Hola, buenos días.
Perdonad el retraso, pero la magnífica plenaria inaugural
se había alargado un poco más de lo previsto.
Así que sin más, empiezo con el primer panel
de este coloquio que abre de forma estupenda con, bueno,
son todos viejos amigos del seminario.
Personas que han participado desde hace muchos, muchos años.
Juan Rivera desde el primero.
Sus textos aparecen en muchos volúmenes
de la colección de literatura y mujer.
De los tres tenemos textos así.
Y la que va a abrir es Margarita Alfaro, que es
catedrática de filología francesa en la Universidad Autónoma de Madrid,
donde enseña la literatura francesa
del siglo XX y las literaturas francófonas.
Es la directora del grupo de investigación
Élite, Estudios de Literatura e Identidades Transnacionales
en Europa.
Se centra en el estudio de la literatura intercultural
en Europa.
Ha publicado muchísimo, no puedo entretenerme en.
En sus publicaciones, lo único,
algunas recientes y vinculadas a la literatura de autoría femenina,
son los volúmenes que ha codirigido Cenografía femenina en la Europa
de hoy, en Peter Lang,
Voyaje e ideología, la política de la movilidad,
y el último que voy a nombrar, Literatura interculturel en Europa,
Nueva perspectiva, migración, escritura femenina y autoficción.
También no puedo no nombrar un monográfico para 1616
que dirigió hace poco, que es el regreso imposible
en la narrativa francófona contemporánea.
1616 es la revista de la Sociedad Española de Literatura
General y Comparada, y Margarita es nuestra presidenta,
así que por esto digo que no podía no nombrarlo.
Aparte de esto,
forma parte del Comité Científico de la Casa de Velázquez,
Y recuerdo también que en 2017
recibió la distinción Chevalier de Palma Académique
del gobierno francés por su labor de difusión de la lengua
y la cultura francesas y algún día tendrá
que corregirme mi pésimo acento.
Margarita Alfaro Mieiro nos va a hablar de la fotografía
como meditación de la realidad en la novela L '½
il du paon de Lilia Asselt.
Muchísimas gracias, buenos días a todas
y a todos.
En primer lugar, yo quería mencionar
que la décima segunda edición del coloquio
de este seminario Literatura y Mujer de la UNED
es desde luego para mí motivo de satisfacción
y de reconocimiento para las organizadoras,
pero también para las fundadoras.
En la ciencia de la numerología,
que es una ciencia que viene de antes de la época grecorromana,
ya desde la época de los egipcios,
dicen que el número 12 significa orden, perfección y energía.
Entonces, enhorabuena al comité organizador
y a esta iniciativa que fue tan novedosa en su momento fundacional
y que ahora sigue perdurando.
Y además, yo creo que también da muestras de vitalidad y actualidad,
y en esta ocasión con esta temática, artistas
y representaciones literarias de las mujeres en las artes.
Así que, bueno, con este preámbulo yo quería dar las gracias
por seguir dándonos la oportunidad de participar como antaño
en estos encuentros que siempre revitalizan los vínculos científicos
y desde luego también humanos muy importantes.
Y en mi memoria yo creo que se remonta al año 2008,
cuando vine por primera vez, participé por primera vez
y recuerdo desde luego a compañeras, a Margarita Almela,
a compañeras de la Autónoma como Carmen Barcárcel,
en fin, bueno, por no nombrar a más personas,
pero muchísimas gracias.
En esta ocasión, la reflexión que aporto
se sitúa en el eje de la mujer como creadora
y su representación literaria,
y para ello me voy a centrar en la figura de Lilia Assen, que es
una autora a la que he dedicado otros análisis literarios
desde otras ópticas distintas.
En este caso,
tengo que decir que Lili Asen nace en Francia en 1991,
es periodista, escritora francesa de origen argelino
y destaca en el panorama actual francés por su trabajo
en los medios de comunicación, en particular en Le Monde
y en programas audiovisuales de cultura.
Desde 2019 es conocida también por su obra literaria,
que está compuesta hasta el momento por tres narraciones de ficción
y un poemario,
y su dedicación a la escritura le ha llevado más recientemente
a abandonar su faceta de periodista, a alejarse de París,
lo podremos entender en la ficción a la que me voy a referir,
y actualmente vive en Normandía donde escribe.
