Ya tenemos los instrumentos, las herramientas preparadas,
nuestra ponente lista y solo
queda una pequeña presentación porque Paula Martínez
es estudiante de segundo de doctorado en la Universidad de Valencia.
Y su tesis gira en torno a la conexión
entre el consumo y la producción de bioficciones y el cotilleo,
o la búsqueda de lo morboso y lo escondido.
Actualmente,
Paula se centra en bioficciones dedicadas a Virginia Woolf.
Y en ese sentido, en este tema es donde gira su presentación,
que se titula La tensión artística entre creadoras,
análisis de la rivalidad, de Vanessa Bell y Virginia Woolf.
Y Vanessa y Virginia, de Susanne Sellers.
Pues Paula, cuando quieras,
somos todo oídos para ese gosito.
Muchísimas gracias por esta presentación
y también por haber organizado todos estos seminarios súper
interesantes.
Y pues bueno, vamos a empezar como bien ha dicho.
Yo me especializo en biofecciones sobre Virginia Woolf
y esta es una de ellas.
Más que sobre Virginia Woolf, es sobre su hermana.
Que ahora veremos un poco su trayectoria artística
y el punto de esta comunicación
es la relación que mantuvieron entre ellas
y la rivalidad artística,
como bien indica el título de la ponencia,
que también mantuvieron durante toda su vida.
Es que el Power está haciendo las suyas.
Vale, este es el índice de los temas que voy a tratar brevemente.
Vanessa Bell y Virginia Woolf es una de las parejas de hermanas
que más ha suscitado el interés académico y popular
en las últimas décadas debido a su estrecha relación
y a la mutua influencia que ejercieron sobre su arte.
De esta forma, han contado con numerosas obras literarias
que se dedican a indagar un poco su estilo de vida
y también su cronología familiar en un intento
de descubrir la verdadera naturaleza de su relación.
En estas obras encontramos las bioficciones, que son novelas
que narrativizan vidas de personajes históricos reales,
incluyendo elementos ficticios o adulterados,
que pretenden explorar su psique y sus intimidades.
Algunos ejemplos de libros ficcionales sobre la relación
de ambas hermanas, aparte del de Susan Sellers,
son Vanessa and her sister, de Priya Parmar, publicado en 2014,
Double B, publicado en 2023 por Laura Ulonati, o
The Blossom Reload de Wendy Hitchmuth , publicado recientemente en 2024.
Esta comunicación analizará rivalidad entre Vanessa y Virginia
desde un punto de vista artístico,
tal y como es representada en la bioficción
Vanessa and Her Sister, publicada por Susan Seller
en 2018.
2008, perdón.
En ella, la autora británica toma la voz de Booth
para comunicar sus preocupaciones pictóricas,
sus inspiraciones y, sobre todo, su inferioridad
respecto a la genialidad de Booth.
De esta forma, Seles crea una narrativa
en la que hace patente el enfrentamiento entre las dos artes
que gobernaron su vida, la literatura por parte de Virginia Booth
y la pintura por parte de Vanessa Booth,
confluyendo también con una admiración y respeto mutuo.
El propósito principal de esta comunicación es mostrar
cómo Bell canaliza sus sentimientos de inferioridad respecto a Wood
a través de la comparación inevitable de su arte,
así como de sus métodos y resultados artísticos.
Así pues, también se pretende recuperar
la figura de Bell como artista y creadora,
más allá de su faceta como musa que llevó a Wood
para retratarla en algunas de sus novelas.
A ver, vamos a ver.
Antes de abordar los temas que nos conciernen,
es importante incluir una breve nota biográfica sobre Vanessa Bell,
porque Virginia Woolf es muy conocida en el panorama internacional,
pero su hermana no lo es tanto.
Bell nació en 1879 de la unión de Julia y Leslie Stephen,
siendo tres años mayor que Virginia Woolf,
era su hermana mayor.
De este matrimonio también surgieron Adrian y Toby,
completando la estampa familiar otros cuatro hermanastros
de otros matrimonios de sus padres.
Después de que sus padres falleciesen,
Vanessa quedó al cargo de sus hermanos,
de los tres que eran de su misma sangre,
que dependían de sus decisiones tanto emocionales como económicas.
En 1904 se mudaron al barrio londinense de Blomsbury,
donde acogían reuniones intelectuales
que dieron lugar a la creación del llamado Círculo de Blomsbury,
donde escritores, intelectuales y artistas
se reunían en reuniones semanales para compartir un poco
sus hallazgos artísticos o su obra.
En este ambiente, Bell cultivó su pasión por la pintura,
que estuvo influenciada por el movimiento posimpresionista
y que se caracterizó por el uso de formas abstractas.
