Empezamos la mesa redonda, que es la última sesión de esta sesión.
Gracias.
Bueno, pues empezamos la última sesión de esta tarde
con esta mesa redonda.
Luego, bueno, después las piezas hay un concierto.
Estoy especialmente contenta y orgullosa de moderar hoy esta mesa
en este decimosegundo coloquio del Seminario Permanente de Literatura
y Mujer.
Y déjenme que haga un poquito de historia.
Era el año 2009 cuando en el segundo coloquio
de este seminario titulado Mujer, Mito y Literatura Actual,
empezó a colaborar el Departamento de Filología Clásica.
Bueno, podemos decir que en aquella ocasión
nuestra colaboración estaba justificada,
digamos que de mitos sabíamos, sabemos un poco,
así que en esa ocasión colaboraron la profesora Rosa Pedrero,
el profesor Antonio Moreno, que está aquí
y nos acompaña hoy, y yo misma.
Y desde entonces nuestra colaboración como departamento
ha estado siempre presente.
A partir del año 2011
hasta el 2019 se añadió una coletilla del siglo XX-XXI,
lo que hizo que entráramos a trabajar en las literaturas,
en la literatura no helénica,
en la literatura escrita por mujeres en la Grecia actual,
siempre con traducciones hechas en castellano,
lo que no resultó fácil a veces para encontrar autoras.
Y bueno,
como decía, desde el año 2009 el Departamento de Filología Clásica
ha colaborado con el seminario, presentando trabajos
y colaborando tanto en la organización
como en la coordinación.
En el año 2018, en el noveno coloquio,
se suma la profesora Adriana Gurillo,
de filología latina.
En el año 2021 se unen en la coordinación
la profesora Ismaelía Roel y Rocío Jiménez Cárcer,
también de filología latina.
En el anterior a este, desde el año 2023,
las anteriores, se unió Andrea Navarro,
profesora de filología griega, y Elvira Rodríguez Marín,
de filología latina.
Y llegamos al coloquio de este año,
en el que siguen colaborando todas las anteriores
y finalmente se unen Andrea Sánchez y Bernet,
ahora de Filología Griega, y María Uncoder,
del área de Filología Catalana.
Así que, como entenderán, estoy muy orgullosa
de presentar esta mesa,
de moderar esta mesa en la que se plasma el crecimiento,
la colaboración y el compromiso que el Departamento de Filología Clásica
tiene con este seminario de Literatura y Mujer.
Bien, ahora ya sí que quiero entrar en el tema que nos ocupa,
las representaciones literarias de las mujeres artistas
en las literaturas griega y latina.
Voy a seleccionar unos conceptos muy generales para situar el tema,
para que luego, posteriormente, mis compañeras ya puedan profundizar
en unas realidades concretas.
Bueno, me voy a centrar en la literatura
porque, bueno, como verán,
ya se hablarán de más tipos de artistas,
pero lo que tenemos sobre todo es literatura
o testimonios en literatura.
En primer lugar, Simplemente hablar de autoras
o de literatura escrita por mujeres en la antigüedad griega y romana
es una tarea complicada.
En primer lugar, por la escasez de autoras
y de su reconocimiento por parte de sus contemporáneos,
tenemos que hacer hincapié en la realidad de estas mujeres
en esta época, porque simplemente por su condición
de ser mujeres tenían limitaciones en sus derechos legales y políticos,
en el acceso a la educación y en su participación
en la vida pública.
En contraposición, tenemos que la mayoría de los textos
conservados son escritos por hombres,
que lógicamente sí que tenían acceso a la educación
y su espacio era la esfera pública.
Otra idea que debemos tener en cuenta es el concepto mismo de autoría.
En la Boca de Caica la literatura tiene un enorme componente oral,
por lo que la autoría individual no es un concepto tan claro
como será posteriormente.
Digamos que esta autoría se diluye en los textos rituales
y de la comunidad.
Otro condicionante es la naturaleza propia de estos textos
que se nos han transmitido de manera fragmentaria.
Es decir, muchas veces son fragmentos dentro de otras obras
escritas normalmente por hombres, escritas por autores,
por varones.
Y luego esto nos lleva a continuación al siguiente problema,
que es la imagen que se nos han transmitido estas autoras
están en obras escritas también por hombres,
por lo que pueden tener un condicionante importante.
Y por último, El estudio de estas autoras
ha estado relegado en el campo de la investigación,
es ahora en este siglo y a finales del siglo pasado,
del siglo XX,
cuando este campo de investigación se ha desarrollado más,
sin duda influenciado por los estudios de género
de la segunda mitad del siglo XX.
Pero como mis compañeras de mesa van a demostrar a continuación,
hay autoras más allá de Saffo, sin duda
la más conocida de todas las autoras de la antigüedad,
y hoy vamos a ponerles un foco, a traerlas al punto de la escena.
Son poetas, cantantes, bailarinas, músicas, pintoras,
de las que algunas apenas nos han llegado nada más
que el nombre, pero existieron,
y valga simplemente citarlas como reconocimiento a su labor
de creadoras.
Muchas gracias, Elena.
Nosotros aquí, como representantes del área de griego,
vamos a hablar hoy de las poietria, del verbo poieo,
hacer, crear.
Por eso no son solo poetas,
no solo hablaremos de poetas mujeres,
sino de creadoras, unas creadoras que compondrán,
pero que compondrán también no solo en composiciones,
digamos, escritas, orales, en ese momento es edición oral,
sino que también serán instrumentistas, músicas,
lo que ahora serían coreógrafas, coreutas,
y hablaremos de estas creadoras en unas épocas específicas,
en la época arcaica y clásica.
Dejamos la época helenística a un lado,
puesto que las epigramistas son más conocidas
y además todas son seguidoras hermanas de Sáfono,
seguidoras de Sáfono.
Y nos interesan estas otras mujeres, no tan conocidas,
pero que asimismo participaron en tres contextos muy considerados.
Nuestro compañero Mayron lo ha dicho antes,
que no solo creaban en la intimidad, en contextos privados,
sus poesías y su música, sino también que lo hacían en rituales públicos.
En honor a divinidades, particularmente divinidades mujeres,
femeninas.
También en ritos semipúblicos, como ritos de paso,
con ocasión de matrimonios o lamentos fúnebres.
Y también en simposios, o sea, en el ámbito privado,
ante un público masculino.
Y aquí no solo serán eso, compositores también solistas,
bailarinas, instrumentistas.
Y queremos recordar que la lírica monódica,
es decir, la lírica para una voz,
en la Grecia continental tiene como representantes justamente
mujeres, poetas mujeres.
Y estas mujeres no habrían creado su arte
a través de la improvisación, no sería nada improvisado,
ni en ellas encontraríamos un destino sentimental.
Muchos han hablado de que la tradición crítica literaria
considera que estas mujeres hablarían de su vida íntima,
de trivialidades en la esfera privada,
y no.
Hablan de política social,
de mitología en ritos culturales, públicos y demás.
De hecho,
estas mujeres serían valoradas por sus conciudadanos,
unos autores antiguos
que hablan de ellas con respeto y autoridad,
algo que obviamente con el tiempo esto no pasará,
y con muchísima más justicia,
y en su momento nadie dudaría que las mujeres
no tuvieran disposición para la poesía
o para la composición en Argos, donde estaba Telesila, en Sición,
donde lo hacía Praxila, en Beoce,
donde compitieron Mirtis, Corina o Píndaro.
En Atenas, en cambio,
donde la mujer vivía en una esfera más recluida
que en estas otras regiones, no conocemos casi
ningún nombre de poeta mujer, pero tenemos a Edile
y a través de un pequeño fragmento, a través de Ateneo,
se reconstruyó su poesía.
Los complejos esquemas métricos, antes el profesor
Mayron nos ha hablado de ello, no tendrían secretos para ellas,
de hecho inventaron las tropas áficas,
que antes no sabían,
y otras autoras también tendrían sus propios esquemas poéticos métricos.
Es una pena que no dispongamos más que de breves fragmentos
de esta lírica, eran también mitólogas,
pero sin duda fue Sajo la que ríe dulcemente
según las palabras de Almán, la décima musa según Platón
en su Fedro, la que la que luce por encima de las otras poetas,
pero aquí, como hemos dicho, no hablaremos de ella.
