Y agradecer, como siempre, a las organizadoras
su gran trabajo, su extraordinario trabajo,
no solo en este congreso bianual, sino también con sus publicaciones
y con la innovación en cuanto a los programas.
Cada año es un reto y en cuanto recibí la convocatoria
del congreso de este año, del coloquio, del seminario,
Pues rápidamente me puse a pensar y digo, vamos a ver qué hago.
Y se me ocurrió pues traer a mis dos amigas,
Kay Chopin y Perkins Gilman, bueno, pues como ejemplos,
en este caso concreto y con estos dos relatos,
de la situación que tenía la mujer pianista, en este caso,
o sea, las pianistas en fin del siglo en los Estados Unidos,
que era una situación bastante precaria.
Como atestiguan estos dos relatos, Weissner,
Dana Gott, Más sabia que un dios, y ya veremos por qué,
y Making a Change, un cambio,
y a ver si eso funciona.
A ver.
Yo le doy.
Ahí está.
Que son paradigmáticos
de la situación que he dicho que atravesaba la mujer
y, en este caso, a pesar de ser escritoras realistas,
y en algunos casos hasta naturalistas,
como el caso de Quechopan,
pues dan una solución al problema, ¿no?
Que eso es lo que me parece más interesante,
lo solucionan.
O sea, que no es un final naturalista de suicidios,
ni de muertes, ni de desastres,
ni de adulterio, sino que hay una solución.
Y eso me hace pensar que de alguna manera
se estaba solucionando el tema de las pianistas
en los Estados Unidos.
O sea que hay una correlación entre la solución
que dan ellas como escritoras y la situación que se vivía
en los Estados Unidos con la música clásica.
He de decir desde un principio
que la música clásica ha sido una de las grandes artes
más masculinizadas tradicionalmente.
O sea, por muchos motivos las mujeres no han estado en las orquestas
hasta hace.
Muy poco tiempo, hasta la segunda mitad del siglo XX,
y las concertistas, salvo el piano,
que tenía un estatus especial, tampoco,
o sea, ver concertistas hoy en día de trompa,
de trompeta y todo eso es extraordinario,
por motivos estéticos, de conservadurismo,
etcétera, etcétera.
Esto ya lo diré más adelante.
Entonces, estos dos relatos precisamente abundan en esto.
Son dos protagonistas, como voy a decir,
en el caso de Wiser than a God,
que Chopin nos narra en su primer relato
publicado en los Estados Unidos en una revista además muy chula
de música que se llamaba la Philadelphia Musical Journal
de 1889 y es su primer relato.
En el que tenemos una pianista,
Paula von Stolz, de origen alemán,
que tiene una situación vital complicada porque cuida de su madre,
y luego aparece ahí un novio que rápidamente le propone
matrimonio, ¿Dónde lo conoce ella?
Pues la contratan para tocar música en una casa noble, bueno, no noble,
aristocrática de dinero en Estados Unidos,
donde este muchacho, George Reinhardt,
pues se enamora de ella, en fin, empieza el cortejo,
resumo el relato brevemente, pero.
Cuando llega la hora de la proposición,
pues le dice, ¿te quieres casar conmigo?
Y ella dice que no.
No, no, de ninguna manera.
¿Por qué?
Porque, bueno, tú tocas el banjo
y me vas a tener aquí tocando el piano para los niños,
para el tío, para la tía, en los bailes,
con las polcas.
Y como que no.
Ella lo de la polca y todo eso,
pues no le interesaba.
Entonces, fijaos, entre sacado unas citas
y dice.
Hola fons tolson es una pianista doméstica y las mujeres en esa época
en la educación musical como la educación pictórica
de la que haya hablado alegra pues era un poco para hacer.
Vida doméstica,
o sea, se consideraba dentro de la educación tradicional
que la educación musical era fundamentalmente para divertir,
para entretener a la gente en casa, a los niños,
a los visitantes.
Y ella desde un principio dice que no, que ella pianista doméstica
no quiere ser.
No estoy acostumbrada a tocar música de baile
se lo dice clarísimo clarísimo no me puedo casar contigo
porque no entra entre mis objetivos en la vida y George le dice pero.
Paula, escúchame, no hables como una loca.
Ya estamos con la loca.
Y entonces, pues nada, entre rifirrafes,
que no, que no, que no, que no.
Pues tienes un profesor de.
Paula tiene un profesor de armonía alemán, Max Künzler,
y entonces pues nada, este hombre paciente
pues va viendo cómo empieza una carrera de concertista.
Que ya la sabía en Estados Unidos,
como voy a decir después, y resulta pues que nada,
que este hombre pues el que puede convencer
era su profesor de armonía.
