El título de mi conferencia hoy es una habitación propia
y de Virginia Wood en el Teatro de Narraciones
y lo que voy a hacer con ella,
lo que haré a continuación es explicar la adaptación,
las características de esta adaptación
realizada por Laura Turino en 2005 titulada
Una estanza tuta per me dentro del Teatro de Narración Italiano.
Además, también explicaré la visión que Laura Curino
nos ofrece de la escritora inglesa
y cómo su pensamiento y obra siguen vigentes casi
un siglo después.
No resulta una novedad que un texto de Virginia Woolf
sea adaptado al teatro
y tampoco lo es que este ensayo se haya llevado ya a escena.
De hecho, Ana Zamorano, en su artículo de 2019,
Virginia Woolf a escena, teatro y ficción autobiográfica,
Destaca la adaptación realizada en 2016 por María Ruiz
e interpretada por Clara Sánchez.
En este artículo Zamorano analiza la relación de la novelista
para con el teatro.
Y algo que preocupaba enormemente a Wood
y que no acababa de convencerla respecto al género dramático
era la distancia existente entre el espectador
y el hecho teatral,
lo cual dejó patente también en su novela de 1941,
Between the Arts. Wood solía sentir se decepcionada tras asistir
a una representación teatral, ya que ella esperaba ver en escena
aquello que se había imaginado al leer el texto dramático.
Y sin embargo, esto solía ser bastante diferente.
En el teatro de narraciones,
esta distancia se acorta enormemente por varios motivos.
El primero es que los narradores rompen la cuarta pared
y se dirigen directamente al público de formas muy diversas.
Además, en este subgénero teatral no se ofrece una historia
totalmente cerrada, sino que hay huecos en la narración
que el espectador debe completar con su imaginación.
De esta forma, el público también forma parte
del proceso creativo de la obra y de la construcción de la historia,
lo cual acorta bastante esa distancia de la que hablaba Hugo.
Por eso, destacar las novedades de este espectáculo
son, en primer lugar,
Este ensayo se ha adaptado a un subgénero teatral diferente,
como es el teatro de narraciones, del cual hablaré a continuación,
y que en este trabajo Virginia Woolf no es solo el personaje principal
interpretado por una actriz, sino que ella misma,
la persona de Virginia Woolf,
es uno de los temas principales en la obra,
ya que Curino nos explica a través de la narración
los pensamientos, ideas, reflexiones y vivencias de la escritora
británica, y nos ayuda a entender cómo llega a las conclusiones
que transmite en las confidencias que ofrece frente a los estudiantes
universitarios.
También nos muestra un retrato de la mujer que era Virginia Woolf,
ya que nos aporta datos biográficos
que no aparecen en el ensayo escrito por la escritora británica.
Entonces, antes de pasar al análisis de este espectáculo,
del que hoy hablaré, me gustaría presentar a Laura Purino
y hablar un poco del teatro de Navarra.
Esta artista italiana
es, junto a Marco Valiani y Marco Paolini,
una de las iniciadoras de este subgenero teatral nacido
en Italia a finales del siglo XXI.
En la década de los 70 fundó, junto a otros artistas italianos,
la compañía teatral Teatro VII,
una de las compañías de teatro experimental
más importantes de Italia desde sus inicios
y hasta su desaparición a principios del siglo XXI.
En cuanto a las principales temáticas en sus trabajos,
podemos destacar el mundo laboral,
la atención a las nuevas generaciones,
el biografismo y el autobiografismo y el punto de vista femenino
sobre los temas de la actualidad.
Respecto al teatro y narraciones,
su definición resulta un tanto complicada
debido a la extensa variedad de propuestas y estilos existentes,
dada la gran nómina de narradores italianos
que existe.
La definición que podemos ver aquí, de Marina Sanfili, con 2009,
recoge los principales rasgos de este tipo de teatros.