Nuestro análisis se centra en su primera novela, titulada L '½
il du temps, que es de 2019,
con la que la autora se inicia a la escritura de ficción.
En ella acontecen durante un año las vivencias de una joven de 22 años
que ha realizado estudios de historia.
Se llama Era, con H,
es de origen franco-croata y su vida se ha desarrollado en Croacia
hasta ese momento.
Desde la óptica de la coordenada espacial,
el primer lugar del universo narrativo
transcurre en la isla de los Pabos,
la isla de Locrum, que está enfrente de Dubrovnik,
y es descrita como un espacio verde y paradisiaco
debido a la presencia de la naturaleza
y por ser además un entorno de paz.
A partir de este primer momento,
Hera se traslada a París y es acogida en casa
de su tía Agathe, que es la hermana de de su madre que ya ha fallecido
y vive allí con su tía Gag, con su marido
y con su hijo, donde la reciben como ajena a la vida familiar
y a la vez como extranjera por no haberse nacido en Francia.
Observamos, por tanto,
en la descripción espacial dos realidades geográficas diferentes
que están representadas de manera desigual.
Por un lado, la naturaleza salvaje de la isla paradisíaca
en la que ha crecido este personaje principal, Era, en Croacia,
país del origen de su padre.
Y, por otro lado, el contraste con la vida urbana parisina,
ciudad a la que llega la protagonista para alejarse de una maldición
de la que su padre quiere que no sea víctima en la isla
de los pavos.
En este sentido, Al inicio de la novela,
el padre de Hera describe el pavo real
que aparece muerto de manera inesperada
y del mismo modo en la escena final del relato
asistimos a la representación fotográfica que había hecho Hera
de dicho pavo real,
así como el sentimiento que provoca en ella dicha imagen
cuando Hera descubre que Hugo, su primo parisino
con el que ha convivido, se ha quitado la vida.
La fotografía titulada La muerte del pavo estaba colgada de la pared
de la habitación de Hera.
Por consiguiente, en el universo narrativo,
la fotografía se convierte en un elemento simbólico
y significante,
como vamos a ver a lo largo del relato.
Era, una vez llegada a París,
busca integrarse en un entorno donde la realidad social es heterogénea
y poco inclusiva.
Desde el punto de vista actancial
observamos una polarización de los personajes principales
que se ven expuestos a situaciones dolorosas
y a fatalidades que escapan a su propia voluntad.
Asimismo, dichos personajes se ven enfrentados
a individuos que se caracterizan por su posición social predominante
y su arrogancia.
Entre uno y otro polo no se advierte en la ficción
un resquicio de acercamiento,
no hay un puente que permita imaginar un cambio beneficioso
para los individuos y, por lo tanto, para la sociedad en su conjunto.
Es importante también señalar que la enunciación se produce
por un narrador en tercera persona, heterodiegético,
que alterna con partes dialogadas en las que toma la palabra diferentes
personajes.
Este procedimiento nos permite conocer desde el interior
las emociones de ERA y además acercarnos
a los sentimientos de una amplia galería de personajes
que evolucionan desde la mirada de la protagonista.
Por otra parte, no podemos obviar la presencia implícita
de elementos intertextuales en torno a la figura de ERA,
No podemos dejar de decir que era una deidad
en la mitología grecorromana, también en otras mitologías de Oriente
a las que no me puedo referir, que está dotada de poderes oníricos,
por un lado, y del pavo real,
que simboliza la belleza, el poder, la fuerza,
la confianza en sí mismo, etcétera.
El título de la novela, L '½ il du paon, nos sitúa por consiguiente
en el centro de la reflexión de la autora.
El lector descubre el carácter simbólico
tanto de la capacidad de ver,
que es fuente privilegiada de observación,
como del pavo real y ambos aspectos se van a identificar con Hera,
el personaje principal.
Esta cuestión se expresa a través del ojo que mira,
pero también de la cámara de fotos como instrumento,
presentes de manera continua en el texto
y ambos elementos constituyen una unidad con la mirada del narrador
que escudriña todo lo que percibe.
