Bueno, Corea la buena viene de un fracaso con otra banda
en la que estábamos los dos.
Nos quedamos con ganas de hacer más temas,
pero no tenían nada que ver y dijimos "armamos Corea la buena".
Así con tintes... pasamos desde el rock argentino,
un poco de jazz y en medio... Japón, vamos a decir.
Es difícil,
porque al final los cinco integrantes que somos la banda
nos dedicamos a la música
y cada uno como que aportamos nuestra idea,
nuestra forma de ver la música y cómo la entendemos.
Lo que hemos hablado antes, lo definimos como "pop",
pero la definición de "pop" es al final el estribillo pegadizo,
las melodías cantables...
Al final, al Fede ser argentino y Kevin peruano y tal,
al tener influencia latinoamericana,
tiramos más para allá, para Argentina, para Latinoamérica.
Nos ha gustado desde siempre el anime y Japón,
desde muy pequeños, lo compartimos.
Y creemos que el anime y Japón se encuentran con Latinoamérica
en un punto en el que Japón tiene mucha nostalgia,
- y Argentina y... - Melancólico.
-Eso, melancolía.
Entonces, se unen y ese es el punto en el que estamos Corea la buena,
la unión justo de eso.
-Sí, digamos que "Corea" de "corear",
que ahora se escucha mucho más la palabra "corear",
sería de "corear la verdad",
porque en un principio era "la posta",
"la posta" es como cuando te gusta una cerveza mucho y decís:
"ah, esta es la cerveza posta",
"te voy a llevar a una cervecería posta",
tipo: la mejor, la buena.
Entonces queríamos decir un poco
que cantamos nuestra verdad por lo menos,
lo que consideramos nuestra verdad en la música.
Muchas bandas fueron tocadas un poco por la pandemia,
el tema fue que teníamos preparado un proyecto superimportante
con muchos conciertos, una gira por toda España,
teloneando artistas en diferentes salas también.
Y bueno, fue llegar un poco la pandemia
y que todo se reduzca a que parece una cosa incierta
de no sabemos cuándo volvemos a la realidad,
de salir de nuestras casas,
pero pudimos rescatar por lo menos el grabar un disco,
sacar un videoclip de uno de los "singles"...
Yo creo que nos podían haber sacado más.
-Fue bastante duro,
pero el problema que tuvimos nosotros es que sacamos el disco
justo antes de que llegase lo que es la pandemia,
lo que está contando Fede.
A nosotros, dentro de lo que cabe, nos ha ayudado
también a la hora de componer, a la hora de ese disco al final.
-Sí, fueron parte del concepto un poco.
-Sí, tío, tienen canciones que son desgarradoras, digamos.
# Voy tambaleando, incluso zigzagueando,
# por callejones que no querrías ver.
# Me pisa el cuerpo y ya no entiendo si es mi cabeza
# o mi juicio perdió el vuelo.
# Le falta "autoreverse" a mis recuerdos.
# Se desvanece a veces, y aunque lucho pierdo. #
Creo que esto le ha pasado mucho a las bandas, que al final
como que pasamos del positivismo
a de repente esa onda emo que ha llegado ahora al mainstream.
- Pesimista, frustrante un poco. - Eso.
# Se resguarda en un bar, hoy la lluvia va a mojar.
# No apetece beber, quiere seca permanecer.
# Busca entrar en calor mientras espera que salga el sol.
# Una hora o dos, reza y lucha contra la tos.
# Tranquila muchacha, tranquila, cálmate.
# No todo son problemas, no unas más los pies.
# Disfruta del momento, tú solo piensa que ya le queda poco.
# Solo olvídate.
# Lloras y es por gozo.
# No mojes más tus ojos
# de color café.
# Y ya no pienses más.
# Solo olvídate. #
-"De color café", por ejemplo, hablamos de una situación...
en la canción puede parecer que el protagonista es alguien,
una persona física,
y es más bien, a lo mejor,
desde la frustración hasta tu propia creatividad,
cómo va pasando por diferentes sitios:
desde pasar frío bajo la lluvia, resguardarte en un bar,
pensar un poco en hacia dónde va esto...
Tengo algo en la cabeza que no me lo puedo quitar,
pero cómo lo expreso, cómo lo planto en papel, cómo lo paso a sonido.
Porque siempre pensé que, a la vista en el arte,
pese a lo abstracto que pueda llegar a ser el arte, es más de verlo.
Y en la música hay como que escucharlo
realmente dentro de vos
y que justo coincida que estás pasando por ese momento
y entender lo que intento contar, lo que intentamos contar,
y no siempre es tan fácil.
Entonces, yo creo que "De color café" tira por ese lado
de una tristeza, de decir: "no salgo adelante, ¿qué hago?
Estoy acá, me voy a meter un café con leche acá,
me voy a tomar una cerveza esta noche, me da igual,
me voy a despejar".
Y transitar... lo que dice el estribillo es "solo olvídate",
es para que no llores, para que lo dejes pasar,
que fluya, que salga de ti un poco.
# Solo olvídate.
# Lloras y es por gozo.
# No mojes más tus ojos
# de color café.
# Y ya no pienses más.
# Ya no pienses más.
# Y solo olvídate. #
Bueno, digamos que siempre, como dice él,
siempre parece que tintamos del lado de la tristeza,
a lo mejor es más la melancolía, ¿no?
