Gracias a las tres, la verdad,
porque ha sido un panel estupendo.
Yo creo que además lo habéis comentado muy bien.
Las tres, bueno, Irene va hablando del siglo XVIII
y de esta idea de lo sublime.
Y las cosas, digamos, que podían sentir
o percibir las mujeres en la época,
alegra con las mujeres pintoras del XIX, esas academias,
lo interesante fue ese contraste entre cómo las representaban
los hombres, cómo las representaban.
Las mujeres, y bueno, Lali con el tema de las pianistas,
que bueno, me ha encantado la verdad Lali,
porque yo sí que es verdad que el tema de las mujeres músicas
es un tema que, bueno,
parece que está el tema de las pianistas menos quizá
estudiado que de las mujeres a lo mejor pintoras
o de.
Otro tipo de arte visual, quizá el tema de la música,
que se asociaba tradicionalmente con las mujeres,
pero dentro del espacio doméstico.
Eso es.
Como tú has explicado, el problema, claro.
Es eso, el público, el lugar, el espacio público.
Entonces, bueno, me ha parecido la verdad muy interesante
y el contraste al final del tema de la presentación al público,
cómo ha cambiado.
Yo también te quería preguntar, Lali, si tú conocías más casos
así de representaciones de músicas en el siglo XIX que fueran.
Un tema que has dicho que vas a.
Estoy en ello, la verdad es que estoy en ello,
pero de pianistas,
porque no he explorado muchas cosas más,
son estas tres las que se lanzaron a dar conciertos
y ya te digo que tuvo la primera la Samaroc, no la otra,
Zelda tuvo que incluso que alquilar el Carnegie Hall y la orquesta,
o sea, lo pagó.
Tenía dinero,
lo pagó para decir aquí estoy yo, escuchadme por favor que puedo actuar
en el Carnegie Hall.
No había muchas, no había muchas, estoy en ello,
pero que no había.
Vamos a ver, como he dicho antes,
la música clásica.
La popular no, pero la música clásica ha sido el mundo artístico
más masculinizado.
Seguro que habéis escuchado que en la Sinfónica de Berlín,
No han dejado entrar a mujeres hasta hace muy poco tiempo.
Y hubo un follo muy gordo por una Sabine Meyer,
la clarinetista,
que la pobre tuvo que hacer una especie
de audición a ciegas brutal, siendo una de las mejores clarinetistas,
y la admitieron hace poco.
Además, se vanagloriaban
de que era una de las pocas orquestas que no tenía mujeres.
La música clásica ha sido terrible.
Y lo sigue siendo.
Y lo sigue siendo, es terrible.
Hombre, ha cambiado todo mucho.
Ha cambiado y tal, pero bueno,
lo vemos siempre cuando, bueno, vemos cuántas directoras que van, ¿no?
Ahora tenemos a una maravillosa Alondra de la Parra.
Mexicana espectacular
pero las directoras siguen ahora la verdad es que ha habido un cambio
en las últimas dos décadas impresionante
porque hay cada vez más directoras de orquesta
pero tú te imaginaslo que es ponerse con la batuta
de delante de una orquesta donde la mayoría los eran hombres
pues eso es muy gordo más que los músicos
se suelen amotinar los de las sí sí los músicos de orquesta
son la bomba como algo no les guste
se amotinan y te boicotean un concierto.
Sí, sí, sí.
Ha sido de lo más conservador que ha habido en composición,
o sea, en todas las dimensiones.
Más que la pintura, más que el ballet, diría yo,
desde luego que sí.
Entonces, no sé, estoy ahora muy metida en este asunto,
me interesa, la verdad que sí.
Y en su conexión con la literatura y todo eso.
Pues puedo señalar una cosa,
porque es de una chica que hizo un TPM aquí en la UNED,
que se llama Silvia Olivero, que es directora de orquesta y compositora.
¿Qué me dices?
Hizo un TPM sobre compositora del 27.
17, 27.
Ah, vale, va, del 27, vale, vale.