Aunque sus obras más usuales se trataban de bodegones,
paisajes o artes decorativas como la cerámica,
también contribuyó a crear las cubiertas de las novelas,
de las primeras ediciones de las novelas de su hermana,
que publicó Google en su propia imprenta,
Forward Press.
Aquí tenemos tres ejemplos de las primeras ediciones
de las novelas y estas portadas fueron creadas por su hermano.
Como no obstante, sin embargo, su obra no ha sido
completamente apreciada hasta hace relativamente
poco tiempo, quedando a la sombra de su hermana.
Como explica Elinor, the English have always possessed
a spectacular and dynamic literary tradition.
That same dynamism and its discourse have been absent
in the visual arts. Que tiene que estar limitada y segura
en el trabajo de todos los pintores e escultores de Inglaterra,
y por lo tanto, iluminada por los alumnos de la literatura,
Vanessa Bell es conocida primero como la hermana de Cristina Booth,
que viene a decir que la tradición inglesa
se ha valorado mucho más la literatura
que las contribuciones pictóricas y por lo tanto,
Vanessa Bell también hubiera sufrido este tipo de discriminación artística
y ahora es más conocida por ser hermana de Booth
que por su propia obra.
En lo que respecta a su relación con Wolfe,
ambas hermanas cultivaron un vínculo único y complejo.
Tal como explica Hermione Lee,
que es una de las biógrafas más reconocidas de Virginia Woolf,
Belle was the central character in Virginia's family story.
Así, también indica, por lo tanto, aunque mostrase
en un profundo aprecio y amor hacia la otra,
su relación también se vio afectada por los telos
y una competición velada,
no solo acerca de cuestiones personales, por ejemplo,
Vanessa fue madre de tres hijos y Virginia Wood nunca pudo cumplir
este deseo por problemas psicológicos.
Entonces, Virginia tenía muchos celos respecto a su hermana
porque su hermana sí que fue madre y Virginia la consideraba
un poco superior a ella porque tenía este sentimiento.
Que ella nunca pudo cumplir.
Y por otro lado, por ejemplo, Virginia Woodland tuvo una relación
sentimental, intelectual, con el marido de Vanessa Bell,
que también causó mucho celos en Vanessa,
porque fue al año o a los dos años de casarse.
Dejando aparte las cuestiones biográficas, también podemos ver
cómo se enfrentaron en sus manifestaciones artísticas,
a veces incluso alterando su relación,
como explica Bell, que Bell es también biógrafo
de Virginia Booth y Bell es el primer hijo de Vanessa Bell,
que hizo una biografía excelente sobre su tía y nos indica tal vez
la comparación entre Vanessa y ella misma pudo crear en ocasiones
una relación que en la mayor parte de las ocasiones era muy feliz.
Esto iba a establecer una rivalidad entre ambas,
que tiene como base el respeto mutuo por las creaciones de la otra,
pero la necesidad de superarlas.
El libro que nos concierne hoy es Vanessa Virginia,
como he dicho anteriormente, de Susan Sellers,
y es una novela muy ambiciosa que pretende abarcar
episodios de infancia, narraciones de juventud
y culmina con el suicidio de Wood durante su adultez.
Narrada en primera persona por Vanessa,
se trata de una heterobiografía que Boldrini define
como Novelas ficticias que están narradas en la primera persona de.
La primera persona es singular por personajes históricos,
pero que está narrado posteriormente
y que son autores ficcionalizando su propia vida.
De esta forma convergen elementos ficticios con episodios verídicos
y elementos intertextuales de otros escritos de Virginia Woolf,
como Asketch of the Past, publicado en 1939, o Blonsbury,
publicado en 1920.
Esta fusión se logra con gran habilidad,
ya que Sellers es una inminente crítica
y experta en Woolf, habiendo editado colecciones
como The Cambridge Companion of Virginia Woolf,
que se publicó en los años 2000.
Se les admitió que había elegido a Bell y no a Wood
como narradora para revocar las suposiciones que la tachaban
de la hermana menos vibrante y compleja.
En sus propias palabras, Most accounts the pig Bell not only as the
most silent of the two sisters, but also as
emotionally restrained.
Witnessing the ferocity and voluptuousness of her decorations
mademe question this assessment and felt a desire to
portray her in a different light.
Así que lo que pretende hacer es evocar todas las suposiciones
que se han hecho a lo largo de su vida
y que se han ensombrecido por la genialidad de Virginia
para darle por fin su propia voz.
Por otro lado,
Seres otorga cierto grado de plausibilidad a la novela,
ya que la narración toma la forma de una carta
posthumosa de Vanessa a Virginia,
que termina siendo destruida por la propia Vanessa al final.