Así pues, narración y fotografía
se integran y potencian la capacidad comunicativa del relato,
tanto por medio de la palabra como a través de su carácter icónico,
al punto de adquirir ambas un sentido documental
con un claro fin de denuncia social.
Por tanto, la capacidad de ver y de mirar de Hera,
así como la de otros personajes puntuales,
se convierte en el hilo conductor del devenir del relato.
Por otra parte, la presencia del pavo real
es reducida y está vinculada a su muerte inesperada,
como ya hemos señalado,
y a los recuerdos que produce en la protagonista.
Dichos recuerdos se actualizan por medio de las fotos
realizadas por Hera después de la muerte del pavo
y que ella se lleva a París cuando se traslada a París.
Este no solo destacaba por su belleza,
que estaba plasmada en la colección de fotos,
cuyo valor es esencialmente estético,
sino que encarna valores negativos plasmados en la arrogancia
y en el orgullo.
A través de esta foto tenemos de manera precisa y realista
la descripción documentada de la belleza de Titus,
este era el nombre del pavo, y la fascinación que provoca en Hera.
Por otra parte, Hera, tanto en el aspecto físico
como en su comportamiento,
presenta ciertas analogías con la descripción del pavo real.
Era toma conciencia del alcance del recuerdo de la muerte de Titus
cuando se produce la muerte de Hugo.
Este acontecimiento representa una convulsión interior en ella
y ella misma cuestiona su ambición personal y profesional,
así como su comportamiento de orgullo y prepotencia
por los éxitos alcanzados en su faceta de artista visual.
La articulación de conjunto sigue el principio de la juxtaposición
de una secuencia a otra o de una imagen fotográfica a otra,
como si se tratara de las hojas de un álbum de fotos
que van pasando.
Esto crea un efecto de dinamismo en la acción.
El inicio de la ficción viene marcado por el otoño
y se cierra con la misma estación,
que se caracteriza por una menor luz ambiental
y por la expresión de ausencia de vida en la naturaleza.
Podemos, por consiguiente, considerar el otoño
como el epílogo que cierra la acción y, sobre todo,
como la oportunidad de la autora para introducir una reflexión moral
que emana de la crónica antropológica propuesta,
la complejidad de las relaciones humanas dominada
por la falsedad y la hipocresía en el seno del tejido social
de una gran ciudad como París.
Durante sus dos primeros meses de estancia en la ciudad,
Hera, ante sus dificultades de integración,
se identifica con su cámara fotográfica.
Esta representa su particular manera de observar la realidad.
Progresivamente toma conciencia de su sentimiento de soledad
y recorre París como si ella misma fuera un ave de mal augurio.
A través de su cámara de fotos descubrimos una galería de personajes
que ponen de relieve las crisis de las relaciones interpersonales
y la falta de vínculos de la que son víctimas sin excepción.
Así, Era elabora un primer álbum de fotos sobre París,
lo que le lleva a desarrollar hasta sus últimas consecuencias
su proyecto de poder vivir de su faceta artística.
Gracias a su actividad de reportera, descubrimos a otros muchos personajes
del barrio y de la vida nocturna que representan la vida rutinaria.
Se convierte en palabras del narrador en la Edward Hopper
de la fotografía y aparecen bajo su mirada,
además de los personajes vulnerables,
otros personajes de la vida del barrio,
que aportan otros puntos de vista sobre la manera de afrontar la vida.
Cabe destacar especialmente al óptico de M. Comte de mirada penetrar,
que anticipa los sucesos y representa la moralidad perdida.
Se trata de un hombre de una educación exquisita
que con su capacidad de penetración y de observación
sabe todo y sabe que todo va a acabar mal para era.
ERA está descrita con detalle en lo que se refiere a su actividad.
Le dedica todos sus momentos libres a la fotografía
como una manera de evasión ante las situaciones de ansiedad
que vive.
Se siente atraída por las escenas,
los rostros, las expresiones de los protagonistas,
estudia nuevas maneras de representar la realidad.
La acción de tomar la fotografía es lo que da valor al acto fotográfico
y a su sentido profundo,
y tal como señala Cartier-Bresson en su artículo
El instante decisivo de 2003.