Ya acaba de sacar un libro que se titula Compositoras,
un viaje por la vida y el legado de las mujeres que transformaron
la historia de la música.
Desde luego que sí.
Presentaron la semana pasada en la librería del Argonauta
y no pude estar, pero tengo la invitación.
Bueno, en España hubo directoras de orquesta que precisamente
de esta generación que tuvieron que exiliarse.
Por la guerra civil y terminaron dispersas en América
y muchas de ellas no pudieron seguir como directoras.
En otras tareas musicales más invisibles sí,
pero claro, la dirección es que implica carácter, control
y hace como una orquesta con 100 músicos señores.
Eso es una.
La directora alemana.
La directora alemana, sí.
Sí, sí, sí, la vi, sí.
Sí, sí, pero esa ha sido tremenda.
La mesa, acaba de venir.
Sí, ha sido una disciplina tremenda y todavía tiene mucha lucha.
Sí, Juan.
Sí, celebrar la mesa y agradecer la información.
De la doctora Piñedo.
Es cierto, no es que sea cierto, es que lo que dice Diana Ratificada,
el personaje que hemos presentado esta mañana,
histórico, que luego pasa por la representación,
como hemos ido a hablar, a una novela que me parece
muy interesante, que es el desarrollo que hace del personaje,
que es el máster del personaje, al final acaba por ser,
a quien parece que estaba destinada una mujer que era pianista
y que encima, como ha apuntado también la doctora,
la cosa se complicaba de más, mucho más,
cuando realmente lo que querían era ser compositoras.
El personaje es histórico, sobre el cual se acaba organizando
la novela, que es la Mallorquía, Matilde, Scalas y Chaminí,
que se había formado junto a Albéniz y Granados,
y de ese grupo de formación nacional martelonesa,
y que realmente.
Un poco de su biografía,
ahora está viendo el restante y la grabación de las partituras
que se han podido salvar después de una serie de delincuentes
y casi de estar un poco trágico.
Realmente, por ser la amante de Santiago Roussignol,
que siendo ella menor se la llevó hasta el París
de la bohemia del Fran de Sienkia.
Y a propósito de lo que ha dicho Marina,
en el caso de las pianistas españolas,
en este caso del ámbito catalán o del circuito barcelonés,
Hay también una tesis sobre las compositoras,
compositoras preparadas del siglo XIX.
Y todo esto para mí es también de información reciente
que pude incorporarme.
Y dentro de la propuesta que se hizo,
luego tuve una serie de tropiezos, pero me he podido re-inventar.
Y me he encontrado con el rescate del personaje a la par que la novela
que plantea la representación del artista pianista, compositora,
parque, Pues discúlpame.
Pues muchas gracias
y discúlpame que no pudiera estar esta mañana,
pero es que.
Hoy en día no se quita uno de encima las obligaciones
y tienes hasta casi que pedir perdón y excusas por escaparte.
Pero sí, la historia, esta historia norteamericana que yo he contado,
se ha repetido en todos los países occidentales.
Sí, porque yo, por ejemplo,
porque yo entré en materia del personaje.
Casi a la inversa, porque buscaba y no podía repetir un poco
los periodos y la autoría femenina la tengo aceptada más regularmente.
Vamos, tuve noticias de la novela.
Que ficcionaba sobre el personaje histórico.
Claro, luego he tenido que recontrolar.
Yo luego he tenido que hacer la abertura
desde el personaje histórico a la novela,
de la información, por ejemplo, en torno a la suerte
de las mujeres que ya estudiaban música.
Y además con el afán de ser compositoras,
porque realmente los serpianistas.
Era como el apoyo instrumental, claro,
en cualquier día llevar su labor como compositora.
Realmente, por ejemplo, eso está estudiado también.
Digo que para mí no es una edad de fuentes,
porque es lo que iba componiendo de septiembre para acá.
Realmente el destino que.
Que tenía era el de concertistas en los salones de baile
y en las fiestas privadas de la Risto,
de la Risto.
Gracias.
Muchas gracias.
Bueno, gracias a todas y todos a ustedes.