Vale, pues empezamos, si os parece.
En esta sesión tenemos cuatro ponentes.
La primera es Paloma Ríos Prieto, es profesora de Educación Secundaria
y Bachillerato en el Instituto Nicolás Copérnico de Parla
.
Está matriculada también en nuestro programa de doctorado en Filología
y está trabajando en una tesis doctoral titulada Trayectoria
de la producción literaria de Anne Bronte,
el viaje desde la voz de la fantasía al discurso feminista.
Que está dirigida por nuestra compañera Ana Zamorano.
Es miembro de la Bronte Society,
ha publicado en la Bronte Society Gazette
y ha participado en varios congresos con comunicaciones
sobre Anne Bronte.
Y su comunicación de esta tarde también es sobre esta autora.
Anne Bronte y la mujer artista,
interrelación entre las artes visuales y la literatura.
Cuando quieras.
Buenas tardes.
Muchas gracias, profesor Llorens,
y muchas gracias a la organización de este coloquio,
la oportunidad que me ha dado para presentar esta ponencia
sobre Ambronte y la mujer artista,
interrelación entre las artes visuales y la literatura.
Cuando hablamos de bellas artes,
las disciplinas que recordamos son la pintura, la escultura,
la música, la danza, la literatura o el cine.
¿Cómo es que me pasa?
Escúchame.
El teclado encima de la parte de atrás.
¿Todo?
Todo encima.
Ya, ya se hace la pasión.
Cuando hablamos de Bellas Artes,
las disciplinas que recordamos son la pintura, la escultura,
la música, la danza,
la literatura o el cine.
Ambronte desarrolló su talento en tres de estas disciplinas,
la música, la literatura y la pintura.
Aunque la escritora del siglo XIX es recordada por sus dos novelas,
Agnes Grey y The Tenants of Wilfell Hall,
o por la composición de 59 poemas,
se ha dado escasa difusión a su faceta y talento
en las artes visuales,
en las que utilizó las técnicas del boceto a lápiz o de la acuarela.
Esta ponencia dará a conocer algunos de los 37 cuadros
que dibujó la escritora
y que representan un reflejo de las enseñanzas que recibían
las mujeres de principios del siglo XIX.
Y a continuación veremos cómo su pasión
por el arte es trasladada a su literatura,
escribiendo dos novelas que representan a mujeres artistas
con el objetivo de proponer cambios en la sociedad
de cara a visibilizar una profesión que ellas no debían practicar fuera
del ámbito doméstico.
En 1845, Sarah Stigney Ellis, escritora popular
en la época sobre el comportamiento de las mujeres,
dijo, "La vida de una artista es llena de dificultades.
Esto, sin embargo, no se aplica a las mujeres,
pero no era un objeto de desigualdad,
pero deberían estudiar la arte de la pintura a este punto ".
Ya que no se esperaba que las mujeres se dedicaran al arte como oficio,
la tendencia era que aquellas que desarrollaban su talento
en la pintura lo hacían dentro del hogar,
en el ámbito doméstico, para además cumplir con el requisito
de lo que se denominaba en la época victoriana feminine,
demostrando tener habilidades para expresar perspectiva, retratar
o reflejar fielmente aspectos de la naturaleza.
Así, la formación tradicional,
que recibían era la de copiar de otros cuadros populares
o imágenes de libros,
siendo frecuente el trazado de flores,
animales, paisajes o bustos.
Anne Bronte estudió junto a su hermana Charlotte
en la escuela de Rowhead en Mirfield,
que ella misma recordó en este dibujo.
Allí recibió formación artística básica para poder delinear árboles,
que se convertirán en un elemento recurrente en sus dibujos,
como iremos viendo.
Durante la época victoriana
hubo una atracción por los estudios fisionómicos
y de ahí que Ambronte practicaba la realización de gustos de niños,
siempre con cabello rizado,
con los que exponía diferentes gestos faciales,
la mirada lateral, superior o durmiendo.
Incorpora también a su caderno de bocetos dibujos de mujeres
añadiendo la parte de los hombros y reiterando su estilo particular
de diseñar ojos grandes.
Ambronte siempre se postuló en defensa de los animales
y su amor hacia ellos queda reflejado,
por ejemplo, en estos dos bocetos.
El primero, Heading the Baskets, a lápiz,
pero el de su perro Flossie,
utilizando la técnica de la acuarela.
A continuación vemos
cómo también desarrolló la técnica de la perspectiva,
sin olvidar la presentación de la naturaleza
en los siguientes dibujos realizados también a lápiz.
Sabemos que Ambronte, además de sus hermanos,
eran grandes aficionados al arte y conocedores
de pintores destacados,
como demuestra este dibujo de Greta Breach
que pintores de prestigio como John Selckman
ya habían conmemorado en su arte.
Los estudios críticos afirman que muchos de los dibujos
realizados por Ambronte eran copias extraídas de imágenes de libros,
pero los dos cuadros que se muestran
a continuación no proceden de ninguna copia,
sino que son imágenes extraídas de su imaginación y creatividad.
