Pues buenos días a todas y a todos.
Y hoy vamos a tener un panel en el que van a participar
tres investigadoras, investigador.
Y en primer lugar tenemos a Inés Serrano Hernán,
de la Universidad de Zaragoza.
Y Inés es graduada en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza.
Posteriormente cursó el máster en Estudios Avanzados de Museos
y Patrimonio Histórico-Artístico en la Universidad Complutense de Madrid
y disfrutó allí de un contrato de prácticas
en el Museo Nacional del Prado.
Desde septiembre del 2022 forma parte del personal investigador
en formación adscrito al Departamento de Historia de la
Universidad de Zaragoza y al Instituto de Patrimonio
y Humanidades.
Gracias a la concesión
de un contrato predoctoral del Ministerio de Ciencia e Innovación.
Trabaja en temas de arte
y de género en la edad contemporánea en España en relación con Europa
y actualmente está realizando su tesis doctoral
sobre las artistas españolas en el cambio del siglo XIX
al XX bajo la dirección de la doctora Concha Lomba.
El título de su ponencia es La visión de la mujer por Adela Ginés
y Ortiz a través de su libro Apuntes para un álbum del bello sexo.
Muchas gracias, Inés.
Muchísimas gracias, Arti, por la presentación.
Y lo primero de todo,
querría agradecer a la organización por aceptar mi propuesta
y permitirme participar en esta actividad
de ya tan largo recorrido.
Como veis, mi ponencia versa sobre un libro
de una artista española del cambio de siglo.
No vengo del ámbito de la literatura ni de la filología,
pero me encontré con esta obra y vi necesario analizarla
también para el estudio de su figura para mi tesis doctoral.
Este libro se trata de una recopilación,
un compendio de artículos de costumbres,
de este genio del costumbrismo literario de finales del siglo XIX.
Y como ya sabrán, el cuadro o el artículo de costumbres
fue un género literario ampliamente cultivado
por los escritores españoles a lo largo
de toda la centuria decimonónica.
La plasmación de estos tipos costumbristas
y sus caracteres morales se convirtió en una tradición profundamente
arraigada en nuestro país
y una de las obras más conocidas de este género podría
ser perfectamente los españoles pintados por sí mismos,
dirigida por mesoneros romanos.
Este género adoptó distintas variantes,
podría presentarse tanto en formato de novela como teatro o ensayo,
siendo este último una sucesión de descripciones de tipos,
que es el caso que nos ocupa.
En este análisis social hubo, entre otras preocupaciones,
la descripción y la caracterización de la mujer,
incluso de forma monográfica, como podemos ver.
Estos artículos de costumbre son una fuente importante
para la reconstrucción de la imagen de la mujer del siglo XIX
y entre esta colección de estudios destacan obras
como Las españolas pintadas por los españoles, de 1871,
dirigido por Roberto Robert.
En el cual el enfoque empleado en estas obras para perfilar
y retratar al bello sexo,
como se le llamaba entonces, no fue muy variado.
O bien se utilizaba esa perspectiva castiza y pintoresca,
o incluso la línea ascensora que enunciaba sus coqueteos,
su fatuidad, el exceso de adorno que caracterizaba a la mujer
y que, por recaer en el género femenino,
solía recibir una carga satírica.
Sin embargo, algunas escritoras femeninas
también decidieron plasmar su visión alternativa de la mujer,
alternativa a esta visión masculina, en algunas de sus obras.
Uno de estos primeros proyectos
dirigido por una mujer fue el álbum del
bello sexo o Las mujeres pintadas por sí mismas,
que se originó en 1843 pero que no llegó a finalizar
esta iniciativa, se acabó interrumpiéndose.
Sí que llegó a buen puerto y se finalizó la versión francesa,
que luego influenció muchas posteriores en 1858.
Y, finalmente, una de las más conocidas fue
Las mujeres españolas, americanas y lusitanas
pintadas por sí mismas,
una colección dirigida por Faustina Saez de Empadar.
Contó esta obra con firmas exclusivamente femeninas,
aportando una óptica sobre la mujer, como digo,
alternativa a la de la perspectiva masculina.
El interés por algunas intelectuales,
entre ellas Adela Ginés, nuestra autora,
por analizar los tipos femeninos se inserta en este amplio debate
de la cuestión de la mujer que se comenzó,
o no, se debatió a lo largo de,
sobre todo, la segunda mitad del siglo XIX.
El papel social de la mujer, burguesa especialmente,
se circunscribiría en el de ser madre, esposa y guardiana del hogar.
