Ahora va a hablar Ana Belén Soto,
que es profesora permanente del Departamento de Filología Francesa de
la Universidad Autónoma de Madrid.
Enseña literatura francesa y francófona,
francés en lengua extranjera
y es miembro del mismo grupo de investigación
que dirige Margarita.
La investigación de Ana Belén se centra en la escritura que unió
en la literatura ultracontemporánea escrita en lengua francesa.
En este contexto aborda numerosas temáticas
desde el prisma de la interculturalidad,
la experiencia del encerraigo lingüístico identitario,
y la producción literaria en femenino de todo esto nos hablará hoy bastante
quiero recordar sólo su última publicación de acercamiento
a una lectura de régimen de los gemeles rojos en femenino.
Testimonios autoficcionales de resiliencia
en la escenografía francófona del extremo contemporáneo en Peterland.
Y hoy nos va a hablar de Vanida Sabatier
o el arte de la ilustración autorreferencial
de la mujer en las artes.
A ti, Amanda.
Muchísimas gracias.
Muchísimas gracias a todos, a todas, a la dirección,
a la coordinación y a todos
los que hacéis posible estos coloquios
cada dos años en el marco del Seminario de Literatura y Mujer.
Muchísimas gracias.
Y muchas gracias también, Marina, por poder a esta mesa
y a todos los aquí presentes,
incluso aquellos que están más allá de las pantallas.
Bien, pues para comenzar mi intervención me permito pensar
o plantear la figura de la mujer en las artes
desde un origen bastante alejado, porque esto implica volver la mirada
al pasado para pensar en la evolución del papel de la feminidad.
Que la feminidad ha desempeñado en el constructo sociocultural.
En este sentido,
y en conmemoración a las fechas en las que nos encontramos,
es preciso recordar la figura de Hollande de Bourges
y la publicación de su texto, la Declaración de Derechos de la Mujer
y de la Ciudadana, donde aboga por un cambio de paradigma
y manifiesta la exclusión de las mujeres
en la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano,
firmada en 1789.
En este texto, que consta de 17 artículos,
un epílogo y una carta firmada la reina,
A modo de introducción, de Gouges abogaba por la emancipación
femenina, la igualdad jurídico-legal y la participación activa
de las mujeres en la vida política y social
de la Francia de finales del siglo XVIII.
Para alcanzar estos derechos,
de Gouges era plenamente consciente de la importancia de la educación
y de la libertad de expresión en las mujeres.
Vemos que se trata de un discurso que podría ser de actualidad.
Para alcanzar esos derechos, Entonces,
publica este texto que es publicado en cinco ejemplares
y es de una modernidad también ejemplar que fue, sin embargo,
olvidado hasta que la filósofa Benoit Goult rescató
y revalorizó la figura de Hollande de Gouges a finales
de los 80 del siglo pasado.
Así destacó la importancia histórica de esta mujer
que encarna un ejemplo paradigmático de la figura de la mujer política
que comenzó a emerger en el contexto de la Revolución Francesa
y que sin lugar a dudas se ha convertido
en un referente clave para el movimiento feminista
contemporáneo.
Degour es solo uno de los múltiples ejemplos que han puesto de manifiesto
a lo largo de la historia la necesidad de dar visibilidad
a las mujeres que habían sido olvidadas o ignoradas,
situadas en cualquier caso al margen de los discursos canónicos
de la historia en general y de manera específica
en el marco que nos ocupa de la historia de la literatura
y de las artes.
Y es en este sentido
en el que Beatriz Guillet explora en su texto
L'écriture aux femmes la ausencia o la poca visibilidad
que las figuras femeninas han ido adquiriendo en la transmisión
de los grandes clásicos artístico-literarios.
Para la destacada crítica de literatura francesa,
la predominancia masculina radica en los orígenes conceptuales
del propio canon.
Dado que constata que la historia literaria ha sido
predominantemente escrita por hombres y para hombres,
haciendo hincapié en gustos y preferencias que han contribuido
a relegar a un segundo plano la escritura femenina.
Planté, por su parte,
también incide en la importancia que adquiere el hecho
de que las mujeres no sean solo musas,
sino también creadoras, eje esencial de este coloquio,
y protagonistas de las historias,
dado que la perspectiva abordada difiere
en función del género del artista y de tal manera que coincide
con Didier.
Ambas exponen cómo la escritura íntima femenina se centra
en otros aspectos que difieren de la escritura masculina,
y en este caso ambas constatan cómo la escritura femenina
se centra más en las relaciones sociales.
