Bueno, muchísimas gracias, Edith, por la presentación.
Muchísimas gracias a la coordinación de este coloquio
y a la dirección del coloquio por la organización,
por permitir que esto se haga,
por llevar esto adelante y por considerar que mi propuesta
podía ser entrar dentro de este coloquio.
Y bueno, voy a hablar del mundo deslumbrante,
como se tradujo el título de la novela de Siri Husserl
en español.
Dirán, ¿por qué tengo que ver con estos temas de género
e invisibilidad en el arte?
Bueno, yo leí esta novela hace muchos años,
formó parte de una idea de un proyecto que tenía,
que luego se quedó en un cajón,
pero que tenía que ver con la relación entre el arte
y la literatura post-11 de septiembre.
Entonces, cuando vi la convocatoria de esto, me pareció que bueno,
que recordé esta novela,
recordé que si yo sabía un poquito de historia del arte,
hecho por mujeres o feminista o desde una perspectiva de género,
pues se la debía en gran parte a esta novela
y a las cosas que había leído de esta autora.
Entonces me pareció oportuno retomarlo y aquí estoy,
hablando del tema.
Bueno, supongo que todos conoceréis a Siri Hasbets,
aunque más no sea porque era la mujer de Paul Auster,
el escritor estadounidense.
Acaba de cumplir, como veis,
70 años y como escritora tiene una producción muy crítica.
Se ha desarrollado tanto en el terreno de la narración
como en el ensayo, la crítica de arte.
Bueno, ya era de su familia de origen noruego,
así que su infancia y adolescencia la pasó
entre un lugar entre Estados Unidos y Noruega,
pero ya cuando comenzó la universidad,
ya su residencia se fijó, digamos, en Estados Unidos,
se doctoró en Colombia, en la Universidad de Colombia,
en Nueva York, con una tesis sobre Charles Dickens.
Y su obra es amplísima, aunque pareciera navegar, digamos,
como dijo, en círculos concéntricos.
Algunas de sus obsesiones aparecen en gran parte de sus novelas
o de sus ensayos,
e incluso hay personajes que van viajando de unos libros a otros.
Y entre los temas fundamentales,
entre una de sus obsesiones fundamentales
o de sus centros de interés,
figura precisamente el lugar de la mujer en la historia del arte.
Entre las novelas así más interesantes,
que ha escrito, tenemos todo cuanto amé,
elegí a varón americano, el verano sin hombres,
el mundo deslumbrante, o recuerdos del futuro.
También una especie de memoria que se llama la mujer temblorosa
y entre los ensayos podemos mencionar vivir, pensar, mirar,
los espejismos de la certeza o la mujer que mira a los hombres.
Que miran a las mujeres.
Bueno, supongo que muchos la conoceréis, ha sido premio
Príncipe Asturias de las Letras
en 2019,
lo cual ha pasado mucho aquí en España,
ha dado muchas charlas, etcétera.
Y además, digamos, de su vena narrativa,
de ensayista, etc.,
pues también una persona muy estudiosa de la ciencia,
de la filosofía, de la psicología,
del psicoanálisis.
Tiene varios artículos escritos en revistas científicas,
sobre todo sobre temas de neurociencia.
Ella empezó a estudiar neurociencia,
a dedicarse a la neurociencia hace muchos años,
cuando todavía no estaba como hoy tan en boga.
Este campo de estudio, de investigación,
tuvo que ver con una enfermedad suya
que de repente empezó a temblar.
Ningún médico, ningún estudio médico
daba con el origen de esa sintomatología.
Y entonces ella se dedicó a autoanalizarse y a estudiar
qué es lo que estaba pasando, el porqué de esta disociación
entre su cuerpo y su mente.
Y entonces eso la llevó a especializarse en estos terrenos.
Pero bueno, no es de lo que voy a hablar hoy.
Hoy quería hablarles de esta novela, de Blazing War,
El Mundo Deslumbrante.