Es decir, esta figura que se recogía
en lo que sería el concepto del ángel del hogar que retrató
o describió Pilar Sinués en su obra de 1857.
Sin embargo, algunas se preguntaron si realmente existía la posibilidad
de escoger otro camino para las mujeres.
Teniendo en cuenta que en España no se desarrolló
un despertar feminista
como se ocurrió en otros países europeos,
sí que es cierto que fueron apareciendo posturas
que abogaban sobre todo por una formación más completa
y sólida de la mujer,
más allá de esas nociones de adorno o domésticas.
Además, algunas de estas intelectuales,
como nuestra protagonista, dedicaron parte de su vida
a proporcionar una enseñanza de calidad a las mujeres
y ciertamente intelectual que les permitiera valerse por sí mismas.
Siempre y cuando, eso sí, dentro de unos límites,
no estamos hablando de un feminismo radical
y siempre que no se dejará de lado tampoco ese papel de madre y esposa.
Ese rechazo a las clasificaciones igual
tradicionales sobre los roles masculinos y femeninos por parte
de estas escritoras del cambio de siglo,
pues nos hacen apreciar un feminismo incipiente
en autoras que tradicionalmente igual hemos venido encasillando
como puramente conservadoras.
Algunas de ellas, precisamente como Adela Ginés,
utilizan este artículo de costumbres para insertar sus reivindicaciones
feministas, que sí que de una forma mucho más clara y explícita
y no tan velada, harán en otros foros
y con otros géneros literarios autoras
como ampliamente conocidas
como podría ser Concepción Arenal, en su Mujer del Porvenir,
Concepción Jiménez Fláquer o, por supuesto, Emilia Parrabazán.
Es en este contexto social y literario
en el que se enmarca la obra que nos ocupa,
Apuntes para un álbum del bello sexo,
publicado en 1874 por la jintora y escultora Adela Gines de Ortiz.
Y es un caso importante,
ya que se trata de una de las primeras ocasiones
en las que una mujer decide dedicar una obra completa
para describir al género femenino desde su propia perspectiva
y de una forma monográfica.
Obras como la suya o la de Faustina Saez de Melgar
posteriormente contribuyeron
a ampliar en la escasa presencia de las mujeres
y de los tipos femeninos en el arte y la literatura,
ya que gran parte de la mayoría de estos escritos
normalmente han realizados por varones que preferían plasmar
esa imagen de la mujer castiza, pintoresta y popular.
También brevemente, pues introduciros a la autora.
Adela Ginés de Ortiz fue una mujer nacida en Madrid en 1847
en el seno de una familia burguesa.
Se graduó primero como institutriz.
Pero a poco tiempo decidió redirigir su trayectoria al ámbito artístico.
Fue precisamente
una de las primeras alumnas matriculadas
en la Escuela Superior de Pintura, Escultura y Grabado de San Fernando
y dedicó toda su vida, como digo,
a la pintura y a la escultura de forma profesional.
Para nada era una aficionada, se dedicó profesionalmente a ello.
Y fue sin lugar a dudas además
una de las artistas españolas más eminentes,
ampliamente reconocida no solamente por el público, por el mercado,
sino también por la crítica artística y la prensa.
Sin embargo, antes de iniciar este periplo
en las bellas artes, ella se inició realmente
en el campo de la literatura.
Colaboró primero con algunas revistas y algunos periódicos de la época,
donde comenzó a publicar algunos textos pedagógicos
y entre ellos estos artículos de costumbres
que posteriormente agrupó en un solo volumen.
Se trata, como digo, de un compendio único,
es el único libro que conservamos de ella,
ya que tan solo conocemos el título de otro,
una novela que tituló Las Cávilas,
pero que nunca llegó a editar y tan solo,
como digo, conocemos su nombre en su testamento.
En 1878, cuatro años después de publicar este libro,
se matricula en la Escuela de San Fernando,
se gradúa en 1881 y ya desde entonces comenzará a participar
en las exposiciones nacionales de bellas artes,
abandonando este perfil más literario,
adentrándose ya de lleno en las artes plásticas.
Estos son algunos de los cuadros que presenta.
Como ven, se adecúa perfectamente a estos géneros
ampliamente cultivados por las mujeres,
especialmente las españolas en esta época, bodegones,
pinturas de flores, especialmente pintura de animales
y escultura de animales.
Es, yo creo, la temática que más desarrolla.
Y que, a pesar de encontrarse en un estilo propiamente
que podían tildar de femenino,
consigue desarrollar un estilo muy personal,
alejado de esa delicadeza y manierismo que se asociaba
generalmente a las obras del sexo femenino.
