Bienvenidos y bienvenidas al séptimo seminario de investigación
del Máster en Estudios de Género.
Este seminario se enmarca dentro de las actividades
y de las iniciativas anuales que hacemos siempre cada año,
que llevamos a cabo con el objeto de formar.
Y de completar la formación de nuestro alumnado
a través de conferencias, ponencias, seminarios por parte de expertos
y expertas en estudios de género,
como la invitada que está hoy con nosotros,
y que nos exponen sus investigaciones.
De esta manera, nuestro alumnado se beneficia y está al día
sobre las investigaciones que se están llevando a cabo hoy en día,
pero también nos beneficiamos los docentes y las docentes,
o sea, todo el profesorado, es decir, la comunidad MER,
que es la que formamos.
En concreto, para los estudiantes y las estudiantes que cursan su TFM
en el curso virtual,
quiero puntualizar que disponen de material audiovisual, que son
todos los enlaces a los seminarios anteriores,
de años anteriores.
El nuestro, el de hoy,
es el séptimo, que ya llevamos unos cuantos.
Además de recursos bibliográficos y enlaces a cursos de la biblioteca,
que son de gran utilidad para sus investigaciones.
Y además aprovecho esta ocasión para invitarles a participar
en nuestras próximas segundas jornadas de investigación
TFM en curso,
cuya información daremos en unos días y que celebraremos,
esto ya lo puedo anunciar, el 1 de abril.
Centrándonos en nuestro seminario séptimo que celebramos hoy,
tengo el placer de presentaros a la doctora Patricia Crespi.
Bienvenida, Patricia.
Patricia Crespi es doctora en lingüística por la UNED,
con la que colabora a menudo en cursos y eventos,
y desde 2005 representante del artista belga Jorge Castro Gómez,
para el que ha curado varias exposiciones internacionales.
Para la Asociación Matria de Mujeres,
imparte talleres sobre lenguaje tóxico,
sexismo y comunicación.
La exposición fotográfica FotoFem
complementa un proyecto editorial del mismo título,
que se editará a finales de 2025,
o sea, este año,
con textos de varias figuras internacionales inspirados
por los retratos de Castro.
La conferencia que tendremos el gusto de escuchar y de ver tiene por título
Lo que vemos, perspectivas femeninas
sobre identidades de género en fotografía.
Y brevemente añado un poquito el tema en concreto,
que a partir de algunas fotos de Femme de Jorge Castro Gómez,
la doctora Crespi elaborará un excursus
sobre fotógrafas que han trabajado sobre todo la identidad de género,
la representación de la mujer al margen de la mirada masculina
y de la sexualización del cuerpo femenino.
Tras definir la identidad de género, pasará a analizar la escasa presencia
de las artistas en museos y exposiciones
y cómo esta situación ha provocado el establecimiento de una mirada
hegemónica andocéntrica.
Así que, bueno, bienvenida de nuevo
y estamos deseando escucharte.
Así que, cuando quieras, todo para ti.
Bueno, pues muchísimas gracias, profesora María Gracia Moreno.
Y gracias también a la profesora Naza Morano
por invitarme a hablar de la fotografía
hecha por mujeres dentro del marco de este máster en estudios
de género tan interesantes.
Como estaba diciendo al principio, precisamente,
vamos a utilizar como referencia masculina
este proyecto de fotografías del artista belga Jorge Castro,
que es un proyecto de fotografías, pero también de proyecto editorial,
como decíamos.
La asociación Matria
es una asociación feminista con la que yo suelo colaborar,
que también está vinculada a este proyecto
y que lleva a cabo una labor específica y especial
en contra de la violencia de género y en favor de la educación,
sobre todo de las personas más jóvenes también.
Voy a, si me permite,
compartir enseguida el PowerPoint.
Espero hacerlo bien porque he hecho ya pruebas
estos días.
Aquí estamos.
Bien.
Creo que lo tengo claro.
¿Lo veis todas bien?
Lo vemos perfectamente, gracias Patricia.
Pues muchas gracias.
Pues vamos a empezar entonces.
Jorge Castro, como decía, es un artista belga,
es de origen español, ha expuesto un poco en toda Europa
y esta serie titulada Fotofam en concreto
es un estudio sobre las identidades de la mujer,
sobre todo en estos ámbitos donde la presencia de la mujer es muy
limitada.
O en oficios que son tradicionalmente masculinos.
Así es como empezó la idea de Fotofab.
Algunos de estos oficios, por ejemplo,
los vamos a ver enseguida.
Podrían ser, por ejemplo, las mujeres en ámbito de seguridad, policías,
También en el ámbito de la pesca, donde están muy poco representadas
y en concreto esta fotografía fue muy complicada conseguirla
porque había que ganarse un poco la resistencia de la pescadora.
También aquí tenemos otro ejemplo, esta es una piloto de helicóptero
de la policía belga.
Son ámbitos donde en general las mujeres están poco presentes.
Aquí un equipo de cirugía completamente femenino,
por ejemplo.
Antes de pasar a hablar un poco de la mirada masculina
y mirada femenina,
quisiera llamar la atención sobre esta técnica.
Me disculpo ya con antelación porque estoy un poco griposa todavía
y de vez en cuando pierdo la voz, pero voy a poner todo de mi parte
para estar a la altura toda la hora que nos queda por delante
o los 40 minutos que nos quedan por delante.
Esta fragmentación de la imagen tiene a la vez varias explicaciones
y varios objetivos.
Podría ser, por ejemplo, en algunos casos
la expresión del movimiento, puede ser una representación
de la multiplicidad de los puntos de vista,
pero también de la multiplicación de las identidades,
por ejemplo.
Y por ahí van un poco los tiros
cuando se habla concretamente de Castro.
Él lo que ha buscado siempre es.
Desde un punto de vista casi cubista,
unir varias representaciones de la mujer en una.
No se trata de una técnica que haya inventado él, por supuesto.
De hecho, él se dice deudor de este artista belga también,
que se llama Stefan de Jager.
Este es un artista polifacético, no era especialmente un fotógrafo,
pero ha hecho toda una colección de fotografías con polaroid,
de montajes fotográficos con polaroid,
con esta técnica muy parecida,
que al final nos muestra el mismo sujeto
desde distintos ángulos.
Tampoco lo inventó Stefan de Jager,
que es mucho más reciente, esta serie es de finales de los 90,
porque en los años 70.
Y aquí ya empezamos a ver algunas obras de mujeres.
La artista italiana Libera Mazzoleni.
Estamos hablando de una época de efervescencia
del movimiento feminista.
También muchos contactos.
Ella estaba muy relacionada en los ámbitos artísticos.
También trabajaba con comisarias de arte.
Estaba muy pendiente de todas las novedades
y de la evolución de los artistas.
De las revoluciones artísticas,
pues aquí hay un intento por parte de Mazzoleni
de devolver a la mujer cierta presencia
como sujeto, no solamente como objeto.
Aquí, fragmentando de esta manera la imagen de la mujer,
ella lo que buscaba era.