La puede entender perfectamente y bueno,
pues va haciendo ahí un papel de espera
y finalmente pues parece ser, solo deja a Key Chopin
abierto porque ella siempre deja todo abierto en los relatos,
casi siempre, pues que finalmente va a haber una historia de amor.
Entonces, en conclusión de.
Chopin ofrece una solución, ¿cuál es?
Bueno, si tú quieres hacer una carrera musical,
no te cases con un George Reinhardt,
que te va a tener tocando el piano con el baño y tal,
cuidando a los niños y ya está.
Entonces, hay una solución,
la historia termina bien y es muy interesante.
Yo la he resumido mucho y la he sintetizado
para que sepáis un poco de lo que va.
¿Qué Chopin ofrece de esta solución?
En el siguiente relato, a ver si podemos.
Ups, esto no reacciona.
Espera.
Bueno aquí es que me sale a ver bueno le doy a la esta vale vale
ya lo entiendo en esta ocasión nos he traído también
un cuadro de monet y una cita también en el que bueno se veía
que la única en la única ocasión que pola tocaba en su casa era por.
Para su madre, porque su madre estaba gravísimamente enferma
y entonces pues le tocaba a Chopin, no que Chopin,
sino Frédéric Chopin y entonces pues la mujer
pues iba sobreviviendo aunque finalmente fallece.
Os he traído aquí otra imagen que me parece interesante
sobre la música como parte del culto a la domesticidad.
Era a lo que más podían aspirar las mujeres,
mientras que los hombres, si mostraban aptitudes artísticas,
pues podían hacer una carrera de concertistas
o de lo que fuera.
Para las mujeres no era nada fácil.
En uno de estos momentos, que es que me lo he saltado,
pues Ola le dice a ella, ¿irías a un convento
y le pedirías que fuese tu esposa una monja que ha hecho sus votos
al servicio de Dios?
Claro, para ella es, o sea, es como,
la carrera musical es como un voto, ¿no?
, como un voto religioso.
Pues pasamos ahora a Charlotte Perkins Gilman,
que es otra escritora norteamericana de fin de siglo,
que ofrece también soluciones al problema de las músicas,
y en un relato que también es muy interesante,
que se llama Making a Change,
un cambio.
Os resumo brevísimamente el argumento,
que es también muy interesante, pues es una mujer joven,
músico también, pianista y violinista en este caso,
que contrae matrimonio, Se queda embarazada y tiene un bebé.
El bebé no deja de llorar, o sea,
debe ser terrible porque en el relato todo el rato Perkins Gilman
hace mucho énfasis en que llora y llora
y llora, tiene a todo el mundo destrozado en la casa, al padre,
a la suegra.
Y entonces, pues fijaos,
para cualquier madre el llanto de un bebé es doloroso,
pero para una madre musical era un auténtico tormento.
Y encima esta mujer la describe, Gilman,
como una mujer que se expresaba mejor con la música que con las palabras.
Bueno, el caso es que le pasan ideas hasta suicidas,
o sea, es terrible.
Y la suegra, que parece ser que se le dan muy bien los niños
porque había sido puericultora, Ante la situación de depresión,
bueno, no depresión, de tristeza, de angustia,
quizás de depresión por parto que viene de Yellow Wall Paper
también, quizás, pues resulta que se le ocurre a la buena mujer
convertirse en emprendedora y montar una guardería.
Para cuidar al hijo de su hija, de su nuera,
y encima tener dinero.
Bueno, pues esto es típico de Gilman.
Gilman siempre, en sus relatos no góticos,
como el papel amarillo, ofrece soluciones.
La solución es montar esta guardería con la pedagogía
de María Montessori, de Frebel,
o sea.
Una cosa, pero bien hecha.
Y entonces se resuelve el conflicto, el marido está encantado,
ella encantada, porque vuelve a sus lecciones de música,
ya prepara sus conciertos,
y resulta que el hombre comenta a sus amigos
que quieren ser padres y todo eso, y dice,
y pasado los años se lo oyó comentar a Frank Bordings,
esto de estar casado y criar niños es lo más fácil del mundo,
cuando aprendes a hacerlo.
O sea que es un relato realmente con un final interesante
y con una propuesta.
Perkins Gilman, a diferencia de Keisho Pan,
tenía un, como sabéis,
tenía una visión muy pragmática de la sociedad,
era socióloga también y publicó muchísimos libros
en los cuales ofrecía soluciones para las mujeres que quisieran salir
a trabajar.
No era solo predicar de una manera.
Sino que la mujer ofrecía soluciones.
