Buenas tardes.
Vamos a seguir con el orden de presentaciones
que tenemos para esta tarde.
Entonces, ahora me toca el turno a Irene Repiso Rodríguez.
Ella es de la UAM, de la Universidad Económica de Madrid.
Y nos va a hablar sobre estética y ética en Rural Works in
Dialogues Intended for the Use of Young Persons,
de Charlotte T. Esny.
Y antes de darle la palabra,
pues le hago una breve presentación a Irene para que sepáis quién es.
Bueno, quién es curricularmente me refiero.
Irene es licenciada en Filología Inglesa por la
Universidad Complutense de Madrid.
Tiene un máster en formación e investigación literaria y teatral
en el contexto europeo por la UNED.
Y una tesis doctoral cuyo título es The Female Sublime Women in
Nature in Charlotte, East Midland,
The Orphan of the Castle.
Son varias obras, pero Susan Ferrer's Marriage and
Mary Shelley's The Mermaid.
Presentó la tesis doctoral en la Autónoma de Madrid.
Ha publicado y presentado ponencias sobre literatura femenina inglesa
y norteamericana del siglo XVIII
y del romanticismo y sobre estética en varias universidades
y en diversos seminarios de asociaciones como EVEAN y SAS.
Y ahora sí, muchas gracias Irene
por estar con nosotras esta tarde cuando quieras.
Muchas gracias y buenas tardes.
Si no se me oye, por favor, me interrumpís en cualquier momento.
Voy a compartir la presentación, como me han dicho que haga.
A ver.
Vale, creo que ya está.
¿De acuerdo?
Sí.
Muy bien, pues.
En primer lugar, quería dar las gracias a la directora,
las coordinadoras, el comité científico
y el comité organizador.
Lo tengo en pantalla completa, por favor.
Lo tengo en pantalla completa, creo.
Comparto la pantalla directamente, por favor, en vez de PowerPoint.
Vale, un momentito.
Como presentación, ¿no?
Que no tiene ahí la pantallita de presentación.
Un momentito, que ya creo que sí.
Ya sé lo que falta.
Vale.
¿Así?
Perfecto.
Sí, vale.
De acuerdo, gracias.
Como decía, quería dar las gracias a la directora,
a las coordinadoras, al comité científico
y al comité organizador por este seminario.
Y por haber aceptado mi propuesta
y también quería disculparme por no estar presencialmente allí.
Mi ponencia analiza la estética que entiende
y promulga la escritora británica Charlotte Turner Smith
en su obra educativa Rural Works in Dialogues Intended for the Use of
Young Persons de 1800.
En primer lugar, voy a hablar
sobre la difícil relación entre mujer y estética.
En Gran Bretaña a finales del siglo XVIII,
centrándome en la categorización de género de lo bello y lo sublime,
la dificultad de acceso de la mujer a la estética
y también en lo pintoresco
como vía de acceso a la estética para la mujer.
En segundo lugar,
hablaré sobre la importancia de la estética
y la naturaleza en la vida y obra de Charlotte Turner Smith.
Y en tercer lugar,
leeré tres breves fragmentos de su obra Rural Works
para mostrar más detalladamente la visión educativa y estética
de esta escritora.
Comenzaré a hablar sobre la difícil relación entre mujer
y estética en la literatura británica de esa época,
que ya han señalado muchas críticas como Ann Mellor,
Elizabeth Bowles y Beatriz González Moreno.
En esa época en la que proliferaban los tratados estéticos,
algunos filósofos como Edmund Burke e Immanuel Kant
establecieron una categorización de género para las definiciones
de lo bello y lo sublime.
De este modo, lo bello se relacionaba con paisajes calmados y armónicos,
y con lo tradicionalmente considerado femenino,
mientras que lo sublime se asociaba a paisajes violentos y peligrosos,
como cascadas o acantilados,
y con lo tradicionalmente considerado masculino.
Así, se estableció una relación problemática entre mujer y estética,
en la que, según la teoría,
la mujer no estaba capacitada para experimentar la categoría estética
de lo sublime y, en la práctica,
su educación apenas incluía los tratados estéticos.
Y se le motivaba demasiado para que saliera al espacio natural
para estudiar el paisaje.
Aparte de lo bello y lo sublime,
en esa época surge también lo pintoresco,
una categoría estética de origen italiano que se refiere
a la perspectiva pictórica
y se desarrolla en Inglaterra principalmente desde 1730 hasta 1830
por artistas como William Gilpin, Joshua Reynolds,
Júpiter Price y Richard Payne Knight .