Eliminar o apartar, en cierto modo, esta mirada masculina
que sexualiza siempre el cuerpo de la mujer.
Intentando tenerle un valor artístico per se, al final.
Buscar alejarse de esta visión machista.
Por eso está descompuesto, está recompuesto.
El título de esta obra es La odalisca.
Entonces ya ahí entramos un poco en la revisitación
de algunas obras clásicas también.
Pero el intento era ese.
También hay obras más recientes,
como la de la fotógrafa española Ochi Reyes.
Esta serie empezó en los años 2013-2015.
Ella también presenta varias fotografías,
son autorretratos,
y son todas fotografías fragmentadas al final.
Aunque la técnica sea un poco diferente,
el resultado visual es el mismo, ¿no?
Aquí la foto en la imagen se descompone,
como aquí casi podríamos hablar de violencia sobre la imagen,
porque esta parece verdaderamente una fotografía físicamente rota,
cortada el papel.
También hay otras fotos de ella, de la misma serie,
que parecen un poco más como un mosaico.
Aquí hay un deseo de recomposición quizás de la imagen.
Y esta, en cambio, habla de esa multiplicidad
de los puntos de vista a la que apuntaba yo al principio,
no solamente de quién observa la foto,
sino también del sujeto, ¿no?
Porque vemos que algunas fotografías introducidas
en el montaje sí que parece que apuntan directamente desde ella,
desde quién está fotografiada,
hacia directamente quién la está mirando, ¿no?
Esto por decir un poco que la idea de presentar una imagen así
fragmentada de la mujer no es nueva, no es tan recurrente,
pero tampoco es tan descabellada.
Y hablando de la mirada, vamos a hablar directamente ya
de un poco lo que es el núcleo de esta ponencia,
la perspectiva femenina y las identidades de género.
Conceptos que, desde luego, no son nada sencillos.
Yo no voy a entrar hoy tampoco mucho en la descripción de los dos.
Me gusta esta definición de ACNUR porque la veo bastante exhaustiva
y bastante completa.
Y ACNUR nos dice acerca de la identidad de género,
que se trata de la identificación de cada persona
en el género que siente, que reconoce y o nombra como propio.
Y la identidad de género hace referencia a la identificación
o no con el género asignado en el nacimiento,
siendo en este caso cis o trans.
Dentro de las experiencias y vivencias de las personas trans
podemos hallar identidades
de género que no quedan reducidas al binomio hombre y mujer.
Desde luego, aquí hay todas las cuestiones principales
relativas a la identidad de género.
Está hablando en un primer momento del sexo biológico,
está hablando de la posibilidad de identificar el sexo biológico
con el género, con la identidad que cada persona siente
y de la existencia de la realidad cada vez más frecuente
y cada vez más clara.
De algunas identidades de género que no entran en el binomio normal
masculino-femenino.
Aquí hoy sí que me gustaría hablar un poco, centrarme en la mirada,
en la diferencia entre la mirada masculina
y la mirada femenina.
Pero sí que también, al final, si nos da tiempo,
me gustaría hacer un excursus rápido sobre las identidades queer,
porque creo que son una tendencia interesante
y que desde luego enriquecen también.
El debate sobre la percepción de la identidad.
Quisiera en este momento hacer una brevísima referencia
también a la asignatura del Máster en Estudios de Género
sobre asuntos muy parecidos a este,
pero en el ámbito cinematográfico y artístico,
porque me parece que la ponencia de hoy y también la investigación
de esta asignatura van un poco en el mismo sentido, que es reconocer
y subrayar en cierto modo.
La emergencia de esta presencia femenina
como sujeto, como sujeto fotográfico,
no solamente como objeto.
Y esto es algo que vamos a repetir más de una vez,
porque la representación del género femenino
tradicionalmente ha estado en manos de los hombres.
Lo vamos a ver ahora, por ejemplo, en la siguiente aquí.
En la siguiente diapositiva.
Este es un estudio de Neutral de hace poquitos años, 2021.
Es un estudio en los tres mayores museos españoles,
el Reitlado, Reina Sofía y el Guggenheim.
Esto es una gráfica de la representación
de las autoras en estos tres museos, comparada con la cantidad de obras
cuyos autores son hombres.
En el caso del Prado es aplastante la diferencia.
Yo creo que este gráfico habla por sí solo.
¿Qué significa esto?
Que hay una verdadera mirada hegemónica masculina en el arte.
Porque si solamente estamos representando lo que ve el hombre,
estamos perdiendo lo que ve una mitad del planeta.
Y no estamos dándole espacio a todas estas
representaciones.
Evidentemente, al ser los hombres que crean
y que ven difundida su obra, esto provoca que hay unos referentes
que, fundamentalmente, son androcéntricos.
Artísticos que, fundamentalmente, son androcéntricos.
La hegemonía de la mirada se traduce también
en la hegemonía del punto de vista, al final,
y todo esto se rige por las normas del heteropatriarcado.
Sí que quisiera hacer un pequeño inciso aquí.
Porque cuando hablo de todo esto sí que estamos hablando
de museos occidentales, de autores occidentales,
por lo cual estamos hablando de hombres cis y de hombres blancos.
Porque no olvidemos que, por ejemplo,
las etnias minoritarias o las mujeres racializadas,
por ejemplo, también tienen graves problemas de discriminación.
De hecho, hay una página súper bonita que daré al final en bibliografía,
que se llama Afroféminas, que es muy interesante,
sobre todo la lucha y las reivindicaciones
de estas mujeres que están aún con el doble de problemáticas
de discriminación que sufren.
Y en todo esto, pues esto es el arte,
pero ¿qué pasa con la fotografía?
¿Qué es lo que nos interesa?
Pues el papel de la fotografía en mucho tiempo
fue reducido a modelo,
como decíamos al principio, esta mirada masculina,
al final la mujer solamente es el objeto.
Pensemos, por ejemplo, en la fotografía de moda
o en la publicidad.
Voy a poner dos ejemplos ahora de estos dos ámbitos,
que probablemente son por excelencia los ámbitos en los que la mujer
está cosificada y está considerada como un objeto,
en muchos casos, sexuales.
Vamos a ver estas dos fotos, que son bastante fuertes.
Estas forman parte de dos campañas.
Por cierto, de italianos,
o sea que pido disculpas en nombre de mis compatriotas.
Y por cierto,
realizadas ambas campañas por fotógrafos masculinos,
obviamente.
Ambas campañas han sido retiradas por parte de los organismos de control,
pero las fotografías siguen circulando por las redes,
obviamente.
¿Qué pasa con estas fotografías?
Yo creo que se comentan por sí solas.
Son fotografías de moda que poco tienen que ver con la promoción
de la moda.
Y hay una mirada que ya no es machista,
que hay una mirada misógina y violenta.
Entonces, el lenguaje,
yo sobre todo soy especialista en lenguaje,
esto es un lenguaje visual que es muy, muy peligroso,
sobre todo para la juventud.
Con Matri hablamos a menudo de este tipo de imágenes también.
Pues, ¿qué pasa con esto?
¿Qué pasa?
