Les voy a hablar de la oralidad, ahora se la presento,
y sobre todo de un relato en concreto que se llama In the Desert,
que está incluido dentro del compendio Angel Meat.
Y bueno, les voy a hablar de la construcción narrativa
a partir de su experiencia vital y artística.
Lo primero, el orden que voy a seguir,
primero voy a definir un poco el género
y la estructura del relato.
Hablaremos de In the
Desert porque no es solamente un relato de Laura Newhart,
sino que se va a hacer un poema bastante importante de la historia
de la literatura norteamericana.
Veremos cómo el desierto va a ser un símbolo
del viaje de descubrimiento personal,
tanto como mujer, artista, escritora y cineasta.
Hablaremos de Stephen King,
luego diré por qué, ahí dejo el suspense,
para terminar con una simbología del espejo y el espejismo,
que también es bastante importante en teoría feminista.
Soy un poco nerviosa porque entre el público
hay gente que es muy experta en el tema
y me impone mucho.
Pero bueno,
lo primero que vamos a hacer es presentar a Laura Libar.
Laura Libar es una cineasta y escritora estadounidense.
Actualmente vive en Los Ángeles y ha publicado tres libros,
Fantasma o Hound, en original.
Publica en Estados Unidos con la editorial France Gams Press
y en España con Orcini Press.
No ha sido traducida de momento a más idiomas.
Su primer libro es Fantasma, de tipo experimental,
una obra con la que ganó en el 2011 el premio Wunderland a Mejor Novela.
Tiene también porno religioso
improvisado, Long For Religious Form,
de 2015 en original y 2018 publicación en España.
Y la colección de relatos que tenemos hoy,
que es Carne de Ángel, Angel Meat, que fue ganadora
en el 2017 del Premio Wonderland a la Mejor Colección de Relatos.
En su filmografía incluye la escritura y dirección
del largometraje Bond de 2015 junto con Bailín
y con la que consiguieron el premio a la mejor película de micro
presupuesto del Festival de Cine Independiente de
Toronto y la dirección y coescritura con Chris Kelso
del cortometraje Strange Bird.
Y ahora que ya conocemos un poquito a la oralidad,
comentarles que se trata de un relato de tipo pormodernista,
que está narrado en una serie de fragmentos,
en los cuales nos va a hablar del presente, del pasado y del futuro,
como siempre, en un narrador no fiable,
porque estamos en pleno pormodernismo,
y podríamos decir que es un relato biográfico,
¿Auto?
No, quizás.
Si conocemos un poco de la biografía de Laura Alibar sabremos
que algunos de los datos que nos va a dar en el relato son reales,
pero no podemos confiar en este tipo de narrador.
Y tiene, como buen relato postmodernista,
tiene bastantes trazos metaficticios que comentaremos después
y principalmente cuenta la historia de una escritora que va camino
de una reunión familiar.
Un poco compleja
y se abriría su coche en mitad del desierto y ahí pues le sucederán
cosas tendrá que luchar contra los hombres que la rodean
y que ya tanto de su familia como externos
y contra sus propios pensamientos negativos sobre ser mujer,
sobre ser escritora, sobre ser artista
que ya desarrollaré posteriormente.
El relato está dividido en 12 apartados
que se desarrollan entre Arizona y Nuevo México
y en los que se va a retraer a lugares de su pasado
como Los Ángeles u otras ciudades de Estados Unidos.
La estructura es en muñecas rusas y no sabemos todo lo que nos narra,
no sabemos si sucedió de verdad o no,
o simplemente lo está usando para construir el relato final
del libro.
Y bueno,
también se habrá, y luego lo comentaré,
ciertas alusiones a lo que es la portada del libro.
Si ya conocen el poema de Inde Dessert,
deciden que sabrán por qué,
pero de todas maneras es lo que voy a desarrollar a continuación.
In the Dresser es un poema del escritor estadounidense
Stephen Crane, que está incluido en la colección de Black Writers and
Other Lines de 1895.