Pero también es muy difícil hablar de Siri Hassett
y hablar de ella de solo un libro suyo,
porque sus libros están en permanente comunicación
unos con otros.
Y entonces, bueno, este libro tiene mucho
que ver con la novela, ¿no?
La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres.
Este es un ensayo, como pone ahí el subtítulo,
y son ensayos sobre feminismo, arte y ciencia.
Este libro se publicó en 2016,
mientras que la novela es de 2014,
ya que la publicación de los ensayos es posterior.
El personaje central de esta novela se llama Harriet Barden,
es la protagonista, pero voy a empezar.
Hablando de Luis Bourgeois, que es el primer capítulo,
el primer ensayo del libro de la mujer que mira a los hombres,
que mira a las mujeres.
Y empiezo por Bourgeois,
porque Hasbert la cita reiteradamente a lo largo de la novela,
en boca de diferentes personajes,
pero sobre todo de la protagonista de Javier Bardem.
Porque en la novela hay un referente muy claro,
una asociación muy clara entre Luis Bourgeois
y la protagonista, Harriet Barber.
De hecho, además, en alguna entrevista,
Hasbert lo dice claramente, que este personaje
se inspira en gran medida en la vida de Luis Bourgeois,
la artista francesa.
Feminista y muy defensora de los derechos de las mujeres
y del arte hecho por mujeres, que fue durante mucho tiempo,
durante muchos años, bastante ignorada, digamos,
dentro del mundo de la crítica y de la historia del arte,
hasta que ya de mayor consigue encontrar un hueco
y ser reconocida.
Entonces, hay muchos puntos de contacto entre Louise Bourgeois
y la protagonista de la novela del mundo deslumbrante,
de este personaje de Harriet Barber.
Bueno, aquí, estas son dos obras de Luis Bourgeois,
de una serie que se llama Femme Maison.
Y también la pongo, la traigo aquí porque tiene también mucha relación
con la obra de Harriet Barton, ¿no?
De la protagonista de la novela,
porque en la obra de Barton también aparecen muchas casas
y muchas ventanas a través de las que mirar hogares en miniatura, ¿no?
Son perturbadores, digamos, fragmentos de cotidianidad,
así como también otras obras de esculturas hechas con telas,
con trapos, con retazos, ¿no?
Entonces ha sido inevitable, ¿no?
, citar a traer aquí a Bourgeois, pensar en ella,
pero también en otras muchas artistas como.
Como Diane Arbus,
que comparte con Bardem también parte de esto de personajes inventados
o la fascinación por seres monstruosos o deformes,
podríamos decir,
o las metamorfosis de Francesca Gutmann.
Digamos que cada cual encontrará,
cada quien encontrará en la novela de Hasbeck sus propias referencias,
serán más o menos acertadas.
Porque la protagonista Harriet Bardem remite a muchas otras mujeres,
mujeres artistas, exploradoras de sus territorios interiores,
capaces de tomar la temperatura a sus pulsiones escondidas,
a sus emociones, a sus carencias, ya sea con pinceles,
con una cámara de fotos, con toda clase, digamos,
de herramientas con las que construir paisajes paralelos.
Sin duda,
Hasbert tomó también retazos de unas y otras,
de un poquito de aquí y otro poquito de allá,
para perfilar este retrato de un ser complejo,
contradictorio, fuerte, pero muy vulnerable a la vez,
como es la de su protagonista.
J.R.R. Barden es el centro en torno al que todo gira
en esta novela por infinidad de aperturas y vertientes,
a través de diferentes campos, géneros y conocimientos
que se van desplegando a lo largo de la lectura de la novela.
Y a través también de este personaje,
Hasbert nos habla del mundo del arte y de sus prejuicios
contra las mujeres, de la distinta percepción
y valoración de la obra de arte, dependiendo del rostro, del género,
o sea, de quién esté detrás de la obra.
Y leo la cita que dice,
todas las creaciones intelectuales y artísticas,
incluso las bromas, las ironías o las farolias,
tienen mejor recepción en la mente de las masas
cuando éstas saben que en algún lugar,
detrás de una gran obra o de un gran engaño,
se encuentra una polla y un par de pelos.
