Muy buenos días y muchas gracias a las presentes,
a todas las que están aquí,
como a los que nos están viendo desde casa.
Muchas gracias a mis compañeras de defensa
y muchas gracias a la organización por aceptar mi propuesta.
En esta comunicación voy a hablar sobre la sátira de.
Ay, perdón, que se me ha quedado la garganta.
Voy a hablar de la sátira sobre el arte contemporáneo
y de la crítica a la representación tradicional
que se ha dado del cuerpo femenino
en la cultura en la novela Hemoderivadas de Ana Yurba,
publicada en el año 2002.
Voy a presentar primero a Ana Yurba
porque creo que no es una autora muy conocida.
Ana Yurba es una escritora, investigadora argentina,
ha publicado artículos periodísticos,
ensayos, crítica literaria, poesía, narrativa de ficción.
Esta última consta por el momento de tan solo
dos novelas y un libro de cuentos.
Y ha sido traducida a lenguas como el inglés, el italiano,
el portugués, el polaco, el alemán.
Cabe destacar de su narrativa su polimorfismo, donde lo insólito,
lo mitológico, lo extraño,
lo grotesco o lo adyecto se hibridan de una manera muy acertada.
Estos géneros y modos también interesan
a la Yurva investigadora.
Entre sus publicaciones destacan la atención que ha prestado tanto
a los cuentos de hadas como a la figura del monstruo
en la literatura y la mitología.
En todos ellos se ha analizado no solo la larga tradición
de representaciones misóginas en relatos y mitos clásicos,
sino que también ha investigado narrativas contemporáneas
que desde el feminismo han reinterpretado tales tradiciones.
Un tema que, como veremos, se encuentra presente en Hemos
derivadas, la novela que voy a comentar,
a ver si se queda de pie.
Pero si por algo destaca su narrativa de ficción es por su humor ácido,
crítico e incluso diría que polémico.
Al ser preguntada por su escritura
en un artículo para el diario El Salto,
Yurba habló de su interés por la, cito,
"exploración temática de la religión como mitología
y como fenómeno que da forma inconsciente
a gran parte de nuestras experiencias vitales
y sobre todo la tendencia a la sátira y al humor negro".
Ella ha comentado en alguna entrevista que le influyó mucho,
no recuerdo exactamente ahora la afirmación,
una afirmación de Borges
que hablaba de leer los relatos religiosos
como si fuera fantasía o ciencia ficción.
Ella lo aplica mucho.
Antes de pasar al comentario de la novela,
me gustaría mencionar algunas de las referencias que he consultado
para elaboración del marco teórico.
Aunque al final de la comunicación, pues bueno,
voy a mostrar una bibliografía de todas las que he utilizado.
He recubrido trabajos de Linda Houchen,
perdonad mi enunciación,
María José García Rodríguez y David García Dávila,
quienes han trabajado en la definición de la sátira,
la ironía o la parodia.
También he incluido referencias a Andrés Barba,
David Roas, Julia Cristeva, Javier Poncela y a la propia
Yurba para hablar de humorismo y de otras formas que confluyen
con la satira de la autora, como lo grotesco o lo adyecto.
Me gustaría señalar,
eso sí, que en líneas generales todos coinciden en la importancia
de una perspectiva pragmática y de la realidad extraterrestre
para poder interpretar correctamente los procedimientos satíricos,
paródicos e irónicos.
Y también de la necesidad de una distancia ridiculizante
por parte del narrador hacia los personajes
y las actitudes que se pretenden cesurar mediante el humor.
Como comenta David Roas,
el que ríe necesita distanciarse del objeto de su risa para poder reír.
Decía Javier Poncela que el humorismo es el alma que analiza
y se ríe de lo analizado.
Me ha resultado muy llamativo que justo has estado hablando
de cuadros de costumbres, de censura y lo estaba pensando.
Por su parte,
Linda Hudson comenta que la sátira, cito, posee un ethos marcado,
es un ethos más bien despreciativo, desdeñoso,
que se manifiesta en la presunta cólera del autor,
comunicada al lector a fuerza de invectivas.
No obstante, la sátira se distingue de la invectiva pura por el hecho
de que la intención de la primera es
corregir los vicios que se supone han suscitado este arrebato.
Esta noción de irrisión ridiculizante con fines reformadores
es indispensable para la ficción de género satírico.
Termino la cita.
Como os pondré a continuación,
la distancia del narrador hacia el objeto ridiculizado
con fines críticos está presente en esta obra de Ana Yurba.
Valgan estas palabras de la propia autora.
Me repele la solemnidad.
Si no me río, no es mi revolución.
Creo que incluso ella se sentiría un poco inquieta
al ver que estamos hablando de un tema tan.
Vamos, estoy hablando de una manera muy seria de un tema,
de una novela poco seria.