Ese anhelo de una cosa que ya sucedió,
de lo que me trajo a este punto, a este presente.
Y tenemos canciones desde "De color café" del primer EP,
hasta yo que sé, incluso "Tan malo" desde otro punto más rebelde,
a lo mejor.
La frustración de esta nueva época de surgimiento
de un montón de raíces, de bandas y todo.
Y pensar que aún así, luce muy poco ese general, ¿no?
Se puede ver cómo sobresalen algunas bandas, algunos artistas,
y no nos sentimos del todo reflejados.
Entonces dijimos: "Bueno, vamos a intentar llevar
de nuestra manera una impronta,
que no sea lo mismo que otras personas".
Y, por ejemplo, ahora lo que sentimos un poco de orgullo
es sentir que hay bandas que ya empiezan a tirar.
De que no temen hacer cambios un tanto drásticos
en la melodía, que no todo sea A, B y C, A, B y C.
Y sobre todo disfrutarlo, dentro de la tristeza a veces,
la melancolía, hasta la rebeldía un poco más.
Un, dos, tres y...
# Me encuentro tan bien, apenas es que logro entender
# si es mérito propio, o si es de otro lo que logro.
# Me buscan a mí, se hace difícil, ¿sabes?
# Está lleno de locos, que de genio tienen nada, ni un poco.
# En base a cero, se creen arquitectos,
# no calzan ni a palos algún que otro verso.
# Un arroba y un texto, incoherente, in contexto.
# Remando en un río, sin agua y vacío,
# no le consigo encontrar un sentido.
# Me siento tan malo, tan malo y ya lo ves,
# que no encuentro una razón de perder el corazón.
# Me siento tan malo, tan malo y ya lo ves,
# que no encuentro una razón de perder el corazón. #
-Bueno, el "Tan malo"...
yo creo que "Tan malo", siempre se lo digo a Fede,
yo creo que es mi tema favorito de Corea
porque es como la agru...
lo que he dicho antes, la diversidad que tenemos,
creo que ahí queda plasmado, hablando musicalmente.
Tiene muchas influencias diferentes,
pero creo que ahí al final encontramos un poco
lo que es nuestro sonido,
más Corea la buena, lo que queremos aportar musicalmente,
la armonía, cómo va manejando hasta llegar a un puente...
modal total, que no sabes,
que rompe y de repente el estribillo...
que también me parece muy bueno.
Y la letra yo la siento muy mía,
porque es como...
la frustración que sentimos a veces los músicos
de querer expresar algo y que no llegue a la gente,
o que no llegue como creemos que va a llegar
que se malinterprete también.
Pero se puede llevar a muchos ámbitos de la vida.
-Cuando te muestras vulnerable, ¿no?
-Te muestras vulnerable... y cuando quieres y no puedes.
Por ejemplo, a mí me encanta el fútbol, pero evidentemente,
sé que nunca voy a llegar a ser una estrella del fútbol.
# Me siento tan malo, tan malo y ya lo ves,
# que no encuentro una razón de perder el corazón.
# Me siento tan malo, tan malo y ya lo ves,
# que no encuentro una razón de perder el corazón.
# Prendo fuego como loco.
# Me preguntan hacia dónde.
# Voy con ellos, nunca solo.
# Prendo fuego como loco.
# Me preguntan hacia dónde.
# Voy con ellos, nunca solo. Voy con ellos, nunca solo. #
- ¿Qué tal? - ¿Qué tal?
Hoy es el día que invita el barman,
así que os voy a poner yo lo que me parezca a mí.
-Eso.
-A ti te toca una séptima disminuida.
- Buenísimo. - Y a ti un do mayor.
- Venga, pues do mayor. - Feliz y triste. Está bien.
- Pues habrá que brindar. - Habrá que brindar.
-Brindad vosotros que podéis.
El barman, como es notorio, no bebe.
-No bebe.
-Pero es un tipo poroso que está aquí dispuesto a escuchar historias.
Entonces, lo obvio y lo primero de vuestra historia,
cuando uno se entera de vuestra existencia,
es buscar a ver qué coño es eso de "Corea la buena"
y efectivamente si hay "Corea la mala".
Y claro, pensando en el pop coreano y tal, uno esperaría
que haya ahí modulaciones, modales interesantes y tal.
¿Y qué te encuentras cuando ves el pop norcoreano?
Una lista de canciones como estas,
que os sugiero, podéis estudiar para las adaptaciones.
-Dale, dale, dale.
Dice: "No preguntes por mi nombre",
"Mi vida es una canción",
"Apretaré más la bayoneta"...
- ¿En serio? - En serio.
"La canción de la pasta de frijoles"
y "El querido general maneja una magia que encoge la distancia".
-Mira, eso te hicieron hasta rima en español.
-Lo dejaremos ahí,
no vaya a ser que se encoja la distancia más de la cuenta.
-Claro, claro, es interesante esa.
-Yo me quedo la de la bayoneta, tío.
A mí me gustó la de la pasta de frijoles
porque es tipo: "no tiene nada que ver".
Pero justo por no tener nada que ver
a lo mejor hay algo que me estoy perdiendo.
-En vuestra sensibilidad había ahí en el fondo
una empatía con Corea del Norte
que está a punto de reivindicarse como un estado...
- Exacto. - ...legítimo.
-Y aparte, nos lo decían tantas veces...