Si estas imágenes así, tan violentas,
pasan fácilmente de aquí a normalizar la manada,
hay solamente un paso, evidentemente, ¿no?
Y parece que la mujer, sobre todo,
es la que está centrada como objeto de este tipo de fotografías,
porque hay pocos fotógrafos varones heterosexuales que se dedican
a fotografiar de forma sexualizada, digamos, como en este caso.
Hombres.
Probablemente porque hay menos precedentes también
en el arte visual,
en el resto de las disciplinas artísticas,
que a lo mejor se atrevan a expresar el deseo sexual
de la mujer.
El caso es que hay poquísimos.
Pero si la fotógrafa es mujer y fotografía a unos hombres,
a unos modelos masculinos, pues estas son unas imágenes.
Preciosas, que me parecen atemporales,
de la grandísima fotógrafa americana Ann Cunningham.
Ella nació a finales del siglo XIX, murió en los años 70,
o sea que cubrió la primera parte del siglo pasado.
Fotografió muchísimo los hombres desnudos.
Vais a ver también en las siguientes.
Yo creo que son fotografías que podrían estar
en cualquier época.
No hay sexualización aquí, simplemente hay unos cuerpos bonitos
en posturas, precisamente he elegido estas dos
porque son especialmente similares también,
pero con un deseo de simplemente enseñar como si fuera una escultura,
como las esculturas de los antiguos griegos al final.
Son unos desnudos, son los primeros desnudos fotográficos del siglo XX,
y han quedado en la historia de la fotografía desde luego.
Hoy en día, más recientemente, y viniendo a España,
hay una mujer a la que se llama como la retratista de los cuerpos,
que es, por supuesto, Isabel Muñoz,
que es un poco un personaje como Aníley Bovitz, española.
Isabel Muñoz ha colaborado muchísimo con el ballet de Víctor Uriate,
por ejemplo, pero también en el extranjero
ha realizado muchísimas fotografías.
De estos cuerpos desnudos que al final buscan lo mismo.
La persona que está mirando estas fotografías
olvida que son cuerpos desnudos y mira la belleza de la plasticidad
de la pose, la belleza de la composición también.
Además, en la mayoría de las ocasiones
son en blanco y negro.
O sea que sí que la mirada femenina sobre.
El cuerpo desnudo,
en este caso de los varones, es diferente de la mirada masculina,
porque no busca la sexualización necesariamente,
no busca la cosificación tampoco,
sino busca devolver la presencia plástica del cuerpo per
se, simplemente.
Y siguiendo con este discurso sobre la presencia de las mujeres
en la fotografía, hablemos de fotoperiodismo,
por ejemplo.
Porque según una investigación del Wordpress Photo de 2018,
que es bastante reciente también,
podemos actualizarla un poco, no la encontré más actualizada,
pero bueno, yo creo que los datos más o menos serán iguales,
el 85% de los fotoperiodistas eran hombres.
O sea que solamente hay una presencia del 15% de mujeres
en acontecimientos históricos, en zonas de conflicto.
¿Qué quiere decir esto?
Quiere decir que la mayoría de los conflictos
de los grandes acontecimientos sociales históricos que han ocurrido
a lo largo del último siglo se nos han presentado
a través de la mirada masculina.
Y esto es excluir una vez más la mitad del planeta,
el punto de vista de la mitad del planeta también.
¿Quién es Dorothea Lange?
Dorothea Lange ha sido la primera gran mujer fotoperiodista.
Se ganó.
Me respeto también de toda la profesión con esta serie
que creo que es muy, muy famosa.
Probablemente la habéis visto ya.
Estas dos fotos son las más representativas
sobre la Gran Depresión en Estados Unidos.
Dorothea Lange también es de la primera mitad del siglo XX.
La de la izquierda es Mujer Migrante con Niños
y la de la derecha se titula Niño Americano en Nueva York
en los años 40.
Son imágenes que también, una vez más,
hablan por sí solas.
Es una gran fotoperiodista
que, desde luego, ha marcado un caso excepcional
porque la mayoría de las veces,
como decíamos, las mujeres lo que hacen
es trabajar quizás al lado de grandes fotoperiodistas
también, como asistentas o como compañeras también.
Hay otro caso muy famoso que es el de Gerda Taro.
No sé si alguien la conoce, pero si se la conoce,
es conocida como la mujer de Robert Capa,
o la novia de Robert Capa.
Gerdatero murió antes que Robert Capa,
murió precisamente en la guerra civil,
ella la estaba cubriendo.
Y cuando murió, esto lo cuento para decir
que en su momento sí que tenía una repercusión
y una apreciación por parte del oficio,
porque cuando murió con 26 o 27 añitos, no recuerdo,
machacada por un tanque, la enterraron en el Père Lachaise,
donde no se entierra cualquiera, en París.
Y en su entierro, en su funeral,
leyeron dos poemas, nada más y nada menos,
que Louis Aragon y Pablo Neruda.
Eso es decir, el alcance de su obra también.
Y yo creo que ella, por ejemplo, esta fotografía,
Esa fotografía tiene un poderío tremendo, ¿no?
Es una miliciana republicana en un entrenamiento.
Es preciosa, no sé, lleva el bolso agarrado detrás.
Tiene ese pose así tan plástico y el tacón,
la pistola parece posada y sin embargo no lo es.
Pero esta fotografía con este poder
que tiene de lanzar un mensaje no la conoce casi
nadie y sin embargo esta la conoce todo el mundo.
Está la famosa fotografía del miliciano,
que no se sabe, bueno, atribuida a Robert Capa,
no voy a entrar en esto.
Pero bueno, esto por decir que muchas veces la mirada femenina,
por esta hegemonía y esta presencia hegemónica
de los hombres en las exposiciones y en los lugares de difusión,
ha quedado relegada a un segundo plano
cuando estaba perfectamente en la misma altura
que las demás.
Y volviendo un poco a la mirada femenina,
Así que me gustaría, y a las identidades de género
también, me gustaría hablar de principios del siglo XX,
cuando surgieron unas propuestas.
Bueno, estos son los fantásticos años 20, cuando no había ningún corte,
cuando se podía hacer un poco de todo.
Esta es una fotógrafa francesa, se llama Claude Kahn,
y ella jugaba muchísimo con las.
Con los disfraces, con las identidades de género.
A veces se fotografiaba como mujer,
algunas veces se fotografiaba como hombre,
en ocasiones jugaba incluso a que no se comprendiera muy bien,
pero en todo caso estamos hablando de hace 100 años
y estas experimentaciones, desde luego,
tienen un valor notable.
Esta se llama María Isabel, es noruega,
si no recuerdo mal, era fotógrafa profesional,
era lesbiana, vivía con su mujer, con su pareja,
porque no creo que se pudieran casar, pero con su pareja,
y es ella, son autorretratos.
Y esta, desde luego, ella jugaba muchísimo más,
aún más que Claude, con provocar un desajuste,
una incomprensión también.
Esta que está aquí también es su pareja.
Las dos estaban como diciendo, bueno, pues nos vamos a disfrazar,
son disfraces o verdaderamente.