Este es el primer párrafo de la novela.
Y creo que no puede ser más claro el punto de partida.
La manera de expresarlo, además, sin duda,
es provocadora, contundente.
Esto lo pone en boca de un tal Richard Brickman,
que escribe una misiva desde el reino del ser ficticio.
Richard Brickman es otro socias, es un heterónimo de la protagonista.
Una carta que se publicó en una supuesta revista de arte
que se llama The Open Eye y que va a ser
el disparador del interés que va a tener la persona que edita el libro
y que bueno, del que ahora daré más datos en continuación.
Pero bueno, decía, este es el primer párrafo de la novela y.
Y tiene que ver con la gran pregunta,
con la célebre pregunta
esta de por qué no han existido grandes mujeres artistas, ¿no?
Que es el título célebre, ¿no?
Es el interrogante y es el cuestionamiento planteado
por la teórica y crítica de arte Linda Nockley
en su famosísimo artículo de 1971, ¿no?
Que es un interrogante que marcó un antes y un después
en el devenir del arte, del arte hecho por mujeres.
Se piensa que con este artículo empieza de alguna manera
una nueva historia del arte contada desde una perspectiva feminista.
Es como el artículo que es el antigónbris del que hablaba
Ángeles Caso esta mañana.
Entonces, bueno, esto se pone manifiesto, digamos,
con esta pregunta sin ambigüedad exacta.
¿Qué punto se ha dado a lo largo de la historia
una ocultación intencionada, una infravaloración consentida
por parte del discurso masculino del poder,
de los códigos y de los estereotipos establecidos?
Entonces ahí es donde se sitúa Siri Hasbert
para plantear el discurso de fondo del mundo deslumbrante,
título que toma de quién es la.
Lo toma de quién es, de alguna manera,
la heroína de Harriet Barton, de la protagonista de la novela,
y que es Margaret Cavendish, la duquesa de Newcastle,
una intelectual del siglo XVII, autora de obras de poesía,
de narrativa, de filosofía natural.
Y autora de este libro que se llama
The Description of a New World Called the Blazing War, ¿no?
Que es escrito en 1666
y que se considera como el punto de partida
de la ciencia ficción, ¿no?
Karen Leach no obtuvo el reconocimiento que deseaba
por parte de la sociedad de su tiempo.
La sociedad de su tiempo
la consideraba un personaje un poco extravagante.
Era una señora, claro, era una señora muy rica
y además una señora cultísima, inteligentísima.
Pues claro, era como extravagante,
pues una persona que le gusta estudiar,
que tenía unas inquietudes, que nos dicen que en su castillo,
la propiedad de su marido, este del duque,
tenían la mejor colección de telescopios de la época,
porque ella era muy aficionada a la astronomía,
como toda la gente que era aficionada a la ciencia en esas épocas.
Pero de hecho, no sin dificultad,
Karen Miss consiguió, fue la primera mujer que entró a la Royal Society.
Bueno, y entonces.
Con este deseo de Cavendish de ser comprendida por la posteridad
se identifica la protagonista de la novela que también digamos
en un punto de la novela se pone también a citar acaloradamente
a otras inspiradoras o a otros nombres
de otras creadoras que dirá el mundo había despreciado,
suprimido u olvidado y entonces es muy corto.
Y entonces Barden va a mencionar a Artemisia Gentileschi,
cuya mejor obra le fue atribuida a su padre.
Y yo haría también otro paréntesis más aquí,
dice que además de que alguna de su obras fue atribuida al padre,
También leyendo un artículo de Griselda Polo,
una historiadora del arte británica,
dice que además muchas veces cuando se hablaba
de Artemisia Gentileschi, la gente se refiere a Artemisia,
sin más por su nombre de pila, con esta forma así tan paternalista.
Y muchas veces nos referimos a las grandes mujeres, ¿no?