Ambos han generado mucha controversia porque se ha insistido en hacer
una interpretación biográfica de los mismos.
Así, el primero, que sí lleva título,
Woman Cased in a Sunrise over a Seascape,
o conocido como Sunrise at Sea,
arroja teorías divergentes.
La figura femenina que representa a Ambronte
proyectando una imagen de esperanza por el futuro prometedor
que le espera,
mientras que otros apuntan lo contrario.
La figura femenina que ve como el pasado que le ha atormentado
se está alejando
y los rayos del sol simbolizan el optimismo hacia el cambio.
Hay que recordar que el dibujo se hizo nueve años
antes de que se publicara The Tenants of Wilfred Hall y mi lectura
del dibujo coincidiendo con Antonia Lozano
es We might see the painting as an exercise in looking.
Would you please es el título que Ambronte
concedió a este dibujo que también ha provocado dos teorías.
Edward Chisholm defiende que es un autorretrato que hace referencia
a una cita del libro The Tenants,
mientras que Jane Sellars y Christine Alexander
defienden que es copia de alguna imagen.
Cuando Ambronte escribe su primera novela, Agnes Grey,
va a seguir recordando la importancia que el arte tiene para ella,
decidiendo que la hermana de la protagonista,
Mary Grey, sea una gran aficionada al arte.
Y de ahí, como se puede ver en esta conversación entre Mary
y su madre, le recomienda que ejerza una profesión
en la que ella tiene habilidades.
Mary.
Albronte recuerda de manera sutil
la importancia del arte en su segunda y última novela,
The Tenants of Wilfenhall,
va a enlazar el arte con la evolución personal de la protagonista, Helen,
además de visualizar la relación entre lo estético,
lo político y lo social.
Albronte's concern is not with the aesthetic artifacts, but with the
scene of a woman painting as a gender cultural event with wide-ranging
significance.
La novela se publica en 1848 y ha de recordarse
que en estos primeros años del siglo XIX
ya se estaba produciendo el cambio en la pintura femenina,
que estaba evolucionando desde ser un entretenimiento o afición
a la fase de profesionalización artística
de las últimas décadas del siglo XIX,
como demuestran las cifras censales de 1851.
En la que se registraban 548 mujeres
que se reconocen oficialmente como artistas,
mientras que en 1871 la cifra aumenta a 1.069.
Así recordamos en esta diapositiva a las siguientes ilustradoras
o pintoras, Barbara Bodichon,
las hermanas Florence y Adelaide Claxton,
Anne Jameson, que era historiadora del arte,
o Emily Mary Osborne, con obras como esta,
For the Last Time, de 1859,
o una de las más conocidas y que veremos a continuación.
Dando vida a una mujer artista,
Ambronte está presentando un discurso pionero en relación
con el tema de las mujeres pintoras.
Las abundantes escenas asociadas a la pintura
en la novela son además un reflejo de la posición,
el papel o la función de las mujeres en la sociedad
de la primera mitad del siglo XIX.
Al comienzo de la novela cronológica,
Helen es una muchacha aficionada al arte,
lo cual ofrece un reflejo de las costumbres de la época
para las mujeres,
ya que utilizaba el dibujo y la pintura
como mero entretenimiento dentro del ámbito doméstico.
Pero iremos viendo cómo el arte de la protagonista va a ir enlazado
no solo con su evolución como pintora profesional,
sino también con la relación que establece
con el que se convertirá en su marido, Arthur Huntington.
Así, inicialmente, desde el amor inocente,
ella hace un retrato del hombre del que se ha enamorado,
en el reverso de una lámina,
y cuando Arthur lo encuentra invadiendo la privacidad
de la joven tras arrebatarle su sketchbook,
se van a gloria de que es el objeto de deseo de la joven,
y de ahí la primera cita que encontramos en esta diapositiva.
And there he had it still in his possession,
an eternal punishment to his pride and my humiliation.
Posteriormente, la afición de Helen se convertirá en su profesión,
en su medio de vida para conseguir la independencia económica
que necesita al huir de un marido alcohólico,
maltratador e infiel.
Casada con Arthur,
Helen no tiene un estudio propio de pintura.
Desarrolla su arte a escondidas de su marido en la biblioteca,
pero nuevamente cuando él invade su espacio
y descubre el plan de Helen Dewey, le destrozan los cuadros
y los materiales.
Mis materiales de pintura se unen en la mesa,
listos para el año que viene y solo cubiertos con ropa.
Él se desvanece y, poniéndole la campana,
procede con la liberación de meterlos en el fuego.
Palos, pinturas, hojas, pinceles, brujas, farinas.
Al comienzo de la novela, Helen aparece como nuevo miembro
de la comunidad de vecinos de Lindenhope
y es calificada de rara avis porque tiene un oficio, es artista,
es una mujer independiente.