Yo, cuando me preguntaran... yo qué sé, al principio decías:
"No, es por esto", "no, no, no es por lo de Corea es buena o la mala".
Al final decíamos: "la que vos quieras".
Me preguntan: "¿Cuál es la buena?" "La que vos quieras".
¿Y alguien os ha preguntado si tenía algo que ver con la Corella griega?
-Ah, pues no, mira, el primero.
-En el teatro griego la Corella era como todo el dispositivo
de gente que rodeaba
a una representación donde se bailaba.
Fundamentalmente era una danza en círculo.
Como en Albania, en Grecia, en Cataluña, con la sardana,
son bailes en círculo.
Es una parte a estudiar si queréis incorporar...
- Pues mira, Corella la buena, tío. - Corella la buena, boludo.
Es interesante Corella la buena.
-Un poco pedante, pero...
-Es verdad que siempre nos dicen: "Corea, ¿qué Corea?
Corea del Norte, Corea del Norte".
Y al final tuvimos que sacar la historia
que realmente dice el nombre, que es corear.
-Si no lo expones parece que lo dan por hecho.
-Claro.
-Corear precisamente es lo que hace la Corella.
Repite, repite... lo que ahora es un estribillo.
-Bueno, sí.
-En la música antigua en los villancicos.
# ¿Cuánta gente mira a través de vos?
# Tantos son los ojos y ninguno yo.
# A veces veo claro que se fue el dolor,
# pero sigue ahí.
# No encuentro las palabras o las uso mal.
# De toda la mentira ninguna eres tú.
# Creía que la historia iba a cambiar
# y se repitió.
# Y si tengo un mal presentimiento,
# no quiero volverme a enamorar. #
-En nuestra música,
yo creo que el hecho de llamarnos Corea la buena, al final
lo que se te queda en la cabeza
suelen ser o melodías poscoro o el estribillo.
Entonces, corear
viene de "corea con nosotros la buena", el estribillo, nosotros
decíamos la verdad, ¿no?
Pero también es corear el estribillo con nosotros.
-Sí, no desde sentirse justamente un prepotente ni altivo,
sino por decir tipo:
"Nuestra verdad es esta,
esta es mi música, para algo la estoy haciendo".
-Tiene todo el sentido porque sabéis que evidentemente el pop
no goza de gran prestigio entre los intelectuales...
-Tal cual, como si fuera...
-Y, en cambio, no deja de ser sorprendente porque, de hecho,
el estribillo funciona netamente como una especie de purga mental
en que te quitas la mierda que llevas puesta y preocupaciones,
malos rollos y tal, y el estribillo se te lleva, te ocupa la cabeza.
-Porque al final quieres que tu canción...
esa es la parte siempre que casi todo el mundo recuerda.
La parte que más repites.
Hay gente que luego... a nosotros nos gusta mucho
cambiar a veces en el estribillo, que no sea...
lo mismo, doy otra vuelta y repetir lo mismo,
sino hacer un completo, como una estrofa pero más pegadiza,
una melodía más pegadiza.
-Una de las acusaciones que se podría hacer contra el pop
es su carácter insustancial, ligero, trivial.
-A ver, es fácil el pop, pero si retrocedes no muchos años
- bueno es que la música moderna... - Era el pop antes,
- quieres decir. - Claro, pero como nació el pop...
tiene unos artistazos...
nuestra vida escuchando eso, ¿sabes lo que quiero decir?
-Yo, como barman filosófico,
os daría siempre el consejo de que busquéis
y discutáis las etimologías de las palabras.
Por ejemplo, "trivial".
-Trivial.
-"Trivial" viene del latín, "trivium",
que era el sitio donde se juntaban tres caminos.
- Entonces... - Convergen cosas, claro.
-La peña iba andando, montados en cabra,
pues en cuanto llegaban a este punto, al "trivium", pues descansaban.
Y allí había pues a lo mejor algún hostal,
algún barecillo, como se llamaba entonces, un barman.
-Claro.
- Es interesante. - Entonces, lo trivial
eran las conversaciones que se establecían
en ese cruce de caminos, donde la gente intercambiaba datos.
"Hay una posada 50 km más allá que la peta y tal".
O meramente preguntaban: "Buen tiempo, ¿no?".
O sea, como que lo trivial era una manera de socializar.
-Sí.
-Era una manera de hacer comunidad de la gente que volaba por ahí,
que además sucede también efectivamente con los estribillos.
Cuando la gente se sabe vuestras canciones...
-Sí.
-...es más fácil recordar los estribillos,
y están juntos en una sala como esta,
entonces se genera una comunidad de gente,
que además en vuestras redes sociales
se nota que tenéis mucho fan y mucha gente siguiéndoos
que os quiere bien.
# Y aunque marches
# te espero aquí
# porque sabes qué sentías y traté... #
-La estrofa es un camino hacia el estribillo.
-Es una preparación catártica,
que empiezas a necesitar el estribillo de nuevo.
-Totalmente.
-Y el pop serían como las ventanas
o las puertas que se le hacen a esa casa.
-Es verdad.
-Y entonces no las puedes juzgar
por que sean de la misma solidez que las paredes.
Las paredes son sólidas, la puerta un poco, pero se abre.
-Sí, me gusta esa analogía que has hecho porque...
después puede haber casas prefabricadas
con estribillos.