En esta comunicación hablaremos de las otras mujeres,
que si el PowerPoint nos lo permite, veremos en pantalla.
Exacto.
Hablaremos de Megalostata de Esparta,
de Mirtis de Antedón, de Telesila de Argos,
de Clebulina de Lindos, de Corina de Tanagra,
de Praxila de Sición, de Edile de Atenas
y de Uridice de Macedonia.
Estas.
Poetas mujeres aparecerían todas ellas mencionadas en un epigrama,
en el epigrama de Antípatro del siglo I de nuestra era,
pero solo Safo sería incluida en el canon alejandrino
de los poetas líricos.
Entonces, esto ha supuesto que la previdencia
de las obras de estas otras mujeres haya quedado rara vez reescritas
y como resultado nos haya sobrevivido pasajes insignificantes de su obra.
Con lo cual aquí venimos a darles voz a todos estas.
Empezamos ahora este recorrido por los nombres de mujeres artistas,
sobre todo de poetas de la antigua Grecia,
de la época arcaica y clásica, con Megalostrata de Esparta
del siglo VII antes de nuestra era.
Es la más antigua
y además es contemporánea y paisana de Algman,
que a su vez es el más antiguo de los líricos canónicos varones
que conocemos.
En la actualidad, sin embargo, es apenas más que un nombre.
La conocemos por este fragmento
que nos transmite Ateneo de Naucratis en su obra de hipnosofistas
en que pone en escena el banquete de los eruditos.
En que los personajes dan muestras de su erudición
y nos han transmitido, es un gran repertorio de fragmentos
y de testimonios de líricos
y de obras que hoy en día ya están perdidas,
entonces nos referiremos bastante en esta exposición a Ateneo
por ello.
En este caso nos transmite un fragmento de Alman,
que es el texto que ven en pantalla,
en que se menciona a Megalostrata como.
Casi como una de las musas y además con este elogio a su físico.
Y la menciona también refiriendo una anécdota transmitida
por dos filólogos anteriores, anteriores a Ateneo,
pero que vivieron aún así dos o tres siglos después de Megalostrata,
según los cuales Alman estaría enamorado de ella.
Ahora bien,
no tenemos más información que esta anécdota y el fragmento,
quizá la anécdota desarrollada a partir del fragmento.
Y se desarrolla a partir del fragmento
como tomando la voz lírica como aquella de Alman.
Ahora bien, debemos recordar, como hemos expuesto antes,
la importancia de los ritos de la comunidad.
Muy probablemente.
Al menos es una posibilidad.
Alman compuso esta composición, este fragmento,
para un coro.
Sería a lo mejor un coro de muchachas en un partenio que elogiaría
a la corego, que también cantaría a la coreuta que dirigiría el coro.
Eso tenemos paralelos en otras composiciones.
No tenemos que hacer equivaler la voz lírica del fragmento
con la del autor histórico,
pero siempre queda esa duda.
La segunda autora que conocemos es Mirtis de Antedón,
una población de Beocia, ya del siglo VI,
la datación aquí no está tan clara, pero parece que fue contemporánea
y también paisana de Píndaro
y de Corina, que serían de una generación posterior,
y por eso se transmite la suda en la enciclopedia bizantina,
nos dice que fue maestra de ellos.
De su obra no tenemos ningún verso,
pero sí que tenemos una paráfrasis en prosa por parte de Plutarco,
que en su obra Cuestiones griegas, que recoge mitos curiosos,
poco conocidos, como una especie de trivial,
cuenta el mito de Unostos.
De Ocna y de Unostos,
perdón, que sería una historia parecida a la de Fedra e Hipólito,
y simplemente la refiere y dice que esto es lo que nos dice
Mirtes de Antedón.
Poco más,
no sabemos cómo eran los versos ni en qué tipo de composición,
simplemente que contó este mito local.
Ya vemos aquí un vínculo entre mitos locales
y poesía femenina.
Muchas veces se las cita, se transmiten,
porque mantienen formas dialectales que no aparecen en otros autores,
por gusto por las rarezas o por mitos locales
que a lo mejor nos han conservado en otras regiones,
por peculiaridades métricas.
Y sí que se ha propuesto, se ve aquí con una tendencia mayor
en la poesía femenina, aunque tampoco es un rasgo uniforme,
a ser más conservadora o más local frente a sus contemporáneos.
Por ejemplo, Pindaro, que es el gran lírico,
que sí que tendría más movilidad y podrían aspirar
a una difusión panhelénica y por eso elegirían formas tanto lingüísticas
como de contenido, como mitos más conocidos
que podrían difundir en diversos sitios.
Volviendo a Mirtis,
se nos ha transmitido en otros testimonios,
como el epigrama que ya hemos referido de Antípatro,
que es la lista con otras autoras mujeres, y Taciano,
que también es otro pasaje bastante bueno,
no aludiremos más en esta exposición,
pero que también ofrece una lista de nombres de autoras.
En este caso, en un contexto bastante diferente,
es un autor cristiano del siglo II de nuestra era
que critica a los griegos, en este caso critica a los gineseos.
Dice que eso de tener recluidas
a las mujeres está mal porque se las acaba idealizando
y se fomentan imaginaciones lujuriosas
y además se les erigen estatuas a señoras que no hicieron nada
para merecerlo.
Por ejemplo, pues casi todas las autoras que mencionaremos
y algunas otras posteriores,
y dice que a Mirtis en Antedón
se le erigió una estatua de bronce.
Es decir, al menos nos confirma o nos da el índice
de que, bueno, a Mirtis, si no en su época,
si en siglos después, sus paisanos la reconocían.
Y el testimonio más interesante de todos, sin duda,
es este fragmento de Corina, de quien se dijo que era su discípula
y de quien hablará enseguida mi compañera,
que dice, reproche incluso a la melodiosa Mirtis, yo,
porque siendo mujer, una vez entró en rivalidad con Píndaro.
Nos está diciendo aquí Corina, está criticando a su maestra,
o si no, a su paisana,
que siendo mujer, ¿cómo se atreve a competir con Píndaro?
¿Está haciendo una exposición de una idea misógina
o simplemente es una estrategia para después elogiarse a ella misma
y decir yo sí que soy mujer y yo sí que puedo?
Porque eso tampoco sería extraño en el contexto de la lírica griega
este autoelogio.
Pues no lo sabemos porque tenemos el fragmento citado,
así descontextualizado, por Apolónio Disculo, ya ven,
en una obra sobre los pronombres, sobre formas gramaticales.
Entonces, pues sin contexto no podemos, se ha especulado mucho
sobre este fragmento, sobre cómo se debe interpretar,
pero nos iría en todo caso más sobre Corina, que es la autora,
que sobre la propia Mirtis.
Sí, ahora pasaré a la tercera de estas creadoras griegas.
De Telesila se cree que nace, según Plutarco y Pausanias,
nace en Argos sobre los siglos VI-V antes de nuestra era.
Y según Plutarco, Telesila procedería de una casa noble de Argos
y estando enferma se dirigiría, recurriría al oráculo,
algo bastante típico en la época, en busca de ayuda,
y se le ordenaría respetar a las musas.
Ella entonces dedicó su vida a la poesía y no solo
pronto se sintió mejor, se aseguró,
sino que se hizo famosa entre las mujeres como poetisa,
específicamente en la poesía lírica.
Telesila se hizo famosa en su polis con canciones corales,
con partenios, que son estas composiciones destinadas
a muchachas en edad de matrimonio, muchachas jóvenes,
y estasióticos, poesía guerrera de alabanza
y de ensalzamiento de los ciudadanos de la polis.
Desafortunadamente de su obra solo conservamos nueve fragmentos
y se sabe muy poco, pero se cree que hasta el siglo II d.C.
se conocería toda su obra.
De Lesías se mencionan los escritos de Pausanias,
de Ateneo y de Seudoapolodoro.
Existen fuentes que la mencionan,
que participó en la defensa de su polis nativa
durante el conflicto militar entre Argos y Esparta.
Cuando el rey Cleómenes, espartano, ataca los archivos,
Ensepea destruye a todo el ejército masculino
y ellas, las mujeres de Argos, dirigidas por Telesila,
se forman, se arman, escalan la muralla de Argos
y la defienden.
Se las arreglaron para repeler a Cleómenes,
causando numerosas bajas en el ejército,
y expulsaron al segundo rey espartano de Marato,
que habría logrado penetrar en la ciudad.