Bien.
Lo místico y lo elevado frente a lo cotidiano
y lo vulgar.
El arte y la crítica.
La representación que en estas dos se ha dado al cuerpo de la mujer.
Son estos los tres núcleos principales de la novela.
Resumiendo muy brevemente la trama,
en ella se narran los instantes previos
a una inauguración de una retrospectiva
en un museo de Zurich sobre una provocadora artista,
Pandora Ferreira Bichet.
La retrospectiva se titula Hemoderivadas,
la cual da nombre a cada una de las piezas expuestas
y a la novela.
Y tres son también las voces narrativas,
las de sus tres protagonistas.
La primera, con un tono elevado y new age,
es el de Pandora, el personaje principal,
cuyo arte está influido por las ideas de un movimiento secta esotérico
llamado energía menstrual universal.
Su voz es un monólogo interior,
aunque interrumpido en constante por flashbacks,
intervenciones de otros personajes que derivan en diálogos.
La segunda pertenece a la del academicismo de Renata Longhinini,
que es la comisaria de la exposición.
Su voz es la de los textos de sala de las exposiciones
y a través de ellos conocemos la obra y la biografía de Pandora.
Además de sus escritos en estilo académico y divulgativo,
también forman parte de ellos las transcripciones
de algunas de las obras, de las hemoderivadas,
como performance o piensas de videoarte.
Por último, está la voz de Estelita, diminutivo de Estela Maris,
la cual tiene un tono vulgar o más bien humilde
como su origen.
Este personaje evoca su pasado
y las circunstancias que la llevaron a formar parte de Nemesis,
la performance final de la retrospectiva
y de la que además resulta ser protagonista.
La muchacha pues mientras llega a ese momento
pues está aburrida,
todo aquel mundo artístico le aburre,
le es completamente ajeno.
En su voz también un monólogo interior,
e igual que en el caso de Pandora,
hay varias interrupciones y flashbacks.
Sin embargo,
no es la polifonía el aspecto formal más llamativo de Emo Derivadas,
sino el contraste entre la voz de Estelita.
Con sus coloquialismos, su léxico escatológico
y su sintaxis aparentemente desordenada
pero simple, frente a la solenidad,
por no decir postureo, del estilo de Pandora,
lleno de gerganio age, que incluso termina muchas de sus intervenciones
con un mantra, perdón por mi pronunciación,
"Solo en ti, Rakti eterna, Jai Raktima, vivimos para siempre".
En eso
común entre estos dos personajes tan diferentes es Agatha Selene,
la líder de la secta Energía Menstrual Universal,
quien le habla a Pandora de los poderes especiales
que tiene Estelita,
pues según ella se trata de un útero alfa.
La razón es que Estelita,
cuando a Estelita le viene la regla,
a su alrededor tienen lugar sucesos sobrenaturales.
Pandora, por ejemplo, vive en su propia carne
uno de esos hechos imposibles.
Encontrándose cerca de la niña, menstrua,
cuando hace tiempo dejó de hacerlo.
Por ello quiere que Estelita sea el centro de su performance final
de Nemesis.
Esta contraposición entre lo elevado
y lo mundano sirve también para invertir errores.
El tono vulgar e inocente de Estelita puede producir una sonrisa,
sin embargo, lo que cuenta es bastante serio,
como comentaré más adelante.
En cambio, Pandora, con su lenguaje elitista y místico,
cuenta situaciones bastante ridículas,
incluso podría decirse que tragicómicas.
Se trata de un personaje egocéntrico, quien otorga a su arte
una trascendencia e importancia mayores de lo que realmente tiene.
Sin embargo, la realidad es que Pandora vive en precario
y ve como su exnovio, artista también,
triunfa mientras ella no deja de recibir mensajes de deudas,
lo cual rompe con la idea romántica e idílica de la vida bohemia
de un artista.
Pandora recurre por ello a las audioterapias
y a lo esotérico, como practicar Kegel,
introducirse un huevo de obsidiana en la vagina
o a las meditaciones y los mantras para tratar de tener su alma en paz
frente a la realidad.
Pero sucede que al no lograrlo mediante estas técnicas
acaba recurriendo al Trachyma 5.
Sus intervenciones están cargadas de términos provenientes
del mundo del mindfulness y del New Age.
Sin embargo, puestos en su boca
y teniendo en cuenta la noción de distancia antes señalada
del empleo de los chakras y los términos de origen sánscrito,
se desprende un tono irrisible,
paródico con este tipo de discursos más cercanos al ben de humos
que a lo místico sagrado que Pandora cree.
Como señala García Dávila al respecto de la sátira,
el tono ridículo es el arma del autor satírico
contra la vanidad y la hipocresía.
Valga como ejemplo las primeras páginas
de la novela donde Pandora narra su experiencia
con el mencionado huevo de obsidiana.