# ¿Qué tal te fue? Pregunto a la pared.
# ¿Vamos bien? Me cuesta responder.
# No paro de buscar una razón
# a todo lo que antes funcionaba bien.
# Quisiera responder con una sonrisa,
# pero cuesta imaginar que ya no soy solo yo.
# Quisiera responder y no encuentro el modo. #
-Y el tercero es "Quisiera responder".
Y también tratamos un poco el tema de...
pues, por ejemplo, yo lo llevo a una charla conmigo mismo,
más bien.
Siempre puede parecer que, para hacerlo todo más real,
parece que le estás hablando a alguien, a una expareja,
a una pareja, a una persona, a alguien que idealizaste.
Y terminas teniendo una conversación más bien con vos mismo.
En tu casa le das vueltas a lo que hiciste,
lo que no hiciste, lo que dejaste de hacer...
Y al final simplemente son cosas que no se pueden reparar,
que simplemente
se han roto y ahora es el proceso de decir:
"Y ahora esto que ya está en el suelo hecho trizas, ¿qué hago?
No me sirve de nada recogerlo todo.
Siempre me va a faltar un trocito, no va a quedar igual".
Entonces "quisiera responder con una sonrisa", dice el estribillo.
Y por el lado de decir...
siempre te preguntan: "¿Qué tal? ¿Cómo estás?
¡Cuánto tiempo ¿Todo bien?".
A veces no hace falta.
Te puedes sentir mal y no pasa absolutamente nada.
Lo pasas y en otro momento lo puedes expresar.
Simplemente está mal visto.
Yo creo que no se acepta mucho el decir:
"No, ¿sabes qué? No me encuentro muy bien".
Aunque no sea una persona con la que tengas mucha confianza.
Pero bueno, yo creo que va por ahí un poquito.
# Quisiera responder con una sonrisa,
#pero cuesta imaginar que ya no soy solo yo.
# Quisiera responder y no encuentro el modo. #
-El objetivo musical es poder seguir disfrutando
como la ilusión cuando eres pequeño,
tienes esa ilusión por todas las cosas.
Yo qué sé, a mí cuando me llevaban al campo de fútbol
o cuando abría los regalos de los Reyes Magos,
pues esa misma ilusión he sentido yo siempre con la música con Fede.
Aquí seguimos con ello, si no no estaríamos aquí,
luchando por ello,
y queremos seguir sintiendo esa ilusión y el objetivo final es
evidentemente poder vivir de ello y al final es cumplir un sueño.
Poder vivir de ello, poder seguir haciendo canciones,
y que la gente lo comparta con nosotros,
que se sienta identificada y todo eso.
# Quisiera responder con una sonrisa,
# pero cuesta imaginar que ya no soy solo yo.
# Quisiera responder y no encuentro el modo.
# Y no encuentro el modo. #
"El alquimista" es una estampa publicada algo después de 1558
por el impresor Hieronymus Cock
a partir de un dibujo que había encargado a Pieter Bruegel el Viejo.
La estampa nos enseña el interior de una casa o de un taller.
La habitación está repleta de objetos y de personajes afanosos.
Con un poco de atención, podemos ver que se trata
de una familia retratada en varios momentos,
dentro de la casa,
pero también en el exterior a través de una ventana.
El desorden de la estancia
y la actitud desquiciada de los personajes
hace que la interpretación pueda oscilar entre el humor y la pena.
El padre, que es el alquimista que ha dado nombre a la estampa,
está junto al fuego concentrado en que sus experimentos tengan éxito.
Para hacer evidente esta pobreza,
Bruegel situó a la mujer en el centro de la composición,
y destacó su expresión de desesperación trastornada
al no encontrar nada en el monedero.
Igual de infructuosa parece la búsqueda de comida de los hijos
que voltean como sombrero un caldero de la alacena.
El resultado esperable puede verse por la ventana:
no mucho después, los padres acabarán
por tener que entregar sus hijos a un asilo de pobres.
Con esto, la sonrisa ante el ridículo de los padres
se trueca rápidamente en conmiseración por los hijos.
Bruegel buscaba enlazar ambos sentimientos
para promover una enseñanza moral que, sin duda,
y en esto el impresor Cock estaría bastante agradecido,
podía obtener una gran recepción popular.
La reciente restauración del políptico del Cordero Místico
de la Catedral de Gante,
de los hermanos Hubert y Jan Van Eyck
ha revelado que nuestro conocimiento de este retablo,
una de las obras fundamentales de la historia del arte occidental,
era parcial.
Los problemas de conservación de la pintura, y su propia historia,
habían transformado de manera notable su aspecto.
Por un lado, la restauración ha contribuido notablemente
a recuperar la iluminación y los colores originales del políptico.
Por otro lado, también ha evidenciado
que más del 50% de la superficie de los cuadros
estaba completamente repintada,
y esta situación había dificultado, sin duda,
los intentos que hasta la fecha se habían realizado,
para distinguir en los distintos paneles
la mano de cada uno de los hermanos Van Eyck.
La retirada de los repintes ha favorecido, además,
que se aprecie de una manera más correcta
la expresión original de los personajes,
que en ocasiones había quedado desfigurada
por los cambios de los repintes del siglo XVI.
Vemos entonces que algo en apariencia tan simple
como la posición de los ojos del cordero
tiene consecuencias con un alcance incluso teológico.