Pausanias dice que Telesila colocó esclavos escondidos
en las paredes y a todos aquellos que no podían portar armas,
jóvenes o niños escondidos, Y ancianos los ponían
estratégicamente escondidos en las paredes y ellas, las mujeres,
recogieron todas las armas de las casas y las que habían quedado
en los templos y con ellas armó a todas las mujeres
y las colocó donde, por estrategia,
debían atacar al ejército espartano.
Ante esto, Cleómenes se vio obligado a retirarse,
ya que tal batalla no le daría la gloria
ni a él ni a sus soldados.
Y más tarde, dice Pausanias,
que las mujeres de Argos erigirían una estatua en honor a Enalios,
deidad de la guerra a la que los hombres solían adorar,
con un relieve en el que brillaba la mismísima telesila
y ponía esta inscripción.
Sus libros arrojados a sus pies mientras ella mira el casco que tiene
en sus manos con la intención de ponérselo.
La tradición argiva relativa a este episodio
parece fusionar la figura de la poeta y el valor de las mujeres argivas
con un oscuro oráculo mencionado por Heródoto,
que profetizaba un tiempo en el que las mujeres
vencerían a los hombres.
Oráculo que, como hemos dicho, estaba vinculado a Telesila.
Sin embargo,
dado que Heródoto no menciona la defensa de las mujeres argivas,
se ha supuesto que podría ser un relato de invención posterior
creada para justificar la institución de un rito argivo llamado gibristica
y alimentado probablemente por aquellos versos de Telesila
que incitaban a los argivos a la lucha.
En este rito, en los gibristica,
participaban mujeres vestidas como hombres y hombres
vestidos con ropa de mujer.
Desafortunadamente, de toda la poesía de Telesila,
solo dos pasajes con información suficiente
han sobrevivido hasta el día de hoy y encontramos en particular
estos versos iniciales
a un himno en el que se narraría la huida de Artemis de Alfeo.
Es este verso aquí.
Y Artemis, oh muchachas, huyendo de Alfeo,
Cabe recordar que Artemis,
diosa que había solicitado y obtenido la virginidad perpetua
y una vida de cazadora en los montes,
fue codiciada no por un mortal, sino por el río Alfeo,
hijo de Océano y Tetis.
Este pasaje ha sido transmitido por Efestión
y aunque se ha querido ver en estos un inicio de un partenio,
no hay suficiente información para confirmarlo.
Vemos que solo tenemos este verso.
Probablemente sí, por este vocativo a las muchachas o Coray,
podría ser un partenio.
El testimonio de la poetisa se limita a presentar a la diosa huyendo,
lo que sugiere que la unión no sería consensuada.
No es posible inferir mucho más,
pero sí que sabemos que fuentes antiguas
difieren algo en el desenlace de esta persecución.
En Pausanias se cuenta que Alfeo,
enamorado de Artemis y rechazado por ella,
decidió atacarla durante un rito nocturno
mientras ella estaba con las ninfas en Letrini.
Artemis, sin embargo,
conociendo las intenciones del dios fluvial,
se cubrió el rostro con barro y volviéndose irreconocible
a obviamente no consiguió esta violación por parte de Alfeo.
En otras versiones del mito,
Alfeo persigue a una de las seguidoras de Artemis,
Aretusa, quien huye a esta hortilla y se transforma en fuente.
En este momento,
Alfeo también adopta la forma líquida para unirse a ella,
algo que aparece en las metamorfosis de Ovidio.
Y aunque Telesila, hemos dicho que no se conservan muchos fragmentos
y hay un puñado de términos en ellos,
probablemente tendría cierta relación con las figuras de Apolo y Artemis,
en varios de los fragmentos aparecen estos dioses,
podemos suponer que como Tirteo en Esparta
recurrió a la ayuda de la poesía para inspirar no solo a las mujeres,
sino a todos los civiles que quedaban en Argos
para defender su ciudad natal del enemigo.
Y esto es lo que sabemos de Telesila.
¿Qué sabemos de Corina?
Hasta comienzos del siglo XX no teníamos prácticamente
conocimientos de la vida y obra de Corina a nivel directo,
es decir, por papiros.
Esto se descubrió en el siglo XX, un papiro, el papiro de Berlín,
en el que aparece parte de sus composiciones.
Todo lo demás ha sido por citas indirectas,
por transmisión manuscrita.
Estos testimonios son generalmente de tipo anecdótico,
lo que quizá llevó a un cierto escepticismo excesivo
sobre su figura y en particular sobre el problema de su datación.
Se ha creído que es del siglo sexto antes de nuestra era,
pero hay muchos que la sitúan ya en época helenística.
¿Por qué la sitúan en el siglo VI antes de nuestra era?
Probablemente en el momento en el que debió componer Corina,
por su relación con Píndaro y también con Mirtis,
como antes ha comentado la compañera.
De aquí simplemente me refería a los últimos.
Este es un pasaje bastante largo, extenso para ser de esta época.
Y se dice que Corina Píndaro le reprendió,
porque era ella la maestra, dicen, de Píndaro,
le reprendió porque se ve que no tenía muchas lides en esto
de la poesía.
Y sobre todo, al final de este pasaje,
dijo.
Píndalo le enseña sus composiciones a Corina,
a su maestra, y ella dice,
cuando se lo mostró a Corina, ella dijo riéndose,
se siembra con la mano, no con el saco entero.
Es decir, aquí hay una crítica de la maestra a su discípulo,
una faceta de esta didascálica crítica,
e incluso una declaración poético-estética de cómo
se debe hacer una buena poesía.
Del conjunto de todas las citas indirectas,
sí que otros testimonios nos asocian a Píndaro
y a Corina.
La Suda, por ejemplo, dice que fue una tebana de Tanagra,
discipulada de Mirtis
y que ganó cinco veces sobre Píndaro.
Pausanias dice que también se erigió en el gimnasio de Tanagra
un retrato de esta poeta y relaciona esta inscripción
con un triunfo, solo uno, en Tebas sobre Píndaro,
pero ya ganó Corina sobre Píndaro.
Por otra parte,
el fragmento que antes recogía de Mirtis
y que reprochaba Corina el hecho de ser mujer y competir con Píndaro,
y por último, Propercio,
nos habla de Corina como antigua.
Antigua, anciana, o sea, de hace tiempo.
Entonces, si estos fragmentos, estas fuentes nos dicen
que, por ejemplo, Propercio, que era antigua, Si Propercio,
que sabemos su datación, nos habla de ella como antigua,
obviamente no tendría mucho sentido que solo fuera 200 años
anterior a ella.
Se supone que tendría que ser bastante más anterior.
También, si Plutarco era Beocio por nacimiento,
tampoco tendría mucho sentido.
Y familiarizado con su cultura y las tradiciones de su tierra,
que se equivocara y pusiera coetáneos a Píndaro
y a Corina.
Pero bueno, esto trajo en sí muchísimos debates
y sigue causando.
Otro de los fragmentos
que conservamos de Corina es este.
Este es muy interesante, primero por su longitud,
pero además porque habla de un mito entre Citerón y Helicón,
dos de las sedes de las musas, Helicón como gran sede de las musas,
y es diferente al de otros tratamientos.
Aquí es sorprendente.
Porque hay un concurso entre ambos hermanos,
Citerón y Helicón eran hermanos, concursan en un concurso musical
y en principio las demás fuentes,
la fuente más extensa que es Hermesian Acte,
dice que el hermano malo era Citerón y es culpable de la envidia
y causa la muerte.
Del hermano bueno, Helicón,
y los dos se convierten en monte,
pero en el caso de Corina, no.
Corina hace que sea el hermano malo, Citerón,
el que venza sobre Helicón, y Helicón,
como pone al final, poseído por la amargura,
subió una piedra lisa y con alarido se fundió desde arriba
en un sinfín de piedras.
Es decir, la metamorfosis es distinta,
la de los dos hermanos.
Entonces, ¿por qué?
Porque se piensa que este poema lo podría componer Corina
relacionado con un culto local en Platea,
y especialmente relacionado con unas fiestas llamadas dedalías,
fiestas en honor a la vuelta de los exiliados de Platea,
en las que se pondrían pedazos de carne al descubierto
para que los cuervos se la comieran.