Son identidades que nosotras vivimos en algunos momentos
y con las que queremos jugar también.
Pues hoy nos planteamos averiguar un poco si existe,
lo hemos visto un poquito hasta ahora, una dicotomía
y en qué medida podemos hablar de fotografía en femenino
y de fotografía en masculino, ¿no?
Como una composición, es decir.
En general, hay una.
Con una definición estereotipada que habla de la fotografía
en femenino como más delicada, más tierna,
más atenta quizás a algunos rasgos
que en la fotografía masculina no aparecen,
pero esto también viene de la misma mirada androcéntrica,
porque se supone que es como decir, bueno, pues es lo contrario,
la mirada femenina es lo contrario de la masculina.
Pues como la masculina es más fuerte,
más violenta, más directa,
pues la femenina busca ser todo lo contrario.
No es así.
Hemos visto a Dorothy Blanch,
la primera fotoperiodista en sentido contemporáneo,
pero después de ella muchísimas fotógrafas,
gracias a ella también, comprendieron que la fotografía podía ser y sigue
siendo un medio para reivindicar también.
Hemos visto un poco los juegos de Claude Kahn
y de Marie Oethe, pero también reivindicar,
por qué no, los activismos.
Los activismos en favor, por ejemplo, de las minorías,
como esta es Diane Davis, es una americana, años 50-60.
Ella se especializó en fotografiar precisamente esto,
estos movimientos de reivindicación de la presencia afroamericana,
pero también de todo el movimiento LGTBQ.
De los años 60 del siglo XXI, es al principio,
pero estas mujeres intentan denunciar ya
estos roles de género y esta imposición de roles de género
también en la fotografía que viene un poco de la sociedad,
de lo que imponía la sociedad también.
Y esto, desde luego, va con los movimientos feministas
de esta época.
Esta península.
También es graciosísima esta serie, se titula The Bride's Book,
que es una serie, ella ha hecho una serie de fotografías
con esta estructura que ha creado ella.
Perdón, me equivoco.
He ido demasiado rápido.
Con esta estructura que había creado ella para enseñar que al final,
pues un poco reivindicar también la presencia de la mujer,
no solamente como objeto sexual,
sino también como sujeto de la imagen.
Reivindican estas mujeres el control de su propia imagen
y utilizan su cuerpo verdaderamente como una forma de creación.
Aquí el cuerpo es política pura,
porque lo está utilizando para presionar y para.
Y para hacer esta llamada de atención también.
Aquí estamos ya a finales de los 60,
entonces principios de los 70 es precisamente cuando
surge este concepto, esta noción con la crítica cinematográfica.
Laura Malvey, en 73 me parece, habla de male gaze,
de la mirada masculina.
Ella lo introduce acerca de la cinematografía, perdón,
y hace un estudio sobre toda la presencia
de las mujeres en la historia del cine hasta los años 70,
y precisamente pues llegamos un poco a esto, ¿no?
Pensamos en los años 50, 40, 60, así, en Hollywood,
lo que nos proponía, yo he elegido estas fotografías,
pero hay 50 más, así, de 50 actrices más,
es que siempre es la misma, la boca semiabierta,
la mirada sensual,
el pecho, por supuesto, cuando se puede.
Hay una imagen hiperfeminizada también,
y desde luego muy sexualizada, que también está muy alejada
de la realidad.
Todas estas autoras, a partir de Laura Marley,
también empiezan a reflexionar sobre esto.
Aunque esta mujer,
que se llama Ruth Orkin, es un poquito anterior,
pero yo creo que esta fotografía.
Ya apuntaba un poco a lo mismo, ¿no?
Ella se autorretrató durante un viaje
en los años 50 por Italia, por el sur de Italia.
Yo creo que si tiene que haber una explicación
de lo que se dice el male gaze, extrapolándolo de la cinematografía,
es esta fotografía, desde luego, ¿no?
Porque no es posada.
Ella es una mirada pues un poco irrespetuosa,
desde luego sexualizante, ¿no?
Y. Y está bien escenificada la insistencia también.
Volvamos un poquito ahora a Fotofama,
al proyecto de Castro, para ver un poco
qué tipo de fotografías salen ahí.
Yo acompañé a Jorge en todas las fotografías
y, como en todas las aventuras, lo más difícil es empezar,
porque después de un contacto a otro,
evidentemente, te surge un abanico de propuestas que a lo mejor
no habías tenido en cuenta en un primer momento,
pero no lo habíamos contemplado, pero desde luego fue el caso,
por ejemplo, de los deportes de contacto.
En el primer momento, como había dicho,
Gotofam había nacido como búsqueda de la identidad de la mujer
y de la presencia de la mujer en algunos ámbitos,
especialmente masculino.
Salió esta posibilidad de seguir a su mujer, que es una zona
ya que es campeona de.
De kickboxing,
de deportes de contacto después de boxeo en Marruecos
y en Bélgica.
Entonces, ella la pudimos seguir no solamente en los entrenamientos,
como veis aquí, en sus combates,
sino también en algunos momentos más íntimos.
Aquí hay una fotografía posada, evidentemente,
pero en algunos momentos más íntimos,
como el momento en el que se fue a hacer un piercing de.
Aunque esto se salga un poco de la mujer en ámbito masculino,
sí que permitió a Castro hacer una serie muchísimo
más completa y quizás conformar una imagen más compleja
y más definida también de la mujer al final.
Porque no reducirla simplemente a su función,
sino a su papel como deportista, sino verla también.
Más allá, en su vida diaria, ¿no?
Por ejemplo, como digo allí,
en estos momentos alternativos, esto desde luego es un lujo, ¿no?
Y que no puede pasar muy a menudo,
pero a nosotros nos ha permitido, de hecho,
dentro de Fotofam hay como unas 25 o 30 fotografías de Sanaa,
y todas ellas nos dan la imagen de la mujer Sanaa,
no solamente de la deportista Sanaa.
Para ver ahora cómo las mujeres ven el deporte,
Es decir, que he encontrado pocas.
Igual que en el fotoperiodismo hay poca presencia femenina,
en el fotoperiodismo deportivo hay menos todavía.
Elisabeth Kreutz, desde luego, es una de ellas.
Es especializada en boxeo, además.
Y ella pudo seguir al boxeador también
bastante conocido, Manny Pacquiao, durante mucho tiempo.
Ella cuenta también, relata esta.
Esta búsqueda de la imagen perfecta, del momento,
pero también la suerte, un poco como decía antes,
de poderlo seguir en algunos momentos un poco más íntimos.
Cuando está detrás del entrenamiento,
cuando termina los entrenamientos, cuando está hablando,
este no es Manny Pacquiao, pero es su contrincante,
pero cuando están hablando, perdón, con sus entrenadores,
o sea, una imagen un poquito más completa también.
Al final, como esa fragmentación que decíamos al principio,
a través de una serie de fotografías.
Y voy a poner una a la otra, estas dos fotos,
para que veamos que al final, mirada femenina o mirada masculina,
lo que importa es devolverle la presencia al sujeto.