Y lo hace también en su obra utópica en Herland,
en el país de las mujeres,
en los cuales habla de esas guarderías,
esas instituciones en las que se cuidaba a los niños,
se le ofrecía una educación de calidad.
Y sobre todo que pensaba,
y en esto me parece una mujer muy interesante,
que la infancia era lo más importante en una sociedad.
Esa era una mujer que estaba convencidísima del papel
de la infancia para el futuro de una nación
y sobre todo de una infancia querida.
Educada y protegida por toda la sociedad.
Entonces, estos dos relatos tienen esa importancia
porque ofrecen soluciones.
A veces puedes pensar, bueno, pues qué solución tan fácil,
no te cases.
Bueno, podía casarse con otras personas
que pudieran entender, en el caso de Chopin,
el tema de la carrera musical desde otra perspectiva.
Bueno, he resumido los relatos y paso
un poco a hablar del tema de la educación musical
de la mujer burguesa y la figura interesantísima
de ese instrumento musical del piano,
a diferencia de otros instrumentos
que, de acuerdo con las convenciones , deformaban el cuerpo de la mujer.
Es decir,
los instrumentos de viento perboten, prohibidos, prohibidísimos,
porque deformaban la cara de las mujeres burguesas.
Los carrillos, el cello prohibidísimo porque era abrirse de piernas,
el violín prohibidísimo porque era esto, inclinar la cabeza,
o sea que era toda una serie de prohibiciones,
pero el piano se salvaba.
¿Por qué?
Porque es el instrumento armónico por antonomasia,
puedes hacer reducciones de óperas, de zarzuelas,
de todo tipo de partituras, de orquestales,
es el armónico por excelencia
y sobre todo pues no conlleva ningún tipo de problema moral
ni de distorsión del cuerpo, la relación entre el cuerpo
de la mujer en este caso con el piano es ciertamente armónica,
sin pasarse, como ya veremos, pero bueno,
Lo que no calcularon los que creyeron que esa educación musical
iba a circunscribirse al hogar es que también tiene una parte
muy sensual en instrumento y tiene una parte muy creativa.
Y esto fue lo que ocurrió.
Que sepamos, porque no sabremos nunca qué pasaba
con las mujeres que fantaseaban con tener una carrera musical
y que ni siquiera se atrevieron a plantearlo,
pues esto fue lo que ocurrió con estas mujeres
ya de fin de siglo que se fijaron en el piano
como una opción para hacer una carrera,
como en el caso de Paula von Stoltz.
Entonces, estamos ante la pianista doméstica,
que se dedica a tocar, como ya he dicho,
para todo el mundo,
y la pianista profesional.
Hay ejemplos de mujeres, como ha mencionado Alegra,
en The Porter of a Lady, de Henry James,
que se vuelven como conciertistas en el armario del hogar.
Y entonces organizan conciertos, subvertiadas,
como en el caso de Henry James.
Madame Merle, por ejemplo, organiza grandes conciertos
en su casa.
Charlotte Bronte habla de esto también en Jane Eyre
y dice que mi mensaje va a las mentes estrechas
que limitan, cito, a las mujeres hacer bizcochos, tejer medias,
tocar el piano y bordar bolsas.
O sea, que el piano estaba metido en la bolsa de los tejidos y demás.
Bueno, pues como el piano se dice como el rey de los instrumentos,
por esto que acabo de comentar,
empiezan a surgir estas pianistas profesionales
que empiezan a atreverse un poquito a saltar a la escena pública.
Y empieza a surgir la figura de la concertista.
Antes comenté que en el caso de Wiser Than A God,
Más Sabia Que Un Dios, Paula von
Stolz aparece como pionera.
Pero yo estoy segura, casi me atrevo a afirmarlo,
que Keisho Pan publica este relato porque ha visto
a dos grandes concertistas norteamericanas tocando el piano en,
a ver, aquí estamos, en Estados Unidos,
vamos para adelante, ahora, parece, pero no.
Entonces, parece ser que ya vio a dos grandes pianistas norteamericanas.
A ver si ahora le cojo el punto.
No.
Ah, vale.
Voy a ver.
Bueno, de esto quería hablar ahora después,
pero voy a hablar ahora.
Mira, Olga Samaroff, por ejemplo,
un caso de una pianista muy interesante,
que alquiló, tuvo que alquilar el Carnegie Hall
y a la Orquesta Sinfónica de Nueva York
para demostrar que ella podía tocar.
En el Carnegie Hall
y con una orquesta de las mejores del mundo.
Este es un caso interesante.
Esta no creo que la pudiera escuchar Kay Chopin
porque no hay constancia de que tocara en San Luis,
donde vivía.
Pero en el caso de Fanny Bloomfield Seisler,
esta mujer tocó en San Luis.