Cuando Helen decide abandonar a su marido
y convertirse en fugitiva,
va a utilizar el arte como actividad liberadora,
recordando las palabras de María Zambrano.
Prefiero una libertad peligrosa a una servidumbre tranquila.
Aunque para Helen esa servidumbre no era en absoluto tranquila,
el énfasis radica en que el espacio exterior
en el que Helen va a triunfar como artista
es menos intimidatorio que su hogar familiar en Glasgow.
Ahora ha habilitado un espacio de la casa de su hermano que hará
las funciones de estudio donde poder trabajar profesionalmente.
La importancia que para ella tiene su trabajo y su nueva identidad
se demuestran cuando recibe en esta sala
la visita de sus nuevos vecinos, siendo Gilbert Markham
el que ofrecerá su opinión.
Gracias a esta cita,
aprendemos que Helen ha evolucionado notablemente como artista,
porque no emplea el lápiz o la acuarela,
sino el material más caro y más relacionado
con la pintura profesional, el óleo.
Sin embargo, Gilbert Moreham,
que se enamora de ella al instante,
también se inmiscuye en los trabajos de Helen,
llegando a descubrir cuadros anteriores del artista,
entre los que aprecia descubrir uno en el que se distinguen
rasgos faciales similares al hijo de Helen.
Por otro lado, también descubre
que el nombre que le ha dado al cuadro en el que está trabajando
en ese momento no se corresponde con la casa en la que está viviendo.
Aquí se desvela en cierto modo el arte clandestino
que está ejerciendo la pintora,
ya que ella confiesa que nadie puede descubrir su verdadera identidad.
La situación es la siguiente.
En esta época las mujeres casadas apenas tenían derechos,
ya que estaban supuestamente cubiertas en sus necesidades
o protegidas por sus maridos.
Eso significaba también que cualquier ingreso
obtenido por la mujer correspondía legalmente al marido.
Y además debemos recordar que ella ha huido de su casa conyugal
y de ahí que Helen se presenta en la nueva comunidad,
oculta bajo el apellido de su madre, Helen Graham.
De esa manera, veremos cómo otro de los personajes que participa
del arte clandestino de Helen es su propio hermano,
Frederick Lawrence, que funciona como un mediador o intermediario
encargado de llevarse los cuadros de su hermana
para venderlos en Londres.
En la última cita, vemos que el arte
y las herramientas que ella emplea para su trabajo incluso sirven
como estrategia de protección y defensa
con otro personaje que la acosa reiteradamente.
En la siguiente cita aprendemos que Helen
no se dedica a la pintura por ocio.
Y me sirviene a continuación su hijo.
Pero lo más reseñable es que es el hijo de Helen,
el joven Arthur,
el que pronuncia la voz que la escritora quería transmitir
a la sociedad hacia el cambio.
Es con la inocencia y espontaneidad del niño
con el que Ambron te está invitando a reformar el pensamiento
de la profesión de artista para la mujer del siglo XIX.
El cuadro de Emily Mary Osborne, Nameless and Friendless,
que además es icono feminista en la historia del arte,
ilustra esta última cita.
La dificultad que tenían las mujeres a la hora de participar en el mercado
de la venta de cuadros.
No sabemos con certeza si la pintora Mary Osborne
conocía el libro de Chenant, cuando pintó ese cuadro,
pero lo que sí sabemos gracias a esta ilustración
es el lenguaje corporal que transmite la mujer artista
con una actitud prudente, mirada cabizbaja,
mientras que el joven es el que parece que está ejerciendo
el papel de negociador con el marchante,
a pesar de ser un niño pequeño, pero en definitiva es un chico.
Asociado a la novela,
Nameless correspondería a esta faceta de incógnito que la protagonista
y la autora de la novela quisieron preservar.
Y Friendless reflejaría el aspecto solitario que rodea a un artista,
pero un artista que es mujer.
En 1855,
seis años después de la desaparición de Anne Bronte, Harriet Roach,
Barbara Boddison y otro elenco de mujeres artistas fundaron la SFA,
Society for Female Artists,
que actualmente tiene el nombre de SWA,
Society of Women Artists,
celebrando en 1857 su primer evento con una exposición en el que ofrecían
un espacio para que las mujeres artistas mostraran sus obras
y que les sirviera de trampolín para galerías de prestigio.
El papel de la mujer en el arte se dio a conocer
con 358 trabajos correspondientes a 149 mujeres artistas.
Maya Angelou pronunció estas palabras,
"Each time a woman stands up for herself, without knowing
it possibly, without claiming it, she stands up for all women".
Pues bien, esta comunicación defiende
que aunque Ambronte no fuera una militante activa
en la agenda feminista, con su arte, su poesía y su escritura en general,
defendió y reivindicó derechos para las mujeres.
Y si esa asociación de mujeres artistas
nació fue gracias al esfuerzo que hemos heredado
de otras mujeres como Ambronte.
Muchas gracias.