Aquí lo que importa
no es quién está mirando o cómo está el encuadre,
o las luces o todo.
Aquí lo que importa, yo reconozco la misma mirada,
tanto en Sanaa como en Mani,
veo la misma mirada, el mismo esfuerzo,
esas mismas ganas también de transmitir la disciplina,
el esfuerzo y todo.
Y en esta, que no es de Elizabeth Kaiser,
sino de Melina Pizano, que es otra fotoperiodista de deporte,
la fotografía de la izquierda también,
en el caso, ¿no?
Con fotografías que al final parece casi de la misma boxeadora,
que no lo son, pero está el mismo gesto, captan, no sé,
la misma intensidad, las mismas ganas de pasar a través de la cámara.
Al final es esto lo que pasa cuando es el sujeto de la fotografía
el que toma un poco la rienda de la fotografía.
Siempre en Fotofam una serie que surgió también un poco de rebote,
pero que desde luego ha asumido un rol principal en Fotofam.
He de decir que esta serie no hubiera sido posible
sin el apoyo, la ayuda y la presencia de la ONG belga
Spaspe.
Es un espacio un poco peculiar.
Yo creo que no he visto en ningún otro momento
un espacio tan seguro para las prostitutas
o los prostitutos,
que también hay algunos, no solamente a nivel físico,
de seguridad física, sino sobre todo de seguridad mental,
de apoyo.
El hecho de que no se les juzgue nunca por la situación
o por la debida que tienen, por las decisiones que toman,
sino que simplemente se les brinda un apoyo.
Cómo hacen estas fotografías, se intenta ir más allá
y se busca a la persona, al alma que hay detrás.
Quisiera también dejar claro, por supuesto,
que estoy muy de acuerdo con la postura de Matria,
que esto no es apología de la prostitución,
aunque quizás ahora voy a explicar un poco
esta primera fotografía, en algunos casos pudiera parecerlo.
Aquí no estamos de acuerdo con que una persona ponga en venta su cuerpo
porque hay un desequilibrio con quien, en cambio,
puede pagar por comprar ese cuerpo.
Entonces, esa relación desequilibrada evidentemente es condenable
bajo todos los prismas.
Pero sí que es verdad que a veces conocerlas cambia un poco
los puntos de vista y revoluciona un poco
los puntos de vista.
Danitza es esta chica, la protagonista de esta fotografía.
Ellas han pedido pixelar su cara siempre.
Danitza era una chica,
cuando le hicimos la foto hace unos 10 años,
que se prostituía, abro comillas, porque le gustaba.
Entonces se prostituía en su apartamento
cuando a ella le apetecía.
Me lo contó así, sin ningún retorno.
Siguiendo un poco la estela de.
De Spaspe yo de verdad que no quiero juzgar en ningún momento.
Yo simplemente sé que ella aceptó hacer la fotografía,
quiso también en su momento mostrar una parte más íntima de ella,
como era su violín,
que no estaba allí, que lo quiso ella así.
Y entonces al final es un poco como una vez
más ir un poco más allá, ¿no?
Sin dejarse llevar por un lado romántico
de la prostitución, que es inexistente, evidentemente,
pero sí darse cuenta de que hay una persona, ¿no?
Y esto es lo fundamental.
Esta también es una de las prostitutas de más edad
de la zona del Barrio Rojo de Bruselas.
Se llamaba Anne.
Ellas siempre han elegido cómo ser fotografiadas.
Y ella se dejó fotografiar con la ropa de trabajo.
Sin embargo, por ejemplo, esta segunda mujer,
que es una activista en pro de los derechos
de las prostitutas, una de las más conocidas de Bélgica,
se llama Ingrid,
pues quiso venir vestida como de calle también.
Y sin embargo, yo cuando veo esta fotografía,
porque en el lado izquierdo está esa cortina
que abre la mirada sobre su trabajo, su oficio.
Pero si miráramos solamente la parte derecha,
realmente pensaríamos que Ingrid está en su salón.
Entonces, al final de ellas se apropian el centro de la mirada
y en cierto modo ella le ha quitado el morbo al hecho
de que estemos fotografiando una prostituta.
Y buscan como un mayor espacio para, más allá de la prostituta,
simplemente la mujer.
Y me gustaría comparar esta perspectiva que siempre ha tenido,
respetuosa de la mujer y de su cuerpo,
y repito que ellas siempre han querido,
han elegido cómo mostrarse, con esa serie que me gusta muchísimo,
que se titula.
Empecemos por decir que las prostitutas a menudo
en el arte han sido modelos, por supuesto.
Entonces, digamos que no es una relación novedosa tampoco, ¿no?
Pero sí que ella ha conseguido convivir con estas mujeres
en los burdeles de Nevada,
donde la prostitución es legal, durante varios meses,
y las ha fotografiado casi siempre así.
En sus ámbitos de trabajo, al final, ¿no?
Y con su ropa de trabajo.
Porque Jane Hilton siempre ha afirmado
acerca de esta serie que le parecía que enseñar a las mujeres desnudas
o en su ropa de trabajo era como devolverles un poco
la belleza que tienen, ¿no?
Que la ropa que se ponían era un poco
como un disfraz al final, ¿no?
Y ella iba buscando el alma de estas mujeres.
Es un poco lo que decíamos con Castro antes,
de buscar lo que hay un poco más allá.
El hecho de haber las conocido tanto en el caso nuestro
como en el caso de Jane Hilton, por supuesto,
permite que la mirada sea muchísimo más reflexiva,
más atenta, más considerada.
Volviendo a este punto,
hay otros casos más llamativos todavía,
como el de esta mujer que ha sido.
Verdaderamente un encuentro fascinante.
Oksana nos puso a prueba en contra de la prostitución
con nuestras creencias y nuestras convicciones
porque Oksana es romana.
Esta foto también es de hace unos diez años más o menos.
En su época ella tenía un niño de unos diez años también.
Vivía en Bélgica y con su trabajo en la prostitución mantenía
no solamente su familia belga sino toda su familia en Rumanía.
Cuando la conocimos, había pasado a un nivel un poco más tranquilo,
entre comillas, de la prostitución, porque ella ya no se prostituía,
no se dejaba tocar.
Como vemos aquí, es ama,
o sea que, como vemos por los accesorios que tiene,
ella tenía clientes, pero controlaba a ella los clientes.
¿Qué es lo que nos puso un poco?
Patas arriba nuestras convicciones fue que ella nos contó de su familia
en Rumanía y nos dijo, yo no sé si mi padre,
que desde hace 40 años trabaja en una fábrica de guisantes
por 200 euros al mes y no puede ir nunca de vacaciones
y se desloma, no se prostituye más que yo.
Yo no tengo la respuesta.
Sé que son dos tipos de enfoque completamente diferentes,
pero solamente lo quiero contar porque.
Para que se vea un poco que detrás de cada mujer,
detrás de cada fotografía hay un relato,
hay una historia, hay unas vivencias también,
y hay unas reflexiones que no es tan sencillo como simplemente,
bueno, saco la fotografía y ya está.