En palabras del narrador, había inventado una nueva técnica
que.
Denomina focalización.
Hago la traducción de la cita.
Ella se sentaba en un banco
y esperaba en silencio, a veces tres o cuatro horas,
hasta que una imagen se pudiera presentar ante ella.
Estaba concentrada.
Se confundía con el paisaje, no hacía ruido y de pronto para ella
la fotografía se convertía como el arte de la caza.
Fin de la cita.
Así pues, con sus fotos de las noches parisinas,
que era su momento preferido para captar imágenes,
era dejar constancia de su mirada sobre el mundo.
Capta los momentos de superficialidad y se siente especialmente atraída
por las miradas de superioridad y arrogancia maravillosas.
Como las que detecta, entre otros,
en un grupo de estudiantes universitarios de medicina con motivo
de la celebración de su fiesta de final de estudios.
Ante este registro testimonial
y ante la interacción con cada uno de estos comportamientos,
Eram empieza a cultivar su propia rebeldía,
su orgullo como un modo de protección y distancia.
Es su manera de afirmarse ante el mundo.
Este cambio de carácter tiene lugar con la llegada de la primavera,
en especial con los olores
de las flores que anuncian una nueva estación.
Finalmente, fruto de su ambición
y de su estrategia de adulación en distintos entornos,
las fotos de Hera acaban siendo seleccionadas
por un marchante de arte de los más reputados de la ciudad.
¿Se trata de un hombre ya mayor?
Casi ciego,
que decide acoger las fotos de ERA en su galería,
a pesar de las múltiples críticas que él mismo ha hecho
a su trabajo y sobre todo a su forma de comportarse.
ERA actúa con una seguridad arrolladora,
como se diría ahora, de empoderamiento,
que quiere decir ejercer la superioridad sobre alguien,
y con una proliferación excesiva de palabras.
El marchante, en tono de reproche,
dice a ERA en el momento de su primer encuentro.
Lo voy a decir en francés, pero es fácil.
L'art est une méditation.
El arte es una meditación.
La regla d' or de la meditación, c'est le silence.
Y la regla de arte de la meditación es el silencio con mayúsculas.
Silencio.
En el devenir de los acontecimientos
establecen entre ellos una relación de amantes.
Para George Klein,
así era su nombre, el del conjunto de la colección de fotos de era,
la que más le impacta y le interesa es la muerte del pavo
por su capacidad expresiva.
Es una foto que inmortaliza, dice el marchante,
el acto final de una tragedia.
Será en particular esta foto
la que va a impulsar el desarrollo profesional de ERA,
su participación en ferias y encuentros de artistas
caracterizados siempre por un ambiente de superficialidad.
Y nos preguntamos
¿a qué se debe el éxito de esta foto?
La muerte de Titus, el nombre del pavo,
se asemeja a los impulsos de muerte que surgen en las grandes ciudades
donde los éxitos fulgurantes carentes de madurez
conducen al declive y a la vulgaridad.
En el momento de la inauguración de la primera exposición será
una periodista extranjera, Erika, encargada de cubrir el evento,
quien ante el éxito profesional de ERA
actúa como si se tratara de su voz interior.
Erika observa la reacción de superioridad de ERA
y le advierte.
No estropees todo, es una traducción mía,
con el orgullo.
Naturalidad, naturalidad, naturalidad, le dice.
La foto elegida para la presentación de su álbum,
titulado Les nuits d' aujourd'hui,
las noches de hoy, es Era como artista.
Al lado de un pavo real con sus plumas abiertas en abanico
y en posición de diálogo.
Se trata de un catálogo que recoge un número significativos
de tema de actualidad, personajes marginales
y escenas de la ciudad.
Era, en este momento de éxito, exhibe una belleza exuberante
y prosigue el narrador.
Y cito,
es una traducción mía, todo su cuerpo desbordaba vida.
Estaba entre la mujer niña y la mujer fatal.
Y es en en este entre dos,
en lo que le daba un aspecto más singular.
Asimismo, entre las personas que conoce con motivo
de la exposición está un coleccionista de arte ruso
muy arrogante y adinerado,
y si bien es una mala compañía,
se siente atraída por sus capacidades seductoras
y por su riqueza material.
