Y bueno seguro que hay alguna pregunta entre el público
algún comentario tenemos tiempo o sea qué.
Por empezar, me gustaría preguntar a Carmen,
¿cuántos años tienen las niñas, las hijas?
Y si vemos su perspectiva, ¿cómo?
¿14, 15?
Sí, porque creo que está en el primer año del instituto,
entonces yo creo que 14, 15.
Los cuatro hijos de Elena,
los cuatro están en el instituto.
En años sucesivos, además, ¿no?
Sí.
Y conocemos su perspectiva sobre sus madres
que piensan sus padres la conocemos mucho más en la serie en la serie
el personaje adolescente es mucho más protagonista
y además flores o sexualidad de una manera más abierta
lo que piensan y por eso acuden a la contraria.
La típica fase de rebeldía adolescente.
Odio a mi madre, es horrorosa.
Eso es lo que no tiene.
Lo curioso es que Pearl acaba volviendo a su madre
después de llevarse un montón de palos,
mientras que Casey se va y no sabemos nunca nada más de ella.
Ya, ya.
Gracias.
Yo tengo una pregunta, por favor, para ustedes dos.
Esta figura tan interesante.
De Mia, Mio Warren, que es artista.
Y si podrían hablar un poco más de la percepción de esa mujer
como artista.
Ustedes han dicho que es caótica, mala madre,
o sea, hay toda una serie de.
Bueno, de características, ¿no?
Que parece ser que se asocia con ella.
Y si me podría hablar un poco más de esto,
que me parece muy fascinante.
En principio se la ve desde la visión de Shaker Heights.
Pues es mala madre, ¿por qué?
Porque no cuida de su hijo.
Que he cambiado de proyecto a la venga
nos vamos carretera y manta y la niña acuestas la niña no acaba el colegio
y la niña no le hace de cenar y tal y luego ya vamos viendo
que no porque se muda se muda para que el padre del bebé biológico
de la niña no las encuentre y no las separe ella sí se preocupa
de su hija realmente entonces va cambiando
de que aparentemente era muy mala madre
luego va a ser pues una buena madre es artista todo le cuesta.
Lo que pasa es que tiene esta ambición artística
que no es necesariamente mala.
Incluso ella también es modelo.
No la hemos tratado porque ya sería mucha cosa,
pero también es musa.
Sí, yo creo que la autora en el fondo es.
El ojo de Shaker Heights es muy duro al inicio.
Una novela también te da.
Vas relativizando y creo que la autora en el fondo
quiere transmitir que es mejor madre de lo que pensábamos.
Pero que también tiene sus propios sueños,
tiene sus propias ambiciones
y entonces la presentación de mía virgen madre
y artista es imperfecta.
Al final no nos van a presentar una imagen perfecta
de esta mujer, no, es imperfecta y está bien.
La maternidad se da, se da una vida feliz,
sin dinero, padre, estabilidad, ellas se quieren
y el arte continúa.
Pero no es que te la deje como algo perfecto, no,
aceptemos que es imperfecta también.
Al principio era una madre muy egoísta, por eso,
porque mi arte es lo primero, luego es una madre buena,
porque para ella que estaba embarazada,
que tuvo a la niña por negocio,
lo más fácil era darle la niña a su padre biológico
y seguir ella estudiando arte, que para eso lo hacía,
para pagarse la matrícula de la universidad,
y al contrario, prefiere esta vida con precariedad,
huyendo, cambiándose el nombre, no acaba los estudios, ¿por qué?
Pues por no deshacerse de su vida.
Por las dos cosas, por su hija y por el arte.
Algo mezclado.
Y en el contexto de Estados Unidos, vamos,
o sea, claro, dos puntos de vista políticos,
sociológicos muy interesantes, un poco.
En sociedad americana, una persona así apenas tiene cabida.
Ya, ya, ya.
Abocada a la ruina.
Ya, ya, ya, totalmente.
Bueno, muchísimas gracias.
Pero me interesa mucho esta relación entre la artista como artista
y la artista como mujer y su cuerpo,
porque creo que todo el mundo ha hablado de esto de alguna forma.
Y vosotras habéis hablado de ese trauma que tiene en Mía
como mujer.
Como mujer, de ese problema de que no se arrepiente.