Es simplemente esto,
es una composición bastante minimalista,
muy introspectiva y está llena de imágenes crudas y desafiantes,
como la mayoría de la literatura de Stephen Crane.
El poema.
Voy a resumirlo un poco.
Trata sobre la naturaleza humana
y explora ideas que están relacionadas
con la autoafectación, el sufrimiento y la lucha existencial,
al igual que va a estar nuestra narradora.
El poema abre con una imagen impactante y desoladora,
una criatura desnuda y salvaje en el desierto que sostiene
y come su propio corazón.
Ahora veremos en grande la portada,
pero de momento para que nos podamos hacer una idea.
Esta escena de la criatura comiéndose su propio corazón
establece un tono de desesperación y crudeza.
Cuando el hablante le pregunta a la criatura
si su corazón sabe bien, esta le responde que es amargo,
pero que precisamente por eso lo disfruta,
porque es suyo y porque es amado.
Y esta es la idea central, sería aceptar haciendo lo mismo,
incluidas todas las partes dolorosas o defectuosas.
El relato de Laura Libar también es un relato crudo
y realista.
En ambos tenemos el desierto como lugar central de la historia.
Es un lugar inhóspito y vacío, emocionalmente árido,
que nos va a servir para el aislamiento
y la introspección.
Comienza con la voz en primera persona,
está el personaje en una cafetería sentado haciendo referencia
a lo que le ha pasado antes.
Se ha levantado esa mañana en un hotel de tres estrellas,
estaba muy cómoda, desayunaba, se ha montado en su coche,
de camino a la reunión familiar y de repente ahí se le estropea
el coche y se queda perdida en mitad del desierto.
Sabemos que ha tenido un final feliz esa pequeña aventura
porque ahora mismo
la está recondicionando desde la cafetería
y sabemos que sigue viva.
Pero está acalorada, agotada y esperando a su hermano,
al que ha tenido que llamar para que venga a rescatarlo.
Entonces, lo primero es que tenemos el desierto
como búsqueda del yo, como este lugar desolador,
y dentro del desierto va a tener amenazas exteriores,
amenazas interiores también,
y va a reflexionar o va a usar el relato, la ficción,
como vía de escape de la situación de peligro.
A ver.
En primer lugar, en las amenazas exteriores,
cuando ella está esperando a que venga la grúa,
se hace pis encima y de repente un grupo de hombres
aparecen en un coche y le van a ayudar a poner su coche
fuera de la carretera para que le sea más fácil
a la grúa ayudarla.
Entonces, ahí es cuando la labradora comienza a pensar
que este puede ser un relato de terror.
Porque claro, está sola en el desierto
y hay un grupo de hombres a su alrededor
y ella no se puede defender.
El desierto, además, es peligroso.
Es una tierra de hombres, en este caso.
La mujer no va a poder sobrevivir sin la ayuda de los hombres.
Según las figuras masculinas que forman parte de su vida
y que además sienten la obligación de poner en tránsito
todas las decisiones que ella ha tomado.
Cuando ella llama a su pareja, a su novio,
para contarle lo que le ha pasado,
él, en vez de preocupar se por su estado,
le dice "ya te lo dije".
No podías ir sola tú en el coche por pleno desierto.
Cuando llama a su hermano,
quien anteriormente le había ofrecido llevarla en el coche
a la reunión familiar,
también le dice, bueno, pues tendré que ir a buscarte,
pero ya te lo dije que iba a ser un problema.
La protagonista había concebido el desierto
como un viaje de búsqueda personal,
una preparación para el encuentro familiar
en el que tendría que hacer frente a situaciones delicadas
y ahora ella se encuentra como una criatura desvalida,
un poco lejana de lo que es la criatura de Stephen King.
Este viaje que realiza a través del desierto,
además de un visual quest o búsqueda de conocimiento personal,
tiene una clave intención que va más allá
sobre el conocimiento del yo.
Aquí es cuando nos hace referencia a que realmente lo que intenta hacer
en este viaje, quería estar sola, quería conocerse a sí misma
para poder terminar un libro de relatos que estaba escribiendo.
Y el de Dersen es el último relato.