Los repintes, que fueron ejecutados
de una manera mucho menos cuidada y reflexiva que la pintura original,
habían ocultado la mirada directa que lanza el cordero
y, con ello, la humanidad de su expresión se había desfigurado.
Esto alteraba la efectividad del diseño
que los Van Eyck habían realizado del políptico
como una máquina de comunicación al tiempo religiosa y social.
Esa mirada, que apela al espectador,
permite que hoy podamos entender mejor
el éxito fulgurante que tuvo el retablo
desde el mismo momento de su ejecución.
Imaginación, placer, creatividad, expresión e improvisación.
La danza, inherente al ser humano,
es una de las formas comunicativas más ancestrales que se conocen.
Desde la prehistoria,
el cuerpo en movimiento ha sido utilizado para comunicarse
y expresar sentimientos en todos los pueblos y razas.
Los movimientos rítmicos han sido empleados en ceremonias y rituales
por su capacidad de expresión y de cohesión social.
Paso, punta, paso, junto, pie, pie, culo,
culo, para delante, para atrás. Síguela.
La danza tiene la capacidad
de manifestar sentimientos y emociones,
como la alegría, el dolor, la euforia o la pena,
convirtiéndose así en un lenguaje excepcional
que consigue llegar donde la palabra no alcanza.
-Nos pasamos la vida leyendo cuerpos.
Es decir, no es lo mismo, si llegas tarde a una cita,
si la persona te espera así,
entonces tu excusa va a ser una, mientras que si te espera así,
tu excusa... tu forma de disculparte va a cambiar.
Si leemos el cuerpo,
es alucinante que aprendemos a leerlo,
pero lo controlamos muy poco y aprendemos muy poco
a cómo construirlo y cómo comunicar con él,
y es una de las cosas mágicas de la danza.
Si, obviamente,
poner un movimiento dentro del otro, una frase coreográfica,
esto implica
que sepas cómo jugar con los movimientos,
por ejemplo, cómo hacer una repetición con tus manos
que, de golpe, crea un ritmo y, enseguida, danza.
Esto es un poco pues las gramáticas del cuerpo.
Las ortografías tendrán que ver con estilos de danza.
No es lo mismo la ortografía del flamenco, por ejemplo,
que de la danza contemporánea o del hip hop.
-La danza comunica
ideas, sentimientos, emociones, igual que el lenguaje,
pero desde un punto de vista no verbal, es decir...,
la palabra es movimiento, en lugar de una palabra.
Igual que la filología es el amor a la palabra,
la danza es el amor a la palabra en movimientos,
a través del movimiento.
Además, se trata
de una comunicación muy parecida a la comunicación lingüística.
Decimos: "La danza es evanescente, no perdura en el tiempo".
No, sí que perdura
porque igual que cuando hablamos con el lenguaje oral,
las palabras se desvanecen, pero perduran en el tiempo,
la danza es evanescente,
pero no tan evanescente, porque perdura en el tiempo
los sentimientos, las emociones y lo que te ha comunicado.
Conectar de una manera íntima no es fácil.
Por eso, la danza es empleada, en infinidad de ocasiones,
para manifestar sentimientos personales o comunitarios.
El cine ocupa este recurso como motivo visual,
para conectar con aquellos que lo contemplan.
-Muchas de las representaciones más interesantes sobre el baile
aparecen en películas no musicales.
Lo que es fascinante es
que en esos momentos en los que aparece la danza
en una película no musical,
la narración se detiene, se silencia, da un paso atrás,
porque la propia película, la propia imagen entiende
que lo que aparece cuando aparece la danza
cuenta más de lo que puede contar una narración.
Algunos de los momentos más bellos de la historia del cine
están contenidos en ese baile retratado
en películas que no son musicales,
y es un motivo bello que se ha usado para muchas cosas.
En la danza comunitaria, para contar cómo funcionan las reglas,
y lo cuenta sin necesidad de explicar nada;
la danza solitaria, para contar la sensación de soledad;
o la danza de la muerte.
Hay un montón de motivos visuales que recuerdan otra vez...
La danza de la alegría, la celebración de la vida.
Siempre va a ser muchísimo más expresivo
ese momento danzado en un instante
que la posibilidad de un personaje explicando "qué contento estoy".
No hay comparativa. Ese motivo recurre una y otra vez,
es uno de los más potentes en el cine, esa fascinación,
o sea, la imagen está en carencia en relación al cuerpo,
pero la imagen está fascinada con el cuerpo en movimiento.
Hay una película de Ettore Scola, "Una jornada particular",
en la que retrata un día en un edificio,
no recuerdo si es Milán o Roma, no me acuerdo,
pero hay un desfile militar... fascista
y todo el edificio se vacía porque todo el mundo tiene que ir
y se quedan solo dos personas dentro del edificio.
De esas dos, una es una mujer, Sofia Loren,
que se queda porque es la madre y tiene que limpiar,
y la otra es una persona que su vida está a punto de cambiar,
es un homosexual que se queda ahí, se lo van a llevar a la cárcel,
y se encuentran.
Ese encuentro da lugar a una jornada particular,
a un día particular, muy distinto,
con dos personas no destinadas a encontrarse,
que no deberían estar juntas
y que, en un momento dado, se ponen a bailar.
Es uno de los momentos más bellos de la historia del cine.
Es precioso porque son torpes, no bailan bien,
pero a la vez hay un ejercicio de libertad. ¿Qué está contando?