Su magisterio artístico, además, también fue evidentemente profesora,
fue determinante en la formación de mujeres artistas a finales del XIX
e impartió clases de dibujo y pintura,
así como de escultura, en algunas instituciones
como podía ser la Asociación para la Enseñanza
de la Mujer o la Escuela de Artes y Oficios,
aplicando en sus clases los mismos métodos
de enseñanza que ella misma recibió en la Escuela de San Fernando.
Así pues, en este contexto es en el que se enmarca su obra,
como digo, Apuntes para un álbum de lo yo sexo,
que, bueno, tipos y caracteres morales de la mujer como subtítulo.
Que comenzó a publicarse como folletín del diario progresista
La Iberia, entre 20 entregas a comienzos del año 1874,
como ven, aparecía al final de una de las páginas del periódico,
y que finalmente, debido a su éxito,
fue editado en formato libro ese mismo año.
Con este compendio tenía como objetivo señalar las virtudes,
pero también los defectos de la mujer para corregirlos,
con cierto carácter moralizante, podríamos decir.
Más ella misma expresa en el prólogo,
como indico aquí, presentar una galería de retratos morales
con los caracteres más comunes,
así como la que apareció de tipos sociales en el libro Las Españolas
pintadas por los españoles, con la diferencia
de que ellos retratan a la mujer según su posición social,
y sus tipos que sean aplicables
a las mujeres de todos los países,
porque ella se dedicaba más a lo que sería el aspecto moral,
los vicios y las virtudes son realmente universales.
Ese aspecto transnacional, podríamos decir,
también fue aplicado, como digo,
por Faustina Saez de Melgar en su obra Diez años después.
Adela Ginés deja patente en su álbum su preocupación
por el progreso moral de la mujer,
quien, aparte de los deberes propios de su condición,
debía potenciar y acrecentar sus virtudes.
Esta postura se encuentra en línea con algunos preceptos ideológicos
de algunas de las asociaciones que ella estaba vinculada,
como podría ser el Ateneo de Señoras o la Asociación para la Enseñanza de
la Mujer.
Como ven, la estructura del libro o los artículos que ella publicó
se trata de 27 tipos o caracteres morales.
Algunas de esas clasificaciones son de nuevo cuño y presenta
opiniones novedosas que no se habían plasmado en galerías semejantes.
Todas las entregas presentaban una misma estructura formal,
comienzan con una dirección erudita o moral,
que la autora expresaba la finalidad de cada artículo
y demostraba sus conocimientos sobre el tema,
siempre con humildad.
Esa humildad de la escritora
que incluso la encontramos presente en el propio título,
no estamos ante un álbum del Bello Sexo
sino estamos ante unos apuntes para un álbum.
Con este espíritu,
Ginés pretendía ser además rigurosa e imparcial.
Su postura era bastante difícil,
era consciente de lo delicado de su objetivo
y sabía que no podía agradar a todo el mundo,
y más cuando quería plasmar esa imparcialidad.
Esto le hace presentar una ambivalencia
y una ambigüedad en sus opiniones que ha llevado a algunos a considerar
que este libro es muy conservador y que en su postura,
sobre todo especialmente sobre su postura de la cuestión de la mujer,
pero que con el punto de vista presenta algunas grietas
de cierto avance y desarrollo.
A pesar de ello,
como digo, en su obra no denosta en ningún momento los tipos femeninos
como sí ocurre en muchas de las obras de firma masculina.
Por ejemplo, habla de la instruida
y no habla de la literata en términos de expectivo,
como veremos posteriormente.
Algunos escritores precisamente intentaban frenar
el avance de algunos de estos tipos,
de mujeres más educadas de alguna manera,
para frenar el avance avisando el peligro que conllevaba
el abandono de esas tareas del hogar con esta instrucción.
Ella, por otro lado, sin embargo, ve en ellos virtudes y beneficios
para el progreso social.
A pesar de que Adela Ginés reconoce que el rol social ideal
de la mujer es el de encarnar la figura de gobernadora del hogar,
eso es cierto, la de esposa y la de madre,
una de las cuestiones más interesantes
que bajo mi punto de vista plantea es que el rol social
de la mujer no se trataba de una cuestión innata a su sexo,
no era algo natural a la mujer,
sino que era una costumbre adquirida por la sociedad
y que por tanto podía cambiarse.