Luego hay Felicia Gentileschi reclamando su cuerpo quizás
después de una experiencia negativa.
Pero en relación a The Song Is You,
¿Tenía algún interés sobre él la ve a ella
y ella nunca le ve a él?
No, no, ella también le ve a él, sí, sí, sí, sí.
Encuentran los grupos de verse.
Ellos llegan a conocerse, pero no presencialmente.
Ellos nunca hablan cara a cara.
Se llaman porque encuentran modos de encontrar información.
Es lo de las nuevas tecnologías de hoy en día, que solamente tienes
que ponerte un ratito que enseguida encuentras lo que quieres encontrar,
sin ser muy experto en la materia.
Ella sabe cómo es él porque.
El camarero le saca una foto a Julian, bueno, porque saca fotos
de las actuaciones, entonces aparece Julian en una foto,
entonces Kate siente curiosidad,
oye, ¿quién me ha escrito estos posavasos?
¿Quién tal?
Entonces se lo enseña, entonces ella le ve,
se siente atraída, porque Julian,
a pesar de que no tiene mucha confianza en sí mismo,
es un hombre atractivo, es un hombre más atractivo.
Y. Y se ven en sitios diferentes, pero no coinciden sus miradas.
No sé cómo deciros.
La mirada de un.
No se encuentran esas miradas.
Por eso lo del título de la canción,
Plicker and Oblicker, muy oblicuo todo, todo muy oblicuo,
muy indirecto.
Es indirecto, pero no del todo imparporio,
que también me ha parecido interesante en relación con el arte
y el futuro.
Ellos ellos sienten sus cuerpos o sea sus cuerpos son funcionales
pero nunca juntos nunca juntos de hecho que es una mujer.
Muy atractiva, su guitarrista
está enamorado de ella, el guitarrista tiene un primo policía
y entonces, como está así un poco mosqueado
y celoso, le avisa al primo, oye, por favor,
échale un ojo a este tío que está por aquí,
el policía se enamora de ella también.
Él intenta tener relaciones con mujeres.
Quiero decir que sus cuerpos son funcionales.
Sí que sientes sus cuerpos menos cuando funcionan como muso
y artista.
Se establece ese vínculo entre ellos como muso y artista.
No que después del trauma de la muerte de su hijo bueno
efectivamente de hecho es bastante inapetente
también él trabaja mucho con mujeres modelos porque como nos ha dicho
es dirige anuncios de televisión pero las de como cascarón
es no vamos a los míos interesante.
Gracias, María.
Sí, por la información,
unas ideas me han parecido completamente fascinantes.
Que te voy a robar muchas ideas para mi conferencia para mañana.
La solidaridad entre las mujeres, que muchas veces
sea una mujer quien permita que la artista,
la mujer artista, pueda, de hecho, dedicarse al arte, contra.
Lo que espera el patriarcado de ella,
también la voz del artista.
Me ha parecido una idea absolutamente estupenda.
¿Quién habla por y para esa artista?
¿Hasta qué punto puede ella articular lo que está pensando
sobre su quehacer artístico?
Y yo puse aquí en inglés, no sé por qué, "Gendering of the Games".
Sí, lo de la mirada masculina y femenina,
que yo que estoy utilizando los términos en inglés,
es lo del male gaze y female gaze.
Eso sería como si lo escribiese en inglés,
eso es lo que pondría.
Bueno, también, o sea, fascinante.
Nada, muchas gracias a ti,
pero que el mérito es de Anderson.
La lectura es fascinante desde mi punto de vista.
Muchas gracias.
Marina.
Quería preguntarte una cosa.
Parece normal que en una obra se pasee la realidad.
Lo que me pregunto es si realmente funciona el tema
de que sea ella la que denuncie y hiciera la oposición.
Si no queda como demasiado arqueográfico
esta heroicidad.
Sí, sí, pues que se trata de eso.
Recrea una Artemisia nítidamente como si fuese una mujer de hoy
que lucha por sus derechos
y se olvida de lo poco que me ha dado tiempo a leer de todo lo del juicio.
Se supone que luego Artemisia estuvo mantiendo relaciones con Casi
diciendo, bueno, a ver si me caso y.