No, hay muchísimo más y es lo que la foto
intenta devolver también, la fuerza que cada mujer
desprende en su momento cuando se convierte al final
en la protagonista de su propia vida.
Diane Arbus.
Hiperconocidísima también la fotógrafa de los Fricks.
Ella daba vueltas por todos los barrios más marginales
en busca de los personajes más curiosos.
Ella también es un ejemplo de fotografía de una ama también,
de BDSM, también un poco su cliente directamente.
Y lo que importa es esta mujer en primerísimo plano.
Esta es una fotografía sacada de una serie de Jane Evelyn Atwood
también con una.
Constituta que también hace el mismo tipo.
Y al final, pues sí, en primerísimo plano
están.
Esta es una foto de los años 70, hecha en Pigalle.
En primerísimo plano están los accesorios,
pero al final la mirada por fuera a la que busca es a ella.
Entonces, al final se trata siempre de lo mismo,
de devolverle la presencia al sujeto fotografiado.
Esta también es otra serie de prostitución
de la fotógrafa israelí Roni Ben-Kari.
Ella lo que hizo fue también fotografiar los prostitutos
que trabajaban en los apartamentos.
Y esto es el momento,
siempre busca el momento en el que ellas se están cambiando
o están esperando a que llegue el siguiente cliente,
de todas las edades, por supuesto, pero en su ámbito íntimo también,
aquí entre ellas.
Esto es otro punto de vista femenino,
sobre la prostitución,
estas dos bif de Verónica Márquez, me gusta sobre todo por el título,
porque creo que es un poco también como reivindicar al final
otra mirada, no nos paremos a mirar lo que estamos haciendo,
sino también vayamos más allá de eso.
Y por último, pues este trabajo que.
De verdad, me parece precioso.
Sobre la prostitución, que es de la coreana Jung Ki Kim.
Es bastante reciente, no me equivoco de los años 90.
Esto es sobre las mujeres coreanas.
Voy a postrar unas fotos porque hay muchísimas más.
He hecho una selección, pero me parecen fantásticas
y delicadísimas.
Estas son las mujeres de confort.
No sé si habéis oído hablar de ellas.
Es un eufemismo lo de mujeres de confort.
Esas son las mujeres coreanas que fueron secuestradas
por el ejército japonés durante la guerra con Corea
y que en los años 30-40, a partir de los años 30-40,
fueron obligadas.
Bueno, se las llevaban a Japón diciéndoles otra cosa
completamente distinta,
pero al final las prostituían y las violaban,
las torturaban también.
Y estos se llamaban mujeres de confort,
cuando de confort no tenían absolutamente nada,
porque ellas cuentan que a veces incluso se han visto obligadas
a satisfacer a 20 o 30 soldados japoneses en el mismo día.
Pero estas fotografías me parecen preciosas
porque ellas viven ahora en comunas en Corea,
donde se dan fuerza entre ellas.
Y esta es otra faceta de la prostitución,
pero es otra faceta de la mujer también.
Es esa parte Ubuntu
de que todas juntas vamos a conseguir salir.
Esta fotografía me parece espléndida, de verdad,
le devuelve toda la sonrisa y la dignidad a unas mujeres
a las que se les ha robado toda la infancia,
la juventud.
Esta serie me parece súper.
Pero volvamos,
siguiendo un poquito con esto, porque habíamos empezado el recorrido
planteando la cuestión de mayor acceso de los hombres,
del hombre occidental al circuito del arte
y que esto había tenido un poco como consecuencia la imposición
de una mirada androcéntrica.
La mirada androcéntrica obviamente tiene tendencia
a excluir todo lo que no está en la norma.
Identidades sexuales alternativas, planteamientos de género diferentes.
Una fotografía a la que tengo especial cariño,
porque le tengo cariño a esta mujer que se llama Dede,
que ha sido una de las primeras trans del Barrio Rojo de Bruselas.
Estamos hablando de que ella completó su.
Su cambio en los años 80, finales de los 80,
sí que era una época aparentemente muy abierta,
pero también era una época en la que había mucho miedo del SIDA.
Entonces, esta ha sido una época también a la vez de apertura
y de cierre, porque había una cierta tendencia,
si queremos, a aislar también lo que se salía de la norma
porque daba miedo.
Y ella ha sido un personaje, desde luego,
nos contaba que había sufrido casi todas las discriminaciones.
En las que podríamos pensar si pensamos en una persona.
Con ella, con Dede, entramos en territorio queer.
Si nos paramos a mirar un poco toda la fotografía,
vemos que hay un montón de detalles.
Hay dos o tres fotos más de ella, más crudas todavía.
Pero entramos en territorio queer.
La teoría queer, según la teórica principal, que es Judith Butler,
Prácticamente no construyen y defienden ninguna identidad.
La teoría queer es la que más abierta se propone.
Está en contra del heteropatriarcado,
pero porque pone a todas las identidades
en el mismo nivel al final.
No hablamos de orientación sexual,
no hablamos de homosexuales, heterosexuales,
sino de identidad de género.
La propone a todas estas identidades en el mismo nivel la teoría queer.
De esta época,
también, un poco después del libro de Judith Butler,
queer significa torcido en inglés, por supuesto,
con lo cual es un poco autoironía.
Es como cuando los homosexuales se apropian del término maricón
y lo utilizan para hablar de ellos, pues esto es un poco lo mismo.
Si somos torcidos o torcidas,
pues nos apropiamos de esta definición también.
De la Gris Volcano es un caso muy peculiar,
porque de la Grecia Boliviana nació intersexual.
Intersexual es lo que antes se definía,
era lo que antes se conocía como hermafrodito.
Una persona intersexual es una persona cuyos órganos sexuales
y cuyos cromosomas y órganos reproductivos son,
digamos que son a la vez de un sexo y del otro sexo,
que no encuadran en el binomio sexual.
Clásico masculino femenino.
Esta sería la I, ¿no?
De cuando hablamos la sigla, la famosa sigla LGTBIQ+,
pues esto sería intersexual, ¿no?
Hoy en día se les llama intersexual.
Pues ella nació intersexual.
Lo reivindica con, esta es ella también,
son todos autorretratos.
Ahora, digamos que los primeros 40 años de su vida,
más o menos 35, 40 años de su vida, ella los vivió como mujer.
Ahora no, ahora ha aceptado su intersexualidad
y digamos que la disfruta en cierto modo.
A veces es mujer,
en esta fotografía se ve claro, a veces es mujer, a veces es hombre,
y en esta fotografía es más claro todavía.
Ella se ha hecho mastectomía,
pero digamos que sigue valorando esta parte de su identidad femenina,
no la desea.
Un referente, desde luego, dentro de la comunidad LGTB,
pero ¿por qué?
También porque lo ha podido vivir bien, ¿no?
Hay otras autores que no lo viven tan bien.
Por ejemplo, Daniel Moli sí que lo explica
de otra manera, nos lo fotografía de otra manera,
la dificultad de tener una identidad sexual
de género que no corresponde con nuestro sexo biológico,
Esta es una serie de fotografías
que muestran un poco a través de la comunidad negra,
de lesbiana, de gays,
de queer, de trans también en Sudáfrica,
con lo cual con una situación hostil añadida.
