Porque tengo la imaginación ahora mismo dándole
vueltas a todo.
Y lo que sí que me ha causado,
a partir de la intervención de Adriana,
o sea, que voy de atrás, o sea, de adelante hacia atrás
o de inversa, pero esa imagen,
cuando nos has enseñado la edición española,
es una imagen de una mujer mirando al sol, que enseguida me ha llevado.
A Ambronte y su pintura de esa imagen.
O sea, que en ese sentido vería, sabes, a una mujer romperona, ¿no?
Y que son floras, ¿no?
Y, en fin, veo ahí un hilo con un tono muy interesante
donde son mujeres que, por un lado, necesitan tirar,
o sea, dar un paso adelante, ponerse el mundo por montera,
por utilizar una expresión.
Pero que sin embargo todas ellas están mostrando
sus vulnerabilidades que comentabas, Adrián.
Están mostrando sus miedos que comentabas sobre Virginia Woolf.
Y de alguna forma están mostrándonos su dolor físico,
que me ha encantado porque cuando se lee a Silvia Plath
en voz alta su poesía,
te quedas sin respiración y te duele,
y te duele el cuerpo, ¿no?
Y entonces me ha encantado la parte final,
cuando nos has mostrado esta versión musical,
musicada de las respiraciones, me ha parecido maravillosa.
Bueno, pues un poco todo esto que estoy diciendo,
no sé si, bueno, pues si os interpela de alguna manera
para hacer algún comentario, ¿no?
Esa idea de, bueno, pues de alguna manera tener que.
Me ha encantado también de Harriet Baldwin,
porque me he acordado de una película que no tengo mucho tiempo,
que se llama The Watermelon Woman, que es una mujer afroamericana,
que ella lo que está buscando es precisamente,
bueno, pues está buscando la forma de ser artista,
y en este caso está buscando a una vida afroamericana, ¿no?
Y bueno, que no voy a hacer la de final,
pero un poco va en la línea de lo que nos está contando el señor doctor.
Era solo un comentario, como veis,
más que una pregunta.
Sí, pero que os manda para todas y de alguna forma os parece merecedor
de algún comentario por vuestra parte.
Si queréis un orden que así, ¿no?
O si queréis, ¿no?
O a lo mejor alguien tiene una pregunta más interesante.
A mí me ha recordado, siento hablar yo,
pero me ha recordado una cosa cuando hablabas
de la imagen que ha enseñado Paloma con el sol,
los rayos de sol, en una serie de la BBC
sobre las brontes, no recuerdo ahora el nombre,
pero es una serie de hace seis o siete años,
la imagen final es una imagen de ellas con el sol detrás,
no sé si tú la recuerdas Ana porque la utilizamos creo
para un programa de televisión, Hay unos rayos de sol detrás.
Es muy parecido a la imagen que has mostrado tú
y a lo mejor se inspiraron en esa imagen.
Sí, probablemente, porque además es que ese cuadro,
no sé si a lo mejor no me he explicado bien,
pero ese cuadro, por ejemplo, se utiliza incluso
para hablar cómo se sintió Anne Bronte
después de haber publicado The Tenant,
con todas las críticas negativas
que recibió cuando el cuadro se hizo casi diez años antes.
Entonces, es una imagen que siempre aparece.
Es la única vez, yo creo, en la que se habla de Anne Bronte,
cuando siempre, cuando hablamos de las Brontes,
estamos hablando de Charlotte y de Emily,
pero la imagen es un dibujo que hizo ella.
Sí, bueno, yo no he hablado porque es que no daba tiempo
para entrar en muchos más detalles, pero.
Esta mujer Harriet Bardem termina bastante mal su experimento
termina muy mal es tremendo
a lo que la somete el tercero de los artistas que firman su obra
porque al final termina.
Él se niega a reconocer que la obra no era suya
porque ella había ganado de más dinero,
pero ella no le reclamaba el dinero a ninguno, en revés,
ella le decía que se quedaran con el dinero,
pero él lo que quería era la fama suya, él no quería renunciar
a la fama y que haya que ser el artista reconocido
y entonces es tremendo porque la acusa de trastornada,
como siempre, o sea, No hay nada nuevo, ¿no?