Ella misma expresa, precisamente, en La mujer de su casa,
pero decir que solo así deben ser las mujeres,
es decir, amas de casa,
es demostrar muy pocas aspiraciones y como mujer
debo abogar por mi sexo, anhelando que haya medios
de conciliar con la modificación de las costumbres que se eleve
y se espiritualice más.
Abogado pues por dar a la mujer la libertad de escoger su camino
de alguna manera o su futuro.
Precisamente en la mujer de negocios,
por otro lado, en ese tipo afirma que ella se educa
y se perfecciona de tal modo que aventaja a muchos hombres,
pero no sin perder las virtudes naturales de su sexo
y además le permite salir de situaciones afectadas.
Por tanto, de esta manera abre la puerta
a que las mujeres adquieran las herramientas necesarias
para poder valerse por sí mismas en caso de necesidad
sin por ello perder su virtud.
Sin embargo, para dar ese salto de desarrollo
o de avance por parte de la mujer era necesario, o sea,
posibilidad incluso de poder elegir,
era necesario sí o sí la mejora de la educación, que era realmente
la preocupación principal de la autora, la escasa educación
que recibían las mujeres en este último tercio del siglo.
En la mujer de su casa también, precisamente,
expone claramente que la educación que se le da hoy
a la mujer no puede llevar a la perfección en nada.
Subraya, además, la importancia de la educación de las madres,
sobre todo, ya que, de algún modo, son las que enseñan a los hijos
y son las transmisoras de los valores y de muchos conocimientos
para toda la generación de un futuro.
En este periodo, además, comienzan a publicarse algunos títulos
en favor de una educación femenina más sólida, todavía, como digo,
dentro de unos límites más amplios.
Y claro, ejemplo de ello
fue precisamente la Asociación para la Enseñanza de la Mujer,
que ya la he mencionado anteriormente.
Anteriormente,
donde no solamente Adela Ginés se formó,
sino que también impartió posteriormente clases
de Bellas Artes.
Se implicó además notoriamente en la actividad diaria
de la escuela, siendo reflejo de la comunión de su pensamiento
con las líneas ideológicas que defendía la institución.
Sobre todo respecto a la educación femenina,
la educación de calidad científica, laica y que permitiera a las mujeres
ser seres autónomos que pudieran valerse por sí mismas.
Sobre esta cuestión, además,
Adela Ginés también reflexiona en su descripción de la instruida.
Esta es lo que para muchos autores, como comentaba,
describían generalmente con burla, por qué no decirlo,
como la literata, descritas como extravagantes,
ridículas, románticas, parisavidillas o pretenciosas.
La mujer culta y dedicada a la literatura
no encontraba acomodo en los retratos femeninos
descritos en obras como las españolas pintadas
por sí mismas de Robert, esa obra de 1871,
que defendía que la educación de la mujer
debía ir dirigida al matrimonio y a la maternidad,
las verdaderas metas femeninas.
Otros toleraban la creación femenina
siempre y cuando se circunscribieran los límites de la afición,
si no fuera nada más allá.
Pero que de algún modo esta actividad quitara tiempo
a las obligaciones domésticas de la mujer.
Es decir, la sociedad podía aceptar a las aficionadas,
pero de ningún modo a las profesionales.
Y es en esto donde también Adela Ginés se distancia notoriamente
con esta postura defendiendo la figura de la instruida.
Inés explica que a pesar de que se consideraba a la instruida
como una mujer digna de admiración y respeto,
no era conveniente para la vida doméstica
y que solamente era útil para la enseñanza.
De ahí que muchos sintieran rechazo hacia este tipo de mujer.
No obstante, ella cree firmemente en este modelo
como expresa.
Día llegará en que, convencidos de su error,
deseen ver a todas igualmente ilustradas.
Los beneficios pueden traer a la esmerada educación de la mujer,
no se recogen en ella, sino en sus hijos.
La mujer
es la única que puede verificar los grandes cambios sociales,
caminar al progreso sin convulsiones ni derramamiento de sangre,
con la educación y el convencimiento que pueden infundir sus hijos.
Aquí ya en sus palabras vislumbramos el verdadero motivo
por el cual también parte de las intelectuales españolas
defendían una mejor educación de la mujer.
Y es que no era tanto.
Colocarla no en un plano de igualdad con respecto a los varones,
sino para que la sociedad se asegurase de que sus hijos,
donde se incluye evidentemente bien a los hombres del futuro,
fueran educados correctamente.
Es decir, la mujer como transmisora de valores y conocimiento
y no como recibir una educación por derecho privado.
Una posición similar en este aspecto,
pero igual incluso un poquito más avanzada,
es la que presenta Joaquina Balmaceda,
otra escritora de la época, en su retrato de la chula madrileña,
también en este tipo de obras o artículos de costumbres.