Aunque en teoría esta categoría estética surge,
entre otras razones, para ofrecer una alternativa
a la rigidez de los límites de lo bello y lo sublime,
en la práctica los tres términos llegaron a mezclarse y confundirse.
Asimismo, la doctora Beatriz González Moreno
sostiene que lo pintoresco implica la misma preparación intelectual
que lo bello y lo sublime,
por lo que en teoría se alejaría también
de la educación femenina.
No obstante, Elizabeth Bowles señala la importancia que tiene
lo pintoresco en la relación entre estética y mujer,
ya que, aunque la educación femenina en esa época
no incluía tratados estéticos,
sí promovía el estudio y la práctica de la pintura.
De este modo, lo pintoresco ofrecía a la mujer
una vía para acercarse a la estética.
Un ejemplo de ello se encuentra en la escritora británica Charlotte Smith.
Porque a pesar de no recibir una educación demasiado extensa,
sí recibió clases de pintura de parte de George Smith of Chichester.
En mi ponencia demostraré que a pesar de esta problemática,
Charlotte Smith no solo plasmó en su obra un amplio conocimiento
de las categorías estéticas de la época,
sino que también propuso una experiencia estética
que incluía una preocupación ética y la defendió como materia educativa
para las mujeres.
Charlotte Smith fue una escritora muy prolífica
que mantuvo económicamente a su familia
con la publicación de poesía, novelas, ensayos educativos
y otras obras literarias.
Aunque tuvo una vida personal complicada, un marido infeliz,
un marido con tendencia a endeudarse y doce hijos,
entre otras circunstancias, destacó como una escritora tenaz
y trabajadora,
con un gran interés por la naturaleza,
la botánica y la educación.
Su madre murió cuando ella tenía tres años
y fue educada junto a sus hermanos por su tía Lucy Towers,
quien siguió las directrices de la época sobre la educación femenina,
es decir, que no promovió demasiado la lectura
ni los estudios académicos en la educación de sus sobrinas,
sino que se centró en que se formaran lo suficiente como para casarse bien
y formar una familia.
No obstante, a los seis años,
Charlotte Smith se matriculó en una escuela de Chichester,
Y aunque la educación impartida era limitada,
una de sus biógrafas, Lorraine Fletcher,
subraya que Smith fue muy precoz en cuanto a sus estudios estéticos.
Como mostraba talento pictórico, recibió clases de pintura de parte
del pintor George Smith of Chichester,
por lo que el primer contacto que tiene Charlotte Smith
con la estética fue a través de estas clases.
Fletcher indica, y cito, Smith told her to see landscape feelingly,
to appreciate not just physical features,
but the atmosphere that gave them meaning.
Esto me lleva a pensar
que George Smith podría haber animado a su alumna a reflexionar
sobre los efectos que puede provocar un determinado paisaje o atmósfera,
aspectos que son estudiados por filósofos como Björk en su análisis
de las categorías estéticas de lo bello y lo sublime.
Desafortunadamente, la miopía de Charlotte Smith
no le permitió continuar su talento estético como pintora,
pero hay grandes muestras de su conocimiento estético
en su obra y en concreto de lo pintoresco
gracias a las enseñanzas de George Smith.
Tengo un problema.
Creo que no se ve uno de los primeros cuadros de la diapositiva.
No se ve, ¿verdad?
No.
Vaya.
Bueno.
Comentaba que a este respecto, Valérie Grace Derbyshire,
en su ensayo The Pictures,
The Sublime, The Beautiful, Visual Artistry in the
Works of Charlotte Smith, de 2019,
explora la relación entre George Smith y Charlotte Smith
centrándose en elementos de lo pintoresco que usan ambos.
Me centraré brevemente en dos aspectos de este uso paralelo
de lo pintoresco.
En primer lugar, ambos autores usan la idealización
de la naturaleza que promulga lo pintoresco.
Así, el cuadro de George Smith,
A Landscape with Views of a Ruined Castle
and a Distant Town Seen Over Water, de 1776,
el primero, y siento mucho que no se vea,
puede mostrar tanto una escena real en la que estuviera el pintor
como una escena idealizada del paisaje inglés
extraída de su imaginación.
Del mismo modo, Derbyshire sostiene que Charlotte Smith sitúa
a las protagonistas de sus novelas en paisajes asimismo pintorescos
e idealizados.
En segundo lugar, Derbyshire sostiene que tanto el pintor
como la novelista transmiten un matiz político
mediante el uso de lo pintoresco.
Así,
en el cuadro A View Supposedly Near a Randall Sussex with
Figures in a Lane,
el segundo, que sí se ve, los campesinos,
que se ven a la derecha, en la parte de la derecha abajo,
Los campesinos son pequeñas figuras, apenas perceptibles.