Otro de los aspectos que resulta nuestro modo
de ver esencial para abordar el tema que nos ocupa aquí hoy
se inscribe en la reivindicación de Georgina Woolf
en su novela Una habitación propia,
dado que, como bien evidencia la autora,
el hecho de que una mujer tenga acceso a un espacio propio,
personal, en el que crear.
En el que expresarse artísticamente resulta
ser de vital importancia no solo para la emancipación económica,
sino también para poder estimular la imaginación,
promover el pensamiento creativo y sin permitir seguir
con las referencias al siglo XVIII para poder cultivar su jardín
entendido en el sentido que le daba Voltaire.
En este contexto,
que sin lugar a dudas ampliará nuestra compañera
Isabel María Gómez-Casteleiro en su comunicación de esta tarde,
podemos afirmar que estamos ante una reivindicación que,
si bien se inscribe aquí de nuevo en el siglo pasado,
ha sido objeto de numerosas reflexiones a raíz,
sobre todo, de la pandemia,
dado que en 2020 vivimos una situación difícil.
Excepcional que nos obligó
a replantearnos los espacios domésticos de manera
sobrevenida para adaptarnos al teletrabajo.
Aquí existen estudios
que ponen de manifiesto cómo en el espacio doméstico
se fue priorizando el trabajo de los hombres
en esta configuración.
Y por ello, si queremos propiciar el cambio sociocultural
desde el prisma de la brecha de género,
Conviene seguir visibilizando el lugar que ocupamos las mujeres
y el espacio que se nos otorga a todos los niveles,
en la vida personal y en la vida profesional.
De tal manera que plantear el tema que nos ocupa
desde estas premisas teóricas nos permitirá continuar con esa labor
de promover y de visibilizar la expresión artístico-literaria
de las autoras y de incidir en la importancia
que adquiere incluir sus voces y perspectivas
en el canon artístico-literario.
En este contexto, cabe referirse a la evolución del papel desempeñado
por las mujeres en la literatura y en las artes plásticas,
entendidas en su sentido más amplio.
Pensamos, por ejemplo, en el caso de Frida Kahlo
y de su diario ilustrado, pero también en creadoras
como Laurence Trapy, quien ha desempeñado un papel crucial
en la representación de la mujer artista en el cómic,
entendiendo este concepto como un paraguas genérico.
En efecto,
Satrapi se sirve de su experiencia vivida durante su infancia
y su adolescencia en su irán natal a través de su autoficción gráfica
titulada Persepolis para abordar de manera tangencial temáticas
como la represión,
la guerra, la lucha por la libertad y todo ello en clave
de mujer.
Estamos por consiguiente ante una creadora clave
en la representación autoficcional en la novela gráfica
y por consiguiente en el arte de la ilustración,
autorreferencial de la mujer en el noveno arte.
De igual modo,
la perspectiva abordada en clave de mujer permite reflexionar
en torno a la interrelación entre las artes visuales
y la literatura a través de la industria historietística.
Recordemos a este respecto
que ésta ha sido construida en base a nombres masculinos,
aunque la presencia de las mujeres creadoras
ha ido aumentando de manera considerable
en las últimas décadas.
A modo de ejemplo,
podemos constatar como en 1985 solo había un 4% de mujeres creadoras
y con la llegada del nuevo milenio estos datos han ido aumentando,
llegando incluso a hacer de las escritoras ilustradoras
las protagonistas.
Del Festival d' Angoulême en 2016, año, por cierto,
en el que ya se contaba con más del 12% de creadoras,
y en la actualidad se estima que hay un 30% de novelas gráficas
escritas en lengua francesa, disculpad mi desconocimiento
en otras áreas, pero en cualquier caso,
en la historia de la bande dessinée française de francophone
se estima un 30% de mujeres creadoras.
Asimismo, cabe referirse a la evolución de la figura e imagen
de la mujer en la historieta desde su creación hasta nuestros días,
dado que en sus orígenes esta se relegaba a un segundo plano.
Pensamos, por ejemplo, en Lois Lane, la novia de Superman,
que todos recuerdan, no por ser quien era,
sino por ser dependiente de quien era.
Ella era la pareja de Superman, por lo tanto,
un personaje secundario ligado a un héroe masculino,
y que queda supeditada en la memoria a este personaje.