Aquí he puesto el texto, pero voy a leerlo.
No quería hacer, no quería hacer.
Mis músculos genitales se habían contraído de tal forma
a su alrededor que la mayor parte del día me olvidaba
de que aún lo tenía ahí.
Entusiasmada, practicaba ejercicios de Kegel,
fortaleciendo mis músculos pélvicos en series de 10,
con una duración de entre 3 y 5 segundos cada uno.
Cada dos horas todos los días.
Era lo último que hacía antes de acostarme.
Y lo primero al despertar.
Inhalar y exhalar.
Contraer y dilatar.
Apretar y relajar.
También me había acostumbrado a hacerlo
después de mis siestas barbitúricas.
Seguidamente equipara el cuerpo a un templo.
Insiste en la importancia de cuidarlo y mantener una rutina
para estar en paz.
Aunque paradójicamente termina confesando que lo descuida a un pase
de un descontrol de pastillas, alcohol y estrés.
Vuelvo a citar otro fragmento de la novela.
Desde el tercer día se había convertido
en un hábito cotidiano,
como la interdependencia de la nicotina con el alcohol,
como un pulsar emitiendo radiación a intervalos cortos y regulares,
como una estrella de mar respirando bajo el océano.
Contraía y dilataba, apretaba y relajaba.
Mis ligamentos se habían sincronizado con mi ritmo cardíaco.
Tonificaba mi amor propio a la vez que mi suelo pélvico,
ese templo donde descansaban el útero, la vejiga, la uretra,
el intestino delgado y el recto,
el panteón de los principios ordenadores de todo lo que entraba
y salía de mi cuerpo, la alimentación,
la orina y la excreción.
Mi bebé obsidiana también oficiaba estos rituales sagrados.
Latía dentro de mí como una virgencita negra
ascendiendo al cielo propulsada por la sincronización rítmica
de los ejercicios de Kegel.
He señalado que Pandora se encuentra influida
por un movimiento secta, que es una especie
de culto esotérico-artístico,
lo cual no solo se hace presente en su forma de hablar,
como hemos podido ver, sino también en su arte,
como demuestran cada una de las hemoderivadas
que el personaje de Renata transcribe y comenta en sus textos
de esa época.
Mediante este discurso satírico paródico de la jerga New Age
queda expuesto el conflicto entre materialismo y espiritualidad.
La obra, la novela,
no es tanto un ataque a esta última como en Tomás
una censura a la moda y al marketing que se hacen a partir de ella.
Es ahí donde se aprecia la distancia hormonística
que la autora toma con respecto a sus personajes,
especialmente Pandora.
Habla de un discurso satírico paródico,
pues si bien se trata de dos modos cómicos con objetivos diferentes,
no resultan por ello excluyentes.
En el caso de moderivadas, lo principal es la sátira,
ya que hay un afán de censura a un determinado tipo de comportamiento
de realidad extraterrestre.
Lo paródico es un refuerzo, en palabras de Faction,
Aunque los satiristas siempre deciden la utilización de la parodia
como dispositivo estructural,
es decir, como vehículo literario de sus ataques sociales,
por consiguiente, extraterrestres,
la parodia no puede tener como blanco más
contexto o convenciones literarias.
Este modo satírico paródico se encuentra también
en los textos de sala escritos por la comisaria
de la retrospectiva de Emo Derivadas,
Renata, la cual no parece acertar con el trascendental mensaje
de la obra de Pandora,
quien incluso llega a reírse en algún momento del academicismo
de esta, de aquella.
A través del humor ácido del discurso satírico paródico,
se plantean interesantes reflexiones en torno a la crítica,
a la función y a la interpretación del arte.
A este respecto, son interesantes las transcripciones
y textos que Renata realiza de algunas de las obras de Pandora.
Acaso, por ejemplo, de Principio de Realidad,
que sería la hemoderivada 13,
obra en la que Pandora hackea unas audioguías
de una exposición titulada Madonas del Renacimiento,
para poner en ellas la voz de las retratadas de cuadros
tan importantes como La Dama del Unicornio o La Gioconda,
quienes denunciaban situaciones de abuso y de violencia por parte
de sus retratistas.
Seguidamente de las transcripciones de estos audios,
Renata comenta la obra y habla de la pito,
de la realidad de estas víctimas históricas
del abuso sexual y la violencia de género,
al exponerlas como lo que fueron jóvenes mártines devenidas en modelos
de la belleza femenina del renacimiento.
La finalidad crítica de estos fragmentos
radica en la representación de la mujer que desde la crítica,
el arte, la literatura, la mitología,
tradicionalmente se ha transmitido desde una visión
completamente machista, por no decir misógina.
Pandora, pues, con sus hemoderivadas,
propone una re-mitiquificación de toda esta tradición.