Es la parte tercera del libro y es el último relato.
Ella lo que estaba buscando era poder terminar el libro.
En la descripción de la reunión familiar,
a la que por fin logrará llegar a recogerle a su hermano,
incluye también un elemento metacritico
de bastante interés, que se refiere al libro que estamos leyendo,
el libro que tenemos en nuestras manos
y en el que sorpresivamente se nos habla de su portada.
Su hermano le comenta que ha visto en su página web.
Una ilustración que le ha llamado mucho la atención
y no es más que esta que tenemos aquí.
Ella comiéndose su corazón en pleno desierto.
Ella le comenta que va a ser la portada de su próximo libro,
pero que tiene un relato.
Que no puede terminar y que no podrá hacerlo hasta que llegue a casa,
ya que tiene que incluir la aventura de la reunión familiar
y el viaje por el desierto.
Es decir, ya se está estableciendo
unos puntos temporales que nos sacan un poco de la lectura,
ya que decimos, pero no ha terminado,
¿por qué estamos aquí?
Y es un poco muy postmoderno de jugar con el tiempo.
La criatura del poema, Stephen Crane,
que he mencionado anteriormente,
sobre el que se va a articular toda la estructura narrativa,
va a explicar ella, es ella misma, ella es la criatura.
Y a la vez, también la criatura es el libro y viceversa.
Uno no puede existir sin el otro.
Y el corazón de ambos, presente desde el comienzo en la portada,
tanto de la edición americana como de la edición española,
es amargo, porque va a contener,
al igual que en el poema de Stephen Crane,
experiencias buenas y malas.
Es un todo, un yin y un yang, con fragmentos de diversa índole,
de felicidad, de tristeza, etc.
Mientras está perdida en el desierto,
ella empieza a figurarse cosas para intentar evadirse de la realidad
y no ver los peligros que esta situación
le está causando.
Entonces, empieza a imaginar,
considerando que le faltaba una historia para terminar el.
El libro empieza a imaginarse una historia de fantasmas que salen
por la noche y intentan comerse a la autora del relato que ha tenido
que aparcar su coche estropeado en una zona remota,
lejos de la civilización.
Será, finalmente, este personaje no sobreviviría porque una criatura,
al igual que la del poema de Stephen Crane,
llegaría por la noche y se comería su corazón.
Eso también nos recuerda mucho a toda la cultura pop, slasher, etc.,
del medio del desierto, Jeepers Creepers, etc.,
que ya.
Bueno, también como ha dado directiva de terror, escritura de terror,
pues conoce y le gusta.
Y además en ese final en el que viene la criatura y se come su corazón
y por eso ella de morir, dice que le metía un giro final
en el cual de repente la criatura se vería
en el espejo y se daría cuenta que es ella misma,
la que se ha comido a ella misma.
No solo se va a autorreferenciar como personaje de esta historia,
también del relato que nos ocupa, sino también como autora y escritora
y creadora de la situación.
Es en este justo momento en el que va a romper la frontera
entre la realidad y la ficción y aquí seremos conscientes
como lectores de la narrativa como ese proceso creativo,
porque realmente lo que está haciendo durante todo el relato es contarnos
cómo lo está escribiendo.
Y bueno, tenemos la autora
como objeto, la autora como sujeto y mucha fragmentación
y multiplicidad literaria.
En referencia a.
Aquí les he puesto acotaciones de la edición en inglés,
que un poco ilustran todo, pero como no quiero detenerme mucho,
por no quitar mucho tiempo a mis compañeros,
pero por si alguien quiere revisarlas.
Si nos centramos en las amenazas interiores,
les he dicho que va a una reunión familiar.
La familia va a ser un poco peculiar.
Ya el hermano la ha llamado la atención
porque tiene que ir a rescatarla.
Al igual que los fantasmas que surgen por la noche en el desierto,
en su historia, que está imaginando para evadirse de la realidad,
los fantasmas que la van a atemorizar en la reunión familiar
son comentarios que va a recibir por parte de sus progenitores,
su hermano, etcétera.