En la forma de infantilizar a las mujeres,
llamándolas por su nombre,
y la hija siempre suele ser por mujeres grandes, ¿no?
Así como Virginia o Silvia, ¿no?
Y entonces, Griselda Pollock dice, jamás cuando hablamos,
vemos en un museo o en una casa, decimos, ah, eso es un Pablo,
o es un Salvador, o es un Jackson, ¿no?
Refiriéndose a Picasso, a Dalí, a Jackson Pollock, ¿no?
Entonces, bueno, es la crítica, ¿no?
Y luego tenemos también, esto es como un mal eco
de lo de Ángeles Caso de esta mañana,
porque también está Judith Leister, ¿no?
Admirada dice en su día, dice en la novela,
admirada en su día para luego ser borrada
del mapa y atribuir sus cuadros a Franz Hals.
O Camille Claudel,
cuya reputación fue devorada totalmente por la de Rodin.
Luego Dora Maar, además elegido,
había yo elegido la misma foto que puso Ángeles Caso de Dora Maar,
de la que Bardem dice que su gran error fue, cito,
apoyarse a Picasso,
lo cual eclipsó sus gigantes fotografías surrealistas.
Y en otro pasaje de la novela se hace referencia también
a creadoras contemporáneas como Alice Neel,
que estuvo trabajando sin parar y nadie le prestó demasiada atención
hasta que cumplió los 70 años.
Al igual que la ya citada Louise Bourgeois.
Se alude también a los casos de Eva Gesse,
cuyo prestigio fue creciendo con el paso de los años,
pero que en vida siempre se quejó
de que su obra no recibía la misma atención y seriedad
que la de sus colegas masculinos, o de Lee Krasner,
artista de enorme talento, eclipsada por su marido Jackson Pollock,
y que hasta que no murió su marido,
pues ella no tuvo reconocimiento, ¿no?
Bueno, entonces, en la novela, el tema también,
otro tema también que se trata mucho
es el tema del mercado del arte, ¿no?
Y entonces, en boca de uno de los personajes,
una crítica de arte llamada Rosemary Lerner,
podemos leer que dice,
el mercado del arte ha estado ocupado en su mayor parte por hombres
y cuando se les ha hecho un hueco a las mujeres
ha sido para corregir olvidos pasados.
Es interesante notar cómo no todas,
pero muchas mujeres recibieron un merecido reconocimiento solo
cuando ya habían dejado de ser objetos sexuales deseados.
Esta misma crítica de arte de personaje constata que, Tito,
aunque el número de mujeres artistas se ha disparado,
no es ningún secreto que las galerías neoyorquinas
exponen bastante menos obras de mujeres que de hombres.
Pese a que la mitad de galerías de arte están dirigidas por mujeres.
Indica asimismo que el panorama no mejora en los museos
ni en las revistas especializadas en el tema.
Y dice,
cada mujer artista se enfrenta a la insidiosa propagación
de un estatus quo masculino.
Casi sin excepción, el arte realizado por hombres es mucho más caro
que el realizado por mujeres.
Los dólares lo dicen todos.
Harriet Bardem, sigo yo ahora yo, es una mujer que es un personaje,
es una mujer que estuvo casada
con un rico e influyente coleccionista de arte,
pero que pese a su talento pasa totalmente desapercibida
como artista.
Nadie valora su trabajo, ni siquiera su propio marido.
Y a la muerte de este, en plena madurez,
tenía 60 años, decide llevar a cabo un experimento artístico
que consiste en esconderse como creadora tras la fachada
de tres artistas masculinos que se prestan al juego.
Bueno, más bien, se venden al juego porque Barden tenía mucho dinero
y les paga, y les iba a pagar por ello.
A ver, me falta una.
Ah, estaba más atrás.
Espera.
Bueno, el proyecto de Harriet Barden se llama Maskings, enmascaramientos,
y consiste en tres series, que son tres obras de arte
o tres exposiciones bajo otros nombres.
Se busca personas que van a firmar esa obra,
tres hombres que van a firmar cada una de estas obras.