Así, la definición dice que es una serie de experiencias escénicas
muy distintas entre sí que comparten el hecho de que un artista solista
se sube al escenario para contar historias
de las que suele ser autónomo, sin aparte de contar las excepciones,
interpretar un personaje ni contar con una escenografía
muy elaborada.
Entonces, estos rasgos, en primer lugar,
hablamos de un artista solista que cuenta historias,
es decir, un narrador, no un actor que interpreta
a un personaje.
En la versión que he citado anteriormente, de 2016,
se puede ver como la actriz Clara Sánchez
se mete en la piel de Virginia Woolf
e imparte la conferencia entre las estudiantes.
En este caso, como vemos en escena,
Laura Curinos pone delante del público.
Para contextualizar lo que va a narrar.
Y en ese momento está hablando el narrador,
quien se dirige directamente a la platea
rompiendo la cuarta baliza.
Gerardo Guccini, uno de los mayores teóricos de este tipo de teatro,
dijo que los narradores son creadores de experiencias colectivas.
Y eso es lo que realiza Laura Corino,
ya que provoca que el espectador tenga la sensación
de haber experimentado lo mismo que Gutt
en los momentos que se narra.
El público, al final del espectáculo,
se va con la impresión de haber asistido a una obra testimonial
y de haber sido testigo de todo lo narrado.
Respecto a la escenografía,
se intenta que sea lo más minimalista posible.
Y todo lo que aparece en escena será necesario
para el correcto desarrollo de la narración
y conseguir evocar las sensaciones e ideas que, en este caso,
el obra culino quiere provocar en el público.
En esa imagen podemos ver que hay una habitación que podría
ser la que utilizaba Word para escribir.
Los libros que se ven amontonados se utilizarán para reproducir
el momento en el que Word del catálogo de.
De los títulos
de los libros sobre mujeres en la Biblioteca del Museo Británico,
la butaca que se ve al fondo y las tazas se utilizarán
para la escena del café donde Wood reflexiona sobre el dinero
y la pobreza de las mujeres.
Con todo ello, lo que se busca
es que el espectador se centre en lo narrado
y así pueda imaginar y visualizar en su mente los hechos,
sin que haya otras distracciones.
Respecto a la tríada autor-director-actor que debe darse
en los narradores del teatro y narración,
no nos referimos con ello a que el narrador
deba ser autor del texto original,
pero sí debe participar en la adaptación del texto
llevado a escena.
En cuanto al no público y al no teatro,
aquí hablamos de que estas dos categorías
nos ajustan a lo que hoy en día entendemos por público
y teatro convencional,
ya que no hay cambios de escena o los diferentes personajes
solamente hablan a través del narrador.
Pero no hay otros actores.
Centrándome ya en el análisis de este espectáculo,
podemos ver en esta imagen a Laura Cubino
sentada como si fuese Virginia Woolf en un escritorio de su habitación.
Se ve un poco oscuro
ya que la representación comienza con una luz bastante tenue,
solamente la luz de la casilla del escritorio.
Y la narradora coge un libro y comienza a leer.
Orlando, indudablemente, se había convertido en una mujer.
Sin embargo,
todo lo demás había quedado como antes,
era la misma persona.
Tras leer este fragmento de la obra Orlando,
Purino se levanta, la luz se torna más clara
y se pone frente al público,
como en la imagen que hemos visto anteriormente,
para contextualizar en qué momento nos encontramos.
Estamos en Inglaterra, en 1928,
y Virginia Woolf está en la cúspide de su éxito
tras la publicación de Orlando, la cual ha sido posible
gracias a que ella poseía una editorial.
Curino nos está mostrando.
Bueno, Curino sigue explicando datos de la vida,
de la biografía de Virginia Woolf, y así explica
que el personaje de Orlando está basado en Rita Saxville West,
Mujer con la que Wolfman tenía un romance.
En esta presentación y la mención a estos datos biográficos,
Juliano nos está mostrando una imagen de independencia, de fortaleza,
valentía y una mujer adelantada a su tiempo.