Después veían en qué árboles se posaban los cuervos
para comerse esta carne y esos mismos árboles
eran cortados y esculpidos de forma de escultura griega.
Referencia a esto a Dédalo
como personaje mitológico famoso por esculturas
y por el laberinto de Entauro.
Y con esto daría fin a Corina y le dejo a Andrea
hablar de Fraxila.
Bueno, Fraxila después de Telesila y de Corina,
que son las grandes líricas de esta época, sobre todo Corina,
la siguiente autora de quien más información tenemos,
aunque no tanta, es Fraxila de Sición,
una población cercana a Corinto.
Vivió ya en el siglo V antes de nuestra era,
pero no tenemos muchas noticias sobre su vida en realidad.
Solo Ateneo que la menciona como autora de escolios.
Los escolios son composiciones pensadas para el simposium.
Eran.
Composiciones populares, medio improvisadas,
porque no todo el mundo tiene gracia para improvisar,
habría también repeticiones o con variaciones.
Y se pasaba una rama de mirto entre los participantes al banquete
y debían improvisar estos cantos, claro, con un tono más bien jocoso,
a veces satírico.
Pasamos ya de un contexto más ritual o coral al contexto del simposio.
Y Zenobio, que volveremos sobre esta noticia,
la ha mencionado también como Melopoyos,
como creadora de melodías, como autora de canciones,
también referenciando un filólogo anterior.
El hecho de que se las hace con el género del escolio,
que como decimos es una composición semi-improvisada,
pensada para un ámbito privado,
Plantea muchas dudas respecto a la atribución
de algunos fragmentos de algunas obras,
porque muchas coinciden o son variantes del mismo texto.
Algunas han sido atribuidas a Asaf o a Alfeo,
el poeta lírico también de Lesbos.
Y también el hecho de tener una persona loco masculina
hace que se cuestione su autoría.
Es un género que lo hace todavía más complicado.
Además, esto de que se trate de un género
pensado para el simposio, para el banquete,
pues ha hecho que nos planteemos o que se plantee la posibilidad
de que sea una hetera, ya no una señora respetable
que compone para los coros de su ciudad,
sino alguien que se dedica a entretener en los banquetes
ante un público evidentemente masculino.
De hecho, como inciso en las representaciones cerámicas,
que ahora mostraremos alguna de los simposios,
Las heteras podrían ser señoras muy cultas que compondrían
y que tocarían instrumentos,
pero también se las representa como bailarinas semidesnudas
magreadas por los asistentes al banquete.
Es una figura más compleja.
También se ha planteado incluso que hubiera dos praxilas,
una autora de composiciones más serias,
porque sí que es cierto que sus escolios,
los escolios transmitidos con su nombre,
tienen un tono más parenético, más de consejos sapienciales,
y otra que habría escrito otros géneros.
Porque además de los escolios, que es por lo que es más conocidas,
se sabe que compuso himnos y ditirambos.
De hecho, un ditirambo es un himno, un canto a los dioses,
en este caso a Dionisa en específico.
Y además sabemos de ella que.
Se le reconoció una cierta originalidad,
no elogiada como tal,
pero simplícitamente porque dio nombre a dos metros,
a dos patrones métricos,
y se la cita también en algún caso porque da alternativas,
cambia detalles de narraciones míticas,
aunque sean de difusión panelénica.
De su obra tenemos ocho fragmentos,
que es muchísimo en estas magnitudes en que nos movemos.
Como vemos, la citan no por el interés de su obra en sí.
Lo que demuestra que tiene algún interés es que la conocieran,
pero la citan como ejemplo métrico, como ejemplo de formas gramaticales,
como ejemplo paremiográfico, por expresiones,
por refranes.
También en Escolios, por ejemplo, a la obra de Aristófanes.
Pues esto es una expresión popular que también está atestiguada
en Praxila.
Por las variantes míticas que ofrece,
y me centraré mínimamente en esto de los refranes,
porque Zenobio, el autor del siglo III al que me he referido
antes, que la define como melopoyos, no dice más de ella,
pero cita un fragmento suyo
para explicar la frase proverbial, que debía ser común en griego,
incluso en esta época, más tonto que la adonis de Praxila.
¿Quién es el Adonis de Praxila?
Pues un personaje,
de hecho el objeto de un himno a Adonis,
al que da voz en estos versos.
Estamos en el contexto en que Adonis ya ha sido matado por Ares,
que envió a un jabalí a matarlo, está.
Acaba de morir y lamenta haber se muerto diciendo,
lo más bello que dejo yo la luz del sol
y después las estrellas relucientes y el rostro de la luna.
Y también los pepinos maduros, las manzanas y las peras.
Parece que es cómico o absurdo
o de alguien muy tonto poner al mismo nivel la luz de los astros
como algo por lo que vale la pena vivir,
la luz de los astros y las frutas.
Aquí también es uno de los fragmentos que ha dado más
de qué hablar porque no se sabe si es que se ha malinterpretado,
si el personaje realmente era tonto,
si la tonta era praxila, no.
Es algo gracioso también, un texto que no me puedo detener,
pero que es gracioso, que es un tono más pícaro,
es este de tú que miras bellamente a través de las ventanas,
doncella en la cabeza y en lo de abajo novia.
Es un escolio pensado para el ámbito más.
Para el jolgorio del banquete o quizá una composición,
un epitalamio que se cantaría después de la noche de bodas.
Pues tampoco, no tenemos ni contexto ni se nos dice a qué género pertenece
ni nada.
Fue bastante versátil como vemos Praxila.
Llegamos ya al siglo IV antes de nuestra era
y encontramos aquí la primera y única autora lírica
ateniense de este periódico, que es Edile de Atenas.
Aquí es curioso porque sí que sabemos algo mínimamente de su biografía
y es que Ateneo nos dice que era hija de otra poeta, de Mosquine.
Aquí tenemos dos líricas por el precio de una.
Aunque en este caso la noticia de Mosquino
es simplemente que fue la madre de Édile,
aunque Mosquino compuso versos iambicos,
no líricos.
Y Édile fue madre de Édilo, que fue también
otro poeta y autor de epigramas aquí.
El hecho de que se la cite, esto es curioso,
que Ateneo la cite por su filiación femenina
y que Édilo, su hijo,
lleve un nombre casi idéntico al suyo, nos puede hacer pensar,
nos sugiere que se tratara quizás de eteras
o, en todo caso, de mujeres no muy convencionales,
no con la vida convencional del aristócrata ateniense
recluida en el gineceo, sino que tendrían acceso a.
A un ambiente a lo mejor más simposial o más diverso.
Sin embargo,
su obra en la que se conoce es un poema elegíaco, es Sila,
tiene la cita por la versión del mito de Glauco
y es Sila que da.
Cada cosa los 25 versos y se simplemente sea simplemente
lo más destacable es que se ha propuesto
aunque no hay ninguna noticia al respecto
pero es posible ya que ha tenidola conoce y parece
que con cierto detalle que quizá o vídeo
que es uno o dos siglos anteriores así que era la puede haber tomado
como fuente esta versión mítica porque sí que coincide para su relato
del mito de sila las metamorfosis.
Muy brevemente,
porque ya se escapa un poco de la categoría de poeta lírica,
pero sí que es una poeta y creadora en cierto modo,
es Euridice Macedonia, de ella sí que tenemos más noticias,
sobre todo historiadores,
porque es la abuela de Alejandro Magno.
Es un poco triste tener que citarla por ser la abuela o la pariente de,
pero este caso es curioso y simplemente.
Y nos deja como obra, si es que podemos considerarla
obra suya, este epigrama que se dice que mandó a escribir
como en una dictadura de las musas, posiblemente en una estatua,
en un templete.
Y se enorgullece de haber aprendido a leer ya de adulta
y de haber podido acceder a la cultura escrita.
Aquí no sabemos si ella compuso este epigrama
o simplemente lo mandó a escribir,
pero sí que la primera persona se identifica
con el personaje histórico y demuestra una voluntad autorial
y un aprecio por la cultura.
Ejemplifica un poco lo problemático de este concepto de autor
en la antigüedad.
Y ya para concluir con esta parte de griego,
antes de dar paso a nuestras compañeras de latín,
volvemos brevemente al siglo VI antes de nuestra era,
a época arcaica, con Cleobulina, también conocida como Eumetis,
que sería la de nuevo la conocemos por su relación
con un contemporáneo paisano pariente,
que sería Cleóbulo de Rodas, uno de los siete sabios de Grecia.