De este modo, queda planteada en la novela
el tema de la visión del cuerpo de la mujer a través del arte.
Ya sea con los textos de Renata,
en los que habla de la figura femenina en la mitología clásica,
con referencias a la misoginia presente en los mitos grecolatinos,
o con las propias obras de Pandora
que, por ejemplo, invierte el mito freudiano
de la envidia de pene que en su vuelta de tuerca
pasa a ser envidia menstrual por parte de los hombres.
Aunque más que de envidia, habría que hablar de miedo,
de estigma, de la tradicional toxicidad
que se le ha adjudicado a la sangre menstrual,
Aquí vuelvo al personaje de Estelita,
a quien a través de sus recuerdos nos cuenta
cómo ha sido considerada un encendro por menstruar,
como si su sangre contaminase.
En sus ensayos, la propia Nayur
va comentado y criticado esta visión misógina y patriarcal.
Valga de ejemplo sus reflexiones al estudiar el mito de la medusa
analizado por Freud.
Yurba resalta que, cito, al igual
que el cuerpo de la sacerdotisa medusa,
el cuerpo de la mujer y sobre todo de las jóvenes vírgenes
ha sido históricamente el territorio físico y simbólico susceptible
de ser penetrado y violentado
en todas las religiones del Mediterráneo.
Y añade.
Que el sujeto del psicoanálisis es concebido
por y desde una ideología falocéntrica, desde lo femenino,
donde lo femenino se define por la ausencia de peligro.
Hay, sin embargo, en el discurso de Pandora
un exceso de esencialismo que Yurva sanciona también.
Un esencialismo que paradójicamente la lleva a describir
de forma despectiva a su mentora, Agatha Selén,
la líder del movimiento Energía Menstrual Universal,
por ser mujer transexual, llegándose a quejar porque no la.
A la propia autora no la dejan cambiar su nombre
en el registro, a diferencia de Ágata Selén
y, cito, todas esas maricas hormonadas que intentan suplatarnos
violando nuestros cuerpos.
Incluso dentro del movimiento termina por surgir una escisión
tras excluyente que actúa con violencia en sus comunicaciones,
performas y acciones,
aunque Pandora no se une.
Esta defensa de la diversidad de identidades
y de las corporidades no normativas e ignoradas se ve también
a través de los monólogos interiores de Estelita, quien es despreciada
por su sobrepeso, por no responder a ideales estéticos
y sufre acoso por ello.
Estelita narra escenas donde es atacada de manera adjetiva.
Pero la silla se movía, se tambaleaba,
no me aguantaba el peso mío.
Desde chica fofa fui yo, gorda flotante,
gordita en la guardería, en el jardín de infantes
y después en la escuela primaria todas las señas me decían.
Gorda sanguchera, gorda cara de torta frita,
gorda come torta, compartí, no te la comas toda sola.
Los chicos de la escuela me gritaban.
Ese empleo de los repulsivos
se acentúa con las referencias a instintos vitales,
cuando Estela no deja de repetir que tiene hambre,
sufre dolores, calambres y se hace pis.
Voy finalmente con las conclusiones.
Como hemos podido ver, a través del discurso satírico
y del humor, Hemo Derivadas habla del papel de la literatura
y la cultura contemporáneas y sus circunstancias.
Asuntos como la convivencia del artista con el público,
el academicismo y el aura legendaria y la mitificación
en torno a quienes crean arte.
Igualmente, el fracaso y la precariedad
de quien se dedica al arte más en el caso de las mujeres.
Pero también es una obra reflexiva
que propone un diálogo en torno a temas
como la finalidad del arte,
si debe ser reivindicativo, político, una mera broma,
provocación, su institucionalidad y el papel de la crítica.
Habla del academicismo, la desmitificación del autor,
la separación entre obra y creador, la interpretación del texto,
el papel de la mujer en una historia protagonizada por hombres.
Pero también de la representación que en estos se ha dado
y se da de la corporealidad de la mujer.
Es una censura de la misoginia con la que ha sido representada,
e igualmente del esencialismo que obvia otras formas
de corporealidad que no sean las normativas.
Suscribo como conclusión el siguiente párrafo
de una reseña que hizo la periodista Ana María Iglesias
respecto a la novela.
Frente a todos los esencialismos,
de ahí la crítica al feminismo tras excluyente,
HEMO Derivadas es una lectura crítica sobre la construcción
y representación del cuerpo femenino,
siempre usurpado a la mujer por creencias, teorías,
leyes de mercado, publicidad y a la vez una reflexión
sobre los peligros del esencialismo femenino
a la hora de excluir en nombre de unas esencias inquebrantables.
Esos otros cuerpos de la misma manera que fueron
excluidos de los nuestros.
Aquí comparto toda la bibliografía que he utilizado
y nada, muchísimas gracias.