamente en el esconder
lo que está produciendo.
Ella también habla de ese cuaderno de bocetos
que lleva consigo y también, otra cita de ella,
cuenta que sentada al sol saqué mi cuaderno de bocetos,
empecé a garabatear, solo garabateaba por costumbre.
Y esto, claro,
lo que hablamos con vos en la mañana, ¿no, Paula?
Del uso del espacio exterior de la mujer
para como un espacio de estudio al aire libre,
porque no tiene otro espacio ella en donde ejercer como artista.
Y claro, este verbo, garabatear, o sea,
Dibujar sin ton ni son, una cosa de chicos casi.
Entonces, pues, esa es la realidad artística.
Ok, voy a terminar.
Este Ninguliar, su propia obra,
parece ser un reflejo del menosprecio y destén
que evidenciara figura paterna frente a la producción artística
de la hija.
Estando Dorotea en Inglaterra,
una vez que escape de las garras del terrible padre,
Mary descubre escondidas en el cuarto de su prima
un gran número de carpetas llenas de pinturas y dibujos
de una increíble calidad.
Y ella muestra estos dibujos y estos cuadros a Robert,
el padre de Dorotea, y es lo que dice él.
Están bastante bien, pero sabrás darte cuenta
de que se trata de un arte un poco elemental,
infantil, primario.
Sería de gran interés para ciertas editoriales
que imprimen esos libros para chicos.
Esos libros grandes, muy ilustrados,
funcionarían para chicos, chiquitos.
O sea, una demolición total
de la obra de la hija por parte de Robert Dodds,
el padre.
Y además, claro, chiquitos.
O sea, ¿quiénes son estos chiquitos?
Ni siquiera son chicos, son chiquitos.
Esta gente menuda que no sabe supuestamente nada de arte.
O sea, tan poco valor tiene la obra de Dorotea según su papá,
que, bueno, es lo que él sugiere.
En algún momento.
Dibuja ella un cuadro de la madre, Sofía,
la mamá argentina.
Dorotea tendrá unos ocho años y dibuja una mamá con cabeza normal
y cuerpo de caballito de mar y todo coloreado de animal print,
o sea, una cosa fantasísima.
Y cuando se lo muestra al padre,
también siendo ella chiquita, jovencita, a ver cómo reacciona.
Papá levantó la hoja y empezó a reírse a carcajadas.
No podía parar, sacudía juntas la papá y la panza,
a un chavo de ruido y se le caían lágrimas.
Claro, otra vez ese retrato extremadamente negativo,
repulsivo del padre,
pero demostrando otra vez también cómo ningunealo que hace la hija.
Bueno, a ver si termino, porque me quedan como dos minutos,
¿no?
Bueno, pueden ser cuatro.
¿Cuatro?
Ok.
Bueno, muy bien.
Voy a saltar un poquito, entonces.
Vamos a ver, voy a sacar un poquito.
Bueno, aquí unos paralelos con hombres artistas
que Robert no admite.
Ah, y con quien sí admite Robert Dodds un paralelo,
es con una pintora, entre la obra de Dorothea
y una pintora, es con una pintora francesa
que se llamaba Serphine Lévy.
Y esa mujer, yo la tuve que buscar por Wikipedia, me da culpa,
me da culpa, bueno, la tuve que buscar,
y resulta que fue una mujer que fue sirvienta,
venía de un entorno muy humilde,
que como no disponía de acuarelas, ni hoyos,
ni nada, entonces pintaba con tierra y tal, como aquí se explica,
es lo que dice Dodds.
O sea, él establece ese paralelo realmente muy negativo
entre la obra de su hija y la obra de una mujer
de un entorno extremadamente humilde que empleaba barro y sangre menstrual
y cera para crear su obra.
Y que murió encerrada en un psiquiátrico
porque la sociedad del tiempo alegaba que padecía enfermedad mental.
Bueno, pues si ahí termino, no sé si tengo otra cita,
una cita bomba para que.
Bueno, sí, terminamos entonces.
Otra cosa más allá es que, claro, Robert se niega a enseñarle
a la hija a pintar a pesar de su inmenso talento.
Le pregunta Steven, un chico que conoce Inglaterra,
no le pidió a su padre que le enseñara a pintar nunca.
Y dice Dorotea, sí, solo que a él no le gustaba enseñar.
Y esto es mentira.
Él quería enseñar a pintar a Henry, el hermano gemelo de Dorotea,
pero a Henry no le interesaba nada la pintura.
Pero a la hija la aleja diciendo, bueno, vos sos mi reina, ¿sabes?
Y yo te quiero mucho y tal, pero bueno, sos mi reina,
pero no te enseño a pintar.
Y bueno,
para finalizar, les dejo con esta cita.
Entonces, hubiera querido,
que deja claro lo que es el sexismo del padre,
la experiencia de un sexo u otro frente
en este mundo artístico,
hubiera querido agregar, dice Dorotea,
que a mi hermano sí, a mi hermano
lo atormentó durante años para que recibiera sus lecciones,
siguiera sus pasos convencido de que iba a superarlo.
Pobre Dorotea.
Bueno, nada, gracias.