Y se la sitúa, Plutarco la sitúa en una recreación literaria
que hace de un encuentro entre estos siete sabios
en el simposio.
Aquí no sería una hetera para nada, sino que sorprendería por su saber
estar, por su sabiduría, por su ingenio.
Y se la toma un poco como ejemplo,
como personificación o como homóloga de la sabiduría de su padre.
Que no compuso poesía lírica, sino que se la asocia con la épica
y los acertijos, también expresados en Exámetros,
que son el verso más noble,
y se nos han conservado tres acertijos que se le atribuyen y que
darían muestra de su ingenio y de su sabiduría.
Y bueno, hasta aquí la parte de Grecia.
Nos levantamos.
Pues ya después de que nuestras compañeras
hayan realizado este maravilloso recorrido
sobre las creadoras en la poesía griega de época arcaica y clásica,
Nos vamos a centrar en las huellas que nos han dejado
las mujeres romanas creadoras en la literatura,
pero en un aspecto más amplio, porque vamos a incluir poetas,
escritoras de epístolas, pintoras, actrices, oradoras, incluso mecenas,
para una idea general.
En primer lugar, nos vamos a centrar en las poetas romanas
de las que nos han llegado hasta nosotros
menos de una decena de nombres, como podéis ver.
Los datos que tenemos nunca son muy amplios, pero bueno,
podemos jugar con ellos.
Memia Timotoe, Cornificia, Ostia, Perila y dos autoras
denominadas Sulpicia.
Estos son los nombres que nos han llegado en general.
Todas ellas sí que es cierto
que se pueden ascribir a lo que calificaríamos como docta
y puebla, es decir, mujeres jóvenes de alta condición social
que por ello habían decidido una buena educación.
Muchas de estas poetas, además, se movían en los círculos literarios
del momento.
Así, Cornificia tenía relación con el movimiento
de los poetas inovi,
al que perteneció un poeta tan reconocido como Catulo,
y mientras que Ostia y Sulpicia, ya en época de Augusto,
ocupaban un lugar destacado en los círculos literarios
que rodeaban a Mecenas y Mesala,
en los que participaban escritores de la talla de Virgilio,
Horacio, Ovidio o Tibulo.
Respecto a su producción literaria,
sabemos que todas ellas cultivaban una poesía intimista,
generalmente los géneros de la lejía,
la lírica y el epigrama.
Y dejando de lado los tradicionalmente considerados
como géneros graves más importantes de la poesía antigua,
es decir, la épica y la tragedia.
Sin embargo,
en la mayoría de los casos, a excepción de Sulpicia,
solo tenemos, por desgracia,
referencias indirectas a su obra.
Tal como acabamos de decir, Sulpicia es la única poeta romana
de la que conservamos parte de su obra
y no meros testimonios indirectos.
Esta autora, perteneciente a una importante familia patricia,
fue autora de varias elegías, de las que conocemos solo seis,
como la que pueden ver en pantalla.
Como vamos un poco ajustados de tiempo,
lo dejo para que lo vayan leyendo mientras voy explicando un poco
el contexto.
Estas, escritas en dísticos elegíacos,
tienen una extensión de entre cuatro y diez versos
y su tema principal es la relación amorosa de la poeta
con un tal Ferinto, un seudónimo bajo el que se escondería
la verdadera figura del enamorado,
probablemente el político Marco Cecilio Cornuto,
aunque no hay seguridad del todo en esta cuestión.
Algo que caracteriza a su producción
y que la hace distinta a la de sus contemporáneos masculinos
es la ausencia de descripción tanto física
como moral del enamorado.
No se centra en dar unas características
de los cabellos, de la piel o de si era una persona magnífica,
sino que algo que era muy constante en las composiciones
de los poetas elegíacos al referirse a sus enamoradas,
que las caracterizaban de alguna manera.
Daban de alguna manera una justificación
de por qué estaban enamorados de esa persona tan maravillosa
por todas las características que tenía.
En cuanto a las poetas
de las que solo conservamos referencias indirectas,
vamos a intentar descubrir que podemos saber de ellas
a partir de estas menciones escasas.
En el caso de Memia Timótoe,
de acuerdo con la información que nos ofrece Isidoro de Sevilla,
se trataría de una escritora posiblemente de origen griego,
por su nombre,
a la que podemos situar en torno al siglo II antes de nuestra era
y que al igual que el libro andrónico
compuso himnos en honor a algunos dioses.
Respecto a Cornificia,
la información de la que disponemos es también mínima
y se reduce a la alusión que de ella y sus famosos epigramas hace Jerónimo
en su crónica, al mencionar a su hermano,
Quinto Cornificio, que tenía una estrecha amistad con Catulo.
Según esta noticia, los epigramas de Cornificia
se conservarían quizá en tiempos de Jerónimo,
ya en el siglo IV.
Siglos más tarde, Boccaccio, dentro de su obra
sobre las mujeres ilustres,
incluirá de hecho una breve referencia a esta poeta,
representada en esta preciosa, por lo menos para mí,
iluminación de un manuscrito de la Biblioteca Nacional de Francia,
ya del siglo XV, el manuscrito en sí.
En cuanto a las referencias de las siguientes poetas,
se trata en todos los casos de alusiones
realizadas por poetas contemporáneos de las autoras.
En el caso de Ostia,
que en el programario de Propercio aparece bajo el seudónimo de Cintia,
el autor destaca,
además de su belleza, su amor por la música y la poesía,
indicando que es autora de poemas líricos.
Por otro lado, Ovidio hace referencia en un poema de Tristes,
obra escrita desde el exilio,
a una mujer denominada Perida, posiblemente una hijastra del autor,
a la que él pregunta si todavía sigue componiendo poemas
y la compara con Safo,
con lo cual da la idea de que no conservaba nada de ella,
pero que sí que realizaba este tipo de composiciones.
Y finalmente Marcial hace un gran elogio de otra poeta,
la segunda surpicia, en su doble faceta de mujer
y escritora.
En este caso, una mujer casada que escribe poemas de tema amoroso,
pero que se adecúan a la moralidad del momento,
con lo cual entraba dentro de lo más aceptable.
En esta breve semblanza de mujeres
que se dedicaron a la creación literaria
pasamos a continuación a las autoras de epístolas,
de las que conocemos también apenas una decena de nombres,
esencialmente del siglo I antes de nuestra era,
a excepción de Cornelia,
que es un poco anterior.
En este caso también estas autoras formaban parte de la alta sociedad
y estaban vinculadas a los grandes protagonistas
de la historia de Roma de finales
de la República e inicios del Imperio.
Por ejemplo, Servilia era hermana del político Catón de Útica
y fue amante de Julio César.
Terencia y Pulvilia estuvieron casadas con Cicerón.
Pulvia fue la segunda esposa del militar y político Marco Antonio.
Y Asia, Octavia la menor y Julia son respectivamente madre,
hermana e hija de Octavia Augusto, el.
Entonces, en cuanto a escritos,
sí que tienen cuestiones en común porque todas estas epístolas
se escribirían a las denominadas epístolas familiares.
Es decir, aquellas cartas personales
y privadas escritas en un tono confidencial y cercano.
¿Qué noticias tenemos de estas cartas?
Pues sabemos de su existencia bien
por las referencias que hacen de estas cartas y de estas mujeres,
los hombres a quienes van dirigidas estas cartas,
como las que encontramos en las cartas a Áptico
o en las cartas a los familiares escritas por Cicerón,
o bien porque se ha hecho alusión a ellas
en escritos de carácter histórico,
como las vidas paralelas de Plutarco o los anales de Tácito.
De todas estas epístolas, por desgracia,
solo conservamos dos breves textos de Cornelia
y algunos pequeños fragmentos,
pero parafraseados, cuentan un poco de qué iba la carta en pasajes
que se refieren a ellas.
Respecto a Cornelia,
su imagen siempre estuvo vinculada a sus familiares masculinos.
Era hija de Publio Cornelio Escipión,
se casó con Tiberio Sempronio Graco,
del que se quedó viuda además muy joven,
y entre sus hijos destacan Tiberio y Gallo,
los famosos gracos,
en cuya educación centró muchos de sus esfuerzos
y a la que va indisolublemente asociada su imagen,
como podemos ver, por ejemplo, en esta escultura
ya del siglo XIX.