Ella se pregunta por qué es tan difícil
aceptar que estas personas tengan una mujer o un artista,
queer sea un poco diferente.
Tenemos que aprender a abrirnos un poco más,
a reconocer las diferencias
y permitir que esto enriquezca simplemente el crisol
de nuestros lenguajes visuales al final.
Un poquito más allá todavía, la colección de Isiar Vega de Seohane,
mucho más reciente también.
Son autorretratos.
Ahora vais a pensar
que esto no tiene nada que ver con la identidad de género,
pero.
Ella, porque no se reconoce en el género binario,
ella empezó este proyecto a partir de un intento de agresión
por parte de un desconocido que no supo distinguir su género,
que le encrepó a partir de allí y que le violó también.
Entonces, ella empezó a cuestionarse
porque veía algo negativo que le consideraban como hombre,
cuando ella se sentía a veces hombre y a veces mujer también.
Entonces, estas fotos cobran muchísimo más fuerza
y muchísimo más poder sabiendo lo que hay detrás,
una reivindicación de la libertad de la persona al final,
que no queremos simplemente que nos clasifiquen por un género
o por el otro,
sino que puede existir algo que va un poco más allá de los cánones
estéticos preestablecidos también.
Esta también forma parte de su serie,
son fotografías muy fuertes también.
Esto, yo creo que, para concluir ya un poco,
la fotografía.
Esto es una pareja de homosexuales hombres,
que son raras las fotografías de parejas homosexuales hombres.
La fotografía es un medio visual
muy potente, eso está clarísimo.
Es la típica frase que nos recuerda.
Una imagen vale más de mil palabras.
Pues probablemente es muy acertada cuando, en casos como este,
la imagen es realmente la expresión de una denuncia social,
la reivindicación de unos deseos, de un activismo también,
porque.
En general, yo creo que si hablamos de la mirada masculina,
lo hemos visto hasta ahora, lo que buscan las mujeres
es realmente visibilizar todas las minorías,
porque están muchísimo más atentas.
Hemos visto las fotografías de las prostitutas,
pero hemos visto también Diana Davis al principio,
las lesbianas, la comunidad de gays,
todas estas series sobre la comunidad queer.
Yo creo que si queremos buscar la definición
o una descripción de los rasgos de la mirada femenina,
de este female gaze,
habría que precisamente buscarnos en esta consideración del cuerpo,
como en Isabel Muñoz, en Yvonne Cunningham,
que hemos visto al principio.
No solamente y necesariamente el cuerpo de la mujer,
pero principalmente el cuerpo de la mujer,
que ha sido en la historia del arte, devolverle un respeto,
independientemente de la identidad de género, por supuesto.
Y como no existe, al final, un male gaze simplemente absoluto,
tampoco existe una female gaze absoluta,
yo creo.
Porque sí es cierto que en los años 70,
cuando Mel Bay habló del male gaze por primera vez,
pues existía probablemente una verdadera contraposición
porque había una necesidad de buscar una mirada que no cosificara
a la mujer y esa mirada era básicamente femenina.
En contra de lo que estaban haciendo
los fotógrafos hombres con fotografías
como las que hemos visto de Dolce & Gabbana,
que aunque sean mucho más recientes, los tiros andaban por ahí también.
Desde entonces,
el feminismo feminista obviamente ha evolucionado,
se ha enriquecido también con otras aportaciones,
con las identidades de género no binaria también.
Pero cuando se habla de female gaze y lo reducimos simplemente
a lo contrario del male gaze, que es lo que estoy intentando demostrar,
que no es.
Al final acaba siendo esto, una proliferación de exposiciones,
de libros sobre el female gaze, como estas que veis aquí,
que se habla de female gaze solamente por reunir a unas cuantas mujeres
que son fotógrafas, unas cuantas fotógrafas que son
mujeres, autoras en vez de autores.
Pero no es simplemente eso,
hay que intentar ir a buscar qué es algo más.
Y para terminar con esta fotografía de.
Yo creo que lo que tienen en común este proyecto FotoFam,
que hemos usado un poco como referencia masculina,
y el female gaze, tal como lo estamos describiendo,
es este aspecto fundamental
de intentar devolver la importancia a la presencia de la mujer
en unos ámbitos de la sociedad donde no las esperamos, donde.
Imposiciones de los roles de género, por ejemplo,
a lo mejor no les suelen permitir expresarse correctamente
o en su plenitud.
Con la serie de la prostitución hemos visto
que, además de no se trata solamente de los roles de género
o de la mujer en alguno de estos oficios,
sino también de rescatar,
un poco como decíamos que estaban haciendo las mujeres fotógrafas,
de la marginalización ciertas situaciones
en las que las protagonistas son femeninas.
Y quisiera terminar ya así con esta declaración
de la crítica de arte londinense Charlotte Janssen,
que es autora del libro titulado Art and
Photography in the Age of the Female Gaze,
con lo cual arte y fotografía en la época de la mirada femenina,
que nos dice algo así muy sencillo, pero muy directo.
Es a través de la fotografía cómo se han fermentado
en el último siglo las ideas misóginas
y limitadas sobre el cuerpo femenino.
Y ya está bien, ya es hora de que empecemos a promover
la mirada femenina.
Y con esto os dejo unas, bueno, esto quedará después también,
algunas plataformas donde buscar fotografías femeninas,
algunas exposiciones de las fotógrafas a las que he citado
a lo largo.
De estos cursos y unos libros también,
un poco de bibliografía sobre la teoría de la mirada femenina
y de la teoría queer,
que son hiperconocidos todos, pero bueno,
nunca está de más recordarlos.
Muchísimas gracias a todo el mundo por haberme escuchado.
Espero haber estado en los tiempos y la voz me ha aguantado,
con lo cual estoy satisfecha.
Muchísimas gracias a ti, Patricia, precisamente por el esfuerzo,
además, que has hecho por el problema de la voz.
Bueno, yo personalmente he quedado maravillada de tu conferencia
porque realmente nos has demostrado cómo la mirada, efectivamente,
Femenina puede ser completamente distinta de la hegemónica masculina
y me ha recordado precisamente una exposición que el año pasado vi
precisamente con Ana Zamorano, con la coordinadora del máster,
en el Museo Thyssen sobre las maestras,
se llamaba.
Y nos llamó la atención, efectivamente,
de cómo era tan distinta la mirada femenina en pinturas,
concretamente temáticas sobre la guerra.
Cuadros pintados por maestras, por mujeres,
sobre la temática del arte y cómo nos llamó la atención
muchísimo este otro matiz, otros matices,
otra mirada, efectivamente, como has expuesto.
No sé si quisiera preguntar primero y ver si entre los asistentes
y las asistentes tenemos alguna pregunta,
algún comentario.
Bueno, pues en la compañera Beatriz Pérez Cabello de Alba,
que ha dado las gracias,
menciona que es muy interesante la conferencia y no sé si hay alguna
otra persona que quiere comentar, escribir algo.