Esta imagen de Viviñago.
Alguien que en ese momento escribió una obra que continúa
siendo totalmente relevante hoy en día.
Ya que en la obra Orlando se trata de un tema de plena actualidad
como es la cuestión de género.
Sin embargo,
la italiana no se quedará en una imagen idílica de Woolf,
sino que poco a poco nos irá desvelando también sus lados
más oscuros.
Purino continúa en la narración de lo escrito en el ensayo de Woolf
y comienza a describir todo aquello que ella veía y sentía.
Gracias a la expresión corporal,
la gestualidad y la moderación de su voz,
hace que el público pueda imaginar y ver la magnificencia
de los nuevos pisadas de Cambridge,
así como la opulencia de la comida en el comedor masculino.
Del mismo modo,
también consigue transmitirnos la miseria y escasez
en las facultades femeninas.
Todo ello sin que sea necesario que intervengan otros actores
o cambiar los elementos de la escena.
El público logra imaginar perfectamente
y sentir lo que está habiendo de opinar.
De manera simultánea en la narración,
Virginia continúa introduciendo datos biográficos de la vida
de la escritora británica.
En esta imagen podemos ver
que la narradora se sienta tomando el té en la cafetería
de la que hablaba Wood en el capítulo 2 de su ensayo.
De fondo se proyectan algunas imágenes de un periódico
de la época que podría haber sido, que Wolf ojeaba para reflexionar
sobre la cólera incomprensible de los hombres
cuando eran ellos quienes dominaban el mundo y también cómo llegó
a la comparación de la mujer con un espejo
que agranda la imagen del hombre, así como de la pobreza
de las mujeres.
En este momento la narradora italiana
introduce los orígenes familiares de Wolf,
quien procede de una familia adinerada y culta.
Por lo que ella no ha sufrido la pobreza como tal,
pero sí sabelo que es no poseer dinero propio.
Purino explica que en la familia de Wood,
tras morir su padre, fue su hermanastro George Duckworth
quien manejaba el dinero.
Y no es hasta que Virginia recibe la herencia y la paga vitalicia
de su tía que será el momento en el que de verdad sea libre
y pueda elegir escribir.
Y es así como Laura Curino nos explica que Wood
llega a la conclusión de que se necesita poseer dinero propio
para ser realmente libre.
Pero Curino también habla en este momento
de los abusos sexuales sufridos por Wood
y su hermana Vanessa por parte de sus hermanas.
Al introducir este dato biográfico,
la narradora cambia totalmente la imagen que hasta ese momento
el público tenía de Virginia Wood.
Ya no estamos ante una mujer perfecta, fuerte y valiente.
También estamos ante una mujer que ha padecido enormemente.
Ha sufrido abusos sexuales por parte de un familiar.
Así, Curino nos empieza a mostrar las rupturas en esa imagen idílica
inicial.
Y como no puede ser de una manera, cualquier persona tiene miedos.
Y de esta manera, igualmente, Virginia Woods también lo sintió.
Para hablar de ellos, la narradora italiana
recupera lo ocurrido el 18 de noviembre de 1910,
el llamado Viernes Negro, en el que 300 mujeres
se manifestaron en Londres a favor del voto femenino
y fueron violentamente atacadas por la policía
y por algunos transeúntes.
Tras describir este episodio,
Urino se pregunta, y pregunta también al público,
por qué Buch no tuvo un papel más activo en este tema
y por qué no se manifestó, por ejemplo, en aquel momento.
Y ella misma responde que se debe a que Virginia tenía miedo.
Ella no quería ir a la cárcel y ella lo que deseaba era escribir.
Así nos muestra una Virginia Woolf humana.
Tiene miedo, debilidades y defectos como todos nosotros.
La italiana continúa adentrándose en las zonas más sombrías
de la personalidad de Woolf.
Y como podemos ver en la imagen de la derecha,
la luz vuelve, la iluminación vuelve a caer y Curino
vuelve a cerrar la habitación con la cortina.