Los fragmentos que conservamos de sus epístolas,
incluidos en algunos manuscritos tras la vida de Cornelio Nepote,
forman parte de dos cartas escritas por Cornelia
a su hijo Gallo tras el asesinato de su hijo Tiberio.
En ellos sí que observamos a una madre que intenta influir
en las decisiones de su hijo, las cuales considera erróneas,
como podemos ver aquí.
En el que este pequeño dice tú que deberías ocupar el puesto
de todos los hijos que tuve porque tuvo muchos hijos
pero se murieron la mayoría y cuidar de que tuviese el mínimo
de preocupaciones y mi vejez y desear que fuera de mi agrado
todo lo que hicieras y considerar impío realizar
alguna cosa de importancia en contra de mi parecer es decir yo
eres mi hijo me tendría que tener un poco en cuenta.
Sobre todo ahora que ya me queda poco de vida,
ni siquiera en ese breve espacio puede servirme
para que no te me enfrentes y arruines el Estado.
Por otro lado, en cuanto a aquellas autoras
de epístolas que solo conocemos a través de testimonios indirectos,
nos centraremos en primer lugar en dos de ellas mencionadas
en las cartas de Cicerón.
Una en respuesta a la propia interesada
y otra en la que se ha de referencia a ella
a otra persona, a un tercero.
En el caso de Terencia, la primera esposa de Cicerón,
tenemos constancia de un intercambio epistolar entre ellos
que discurre desde el año 58 antes de nuestra era,
momento en el que Cicerón se encontraba desterrado
hasta el año 47 más o menos.
Los temas abordados en las cartas son muy variados,
desde asuntos de índole económica, problemas familiares,
noticias sobre acontecimientos políticos que están
desarrollándose en Roma, etc. De este tipo,
sobre acontecimientos políticos, versaría este pequeño fragmento
que pueden ver aquí, en el que se hace referencia
a una carta dirigida supuestamente por César Amarco Antonio
y en el que.
Cicerón le da las gracias por haber le informado con tanta rapidez
sobre este documento.
Respecto a Publilia, segunda esposa de Cicerón,
tenemos conocimiento de una carta dirigida a Cicerón
mientras éste se encuentra en la villa de Astura
a la que el orador se retiró tras la muerte de su hija Tulia.
En ella, según se infiere de la carta en la que Cicerón
le comenta el asunto a su amigo Ático,
es decir, a otra persona, no se dirija a la propia Publilia,
su esposa le ruega que le permita ir con él acompañada
de su madre y de su hermano.
Algo a lo que Cicerón no accede,
temiendo que detrás de este ruego se encontrara su suegra,
a la que no quiere ver.
En cuanto a aquellas autoras de epístolas nombradas
en escritos de carácter histórico,
en este caso las vidas paralelas de Plutarco,
nos centraremos en las figuras de Servilia y de Octavia.
La primera, hermana de Catón de Útica,
como hemos dicho antes, mantuvo una relación con Julio César,
hecho que se recoge en este fragmento de la obra de Plutarco.
Así, mientras César y el hermano de Servilia
mantienen una discusión en el Senado,
alguien le entrega una nota a César.
Ante la acusación de Catón
de que César recibía peticiones y cartas de los enemigos,
éste le entrega la nota a Catón y ve que en realidad
lo que él pensaba que eran peticiones y cartas de los enemigos se trata
de una carta de amor de su hermana a su amante,
es decir, a Julio César, a su contrincante político.
Por otro lado, de Octavia la Menor, hermana de Augusto
y casada en segundas nupcias con Marco Antonio,
tenemos conocimiento de una carta que escribió a su marido desde Atenas
en el año 35 a.
n.
e.
, preguntándole ya cuestiones más prácticas,
dónde quería que le enviara todas las cosas que le traía desde Roma.
Vamos a quedar en un punto concreto,
dónde quieres que te envíe esto que he traído.
Por último ya, dejando ya a las poetas
y las escritoras de epístolas,
me gustaría centrarme en la creación pictórica.
En concreto en la figura de Cícico, también conocida como Marcia,
a quien conocemos a través de la historia natural de Plinio el Viejo
y que consta también dentro de la nómina
de Mujeres Ilustres de Boccaccio.
Esta artista de origen griego vivió, según Plinio,
en el siglo I dentro de nuestra era
y se dedicaba a la pintura sobre tabla
y al grabado sobre marfil.
Tal como se indica en el texto que pueden observar en la pantalla,
era una autora muy prolífica y sus creaciones,
sobre todo centradas en retratos de mujeres y autorretratos,
como aparece en la iluminación del manuscrito que pueden ver
en pantalla, tenían un gran valor en el mercado,
se hará considerada como una pintora importante,
superando con creces los precios que se pagaban por las obras
de los retrastistas masculinos más famosos de su época.
Sin embargo, a pesar de sus grandes dotes,
solo sabemos de su existencia a partir de este breve fragmento,
como ocurre con otros muchos casos,
como los que va a exponer a continuación mi compañera,
la profesora Rosa Díaz-Burillo.
Gracias, Irene.
Sí, bueno, habida cuenta de que nos quedan unos minutos
y tratando de completar el panorama que queríamos ofrecerle
de mujeres artistas en la antigüedad,
voy a intentar ceñirme al guión rápidamente.
Les voy a presentar otros grupos de mujeres dedicadas a actrices,
dedicadas a disciplinas menores.
Artistas de interpretación, mecenas y oradoras.
Entonces, voy a empezar por las actrices,
que creo que puede ser lo más interesante
y vamos viendo cómo avanza el tiempo.
Antes de hablar de las actrices romanas de las que tenemos noticia,
es importante apuntar, en primer lugar,
que en los géneros considerados mayores,
en la tragedia y en la comedia, las mujeres no podían actuar.
Eran actores, varones, los que disfrazados de mujeres.
Como mujeres, interpretaban los papeles que ahora encontramos
en cualquier edición de nombres de personajes femeninos.
Sin embargo, como público sí que podía asistir
todo el mundo al teatro de cualquier clase social
y cualquier edad y hasta época imperial
no se fija tampoco una separación de géneros,
de sexos en las gradas del teatro.
Conservamos comedias de Plautio y de Terencio
de los siglos III y II a.C. que divirtieron al público
en general y entre risas y bullicio las tablas se poblaban de personajes
estereotipados que representan y exponen motivos.
A veces comunes y muy extendidos,
que movían a la risa.
Y en la comedia se hace notable un discurso que da
forma a estereotipos de género expuestos bajo la estrategia cómica.
Sería otra vía para acercarnos porque podrían
estar basados en ideas extendidas,
en estereotipos basados en mujeres reales.
Como decían, los géneros considerados menores
en los que la presencia corporal, el movimiento,
la voluptuosidad y la elegancia tenían un papel central,
tales como el baile, las acrobacias,
el mimo, ahí sí tenemos constancia de que algunas mujeres
participaron activamente.
El mimo, aclaro rápidamente, era una representación cómica
que podía estar plagada de obscenidades y exhibición
de la desnudez.
Y es importante destacar que en esta disciplina los actores
y las actrices actuaban sin máscara y podían ser autores
de la obra que se representaba.
Tenemos noticia de estas tres actrices de volumia,
arbúscola y origine a partir de ser biogramático del siglo IV
y apunta que fueron las tres actrices de Mimo más conocidas
y deseadas en el siglo I a.C. Aunque se trate de mujeres desdibujadas
por el paso del tiempo, su presencia tuvo que ser significativa
para que su recuerdo se ascendiera a su propio siglo
y tengamos noticias de ellas.
Encontramos a Arbúscula en la sátira 1.10 de Horacio,
en cuya boca se ponen las siguientes palabras.
"Porque me basta que el caballero me aplauda,
como dijo la osada Arbúscula, despreciando a los demás
cuando fue abucheada".
Cicerón refleja la idea de que esta actriz,
altiva y defendiéndose ante el rechazo,
no necesita la aprobación de todos, sino que prefiere
o le basta la aprobación, el aplauso de una audiencia selecta
con cuya atención ella se siente satisfecha y desdeña al resto.
También Cicerón señala que Arbúscula era famosa
por sus encuentros con miembros de la clase ecuestre romana.