Una cosa que va más allá de lo que se podría contar
dentro de la escena con una conversación:
que hay una posibilidad
en esos cuerpos que se encuentran en un momento dado.
El cuerpo en movimiento
es una de las modalidades de comunicación
más profundas e íntegras,
lo que repercute en el encuentro con uno mismo y con los demás.
Multitud de profesionales de la educación y la salud
han utilizado la danza como herramienta
para el desarrollo personal y social de las personas.
La Danza Movimiento Terapia
ayuda a abordar los conflictos emocionales o psicológicos
a través de la danza.
Es un movimiento psicoterapéutico
que trabaja con el movimiento del cuerpo y su expresión
para promover la integración de la persona
en los aspectos cognitivo,
psíquico, físico, emocional y espiritual
desde edades muy tempranas.
-Y las características principales
serían el trabajo de conexión mente-cuerpo, cuerpo-mente,
emoción-movimiento, siempre de ida y vuelta,
porque a través del cuerpo podemos conectar con la mente
y a través de la mente, con el cuerpo,
y esto está avalado por toda la neurociencia
y por muchas corrientes científicas.
Nos basamos en diferentes corrientes psicoterapéuticas,
sobre todo en la psicoterapia psicodinámica relacional
y en la psicología del desarrollo.
Tenemos una característica importante,
que es el análisis de movimiento,
que nos ayuda mucho como herramienta
para analizar el estado físico y de movilidad que tiene la persona,
para plantear un poco los objetivos.
Y a partir de ahí lo más importante que hacemos es trabajar la relación,
el vínculo relacional, el vínculo terapéutico
y, a partir de ahí, vamos trabajando todo el proceso ya que...
es desde los vínculos relacionales
desde donde nos vamos desarrollando los seres humanos
y creando un vínculo seguro, que es lo que queremos conseguir,
que estén... seguros, que se sientan confiados,
que puedan confiar en sí y en los demás
y poder, a partir de ahí, desarrollarse.
Además, a través del cuerpo y del movimiento,
podemos entrar en lugares muy inconscientes
y traerlos al consciente,
trabajar memorias traumáticas, que suelen estar en el cuerpo,
y creo que todo ese enfoque más..., abordándolo en conflicto,
no se usa tanto en otras técnicas.
La danza forma parte de todas las culturas.
Por medio de movimientos del cuerpo
se genera una interacción comunitaria
en actos de diversión, estéticos y religiosos.
Cada territorio configura estos movimientos
a partir de su patrimonio cultural.
-Igual que una muñeira te traslada al corazón de Galicia
o unas sevillanas te pueden dar o transmitir el calor de Andalucía,
la danza te va transmitiendo sentimientos culturales.
También avanza con la cultura. No es lo mismo
la danza moderna que veíamos en programas de los 80
que la danza moderna que se ve ahora,
por hacer algo un poco más cercano
a la danza que ve todo el mundo en televisión.
Podemos ver la danza como parte de la cultura y la sociedad
y transmitiendo valores culturales
y avanzando a la vez que la cultura y cambiando igual que el lenguaje.
El lenguaje se transforma. La danza también se transforma,
los estilos de danza evolucionan con la sociedad y con la cultura.
Son muchas las formas en que las culturas se manifiestan.
Los elementos identitarios, los valores culturales,
patrimoniales y simbólico-artísticos
se enriquecen con expresiones artísticas como la danza.
Conocer y reconocer
diferentes culturas a través del baile
es algo que forma parte del currículo
del colegio San Luis de los Franceses.
-A través del lenguaje de la danza,
además de que es cultura, aprendemos y enseñamos cultura.
Nos apoyamos en obras o libros para piezas coreográficas,
y, así, el alumnado aprende del autor o del mensaje de esa obra.
También podemos aprender danzas del mundo,
con lo que el alumnado aprende a situar, desde muy pequeños,
dónde está ese país,
los monumentos importantes de ese país,
de lo que bailan ellos o sus compañeros.
Intentamos hacer un trabajo de búsqueda
y de aprendizaje en cada una de las coreografías.
-La idea siempre es la misma tanto para adultos como para niños.
La idea de Aracaladanza es intentar despertar,
tanto en unos como en otros, el poder que tiene la imaginación.
Es decir, nosotros creemos que la imaginación
tendría que estar al poder de todo,
eso haría mucho bien en muchas cosas.
Lo bueno que tenemos, que tiene el niño o la niña
es que es pura imaginación, en potencia,
y desgraciadamente se va perdiendo
porque vamos aplicando el raciocinio, la parte intelectual.
Entonces, yo lo que quiero es, al niño,
mantener... potenciar y mantener esa imaginación que tiene,
y, al adulto, que viene con el niño, es intentar volver a rescatarle,
porque la forma de trabajar de Aracaladanza es,
siempre, en cualquier obra,
sobre todo en esta, en "Play", es a partir del juego.
En nuestro caso, el lenguaje
con el cual nos comunicamos es el movimiento.
Yo intento siempre eso:
intentar acercar al espectador, en este caso al niño o al adulto,
a las artes escénicas, o sea...,
y sí soy consciente
de que, de alguna forma, somos responsables,
teniendo en cuenta que tenemos un público pequeño,
de que estamos creando vocación.
Sé que hay muchos niños o niñas que, de pronto,
pueden llegar a querer ser, o bailarines,
o diseñadores de luces o de vestuario
por ir a ver un espectáculo,
ya sea el nuestro u otro, pero siempre que tenga calidad.