Derbyshire sostiene que el tratamiento de estos pequeños retazos
de humanidad obedece a la crítica social que hace el pintor,
implicando que los campesinos apenas son visibles
a los ojos de las clases dominantes.
Del mismo modo, la protagonista de la novela de Charlotte Smith,
Emmeline or the Orphan of the Castle, de 1788,
se corresponde a otro pequeño retazo de la humanidad,
en un paisaje pintoresco donde es acosada y dominada por su tío,
siguiendo también la temática de las novelas góticas.
Además del uso de lo pintoresco, Fletcher
argumenta que Charlotte Smith debió leer la célebre obra de Burke,
A Philosophical Inquiry into the Origin of
Our Ideas of the Sublime and Beautiful,
en la segunda escuela en la que se matriculó,
en Kensington,
ya que mostró en sus poemas y novelas que un tiempo atmosférico tormentoso
puede causar tanto atracción como terror.
De este modo,
Smith siguió la idea de Burke de que las grandes y terribles escenas
de la naturaleza pueden inspirar a su vez grandes ideas.
Siguiendo este argumento, más adelante detallaré
y explicaré una de esas escenas de tormenta en Plural Worlds.
Aparte del conocimiento estético que Charlotte Smith logró adquirir,
también desarrolló una estrecha conexión
con la naturaleza desde su infancia.
Cuando vivió en Vignor Park con sus hermanos y su tía,
Charlotte se sentía libre para explorar el campo
y para jugar a orillas del río Arlen.
Fletcher sostiene que los paisajes que rodeaban a Charlotte
formaron parte de sus novelas y poemas,
y que a partir de esas experiencias tempranas desarrolló
la individualidad y el impulso de escribir.
Smith también consideró la estrecha conexión
con la naturaleza
como un requisito esencial para la educación de niñas y niños,
tal y como mostraré en Pural Works.
Cuando ella misma fue madre, a finales de 1774,
se trasladó con sus hijos a Lees Farm,
en Hampshire.
Esta ubicación le permitió estar en el campo,
caminar y recolectar flores y plantas silvestres nuevamente.
Allí animó a sus hijos a disfrutar de la naturaleza,
como ella misma hizo en su infancia, así como a dibujar,
leer y escribir poesía.
Todo esto se vería reflejado más adelante
en las lecciones educativas y estéticas.
Que promulgó en su obra, Rural Works.
Esto me lleva a pensar que la naturaleza para Charlotte Smith
no solo significó un lugar agradable,
donde podían hacer ejercicio y respirar aire puro,
sino también la fuente perfecta para ampliar el conocimiento.
Más aún, sostengo que este método conversacional
de aprender mientras caminan en la naturaleza
puede recordar también a la propuesta del grupo intelectual
femenino británico del siglo XVIII, llamado Bruce Tokins,
de considerar la conversación como un espacio
donde las mujeres lograban desarrollar su conocimiento
y la experiencia estética individual.
La obra educativa de Charlotte Smith se centra en dos trabajos,
Rural Works y Rambles Father.
En estas obras propuso que las mujeres
recibieran la misma educación que Rousseau planteó para el hombre
en su obra Emile Oron Education.
Así, en Rural Walks,
Smith apoyó las lecciones morales tradicionales de la mayoría
de los libros educativos,
pero significativamente también incluyó,
y cito, "a taste for the
pure pleasures of retirement and the sublime beauties of nature",
as well as to encourage a taste for simple
poetry composition.
En esta novela educativa,
la señora Woodfield tiene dos hijas de 13 y 11 años,
y también se hace cargo de su sobrina de edad similar.
Alterna lecciones morales de humildad,
empatía por las clases bajas
y los mendigos, modesta y decencia en la vestimenta,
con el estímulo por la observación del paisaje y la naturaleza,
prestando mucha atención a las flores, árboles y animales.
La escritora despliega aquí su conocimiento botánico
en el personaje de la señora Woodfield.
Asimismo, no parece una coincidencia que todas las lecciones morales
de Rural Works se impartan mientras las protagonistas caminan
por la naturaleza.
Por lo tanto,
Smith subvirtió claramente el plan educativo de Rousseau
porque mientras éste afirmaba que el hombre debía ser fuerte y activo
y la mujer débil y pasiva,
Smith demostró que las mujeres podían ser tan fuertes y activas
como los hombres para disfrutar del ejercicio en la naturaleza
y aprender al mismo tiempo.