Horacio introduce a la mima origine en la sátira 1-2.
Tienen de nuevo el texto.
Destaco rápidamente la parte que creo que es más interesante
para nuestro propósito.
Aquel amante de origine,
este Márcio, que regala la propiedad y el hogar paterno
a esta mima y no tiene nada con esposas de otros,
pero sí lo tiene con mimas, lo tiene con meretrices.
Y de esto lo que adquiere es una fama aún más grave
que la misma pérdida de la herencia.
Orígin es así representada como una cazadora de herencias
y no sabemos más de ella,
salvo que hizo enloquecer a este joven marseo,
joven de rica familia.
Y este hecho se emplea como ejemplo para que otros muchachos aprendan.
Relacionarse con una mima,
como relacionarse con una prostituta,
no solo conduce a la pérdida del patrimonio, sino lo que es peor,
hace que este joven de bien adquiera una mala fama.
Sin duda,
la más famosa de la que tenemos más noticias fue Volumnia Cipéride,
que destacó por su sensualidad, por su hermosura, por su encanto.
Ella había nacido en el año 70 a.
C. como esclava de Publio Volumnio Eutrapelo,
diríamos hoy en día
un rico empresario del mundo del espectáculo.
Volumnio había tejido una rica y poderosa red de contactos,
de relaciones, Perdón, de repente vamos a.
Volumno había tejido una rica y poderosa red
de relaciones con hombres de la alta sociedad,
a los que ofrecía espectáculos privados y también a las propias
actrices.
Estas actuaban y cantaban según el uso de la nudatio mimarum.
De hecho, si se han fijado,
vuelvo para atrás a saber que esto es arriesgado,
en este mosaico vemos la representación de esa misma
y vemos que la cubre una fina gasa, podemos ver toda su silueta.
Bien.
Pues como decía, este rico empresario
bien rodeado ofrecía los servicios de estas mismas, que actuaban
y cantaban en servicios privados.
Volumio llega a liberar a Citeride porque decide
que así se puede relacionar mejor y puede tener una mayor libertad,
dado que ella destaca en este ambiente
y sigue trabajando para él.
Sabemos que Citeride fue amante de Bruto
entre los años 55 y 50, de Marco Antonio en el 49 y 46,
y del poeta Cornelio Galo,
al que se alude en estos versos de la décima vocólica de Virgilio,
entre los años 43 y 40.
Cicerón habla de la relación de Citeri con Marco Antonio
y del escándalo que despertó, porque Cicerón se sirve
de este escándalo para desacreditar a Marco Antonio,
porque Marco Antonio se paseaba con su amante actriz
sin esconderse, a la luz del día, paseando por la ciudad de Litera,
y esto pues tratarla como si fuese una honesta matrona romana,
pues era todo un escándalo.
Y probablemente presionado por César en el 46,
Marco Antonio abandona a Citeride.
Como decía, después siendo llamantes Cornelio Galo y Citeride,
Citeride está formada en un personaje,
es la musa de las elegías de Cornelio Galo
y donde se refiere a ella, la bautiza como Licoride.
Y como decía, en estos primeros versos
de la décima bucólica de Virgilio,
Virgilio relata el dolor de su amigo Galo
porque Licoride le ha abandonado.
Rápidamente, ¿por qué, galo, esa locura,
lícoreis tu amor, en pos de otro, atravesó nieves y horrendos
campamentos?
Y el propio Galo,
las palabras que Virgilio pone en boca de Galo,
retratando el ambiente bucólico
en el que los dos amantes podrían estar disfrutando,
pero Licoride se ha ido detrás de un militar,
allí atravesando los Alpes, le dice tú,
lejos de la patria, cruel, es importante, cruel, sola y sin mí,
contemplas las nieves de los Alpes y los fríos del Rhin.
Como decía, la actriz ha abandonado a Galo
y se había marchado con un oficial del ejército romano,
fiel a César.
Y vemos que la consideración social de estas mujeres,
de estas actrices de Mimo,
bascula enormemente en función del punto de vista del observador,
que suele ser el amante,
en función del momento de la relación en el que se encuentren.
La actriz, bueno, la vida que se asocia a estas mujeres
es una vida disoluta.
Pero, generalmente, seguimos su pista a partir de representaciones
literarias en obras de hombres que han tenido una relación con ellas
y que las retratan como personajes interesados,
altivos, osados, crueles, fría, en este caso.
Y, en definitiva, constituyen un modelo femenino
de mala reputación.
Frente a esto, creo que.
Dos minutos rápidamente.
Frente a esto se opone el perfil de matrona romana.
Lucrecia, Virginia y Beturia
habían sido retratadas como Tito Livio y son referentes
mitificados de cómo tiene que ser una matrona honesta romana
y encarnan las virtudes de las mujeres
que éstas debían imitar.
La fidelidad, el decoro, la pietas.
Son virtudes que tiene que cultivar la materfamilias,
totalmente opuestas a estas actrices que hemos visto antes.
Y estas virtudes se ponen al servicio de la honorabilidad común
que surge a partir del contrato del matrimonio.
Por lo tanto, podemos suponer que mujeres como Olivia,
esposa de Augusto, o Terencia,
esposa de mecenas, compartieron espacios,
compartieron funciones en la labor de mecenazgo
que desarrollaron tan importante que ejercieron sus esposos.
Sin embargo, avanzando, de la virtud a la subversión en realidad solo
hay un paso o una mirada interesada.
Y aunque era admirable que una mujer
contara con una sólida formación artística y literaria,
como sabemos que contaban con esta formación
las mujeres de clase alta,
Así como en el manejo de la palabra era igualmente peligroso y subversivo
que todo ello se exhibiera fuera del espacio asociado
a las actividades femeninas, porque la actividad política
y la vida pública eran el espacio reservado para los hombres
y para el paterfamilias concretamente.
Salustio había trazado en época republicana,
a mediados del siglo I a.C., un retrato magistral de Sempronia,
que participó en la conjura de Catilina, en el 63 a.C.
Este retrato de Salustio nos coloca ante un modelo de mujer de clase alta
que transgrede los cánones fijados por la tradición.
Porque Sempronia, según este retrato,
se entrega sin mesura a sus deseos, toma la iniciativa,
participa en la vida política y en las intrigas propias
de la vida política.
Salustio la describe como una mujer bella, inteligente, atrevida,
bien formada en la literatura, en música,
en baile, con buena conversación,
divertida.
Probablemente todo esto que se critica
era lo que la hacía más atractiva también a ojos de los varones.
Sin embargo,
el conocimiento y la inteligencia pueden ser sospechosos siempre,
y como decía, sobre todo si se hace alarde de ello
fuera del espacio convenido o impuesto.
Y como sabemos, el arte de la persuasión
y de la comunicación, la retórica y la oratoria en el discurso público
se había convertido en un atributo definitorio
de la virilidad.
La actuación en la vida pública es propia del buen ciudadano,
del varón libre,
de quien se espera que además sea diestro en el arte
de hablar.
Las mujeres sabemos que no podían ostentar cargos políticos,
y solo podían exponer en un discurso judicial públicamente
si eran acusadas ellas, si ellas mismas
eran las víctimas o si tenían que defender a sus hijos
o su hogar o a otras mujeres.
A continuación, para completar esta parte,
quería presentarles a tres oradoras de época republicana
de las que tenemos noticia a partir de la obra de Valerio Máximo
y quería destacar que.
Resumiendo, cuando estas mujeres intervienen en la vida pública,
se arriesgan, se someten al juicio público también.
Y este era muy cruel con ellas.
Subrayado en rojo en el primer pasaje,
después de destacar que Mesia, una de estas oradoras,
es capaz de defenderse a sí misma y que además vence,
que fue absuelta después del primer discurso,
se nos dice.
Por todo ello, porque escondía bajo su aspecto exterior de mujer
un ánimo viril, la llamaban andrógina.
Vemos que no se sabe muy bien de qué fue acusada Mesia,
pero se refleja lo inusitado de la situación.
Que una mujer tomase la palabra,
que mostrase una gran capacidad y pericia para convencer
y ser absuelta, y sin embargo,
todo esto lo que supone es que se despoje de su condición de mujer
y de su apariencia femenina.
La noticia de esta oradora
es conocida, es importante porque estas tres oradoras
constituyen un modelo también en el Renacimiento.