Ella siente que su autoestima se ve reforzada ante sus atenciones,
ya que le hace considerarse como una diosa entre los hombres.
A partir de este momento de éxito social y personal,
todo se precipita.
El desenlace trágico de Hugo, de su primo,
que se suicida y se tira al Sena, le hace sentirse culpable
y en especial cuando descubre lo sucedido,
por medio de unas fotos que estaban escondidas
en un sobre en el apartamento que ya han abandonado sus tíos
y en el que ella misma había vivido con sus tíos
y con Hugo.
Este había sido sometido a abusos por parte de Gabriel,
su profesor, durante un tiempo largo
y había dejado constancia de ello a través de un reportaje
fotográfico.
Era, mientras convivió con su primo, no fue capaz de ver,
a pesar de las señales,
lo que sucedía debido tanto a su egoísmo
como a su imposibilidad para sentir empatía
hacia los más próximos y vulnerables.
Y ya como conclusión, hoy podemos afirmar que L '½
il du paonnos ofrece el retrato de una biografía frustrada
por la ambición y el orgullo simbolizados en el pavo real.
La autora,
lejos de conformarse, se reafirma en el poder de la escritura
y de la fotografía como herramienta de crítica social.
El objetivo de la autora, y así lo expresó en una entrevista,
en este caso de 18 de agosto de 2022,
no es llevar hasta el extremo
el significado simbólico de carácter mitológico,
sino explorar la capacidad de las imágenes
como una herramienta de sensibilización para dar a conocer
a la sociedad en la que vive la protagonista.
La autora se interesa
no solo por la dimensión estética de las imágenes,
sino sobre todo por la capacidad de éstas
para denunciar las situaciones de vulnerabilidad.
Y también de las fotos que son encontradas por azar.
Por consiguiente, tanto el universo narrativo
como las imágenes pueden contribuir a invertir el orden del mundo,
contienen una fuerza de transformación
donde la mirada estética, a través de las fotos,
construye una mirada moral.
Así pues, la imagen fotográfica y su dimensión documental
comportan un mensaje polisémico en el que se expresa además también
la carga emocional.
El discurso fotográfico
y el relato se entrelazan con un marcado afán reformista
de la sociedad como la de aquellos primeros
fotógrafos que con su testimonio de fotografía humanista
creyeron en el ser humano y ensalzaron su capacidad de trabajo
y de contribución al progreso social.
Pensamos, por ejemplo, en el caso de Francia,
en Eugène Adger,
que captó las magníficas imágenes del París de los primeros años
del siglo XX, tras la reforma urbanística,
o más avanzado el siglo, en Élie Lothar,
quien bajo la influencia surrealista
plasmó también unas magníficas imágenes
de los años 30, 40 y 50,
y siempre desde una perspectiva de denuncia social.
Observamos por consiguiente que la obra de ficción
permite a la autora hacer una crítica a las estructuras
y a los individuos hegemónicos y mostrar de manera descarnada
y realista la violencia y la crueldad de las relaciones de poder.
En las situaciones de desarraigo, marginalización y vulnerabilidad.
Dichos valores negativos son una manifestación
de las insuficiencias humanas contemporáneas
que se reflejan en una sociedad carente de principios morales
donde la ejemplaridad cada vez está más ausente
hasta poner en peligro la dignidad de las personas.
Y ahora ya termino con una reflexión de Roland Barthes
en su último ensayo, titulado, lo digo en español,
La cámara lúcida, nota sobre la fotografía, que es
de 1999.
Donde dice que la imagen fotográfica considerada desde su teatralidad,
él distinguía teatralidad y antiteatralidad.
En este caso es una teatralidad porque la autora,
la fotógrafa ha estado horas esperando a captar las imágenes.
Entonces, la imagen fotográfica considerada desde su teatralidad,
en el momento en el que es realizada,
se convierte en un elemento del pasado que perdura en el presente
y se proyecta en el futuro.
Es, por tanto, para Barthes,
también para los espectadores del siglo XXI,
la metáfora de la inmortalidad que nos alerta,
en este caso, de nuestra función social,
insoslayable, de ejemplaridad frente a la vulgaridad.
Muchísimas gracias.