Entonces la acusa de loca, esta mujer está trastornada,
¿cómo se le va a ocurrir a esta vieja?
Porque además esta vieja gorda, fea,
no sé cuánto, cómo se le va a ocurrir a esta vieja gorda, fea,
que ella es la artista, que ella es la que está detrás de esta obra
de arte.
Y lo interesante es cómo la crítica de arte se hace eco
de las palabras de este ser artista.
Y terminan desquiciándola, como claro,
que todo su mundo se le desbarata, todo el mundo se le viene encima,
a margen de que su entorno cercano también le cuestionaba
que moralmente no estaba haciendo ella lo correcto,
que no estaba bien ocultarse bajo otros nombres.
Pero sí, está claro que el esfuerzo y la creatividad
y el talento llevan en las mujeres, como en todos los ámbitos,
se lleva aparejado una dosis de mayor complejidad,
de pelea, de lucha, de sufrimiento.
Muchas gracias.
Obviamente, cuando.
Durante el comentario me acordaba mucho de.
Bueno, no he tenido tiempo a compartirlo,
pero en uno de los.
De los cuadros de Timbakova
basado en el poema de Words de Sylvia Plath.
Precisamente se veía como ese apilamiento de las palabras
descartadas y se ve como una especie de arcoíris por encima,
donde no es una cita del poema, pero la cita
incluye la palabra it hurts, it hurts a lot.
Que hace referencia, ella lo incluyó como manera
de hacer referencia a lo que dolía el proceso creativo
como mujer artista.
Aunque también se puede aplicar
en este caso al que duele la poesía de Plath,
también puede ser un proceso de dolor.
Entonces, es curioso cómo se van repitiendo todas esas,
el dolor de la creación de una obra.
Sí, a ver, yo creo también que la intención de Laura Curino
con su adaptación es también mostrar esa parte que no todo el público
no experto conoce de Virginia Woolf y que se sabe que era feminista,
pero no quizás lo que la llevó al final al suicidio.
Entonces, creo que también es importante ese mensaje,
esa idea en su adaptación.
La serie a la que me refería, lo acabo de buscar,
sobre las brontes, se llama To Walk Invisible,
en la escena final.
Yo tenía una pregunta,
a lo mejor es una pregunta un poco tonta para Isabel.
Cuando hablabas del teatro de narración,
yo pensaba en el monólogo.
No sé si son géneros.
Que es que está que se considera que están conectados son distintos
en que son distintos si nos podías explicar un poco eso si es distinto
porque bueno básicamente el monólogo expresa los pensamientos de uno mismo
y entonces en el narrador no el narrador está contando una historia
y no está expresando su pensamiento.
O el pensamiento de un personaje
esa es la mayor la principal diferencia
algo más que queráis comentar.
Desde aquí,
alguien que quiera hablar.
Como hemos hablado de esto,
yo sé que tenías una parte que se ve que has cortado.
Era muy interesante el tema de la oralidad,
que en el fondo Curino sale de dos conferencias que le llegan
por escrito y vuelve a dar voz a algo que era sonoro de partida.
Era interesante esa reflexión.
Sí, sí, lo quité de la versión inicial
para no.
Bueno, para ajustarme también al tiempo de los 20 minutos,
porque podía ser un poquito más.
Podía alargarme demasiado ahí.
Entonces,
sí que en la versión inicial me parecía muy interesante
que Virginia Woolf redactó este texto, bueno, el ensayo,
para ser leído oralmente,
para realizar unas conferencias orales.
Después se pasa al texto escrito
y Laura Purino lo que hace es el camino inverso.
Del texto escrito lo vuelve a recrear,
lo cambia para volver a la oralidad.
Entonces también me parece un punto interesante,
pero.
No lo introduje para no liarme más.
Pues si no hay nada más, a lo mejor podemos cerrar ya.