Y como Keisho Pan era una grandísima melómana,
era músico, tocaba en su casa, compuso polkas,
pues iba a los estrenos de Wagner en San Luis, que era una ciudad,
sigue siendo muy musical.
Yo estoy segura, casi, vamos, lo presiento,
con mi relación ya tan dilatada con la Keisho Pan,
presiento que esto que Kate escuchó a Fanny,
ahí en San Luis, porque además tocó en San Luis,
o sea, esa es la evidencia.
Y está esta señora también, Julia Rebecca King,
que también tocó en 1883.
Entonces, a mí me da la impresión
de que esta pola está inspirada por estas dos mujeres,
con lo cual puedo deducir que ya había
cierta actividad de concertistas en los Estados Unidos.
Bueno, pues ¿qué pasaba en las salas de conciertos?
Pues que había un código de moralidad muy estricto.
O sea, esta mujer aparece aquí con los brazos descubiertos,
pero no.
No se podía tocar en las salas de conciertos.
Si llevabas el cuerpo descubierto,
había que tocar con tu cuerpo cubierto.
Solo se te podían ver las manos.
Y de color negro, lo más aséptico.
Y sobre todo,
si tenías la mala suerte de tocar música romántica,
pues no podías hacer gestos ni emocionarte.
O sea que había unos códigos muy, muy estrictos.
Vamos a ver.
Yo también quería traer aquí y hacer un pequeño homenaje
a una de las grandísimas pianistas de América.
En este caso era venezolana, doña Teresa Carreño.
Yo he oído sus grabaciones remasterizadas
y era un prodigio.
¿Y por qué la he traído aquí?
Porque fue uno de los grandes nombres
de entre siglos que tocó además en la Casa Blanca,
invitada por el presidente Abraham Lincoln.
Con tan solo nueve años debutó en Boston,
debutó con la Filoarmónica de Londres,
o sea que había ya un movimiento.
Era súper dotada,
o sea, era una mujer extraordinaria.
Y bueno,
pues este trabajo que está todavía en progreso,
que estoy haciendo sobre este tema que me gusta mucho,
pues me lleva a concluir que.
Y a ratificar pues que la historia quizás de la mujer pintora
era todavía más optimista que la de las músicas y pianistas,
pianistas en concreto y no hablar ya
de compositoras que no había o que estaban escondidas
y que empezamos a ver ya mujeres concertistas.
Muy a menudo, tanto en Europa
como en Estados Unidos, a finales del siglo XIX
y el XX.
En principios del XX, perdón.
Con lo cual, estos dos relatos son de alguna manera
una reflexión muy interesante
sobre lo que era la carrera pianística y musical
de las mujeres en ese entonces.
Y por ello creo que son, como textos literarios,
son muy útiles para ver a lo que se enfrentaba la mujer,
si decidía hacer una carrera pianística o musical en general.
Me gustaría terminar, porque ya es hora, que es tarde,
con una última imagen.
De una pianista, vamos a ver,
estábamos hablando de los códigos de vestimenta y todo esto,
pues ahora hay una pianista china que es la bomba,
se llama Yuya Wang,
que es una virtuosa, hace virguerías con las manos.
Y entonces, se distingue entre otras cosas,
aparte por su virtuosismo, por llevar unos modelitos espectaculares,
la Yuya.
Pero lo que a mí más
y a los críticos musicales nos llama la atención,
esos son esos zapatos de plataforma, de estileto.
Entonces, todo el mundo, todos los críticos musicales,
yo he leído críticas, me interesa todo el chisme,
siempre terminan diciendo, ¿cómo puede esta mujer
tocar los pedales?
¿Con estos estilos?
Pues sí, los usa y los toca muy bien con sus estiletos
y sus plataformas.
Entonces, bueno, es muy curioso cómo ha cambiado todo,
fin de siglo.
A hoy en día, ¿no?
En el mundo de la música clásica, que ha sido ultraconservador.
De hecho, las pianistas normalmente hasta hoy en día
suelen vestir de negro.
Si os habéis fijado, no suelen llevar trajes de color.
O sea, que esta mujer ha sido.
Bueno, hay una de origen georgiano,
son hermanas, ¿cómo se llaman?
Las Ratisvili,
que también están un poco.
Llevando otro tipo de vestimenta y tal.
Pero bueno, la gran expectación es Yuya Wang, sin duda alguna,
porque todo el mundo anda,
esto, expectante, qué se va a poner, qué va a llevar,
se le va a ver esto, se le va a ver lo otro,
así que nada.
Pues nada, con esto termino.
Si tenéis alguna pregunta, muchas gracias por estar aquí.