Y entonces son tres.
Uno es Anton Tisch, que firmaría la obra que se llama
La historia del arte occidental.
Es una gran Venus, una Venus gigantesca, ¿no?
Y este Anton Tisch es un chico joven, artista,
pero poco conocido.
Las habitaciones de la asfixia,
para esta elige a un chico que se llama Phineas Eldridge,
que no era artista.
Pictórico, sino que era más bien quería ser actor,
pero él es mestizo y además es homosexual,
con lo cual le añade a la firma de ese artista,
digamos, le está añadiendo un un tema de identidad de género,
identidad de raza,
con lo cual va a jugar con estas diferencias
entre los distintos artistas que van a firmar su obra.
Y el tercero se llama Debajo, la obra o la instalación,
y la va a firmar un tal Rune, que es el tercer artista,
pero que era un joven, pero de más edad que los otros dos,
sobre los 40 años o así, Muy guapo también,
pero además era una persona que ya había, que era ya famoso,
que ya era un artista, digamos, consagrado.
Personaje así pos-warhol, ambiguo, lleno de aristas, malévolo.
Va a ser además el que va a introducir el elemento dramático
en la historia.
Y que finalmente va a torcer el objetivo del experimento
de Harriet, que era vengarse, ¿no?
De una manera ya era la venganza que Barden
quiere llevar a cabo al revelar al final de todo su identidad
y poner de manifiesto los prejuicios existentes contra las mujeres,
a los que se añade su demostración del funcionamiento
y la falta de objetividad de las percepciones,
haciendo hincapié en la importancia que se concede a elementos externos
que nada tienen que ver con la calidad de la obra de arte.
Por ejemplo, la juventud, un valor muy en alza,
o la adscripción a determinadas corrientes o discursos de moda.
La historia que cuenta Fassett, aquí resulta interesantísima,
pero si a ello además le sumamos el modo en que esa historia
es contada, la novela creo que resulta apasionante,
por lo menos un dedito especial.
La escritora se inventa a una artista
y reconstruye una biografía a la manera
en que cualquier biógrafo se adentra en su objeto de estudio.
¿Existió realmente?
Llegamos a preguntarnos para pronto llegar a la conclusión
de que eso es lo de menos.
Nuestra investigadora narradora se llama I.V. Hess
y es quien va tirando de todos los hilos
cuando descubre la personalidad y el experimento de Harriet Barton.
Les decía al principio que es este Richard Brickman el que le descubre
a esta persona que no sabemos si es un hombre o una mujer
porque no tiene nombre de pila y no hay.
Un pronombre que nos ayude a dilucidarlo.
Esta persona que es académica de la universidad, historiadora,
dedica la historia del arte, se siente atraída por esta historia,
es lo que va a empezar a tirar del hilo
para una vez que Harriet Barber ha fallecido.
Y entonces decide escribir un libro sobre ella,
investigar y escribir un libro.
Esa novela es una pieza múltiple, sí,
que adquiere por momentos la forma de una biografía, de un ensayo,
tiene infinidad de notas, adquiere página,
a veces también son crónicas periodísticas, sobre todo en la época
de cuando se hicieron las exposiciones.
Y a través de este personaje principal
del que he venido hablando, una mujer inteligente,
inquieta, culta, La escritora aprovecha para hablar de arte,
de literatura, de filosofía, de historia, de psicología,
de neurociencia.
Imposible dar cuenta de todo lo que abarca,
de todas las puertas o ventanas
que va abriendo en este trayecto intenso
por el acopio de ideas y de conocimiento.
La novela se despliega con un juego de puntos de vista,
de distintos planos desde los que se interpretan la vida
y las acciones de Javier Bardem.
Hay múltiples identidades del artista,
algo que está en la base de su personalidad
y que define también su obra, pero al mismo tiempo su retrato se modifica
según quien la mire, ya sea el hijo, la hija, la amiga,
el amante, ¿no?
Como si de una caja china se tratara.