Las encontramos en la obra de Álvaro de Luna titulada
El libro de las virtuosas y claras mujeres.
Esta obra se compone a mediados del siglo XIV por Álvaro de Luna,
era valido de Juan II, rey de Castilla,
y es una respuesta a las corrientes misóginas
de la época que aparecen representadas sobre todo en obras
como El corbacho.
Entonces, se recogen estas noticias de oradoras romanas en este libro
de las virtuosas y claras mujeres.
Así también ofrecen un modelo a las mujeres del Renacimiento,
también conocidas como Puella y Docta,
estas mujeres que tienen formación que, bueno, saben latín,
que también esto tiene su es otra cuestión.
Y quería mencionar también, tenemos noticia de Afrania
o Carfania.
En este caso,
lo que se destaca de ella es que hay que destacar,
hay que guardar para la posteridad el momento de su muerte,
porque se la considera un monstruo por, siendo mujer,
hablar así en público, defenderse.
De hecho, si se fijan,
se utiliza la tráctil.
Si habla de ella, se le niega hasta la capacidad de hablar.
Entonces, se.
Se manifestaba con ladridos como un animal.
Vemos que estos retratos no nos dejan muy bien
en un buen lugar,
pero en todo caso lo importante es que al menos sabemos
que tenemos noticias de estas mujeres
y supusieron un modelo siglos después.
Por último, de Hortensia, el relato es más amable
y por eso lo había dejado en último lugar.
Resumiendo, me he tenido que saltar algunas partes.
En este caso, recojo directamente el texto
de la obra que he mencionado antes, de Álvaro de Luna.
Porque aquí sí se destacan las cualidades femeninas,
la capacidad como oradora y no sale mal parada.
El juicio final no es tan negativo,
aunque es cierto que los criterios que se aplican
no son los mismos que se aplicarían al evaluar a un orador varón.
Aquí hay términos que resultan condescendientes,
tienen algunos destacados.
Además, vemos que una de las razones principales
por las que el juicio es favorable es porque ella ha recibido
este conocimiento de su padre, que es un buen orador.
Por lo tanto, también está contribuyendo
a esa tradición familiar.
Se inserta en una tradición que ya comenzó un varón.
Y, en fin, con esta revisión acabada tan rápidamente,
queríamos traer a colación noticias de mujeres creadoras
de las que tenemos constancia que existieron en la antigüedad,
sabiendo que son testimonios fragmentarios,
que se han convertido en personajes literarios
construidos por pues en cada época, con unos intereses.
Y también queríamos plantear la problemática propia
con la que nos encontramos en filología clásica
cuando intentamos abordar el estudio de la antigüedad aplicando estudios
de género, los principios de los estudios de género,
porque, bueno, pues como veis tenemos unos datos que son muy diferentes
a los que se han estado analizando en el resto de ponencias
que venimos disfrutando en estas jornadas.
Bien,
muchísimas gracias a las cuatro.
Bueno, creo que ha sido un recorrido muy amplio,
tanto desde la época arcaica griega hasta el siglo I de nuestra era,
con todo el recorrido que habéis hecho.
También lo que decía Rosa,
es una manera también de plasmar cómo trabajamos los clásicos,
con textos transmitidos a través de otros textos,
a través de otros autores.
Y creo que ha sido un ejemplo claro.
Y nada, por mi parte, nada más.
Muchísimas gracias a las cuatro.
Si hay alguna pregunta, alguna intervención,
creo que es el momento.
Un aplauso primero.
Ya sabemos que hay que ir a un concierto.
Bueno, yo no voy a ir a un concierto,
sí que puedo hacer una pregunta.
Me ha parecido muy interesante una de las observaciones
que habéis hecho al principio y al final.
Yo tengo que confesar que no tengo ni idea de cuál es la trayectoria
de los estudios de género aplicados a la época clásica,
pero os quería preguntar, a pesar de esa dificultad
de aplicar los estudios de género, ¿qué trayectoria hay?
¿Qué antecedentes hay?
O hay estudios.
Sí, tenemos.
Por si queréis.
Sí.
Es una pequeña muestra de cuestiones un poco generales,
porque en realidad son bastante recientes
los estudios de género en nuestro ámbito.
Entonces, para que vierais un poco,
por ejemplo, la lírica superviviente de la antigüedad clásica,
no solo hilaron la lana, escritoras romanas en prosa y verso.
Entonces, sí que hay estudios,
pero sí que es algo que es posterior.
El comienzo de este tipo de estudios,
por sus características que hemos visto ahora reflejadas,
sí que ha tardado más tiempo que en otras filologías actuales.
Y en el caso, sobre todo, de Grecia, bueno, en época arcaica,
porque Saffo se han descubierto papiros
y conservamos muchísimos fragmentos y, como ha dicho antes Mayron,
que al final cogen a Saffo autores y la permanencia de Saffo
es muchísimo mayor que cualquiera de la que hemos tratado.
¿Por qué?
Pues simplemente porque se conserva más
y porque los alejandrinos la pusieron ahí entre los nueve.
Entonces, en época clásica,
o sea, esto es en época arcaica, siglo VII o VI
antes de nuestra era, en época clásica,
claro, ahí la poesía, además, sobre todo se trabajaba en teatro.
Y como autor-dramaturgas no tenemos conocimiento
de ninguna autora, solo son estas.
Es decir, estas nueve
son las únicas que se conservan de época arcaica y clásica griega,
donde tenemos a un montón de autores en democracia ateniense
conocidísimos.
Es como puede ser, ¿no?
Nosotros trabajamos con los autores que se nos han transmitido,
que son muy pocos, muy pocos en general.
Aparte son muy pocos, exacto.
En conjunto son pocos y tenemos así como tres trágicos,
bueno, tenemos más fragmentos, pero tres trágicos
y son muy pocas obras de ellos.
Y sabemos que había ciertas menores de dramáticos donde había
muchísimas obras que se ponían en escena.
Ya contamos con muy pocos textos en general.
Y una pregunta que se sale un poco del coloquio,
es un interés para mí por el trabajo sobre enigmas y adivinanzas.
Las adivinanzas
y los enigmas de Cleobolina son de tipo sapiencial,
o sea, ¿muestra una figura sapiencial en ella o no?
Ahora mismo no recuerdo los textos,
pero sí diría que son más de.
Como el enigma ese famoso
de cuál es el animal que camina con cuatro patas.
No, son como verdades generales.
De hecho, en la socia se habla de Clobulina
como que es experta o es conocedora de filosofía egipcia
y con la aritmancia también se la relaciona a veces
como con cosas muy esotéricas y muy generales.
Por eso también.
Se especula que quizás no existió, porque ya el propio Plutarco nos dice
que se la conoce como Cleobulina por ser hija de Cleóbulo,
pero en realidad su nombre que le puso su padre era Eumetis,
la de la buena mente, la inteligente.
Y es como una personificación, como una abstracción, ¿no?
A lo mejor no existió.
También tenía.
Sí, exacto.
Que no llega a tener quizás una existencia real.
También hay varias, creo que son tragedias.
Sí, hay dos comedias de época clásica,
fragmentarias de Alexis.
Bueno, dos comedias de dos autores diferentes
que se llamaban Cleobulinas, en plural.
Normalmente cuando el título de una tragedia
o una comedia está en plural es porque es el coro.
El coro estaría formado, sabemos que el título, por mujeres,
a lo mejor mujeres sabias, mujeres repelentes,
no sé, pero el hecho de que estuviera.
De buenamente, de que fueran logizadas comedias.
Pero que el nombre de Crebulina sería como un nombre de prototipo
de esa avionda.
Sí, también la presenté, ¿no?
También es un personaje, se la sitúa en época arcaica,
como hija de Cleóbulo, de uno de los siete sabios,
por eso es como muy genérico.
No hay detalles biográficos más concretos
que la asociación con su padre.
Se le hace también en esta recreación que hace Plutarco del banquete,
que están todos reunidos y aparece Cleobulina y los entretiene.
Es hija de Cleobulo, sí, pero se dice que era también compañera
o fue amante, entre comillas, blanca.
Como que se hizo muy amiga de Tales de Mileto,
en cambio Diodoro de Siciliano,
que fue la madre de Tales.
Está todo bastante confuso.
En el caso de Globulina, concretamente, es muy, muy difuso.