En este momento solamente se pueden observar sombras que se mueven
y Curino nos comienza a explicar que en la vida de Wolfe,
tras los momentos de euforia, llegan otros momentos
en los que el mundo se sumía en una imagen horrible,
con lo cual nos empieza a introducir los cambios en los estados de ánimo
que sufría la escritora británica.
Posteriormente, ya en voz de Virginia,
se escucha.
Me gustaría escribir del silencio
y de cómo los átomos caen de la mente.
Me gustaría escribir del silencio,
de cómo los átomos caen de la mente y en el orden en el que están.
Con esta profunda reflexión y pensamiento de Ward
y la introducción de los cambios de ánimo que se hacía la escritora,
Laura Curino nos está adentrando en el tema de la bipolaridad
que existen que tenía la escritura inglesa y el tremendo miedo
a la locura que posteriormente provocará el suicidio del viñaco.
Llegamos así a la parte final de la representación,
donde Curino indica que el texto de las conferencias ya está terminado
y solo queda leerlas ante las estudiantes.
En este momento, la italiana,
para representar la lectura ante las estudiantes,
se sube a los dos bloques de libros que podemos ver
en la imagen de la izquierda
y resume los capítulos de la conferencia,
que también han sido en parte narrados durante la presentación.
De esta forma,
lo que busca es que el mensaje quede más claro en el público
y así comienza a decir.
Capítulo 1, si la educación no es la misma,
no se pueden escribir las mismas obras.
Capítulo 2, sobre el hecho de que las mujeres,
al no haber tenido dinero,
no han sido libres para poder elegir escribir.
Capítulo 3, sobre Judith,
quien, de haber sido un genio,
no habría vivido lo suficiente para darse cuenta.
Capítulo 4, sobre las mujeres que sí se atrevieron a pisar el césped
prohibido de Cambridge, como Charlotte Bronte o Jane Austen.
Capítulo 5, la paradoja de que la libertad de la mujer solo
llega tras una guerra mundial.
Cuando va a hablar del capítulo 6.
Urino recupera la imagen que describe Wood en su ensayo
y que muestra a un hombre
y a una mujer entrando juntos en un taxi,
colaborando.
Y la artista italiana transmite el mensaje esperanzador
que Virginia Woolf defiende al final de su ensayo
y en el que dice que es necesario dejar de pensar en facciones,
dejar de pensar en historias de hombres o mujeres
y ponerse a contar simplemente historias.
Pero sin olvidar que para ello es necesario ser libre.
Ser libre intelectualmente,
para lo cual necesitamos dinero propio.
El vino también resume los problemas actuales
y señala por qué la obra de work continúa teniendo una gran relevancia
hoy en día.
Así dice,
hemos hablado de una mujer que vivía en una isla hace casi un siglo,
pero cuyo pensamiento solo se ha movido unos grados.
Comienza a hablar de que Judith sigue viva en todas las mujeres que hoy
en día siguen sufriendo violencia, pero no solo en ellas,
sino también en aquellos que quieren hacer algo diferente
y que se apartan de la norma.
La artista italiana ha realizado un retrato completo
de la persona que era Belliniago, no solo de la escritora exitosa.
Nos ha expuesto la enfermedad,
sus miedos, sus experiencias más oscuras,
pero también nos ha mostrado su fuerza y valentía
al enfrentarse a todo ello y terminar transmitiendo un mensaje
esperanzador a los estudiantes en aquellas conferencias
y a nosotros hoy en día.
De esta forma, la representación termina,
con Curino volviendo a la habitación,
la luz vuelve a atenuarse y se sienta ya siendo Virginia Woolf
al escribir y se puede escuchar.
However, somewhere I live for it.
Sin embargo, en algún lugar cae una hoja,
haciendo referencia a ese cambio que quería Virginia
y que esperaba y que todavía tenemos que luchar contra.