Además, mientras que según Rousseau el propósito de la educación femenina
era hacer de la mujer la compañera adecuada del hombre,
el plan educativo de Smith defendió que las mujeres
necesitaban razonar por sí mismas, sobre las lecciones morales
que la vida ordinaria presenta todos los días,
como ser modesta, humilde y empatizar con las clases bajas,
y no ser simplemente una compañera del hombre.
Rural Walks no solo proporciona lecciones morales,
sino que también muestra abundantes ejemplos
en los que la señora Woodfield educa en el gusto estético
mediante la contemplación de la naturaleza.
Y cito.
A taste for rural
beauty certainly may be acquired, and it is that taste
I wish to give you, my children, who from the narrowness
of your fortunes will probably pass your whole lives in the
country.
Believe me, it is a sixth sense.
Con este primer fragmento
ya entendemos la preocupación educativa y social de Smith
porque las mujeres de la clase media rural
puedan adquirir gusto estético
en contra de las directrices educativas de la época.
Muy significativamente se muestra una mezcla de rasgos y paisajes
que combinan tanto lo bello.
Beautiful Forms, Illumined Clouds, como lo sublime,
Dark Clouds, Rich Shadows, Grotesque Forms, Grey Ruins,
proponiendo así una experiencia estética que combina ambas categorías
y escapa a los límites estrictos
que habían promovido filósofos como Björk y Kant.
Y por último, la elección
de que el espectador puede adaptar toda esa naturaleza
y transmitir un paisaje agradable y estético en consonancia
con lo que promulgaba la categoría estética
de lo pintoresco, Además, el fragmento sugiere
que el paisaje también proporciona información sobre la sociedad
que habitó ese lugar y esto transmite un componente social
a la actividad estética.
Para concluir la lección,
más tarde la señora Woodfield anima a las niñas a dibujar concentrándose
en una escena mientras caminan para volver a casa.
Este fragmento muestra la experiencia pictórica de Smith,
destacando aquí no solo el uso de la naturaleza como temática,
sino el papel clave de la luz,
tanto en la pintura como en la experiencia estética
de los paisajes.
Un poco más tarde propone incorporar la figura de un abad en el dibujo
y se pregunta ¿Podría su figura en papel
ser hecha para representar el efecto o necesidad de las reflexiones
de melancolía que le ocupaban en ese momento,
cuando, desde la reciente destrucción de casas religiosas en su país,
En este fragmento se transmite de nuevo el componente social
promovido por Smith para la actividad estética
y también se extiende a una lección histórica,
porque la abadía que proponen dibujar pertenece
a la Orden de Santo Domingo, que fue una de las órdenes monásticas
de las que se apodera la corona en la Reforma Protestante.
Por último, quería centrarme en la escena de la tormenta
como ejemplo de la propuesta estética de Smith.
Como comentaba antes, la escritora es consciente
de los peligros que pueden suponer las fuerzas de la naturaleza
que provocan una escena sublime.
Así, en Rural Works se presenta
y se experimenta estéticamente una tormenta en el mar,
que nos recuerda a los efectos que puede provocar el paisaje
promulgados por Buick.
En primer lugar, la señora Putfield anima a sus hijas
y a su sobrina a apreciar la variedad de colores y luces
que proporciona este paisaje marino, como se ve en este fragmento.
Después se incorpora la discusión de los barcos en escena
y se reflexiona sobre la guerra y algunos hechos históricos.
Entonces se desata la tormenta y tienen que buscar refugio
alarmadas por la creciente violencia de la tempestad.
Más tarde, la señora Woodfield reflexiona sobre el peligro
que pueden provocar las fuerzas de la naturaleza.
We are in no danger, I trust.
But what must be the condition of those poor men who,
in piercing the occupation on which their subsistence depends,
are overtaken by this terrible storm?
What the sad situation of those that belong to them.
Por lo tanto,
esta experiencia estética no solo implica un estudio
de las características estéticas del paisaje marino,
sino también la conciencia del peligro que puede suponer
ese paisaje, y la preocupación sobre las personas
que pueden verse afectadas por esta fuerza de la naturaleza.
Así, la experiencia estética que propone Smith
en su obra es tanto estética como ética.
En conclusión, a pesar de la teoría de la estética tradicional,
la educación de la época y unas circunstancias personales
adversas,
Charlotte Smith logró adquirir un amplio conocimiento estético.
Promover una educación femenina completa
que incluyera la estética y el contacto con la naturaleza
y proponer una experiencia estética que subvertía los límites estrictos
y de categorización de género de la estética tradicional
y que incluía un componente ético y humano.
Muchas gracias.