Todos van a poner en tela de juicio su profesión,
tanto de escritora como de mujer artista,
o tela de juicio que sea mujer, porque nunca han creído en ella,
todos son padres de familia, tienen hijos, tienen dinero,
mientras que ella vive de forma caótica,
tiene gatos, y tiene una profesión liberal
en la cual no tiene ningún.
Ningún sueldo asegurado,
etc. Y lo que quiere vivir de su hogar.
Y lo consideran muy poco responsable.
En esos días de reunión familiar, la voz narrativa
busca tener un momento personal para ella
y así poder terminar esta historia que nos narra
y poner punto y final al libro que está escribiendo.
Aunque teme que no va a poder tener ese espacio y tiempo personal
que tanto necesita.
Se ha hablado de Virginia Woolf anteriormente en las sesiones
de ayer.
Además, tuvimos un recital con algunos de sus textos.
Y aquí me gustaría también referirme a Virginia Woolf,
que publica en 1929 una habitación propia que aún sigue vigente.
Porque lo que va a querer Laura Lloa, o bueno, vamos a decir,
la primera persona del relato,
es conseguir un lugar para poder terminar su relato.
Va a buscar dinero para poder dedicarse a la actividad artística
y tener ese espacio personal, una libertad intelectual
que de momento no está teniendo
porque está todo el rato rodeada de gente,
de problemas y tiene una serie de exigencias
como mujer que no le están dejando terminar el libro.
Curiosamente, En el apartado de nombre Would You Rather Be Eaten By,
su padre le pide leer un poema a la familia
y ella solo va a recordar, por supuesto,
In the Desert de Stephen Crane.
Según ella, porque lo estudió en el colegio, etc. Y también Not
to the Sound of Life de Longfellow.
El padre no le va a preguntar en ningún momento
qué tal, qué ha pasado, ha sobrevivido,
qué ha pasado con el desierto, no.
Lo único que hace es, primero,
preguntarle sobre el cambio de color de su pelo,
de por qué te lo has puesto rosa, azul, etc. Y luego,
cuando ella le plantea las dudas que tiene sobre ese relato final,
el padre le va a decir, ¿qué escribiría Stephen King?
Stephen King, no sé si necesito presentarlo porque es que yo creo
que es el escritor ahora mismo más conocido del mundo.
Tiene muchísimos libros, muchísimas adaptaciones cinematográficas,
a cómic.
Además es podríamos decir influencia de redes sociales activista político
y yo creo que ahora mismo si alguien pregunta por un escritor
la mayoría le puede decir stephen king es el maestro del horror
que lleva trabajando muchísimos años en esto y aquí pues una serie
de datos.
Porque yo estoy muy sorprendida.
Y bueno,
pero claro, Stephen King, él también en sus libros de crítica literaria,
en su autobiografía, etc.,
él también confiesa que él ha podido escribir tanto
y ha podido hacer todas estas cosas,
porque tiene una mujer que se encarga de su familia, de sus hijos.
Es que la mujer de Stephen King es correctora de Stephen King.
Pero ¿alguien sabe cómo se llama la mujer de Stephen King?
No.
El hijo se llama Joe Hill, otro hombre, escritor,
cuya madre también es su correctora, la pobre mujer.
Pero él lo confía y se dice, yo puedo dedicarme a esto
porque, gracias a Dios, no tengo que encargarme de nada más.
No es como el papel de la mujer artista
que estamos viendo, no solamente con Laura Libar,
pero a través de todas las conferencias
a las cuales hemos asistido, que además de su arte
tenían que hacerse cargo de asuntos domésticos,
de cuidados, etcétera.
Laura Libar, como les he dicho antes, tiene dos novelas,
creo que ahora va a haber una más, un libro de relatos,
muchas historias cortas publicadas en diversas antologías,
ha dirigido tres películas,
ha hecho el guión de cuatro y ha sido actriz en siete películas,
pero además encargándose de todo lo doméstico a su alrededor,
etc. Entonces es un poco más complejo que Stephen King,
pero claro, el comentario del padre es muy evidente.
¿Qué haría Stephen King?