A la histórica no obviamente todo esto lo grande sólo obvia
porque ese no es el mensaje que quiere no pero como digo está
muy claro y es que lo hace siempre en todos sus dramas estos históricos
lo primero con cómo hablan para que veas que no te no sea un viaje
en el tiempo a él en la historia de artemisa
y son a los violines no es esto es ahora
y te habla así que de hecho muchos críticos también les horroriza
él es necesario tanto taco pues bueno pues que también de circunstancia.
Así que lo hace a aposta.
La obra funciona porque omite muchas partes de lo que la historia
ha querido contarnos.
Después de estar leyendo ves tantas contradicciones que dices,
bueno, pues al final lo mejor es que cada uno cree,
sobre todo cuando se trata de esto,
que es una obra de teatro para, en cierto modo,
educar al público.
Sí, sí, sí funciona porque ya es coherente desde el minuto uno.
De hecho, estuve en un principio
pensando si presentar la obra también lo típico, un cancel román,
la artista que crece, digo, pero es que no es que está
Artemisa, ¿eh?
Es grande.
Desde que empieza la obra lo tiene clarísimo.
El problema que tiene
es reconciliarse con lo que la gente ha pensado sobre ella
y cómo se ha visto ella misma.
Y eso lo consigue hacer al final en este cuadro.
Y en la obra, gracias a la hija,
además eso se ve en la diapositiva anterior,
que tampoco me quiero.
Están los padres ahí, que también están, obviamente,
la madre estaba muerta ya al principio,
pero también está el padre mirando con cara de satisfacción.
¿No?
Pues igual, las cosas históricas que he leído
sobre la relación de Artemisia con Horacio, pues bueno,
sin embargo, en la obra tenemos esa parte de reconciliación.
Así que sí, se lo inventa.
Sí.
Tal es así que ahí vamos a ir a la escena de tomar una exposición.
Apetece ver esa representación.
Ver esa representación.
Y yo, de escenario a escenario,
he llegado a pensar que en el montaje cabría
que se fueran deshaciendo de las vestimentas de la época.
Es casi el honor que tengo yo.
Ya, ya, ya.
Pero llevados de tu mano por esa lectura y partiendo
además de la interrogación de Marina, pensaba eso, digo,
llegará un punto de confluencia que junto con lo que has dicho
del lenguaje se irán deshaciendo un poco de los signos
de que al principio existe esa conexión con el tiempo de la cría.
No, y de hecho, si me permites, creo que él lo hace a poste igual
que en el resto de dramas historiográficos,
que siempre hay este contraste entre el lenguaje que hablan.
Hay veces que no es tan malsonante, también te voy a decir
que no siempre es así.
Y, sin embargo, el vestuario,
casi siempre, y no solamente porque ella lo elija,
sino porque las compañeras con las que trabaja
les gusta esto, les gusta un traje.
Y les gusta, pues esto así de bonito.
De hecho, en esta producción eso no lo elige ella, ¿no?
Pero es tan interesante y tan bonito ver la correspondencia
entre los trajes y los colores de los cuadros que pintaba
Artemisia, que es una preciosidad.
Juegan con eso, juegan con las luces,
como he mencionado muy brevemente, los claroscuros,
para los momentos.
Pues eso, como la muerte de Cristófano,
que es muy duro para ella.
Y otros se juegan con eso.
Y luego los colores en el vestuario,
que son los de sus cuadros.
El azul este fantástico, que la obra le da mucho.
Pues lo pone mucho de relieve porque era un azul carísimo.
Si hay historiadoras del arte que alguien me diga
cómo se llama ese azul, tiene un nombre especial,
que se lo da, por supuesto, la Gran Duquesa.
Le dice esto para que pintes algo.
Y si es que se parece el casting yo creo que estará mirado
porque a mí se me da un parecido al cual es.
Sí, sí, sí.
A vosotras me encanta también me encanta y solamente añado esto
que no solamente se sintió llamada artemisia por el personaje en sí
sino porque tenía muchas ganas de poder a alguna protagonista
de una edad más madura y también que tenerlo hace lo mismo
no como marie curie o estar ahí ton que es como papeles para mujeres
y como dice y ahora que estoy en esta posición
que la gente quiere hacer mis obras en estados
y no las quedan en broadway pero las quieren en todas partes.
Voy a crear estos papeles para estas mujeres.
Así que sí, hay que leer a.