También, seguidamente, hubo una evolución
en la figura de la mujer como heroína de las historietas
y aquí observamos una imagen más sexualizada,
incluso erotizada.
Pensamos, por ejemplo, en la Wonder Woman,
esa heroína que viene a salvar el mundo en minifalda, con tacones,
con un corsé maravilloso.
Qué mejor manera de salvar el mundo, ¿verdad?
Y qué ropa más cómoda.
Entonces, atendiendo a la evolución representativa
de la figura femenina en el noveno arte,
y para terminar con esta contextualización,
cabe poner de manifiesto cómo existe una revista llamada Anana
en Francia,
que va a promover la evolución de esta figura femenina
en la historieta francesa, hacia otros caminos.
Entonces, esta publicación que va a reivindicar la figura
de la mujer como autora, como protagonista y como creadora,
si bien solo se publicó durante dos años,
va a ser una fuente de influencia en el ámbito que nos ocupa.
En lo que respecta a la voluntad de presentar voces femeninas
alejadas de los estereotipos,
centradas en trayectorias consolidadas y en la representación
de mujeres en su complejidad interpretativa, esto es física,
emocional y también desde la experiencia.
Esta representación
se ha visto además enriquecida con la perspectiva ultracontemporánea
de la expresión de lo íntimo por medio de la autoficción
y de ahí que hayamos decidido hablar de autoficción gráfica
conjugando el concepto durovskiano con la terminología de novela gráfica
destinada a legitimar también el uso de este medio para transmitir
narrativas iconotextuales en contextos serios, reflexivos
y que completan y complementan
esas otras publicaciones.
Del cómic en el marco del entretenimiento.
En este contexto cabe también referirse,
y hago de nuevo eco a Marjane Satrapi,
al lugar que ocupan las escenografías femeninas
en la producción de esos territorios de la no ficción,
por utilizar un término acuñado por.
Alexander jeff en el auto ficción gráfica va a suponer un proceso
de reflexión íntimo inherente a la ilustración de la experiencia
vivida a la ficción alización de vivencias
y a la transmisión de un cuestionamiento ontológico
adscrito a la evolución del canon literario con mirada de mujer
estamos por consiguiente es un planteamiento multimodal
de la ilustración femenina en el texto en el tejido literario
que permite explorar cuestiones y adscripciones identitarias,
así como el papel que desempeña la memoria desde la óptica creadora
de la narrativa iconotextual.
Esto resulta tanto más relevante en el mosaico literario francés
y francófono,
cuanto que existe una proliferación de creaciones autoficcionales
que ponen de manifiesto la experiencia del desarraigo
lingüístico y cultural, a la vez que identitario,
Y así las escenografías literarias reflejan la experiencia
de la migración, la descripción identitaria múltiple,
las dificultades y las oportunidades del proceso de integración y también
el choque cultural de las identidades liminales.
Y es en esa descripción terminológica,
escenografías femeninas,
la que nos permite hablar y hacer hablar
de una amplia constelación de escritoras
y de situaciones marcadas por el encuentro con la alteridad
desde su multiplicidad interpretativa.
Las enografías, por lo tanto, ocupan un lugar privilegiado
en el marco que nos ocupa.
Y se pone de manifiesto no solo en la literatura
entendida en su aspecto dramático, narrativo, etc.,
sino también en este noveno arte, dado que la emotividad temática,
que aquí se expresa de manera sintética por medio de textos breves
y de narrativas visuales,
van a permitir que autoras como Vanilla,
Sabatier, entre otras, de la que hemos hablado,
que Ilan u otras muchas hagan de la novela gráfica
un medio de expresión literaria.
Y es, entonces, Vanilla Sabatier es una escritora
e ilustradora que tal y como podemos ver, ella es de origen,
ella es franco-laosiana.
Que en un primer momento
va a trabajar sobre la bande dessinée de ficción
y, una vez ya consagrada dentro del contexto cultural del medio,
va a decantarse por expresar su experiencia bicultural
en una autoficción gráfica titulada Entre ici et ailleurs.
Aquí Vanilla Sabatier va a servirse de su biculturalidad
para exponer, por medio de la narrativa visual,
una visión profunda y matizada sobre su identidad femenina.
Puntualicemos al respecto que, nacida en Castelnudavich en 1979,
Vanilla es francesa.
No solo por el hecho de haber nacido en Francia,
porque en Francia no te da la nacionalidad de facto,
sino porque su madre es francesa.