Es verdad que aquí la autora va a jugar con esto,
va a hacer una broma, porque justo en estos apartados,
en el siguiente apartado,
va a presentar una historia que es muy estipendí.
Que va a tener muchos lugares en común con las narrativas
de Stephen King.
No todas, porque es que Stephen King ha cultivado
todos los géneros posibles, pero bueno,
la mayoría, podríamos decir.
Primero, está ambientada en un lugar cotidiano.
Laura Olivar nos va a contar a continuación una historia
de una hermana suya
que desapareció siendo adolescente y que nunca se fue encontrada.
Y es curioso porque, bueno, la ambienta
en el sur de Estados Unidos, las historias de Stephen King
la mayoría ocurren en Estados Unidos,
en una ciudad concreta, pequeña, etc.
El horror está protagonizado por un niño adolescente,
ejemplo, It.
O The Institute, o Salem's Lot,
en la cual también hay unos niños curiosos.
En muchos de sus novelas también hay referencias al acto de escritura,
siempre hay como un personaje que es un escritor,
por ejemplo en el misterio de Salem's Lot,
es el escritor que llega al pueblo, etcétera, etcétera.
Y se va refiriendo también a la escritura
de un libro que tiene que terminar.
Y hay muchos temas relacionados, no solo con la desaparición,
porque en uno de los libros de Institute lo escribe Stephen King
pensando en la desaparición de niños que ocurre en Estados Unidos,
y aquí Laura Libado nos habla de su hermana que ha desaparecido.
Y también tiene muchos temas relacionados con el racismo,
la desigualdad, etc.
Y eso también lo vamos a ver en Laura Libat,
en este caso un poco de la denuncia de la situación
de la mujer escritora.
Artista, podríamos decir.
Y ya termino volviendo un poco al tema del relato,
dejando a Stephen King,
que ya has hablado muchísimo de él.
Y bueno,
hay dos símbolos que me interesan mucho dentro de esta narración.
Uno es el espejo, ¿qué puedo decir del espejo?
Dentro de la narrativa feminista,
como es un lugar en el cual de autoconocimiento,
transformación, etcétera,
En Olivia Edoard y Strachi, ella toma conciencia de sí misma
cuando se mira al espejo.
Es muy recurrente este símbolo, pero bueno,
les he puesto este ejemplo.
Y yo les he contado
que cuando está narrando, ella se da cuenta
que en ese momento, Luis de la historia de Fantasma,
cuando ya se mira al espejo se da cuenta
que ella es la criatura, si se tiene que aceptar como tal.
Además, la sobrina de Laura Libar
en esa reunión familiar compleja le va a dibujar una araña
en la mano, un pequeño gesto que va a transformar la percepción
que tiene esta autora del espejo.
Antes, obviamente, se va a mirar en el espejo
y va a ver el desastre que es.
O que piensa que es podríamos decir
pero ahora ya que tiene ese totem esta araña dibujada
en la mano que además le dice por favor repasame la que no quiero
que se me borre nunca la araña se va a convertir en un totem de sororidad
un amuleto de protección que le va a dar fuerza
y a partir de este momento la protagonista va
a experimentar un cambio profundo en la autopercepción de sí misma
ha sobrevivido a la avería en el coche a la reunión familiar
y alcanza en este momento una realización personal frente
al espejo en el último capítulo del relato.
Se observa a sí misma y comprende que ha logrado resistir,
que es una mujer fuerte, una artista.
Y además, nosotros como lectores sabemos que está terminando
el relato, con lo cual la misión también está a punto de cumplirse.
Termina con el apartado de Mirage, el espejismo.
Es un símbolo universal que puede representar muchísimas cosas
no una meta inalcanzable una ilusión un auto engaño una esperanza
pero claro aquí sabemos que sólo el futuro
podrá revelar el destino de nuestra escritora protagonista
un juego de imágenes de reflejos y bueno ya el espejo
ya no es un símbolo de opresión sino un lugar de transformación
y de posibilidades.
Y hasta aquí mi presentación del horario.
Muchas gracias.