-Absolutamente todo el mundo baila.
Hay gente que tiene más destreza, otra menos.
No te digo que todo el mundo viva profesionalmente de la danza,
pero bailar, tú le pones música a un bebé,
y te aseguro que se menea enseguida.
Entonces, es algo... es algo muy ancestral la danza,
el mover el cuerpo,
y, por eso, sigue habiendo discotecas
y la juventud sigue sudando en las discotecas,
porque es algo ritual, ancestral, que necesita nuestro cuerpo.
Entonces, que no esté en la educación tradicional
es como hasta sospechoso.
¿Por qué unas inteligencias sí y otras no?
La inteligencia corporal es muy importante.
Si hay educación física, obviamente tiene que haber danza.
La hay en la mayoría de las veces,
pero podríamos aprovechar, profundizar más y utilizar
no solamente la parte física y corporal de la danza,
sino también su parte comunicativa.
Son pocos
los centros que proponen la danza dentro de su oferta educativa.
Es evidente
que la conciencia corporal, en pleno proceso de aprendizaje,
puede dotar de herramientas integrales a los estudiantes,
y la danza es una buena herramienta para conseguirla.
-La propiocepción
y la conciencia corporal como imagen de nuestro propio ser
es muy importante para mantener reglas sociales,
comportamientos apropiados, una salud o higiene corporal
y, además, desarrolla la motricidad
y saber que nuestro cuerpo tiene un lenguaje no verbal
que debe desarrollarse adecuadamente,
ya que, además, esto puede influir
en el futuro de los alumnos.
La danza, no solamente en los niños, pero sobre todo en ellos,
puesto que están en pleno proceso de aprendizaje,
los dota de unas herramientas totalmente integrales,
repercuten positivamente en cada uno de su desarrollo.
Por ejemplo, en la parte física, puede dotar al cuerpo
de mayor flexibilidad, agilidad, resistencia, fuerza
y, aparte, desarrolla su motricidad,
es decir, su capacidad para generar movimientos.
Hablamos de la lateralidad, la coordinación,
así como tener un mayor dominio del equilibrio.
También desarrolla su espacio cognitivo, es decir,
la capacidad que tiene el cuerpo para realizar procesos mentales.
En su parte afectiva, la necesidad...
de expresar sus emociones.
Muchas veces, cuando entran en la clase, la clase les regula,
porque entran y están muy arriba o muy abajo,
y es un gran regulador emocional.
Y también...
la parte social,
ya que tienen que interactuar entre... ellos.
-Yo empecé a dar clases de danza con cinco años,
y es muy importante no solo a nivel físico,
ya que me ha ayudado a la coordinación, elasticidad,
sino también a nivel psicológico,
porque me ayuda mucho, por ejemplo, ahora mismo,
a concentrarme a la hora de estudiar
y, también, por ejemplo, a perder la vergüenza.
Cuando hacíamos las funciones de fin de curso,
al final, bailábamos porque nos gustaba
y nos daba igual el público que hubiese o cualquier cosa.
Y luego, también, me ayuda muchísimo a desconectar,
a olvidarme de mis problemas
y a centrar mi foco simplemente en bailar.
-Dentro del entorno educativo,
trabajaríamos un poco enfocándonos en esa prevención
y relacionado un poco también con las competencias
que se piden en el entorno educativo,
porque a menudo hay unos vínculos no seguros,
hay ciertas carencias
que no siempre tiene que ser un trastorno muy grave,
pero siempre puede haber facetas que, al final,
impiden un desarrollo más sano, y ahí es donde entraríamos
a ver dónde están las carencias y a trabajar con los niños
para que el aprendizaje sea mejor
y que no haya miedos a salir a la pizarra
y que, además, a nivel relacional,
pues no se peleen entre ellos, que no haya agresores y víctimas.
Todo el tema del "bullying" y demás, pues nace un poco de ahí.
Todo esto se puede trabajar desde muy pequeñitos
para que no lleguen a esos extremos y que haya un aprendizaje
más sano, más eficaz
en lo cognitivo, en la escuela,
pero también en lo relacional, en lo emocional de la persona
y crear, al final, una sociedad un poco más sana.
Dentro de eso, la danza
es el medio creativo y artístico que aportamos
desde la Danza Movimiento Terapia
y que, como he dicho, permite luego el aprendizaje,
la autoestima, la autoconfianza,
confianza en los demás, empatizar con los demás,
crear tus límites, ¿no?, si alguien traspasa tus límites,
pues hacerlos respetar y defenderlos
y, al final, todo lo que tiene que ver
con el desarrollo personal sano, que implica todas estas facetas.
-La ventaja que tiene la danza para mí, que soy bailarín,
cómo no voy a defenderla,
pero una de las ventajas es que es algo que vives,
y si tú vives algo en el cuerpo, si lo metes dentro de tu cuerpo,
de algún modo te lo apropias,
es mucho más tuyo que si es algo que te cuentan.
Entonces, si además de descubrirlo, lo puedes vivir,
es muchísimo más potente el aprendizaje que tienes.
También en el Museo Thyssen hice hace años talleres con adolescentes
sobre las vanguardias del siglo XX y cómo esto...,
no es lo mismo que yo te cuente qué es el cubismo
a que te diga "vamos a movernos y buscar un cuerpo cubista".