Por lo tanto, el lector tiene la certeza de estar leyendo
lo que Kaplan denomina como un Rediscovered Lost Manuscript.
Es decir, un escrito perdido o robado,
pero que es ficticio,
acerca de un personaje histórico que de manera casi mágica
vuelve a las manos del lector contemporáneo.
Por lo tanto,
Sellers recupera la importancia de la figura de Vanessa
no como narradora de la vida de Woolf,
sino también de su propia existencia,
destacando su contribución entre otras bioficciones actuales,
como explica Lane, Vanessa and
Virginia has healed their tooth and explored potential to
interpret in the popular representation of its subjects.
A continuación, voy a proceder a analizar
la rivalidad artística entre Wood y Bell
desde el punto de vista de esta última,
focalizándome especialmente en los ejes temáticos,
la comparación entre arte pictórico y el escrito
y el consecuente sentimiento de inferioridad que se deriva
de esta equiparación por parte de la mesa.
Desde su temprana infancia se fijó por unanimidad
a qué se dedicaría cada hermana artísticamente hablando.
Tal icono se ubica a Belle.
Desde un principio
se estableció entre ellas que Vanessa iba a ser pintora
y Virginia escritora.
Esto también queda reflejado en la novela de Susan Sellers,
ya que Vanessa indica
We placated each other for exaggerating
our differences.
I always let us keep up with words and you relinquish them to you
entirely.
I took painting for myself.
En la que dice básicamente que ella, como no era muy dada a las palabras,
las dejó para Virginia, que era mucho más elocuente,
y ella se quedó la pintura para ella misma,
para explorar a ella misma.
Aunque la naturaleza, métodos y resultados
de estas manifestaciones artísticas son dispares,
se establece una cierta rivalidad desde el primer momento.
Como explica Lee, Bertie, Virginia, of Tindy Pines,
what she was doing in Vanessa's terms, or as she threw
Vanessa's eyes, Virginia's readings of
Vanessa's works, came out of a mixture of ammunition,
recognition and rivalry.
En el que confluyen, como hemos dicho anteriormente,
la rivalidad con la admiración mutua.
Un episodio biográfico que relata la intensidad
de esta comparación constituye que durante sus años de juventud,
cuando amas se sentían en la misma casa con sus padres,
Virginia mandó construir un escritorio de un metro
diez de altura para igualar su tarea a la de Vanessa,
porque Vanessa tenía que trabajar de pie, ella era pintora,
entonces tenía que ver el cuadro que estaba componiendo.
Que no se puede pintar sentado.
Entonces, ella pensó que su propia tarea
iba a ser mucho menos ardua o que la gente iba
a pensar que era mucho menos ardua que la de su hermana.
Entonces, mandó construir este escritorio para ella
escribir de pie en lugar de sentada.
Y esto se reconoce en esta sección de Vanessa en Virginia,
en la que la tía de Amas reprende a Vanessa
porque no es propio de una señorita de trabajar de pie y Virginia
se toma eso como una ofrenda para su propia arte y manda
a construir este escritorio y Vanessa piensa, you are not allowed
and mine is the most difficult art,
porque quiere que haya igualdad de condiciones.
Por lo tanto, podemos observar que había un interés
en comparar la arduidad de ambas artes,
como también se ve en la siguiente cita,
cuando son más mayores, en la adultez,
en la que Vanessa pinta con su amante Duncan y Virginia
se lamenta porque ella tiene que escribir en soledad y Vanessa
puede pintar acompañada.
Como se indica, you tell me half and views you
are of the companionable way Duncan and
I paint together compared to your solitariness as a writer.
También se discierne esta implícita comparación
en los resultados de sus respectivas artes.
Aunque se tratan de productos diferentes,
ambas hermanas perciben los éxitos de la otra como un ataque
a su propia valía y genialidad.
Como se ve, por ejemplo,
cuando Vanessa lee To the Lighthouse, que es considerada
una de las obras maestras de Virginia Woolf,
y se asombra de la capacidad de Virginia
al haber retratado a sus padres de una manera tan genial.
Como ella indica, I knew this by myself that you were
a consummate artist and that nothing I could do would ever compare.
You have painted mother and father with a surreality that took my breath
away.
Destacar la curiosa elección del verbo painted
y el calificativo artist, que ambos son del campo semántico,
pictórico para describir la manera en la que Wood retrata a sus padres
en la novela,
ya que es una referencia al propio arte de Bell
y en cómo la literatura de su hermana
ha llegado a traspasar su propio campo pictórico
y la ha superado en su propio.
En su propio arte.