Entre todos la van reinventando y todos van reinterpretando
su relación con ella a través de lo que revelan
los diarios personales que dejó escritos
y que sin duda son los que dotan de mayor intensidad
a la novela, que es finalmente un diálogo a varias voces,
un coro polifónico.
No voy a hablar mucho de música porque no me te la pasas.
Un coro que recrea la vida del personaje.
La propia narradora principal,
la editora del libro sobre la vida de Bardem,
nos dice, el relato que emerge de esta antología de voces
es íntimo, contradictorio y debo admitir algo extraño.
Y el retrato que Hasse plantea sobre el mundo del arte.
Es bastante demoledor, ¿no?
Se dice en la novela, dice, esa pústula ambulante,
adinerada y endogámica,
compuesta de personas que compran y venden objetos estéticos,
en boca de la protagonista, quien a través de su marido
ha conocido bien esos ambientes de primera mano,
sin sentirse nunca del todo integrada.
Las mentiras redundantes en torno al arte, la celebridad,
el éxito, el dinero como prioridad, el artista como producto,
es la idea que está en la base del experimento de Bardem,
que pretende además de ser máscaras con este experimento.
Por tanto, la novela critica de manera mordaz
las sociedades materialistas en las que vivimos.
Dice, este mundo en el que debes participar
en el juego de ganadores y perdedores es tan agotador, tan deficiente,
tan humillante.
Esto lo dice Maisie, la hija de Barben,
que también es artista, es cineasta, documentalista concretamente.
La sociedad neoyorquina en concreto,
el modo en el que los atentados del 11 de septiembre
influyeron en la población,
también adquieren un significado especial
en una narración que habla todo el rato de transformaciones
y dibujo un presente en permanente cambio,
donde las tragedias que remueven la conciencia en el momento
en que se producen son utilizadas después
para manipular a las poblaciones.
Y se olvidan sin dejar ninguna huella,
ningún aprendizaje, ¿no?
Una vez que se recupera el vacío y el día a día.
Hasbeth, o la editora del libro, recaba todo tipo de informaciones,
habla con los hijos del artista, con su último amante,
con amigos cercanos, coleccionistas, etcétera,
y así van armando los fragmentos de un puzzle, ¿no?
La novela también nos habla de la identidad,
de las múltiples personalidades que albergamos,
de los secretos, las traiciones, la violencia contenida,
el sexo, sus perversiones,
y al fondo el discurrir de la vida,
su simplicidad, su grandeza, como dice Barden,
la completa indiferencia ante el hecho de estar vivos
cuando nada altera la normalidad.
Y la protagonista termina diciendo,
Su vida, no es spoiler porque desde el principio
sabemos que va a morir, entonces termina, muere de un cáncer
y estando así en la cama, en su casa, en Brooklyn,
como la autora de la novela y desde donde observa un perfil
de manjara.
Entonces, cuando va a despedirse su nieta,
las últimas palabras que dice la abuela,
le dice a la nieta, pelea por ti misma,
no permitas que nadie te mangonee, ¿me oyes?
Bueno, y para terminar, diría que, bueno, la denuncia,
la reivindicación feminista es el motor que mueve la historia,
tal como le dice esta abuela a su nieta, ¿no?
Pero más allá de lo concreto, de los nombres,
de los hechos individuales,
Cásped nos habla de algo mucho más sutil,
que tiene que ver con el legado de las mujeres, de la herencia,
de la sumisión y de la aceptación del poder masculino
que se ha dado generación tras generación.
Una herencia que cuesta mucho sacudirse pese a los avances,
las cuotas de igualdad, etc. Y bueno,
podríamos decir que solo a través de la educación,
a través de la superación de los prejuicios y de la.
Y de la conciencia crítica sobre los roles sexistas
de la sociedad, será posible sacudirse todo esto.
Lamentablemente, vivimos momentos oscuros ahora mismo,
a los que se pretende volver a adormilar conciencias,
borrando todo.
Todo aquello que tenga que ver con el despertar de la conciencia.