La imagen y lo que tienes que hacer tú con tu cuerpo
ya es una creación que hace que entiendas
muchísimo mejor a un artista y al movimiento cubista.
-Creo que es más fácil comunicar
con la danza para los niños que con el texto,
porque creo que el niño está mucho más cercano
al movimiento y al lenguaje corporal que al lenguaje textual.
El niño se empieza a comunicar con el lenguaje
a partir de un año y medio o dos
y su comunicación más efectiva es más grande,
pero toda su comunicación, desde el principio, es corporal,
desde el llanto, desde...
mover las manos. Se manifiesta desde el cuerpo.
Entonces, sí creo que el niño,
voy a utilizar la palabra "entiende", no me gusta mucho,
entiende más rápido que el adulto un espectáculo de danza.
-La danza se da tan por sentado que está ahí siempre, siempre.
Los niños que nacen
oyen cuatro cosas de música, empiezan a andar y están bailando.
Los adolescentes ¿qué hacen?
Se comunican, se comunican en TikTok bailando,
ya ni hablan, hacen sus bailes y sus gestos.
Los adultos igual, aunque de adultos cuesta más bailar, a veces,
pero está tan ahí
que parece que no tiene por qué estar en la escuela
cuando debería ser lo contrario, porque es que está tan presente
que deberíamos aprovecharla más y entenderla mejor.
Sin duda, el mundo educativo puede hacer uso de la danza
para obtener multitud de beneficios
físicos, cognitivos, emocionales o sociales,
pero no solo en edades tempranas,
también la educación universitaria o la formación permanente
puede servirse de este maravilloso lenguaje.
-Paso, arrastro,
paso, brazo, brazo, cierro. ¿Vale?
Siempre que hablas de dictado a la gente,
recuerda el cole y hace como: "Buf, ¡qué horror!".
Un nivel...,
una manera de evaluar la ortografía,
que siempre es un poco desagradable,
que me pueden pillar porque hay normas,
con la danza, el dictado es lo contrario
porque es absolutamente abierto, no hay,
no hay normas de "esto tiene que estar hecho así".
Entonces, el dictado es permitir a la gente
que se invente los movimientos según cómo le viene en este momento,
y el truco del dictado es que doy nombres y digo:
"Pues mira, vamos a hacer un paso".
Lo lógico es que todo el mundo hace un paso hacia delante,
pero, si lo piensas, hay muchas formas de hacer un paso,
¿qué es un paso?
Un paso es un traslado del peso del cuerpo de un pie sobre el otro.
Nadie te ha dicho que tiene que ser por delante.
Puede ser por los lados, atrás,
puede ser creando un círculo o puedes levantar la pierna.
Pues esto, poco a poco, va creando una coreografía personal
a cada uno de los componentes del grupo.
Si digo: "Un paso", cada uno hace lo que quiere,
y al hacer lo que quiere, un poco,
se crea una coreografía que todo el mundo hace lo mismo,
porque todo el mundo da un paso,
pero nadie hace lo mismo y crea como ambientes de coreografía
muchísimo más acorde con lo que pasa en la vida cotidiana
de que la gente camina a la vez, pero todos caminan distintos,
y crea una coreografía así,
concreta, pero variante, variable,
y es muy interesante y es una técnica muy fácil
para que alguien que no ha bailado
monte una coreografía en tres minutos
y que se sienta como: "¡Ay, estoy bailando!".
El siguiente hace salto, salto, cuatro pasos,
y ya cada una en su dirección, ¿vale?
-Si tengo un mal día,
pues siempre acabo aquí y sonriendo de alguna manera
o, si no, pues, si tengo que explotar,
es el mejor sitio donde puedo explotar.
No sé, es que esto es como para mí mi casa. Entonces...
es mi espacio para donde... no importa lo que...
cómo venga o qué haga que voy a estar...,
nadie me va a juzgar
y, al final, como dice Nico, aquí pasa la mopa y se acabó.
-La danza debería formar parte de la universidad
porque sirve para educar
a las personas, como cualquier otra manifestación cultural,
para educar el espíritu artístico de las personas, aportar saber,
aportar saberes, hacer sentir, etc.
Además, el problema, a lo mejor, que a veces pasa con la danza,
que está la vertiente teórica de la danza,
la que se toca menos; y la que se ve más, la práctica.
Las dos tienen cabida en la universidad
porque necesitamos comprender la danza
y entender lo que nos puede aportar,
pero también expresarla y sentirla en nuestro propio cuerpo.
Yo creo que crea ciudadanos.
Estar en contacto con la danza, sentirla y conocerla
crea ciudadanos más ágiles, más libres, más creativos,
más completos, menos frustrados.
Hay muchos elementos de la danza que nos puede aportar
conociéndola desde un punto de vista más teórico para saber, realmente,
todo lo que implica y lo que supone la danza
y, también, sentirla en nuestro propio cuerpo,
yo creo que, incluso, para comunicarnos mejor.
Físicamente, nos hace más conscientes y satisfechos.
Emocionalmente, nos desata emociones
que, en ocasiones, estaban atrapadas.
Cognitivamente,
nos ayuda a ejercitar la concentración y la voluntad.
Y, socialmente, nos hace más abiertos.
Estos son algunos de los beneficios
que hemos visto que la danza puede aportar a cualquier persona,
por lo que apostar por ella es un acierto seguro.