Finalmente, Vanessa también compara la productividad de su hermana,
que lleva una estricta rutina de escritura
respecto a la suya propia.
I think about the strict words you keep with Leonard and
I feel the same.
I think about how inconsequential my life might seem to you.
No solo siente que su trabajo es peor calidad y consistencia,
sino que también se castiga por querer
y no conseguir la aprobación de Wood,
que pensaba, como indica Ludwell,
que la literatura era un arte de mayor calidad
que la pintura.
Finalmente, esta competición con su hermana
revoca un profundo sentimiento de inferioridad por parte de Vanessa,
que algunos académicos han atribuido también
a la falta de pintores referentes en la familia Stephen.
Como indica Dawn, los Stephen siempre han sido escritores.
Muchos de sus antepasados han sido literatos,
incluidos su padre Leslie.
Entonces, Virginia tenía un referente con el que compararse,
pero no había pintores de la familia Stephen.
Como Dick and Dan, writing was a family business.
Esto deja a Wolfe disfrutando de los contactos de su padre,
mientras que Vanessa tenía que trazar el camino por sí misma,
en un mundo además dominado por hombres
en una sociedad en la que las mujeres tenían que trabajar el doble para que
se les reconociese.
Se les ilustra cómo Belle percibe su arte como inferior,
exhibiendo un discurso interior negativo y derrotista.
Como ella indica, I have a sudden painful image of you as
a successful writer, soft after, unfitted, why my
own pictures go unnoticed, I've been excluded and second-rated.
Mientras Virginia ganaba popularidad con sus novelas,
Vanessa quedaba relegada a un segundo plano.
Como describe Bell en la biografía sobre su tía,
una era una artista que se expresaba brillantemente y tenía éxito,
la otra era silenciosa y como pintora quedaba algo ensombrecida.
Esto lleva a Vanessa
a querer abandonar completamente su pasión durante su adultez,
tal como muestra Sellers, tras la muerte de su hijo
también en la guerra civil española
y una vida comparando sus resultados con los de su hermana.
Por lo que cree que sus productos no son de buena calidad.
Como ya dije, it's true, everything I paint
is ugly dead, not in carrying
on.
Este momento de fraqueza
coincide con un episodio depresivo de Vanessa,
que lleva a pensar que ya no puede continuar viviendo
y creando, porque.
Las dos cosas están bastante unidas.
No obstante, tras el suicidio de Virginia,
Vanessa tiene una epifanía
y se da cuenta de que lo importante es su propio proceso artístico,
más allá de todo lo mundano, por lo que concluye su narración
afirmando "Your right, what matters is that we do
not stop creating".
Y eso es lo que hace Vanessa Pintaria hasta el fin de sus días.
A modo de conclusión,
Seles ilustra la relación de rivalidad entre las dos hermanas,
así como recupera la faceta de pintura desconocida de Vanessa,
que quedó opacada
y que sigue en cierto modo opacada por la literatura del grupo.
De esta forma, ahonda en su sentimiento de inferioridad
y en la constante competición interna que experimenta,
que acaba menguando su capacidad artística.
No obstante, el principal objetivo de Sellers
es mirar más allá de la competición
y hacer patente cómo las dos artes pueden confluir en armonía,
retroalimentándose mutuamente.
Así como Virginia influyó a Vanessa y Viterexa durante su vida,
ambas influyen en la narración de esta novela
y la carga de tintes artísticos
que han compuesto confluyen a la perfección.
Así que ambas artes confluyeron e influenciaron a Sellers
durante la creación de la novela.
En definitiva,
al final Sellers se hace eco de los propios pensamientos de Woolf
que dijo, painting and writing have much
to tell each other, they have much in common,
the novelist after all wants to make us see.
Es decir, que la pintura
y la escritura también tienen mucho en común y que al final el novelista
es tan solo un artista que también quiere hacer ver a sus lectores.
Entonces, se reconcilian ambas hermanas
y se les tanja su competitividad, dando espacio a ambas
para expresar sus habilidades.
Muchas gracias por vuestra atención.
Muchas gracias.
Bueno, Paula, pues muchísimas gracias por tu intervención
y por esta ponencia.
Yo he quedado sorprendida, la verdad no sabía que existían,
esto es aparte, es simplemente un comentario,
la idea de Gossip Studies.
No tenía ni idea y la verdad que es un campo que debe ser nuevo
y por el cual te agradezco que me hayas abierto la puerta
a una nueva.
Un nuevo área de conocimiento que me parece muy interesante
porque realmente el mundo de la literatura
es un mundo de cotilleo.
No hablábamos en el despacho
y la literatura está llena de cotilleos,
o sea, los libros.
Es que es fenomenal.