En la que expresa, aparece este artículo
finalmente en la obra de Forcina Saez de Melgar.
Cuando la instrucción de la mujer sea un hecho,
cuando desaparezcan las viciosas preocupaciones
que le apartan del cultivo de la ciencia y del saber,
las chafes todas tomarán su parte de adelantamiento intelectual
y a la chula impremeditada de hoy sucederá la artesana honrada
y concienzuda de mañana.
Hasta ahora hemos desentrañado sobre todo las posturas,
podríamos decir, más avanzadas de Adela Ginés
o más progresistas que presenta sus apuntes.
Sin embargo, al comienzo hablábamos de la ambivalencia
y la ambigüedad que presenta en algunas de sus posturas.
En su afán por esta objetividad
y de no ofender a un potencial elector,
no de tener de repente a todo el género masculino
en su contra, seguramente, pues encontramos algunas afirmaciones
que nos hacen tratar con cautela este feminismo,
y lo digo de verdad entre comillas, de nuestra autora.
En algunos tipos encontramos ya posiciones más cercanas
a esa postura de Pilar Sinués en su ángel del hogar,
en la que encontramos continuas referencias al marido,
evidentemente en tipos como la casada,
pero también en otras como la desarreglada,
buscando constantemente esa complicidad
y ese beneplácito del hombre en su argumentario.
Entre algunas de estas posturas encontramos la subordinación
de la mujer frente a su esposo.
En la casada, por ejemplo, la mujer casada,
con muy pocas excepciones, con fortuna,
es siempre buena y únicamente se pervierte
cuando su marido quiere pervertirla.
También culpa al hombre de los extraños de la mujer,
manteniendo esa perspectiva androcentrista en su discurso.
Dota además de superioridad al hombre en valores intelectuales,
es decir, la mujer es superior al hombre, por ejemplo,
en amor y en abnegación,
pero muy inferior en grandeza de pensamiento,
generosidad y delicadeza de detalles.
Y llega incluso a hablar de dominación al final
en el epílogo, y es que afirma que si los hombres
tomasen el trabajo de estudiar mejor a la mujer,
pues incluso la dominarían fácilmente.
Ginés tampoco parece estar convencida de la comunión o la solidaridad
o incluso solidaridad entre las mujeres de forma altruista.
Por ejemplo, en la amiga vemos expresiones
como "en general la mujer aborrece su propio sexo"
y que la de tener amigas verdaderas realmente son verdaderas excepciones
y cada una va por su lado.
Desconocemos si esta opinión era realmente compartida
entre sus compañeras, pero lo cierto es que en España
el fenómeno del asociacionismo femenino,
al menos entre las artistas plásticas, que es lo que me compete,
apareció de una forma muy tardía si lo comparamos con otros países
como Francia, Reino Unido,
todos los países del norte de Europa
donde durante la segunda mitad del siglo XIX se formaron uniones
o asociaciones entre artistas mujeres con el objetivo
de luchar conjuntamente por los derechos profesionales,
como veis aquí en pantalla, en el caso francés.
Es posible que estas declaraciones surgieran de la necesidad
de no enfrentarse a un lector masculino
que rechazara frontalmente su postura sobre la mujer,
que el reflejo de ello, por ejemplo, podría ser lo que el escritor
Eduardo Sacco en su artículo expresó.
Lo cierto es que la propia trayectoria de Adela Ginés
dista mucho de esta abnegación, ya que fue una mujer que no se casó,
se dedicó profesionalmente a las bellas artes y que de algún modo
compartía esa sumisión de la mujer.
El análisis de los caracteres morales también los abordó en su pintura,
a pesar de que abandonara la escritura.
En estas pinturas y esculturas de aves, especialmente,
lo que buscaba era codificar los tipos o los caracteres humanos
bajo la propia figura de estos animales,
de una forma mucho más velada,
pero como digo, esa preocupación fue constante.
Y ya, a modo de conclusión, Simplemente,
destacar que esta obra puede entenderse
como un texto pedagógico y literario,
como una guía ética o moral hacia las mujeres,
que recogía la idea de la regeneración femenina
a través de la educación,
sobre todo mediante la adquisición de conocimientos intelectuales.
También esa denuncia ante la escasa educación femenina
y un poco también la recuperación, el análisis de esta obra
supondría un poco la recuperación de una voz femenina,
de una escritora que apenas aparece en algunos análisis
de este tipo de géneros y que sería igual conveniente también
incluirla en esta galería de.