Su padre, de origen laociano,
va a darle en herencia esos rasgos faciales que exponen,
sin embargo, la alteridad genética frente a la herencia caucásica
que muestran los rostros de origen europeo.
Por ello, esta historietista representa esa otra faceta
de la alteridad inscrita en el constructo societal,
destacando así la evolución sociocultural,
identitaria y artístico-literaria de las sociedades actuales.
De tal manera que convocar la figura de Vanilla Sadaché
en este análisis supone visibilizar el desafío que afrontan
aquellos individuos marcados por su pluralidad identitaria
desde una perspectiva innovadora que cuestiona la concepción monocromática
cultural o monocromática de las sociedades autóctonas.
Pensar además la figura del extranjero desde el prisma
de las familias biculturales
implica reflexionar en torno a los cambios globales
que requiere la construcción de sociedades inclusivas
en un momento en el que la apertura y la aceptación
de la diversidad representan dos de los grandes desafíos
en la reflexión sobre el fenómeno de la alteridad.
Pues bien, el lector comienza así su viaje
bajo el título de entre sí y allá, quiere decir entre aquí y allí,
ni de aquí ni de allí, pero aquí y allí a la vez.
Y desde el punto de vista paratextual,
la autorreferenciación queda explícita en la contraportada
donde el lector puede leer y traduzco.
Koali tiene 28 años, un padre laociano
y una madre francesa.
Ella acaba de separarse de su novio y vive sola por la primera vez.
Le cuesta salir de casa si no es para trabajar.
Cuando decide inscribirse en capoeira,
tanto por desafío como para forzarse a salir,
no imagina que gracias a este deporte brasileño
va a aprender mucho sobre sus orígenes asiáticos.
La introducción al tejido icono narrativo
sitúa.
La cuestión identitaria en el corazón de la reflexión,
que implica además un guiño al concepto actual
de heroína historietística.
Una mujer adulta, soltera,
cuyo devenir no está supeditado ni a figuras masculinas
ni a la expresión sexual de su ser, de su esencia identitaria.
De hecho,
En las primeras planchas se rompe con esta idea de feminidad perfecta,
de esa suerte de superwoman, moderna, perfectamente peinada,
bien vestida, bien maquillada, ordenada,
con equilibrio.
Pues no, Coraline se presenta como una mujer que podría
ser una joven cualquiera, algo caótica, despeinada,
que cocina por supervivencia y que se viste de manera cómoda
incluso para ir a trabajar.
Además, Coraline inicia un camino hacia el autoconocimiento.
Que desarrolla el hilo de las interacciones
con los demás personajes, que van a formar el tejido iconotextual
y que permitirá la evolución de su autopercepción identitaria.
Así, la protagonista va tomando conciencia de manera paulatina
de la alteridad que ella evoca frente a sus amigos.
De siempre,
que al entrar a su apartamento ponen de manifiesto su biculturalidad
por medio de gestos y comentarios graciosos para ellos,
pero que a Kogaly no le resulta para nada cómodo.
Este inicio.
Este momento clave
es el inicio de una reflexión personal
que permite a la heroína situarse en su contexto,
en un ambiente de apertura multicultural
en el que no se sintiese cuestionada por la alteridad de sus orígenes
y con ello, a lo largo de las planchas,
Vanilla va a centrarse en la multiplicidad de aspectos
que se desarrollan en las interrelaciones personales
respecto a la alteridad y a la identidad en clave de mujer.
Y es en este contexto en el que resulta
de vital importancia detenerse en la reflexión que nos ocupa,
dado que el tejido artístico-literario trasciende
del ámbito estético gracias a su componente ético
y a su proyección sociocultural.
Dicho de otra manera, las representaciones artístico-literarias
no solo entretienen,
sino que tienen la capacidad de inspirar,
de documentar, de fomentar el pensamiento crítico,
de reflejar la condición humana.
Y con todo ello,
de promover la evolución de los paradigmas socioculturales
establecidos.
Además, a la luz de la reflexión en torno al medio que nos ocupa,
podemos afirmar que el análisis de esta autoficción gráfica
supone consolidar el noveno arte como elemento catalizador
para la expresión de problemas de calado
desde una perspectiva diferente y complementaria
a la tradicionalmente abordada por la narrativa,
porque la narrativa iconotextual también favorece.
El trabajo memorial tanto desde un prisma individual
como desde una óptica colectiva y permite desarrollar la mirada
hacia la complejidad de la creación como fuente de innovación social.
Muchas gracias.