Si no, yo tengo un par de.
Ah, pues Ana.
Bueno, es que voy a intervenir porque la verdad
es que estoy teniendo unos problemas enormes,
estoy como en dos,
estoy como multiplicada en la virtualidad,
pero quería dar las gracias a Patricia
porque ha sido.
En fin, una conferencia interesantísima sobre sí,
esa cuestión que has comentado María muy oportunamente
sobre la mirada, la diferencia,
que sí que, bueno, pues no tiene por qué ser solamente femenina
porque haya.
Porque sea de mujer, pero sí que hay como diferentes miradas,
independientemente de los cuerpos, que alojen a los ojos que miran.
No sé bien si esto sería pertinente decirlo de esta manera.
A mí me ha interesado mucho también la idea del cuerpo.
Me he recordado efectivamente esta.
Esta exposición que comentabas, María,
que tuvimos la fortuna de compartir en cuanto a esas diferencias
de miradas,
pero también en la idea del cuerpo, ¿no?
Y me recordaba a Barbara Kruger, ¿no?
Esta idea de tu cuerpo es tu campo de batalla, ¿no?
Your body is the battleground.
Voy a ponerme a ver si me podéis ver también,
que creo que no, es que estoy teniendo grandes problemas.
Bueno, y luego también me ha gustado mucho
la intervención de la mujer en la fotografía.
En tanto en cuanto, por ejemplo, Ruth Orkin,
que nos has traído a colación en 1952,
con esa fotografía denuncia que hoy en día tanto nos agobia.
Quiero decir que era como quizá un día a día.
Pasar por delante de las miradas masculinas
sin que pareciera que nada pasaba pero hoy en día
es como bueno, ya entonces era agobiante obviamente
y por eso se fijó en ello Ruth Orkin pero ¿cuántas veces pasábamos
por la calle que hoy es más extraño?
entonces esa parte de denuncia de la fotografía femenina.
De la cotidianidad, de la violencia aceptada,
y esas miradas que han sido capaces ya entonces,
cuando la mujer se violentaba,
pero todo el mundo lo veía como algo de, mira qué bien,
con lo guapa que eres que te están piropateando.
O sea, que era horrible, era horrible, era tremendo.
Y bueno, en fin, podría hablar más y más y más,
pero yo creo que también debería dejar
a otras personas que hablen porque yo me monto en el caballo
de la palabra y mi verborrea me pierde.
Muchísimas gracias, eso sí quería.
Gracias de verdad, ha sido muy interesante.
A mí me ha gustado todo, cada una de las partes.
Vamos a hablar de la parte de prostitución, que es
a lo que yo venía con eso del cuerpo y.
Como campo de batalla quizá y bueno luego también la parte
queer a mí me ha interesado mucho la Grace Volcano
desde hace tiempo vengo teniendo interés en ella que hoy tenemos
este pronombre que hemos inventado bueno pues para estas cuestiones
parece que vale y bueno nada más, paro ¿ves?
como no paro voy a parar, muchísimas gracias.
Sí, gracias Ana por tu intervención.
También tenemos a Araceli Gómez que quiere intervenir
y le damos la palabra, por favor.
Araceli, gracias.
Sí, ¿se me oye?
Sí, perfecto.
Exacto, se te oye perfectamente pero no se te ve.
Bueno, ahora quizás se ve mejor.
Pues yo en primer lugar lo que quiero es felicitar,
felicitar evidentemente a Crespi por esta.
Ahora sí te vemos, Araceli.
Bueno, pues felicitar a Patricia por esta maravillosa ponencia
y también evidentemente a la directora del máster
y también en este caso a la coordinadora del TFM,
porque también es importante que este tipo de ponencias
estén reflejadas en este tipo de másteres.
Y sobre todo,
a mí lo que me ha llamado mucho la atención,
aparte de la gran sensibilidad que ha tenido para mostrar
todo el recorrido que ha hecho
en lo que sería una construcción de identidades,
desde el punto de vista de la mirada fotográfica,
tanto de hombre como de mujer,
en este caso, como decía la profesora Zamorano,
independientemente de que detrás esté una mujer o no.
Y luego también la relación que ha establecido al final
y en el proceso también con Fotofam.
Entonces, a mí lo que se me venía a la cabeza en todo momento
era ver un poco la necesidad del carácter performativo,
en la fotografía para describir los hechos,
para describir todas las acciones que se están llevando a cabo.
Yo como lingüista lo asocio un poco más al tema de las palabras
y sobre todo la conexión del lenguaje con una acción.
Y dentro de esta acción
lo he visto también un poco derivándolo a Judith Butler.
Yo soy muy de Judith Butler y entonces me ha interesado también
ver un poco el análisis de todas estas fotografías
desde un punto de vista, digamos, desde lo performativo, ¿no?
En el género y también en el cuerpo, ¿no?
De cómo no hay un comportamiento, una acción detrás,
etcétera, ¿no?
Es decir, como la fotografía,
pues no solamente se limita a capturar la imagen,
sino que además, pues bueno, hay un proceso performativo
detrás, ¿no?
Y bueno, a mí esta necesidad del carácter performativo
en la fotografía, pues me.
Creo que ha sido importante en el trabajo que ha hecho Patricia
y no sé, quería preguntarle si ella ha visto esta conexión
también un poco entre el lenguaje, la acción,
lo performativo, etcétera.
Muchas gracias.
Bueno, pues antes de nada, pues renuevo mis agradecimientos
desde luego a la profesora Zamorano y a la profesora Moreno Cedidín
por invitarme, por estar aquí hoy hasta hoy.
Me hacía especial ilusión hablar de Fotofan,
pero hablar sobre todo de la mirada femenina
y de este lenguaje visual.
Yo también, como la profesora Gómez
sabe, conoce bien, yo también tengo sobre todo una especialidad
en lenguaje, en lingüística.
Y sí, voy por partes y me he apuntado un poco,
pero.
Quisiera, bueno, empiezo por el final,
si acaso.
Sí, en la parte performativa,
desde luego, lo hemos visto también con estas mujeres.
A partir de los años 60, 70, hay una necesidad de utilizar.
El cuerpo como un espacio político,
como un espacio de reivindicación.
Y a través de la mirada fotográfica,
por supuesto, sí que se busca llamar la atención,
poner el foco sobre determinados asuntos sociales, sexuales,
por qué no también de identidad de género, personales más íntimos
también, ¿no?
Yo creo que ellas lo han comprendido rápidamente, en realidad,
porque si pensamos en esas dos primeras mujeres,
y son solamente dos ejemplos, en realidad hay muchos más,
aquellas dos primeras fotógrafas que se disfrazaban,
estamos hablando de los años 10, años 20,
del siglo XX, del siglo pasado,
estamos hablando de hace más de 100 años,
y sin embargo ya había esta reflexión,
así que yo creo que sí que, si en un sentido
va la mirada femenina, es quizás en este sentido,
en el sentido de decir.
Vamos a romper un poco las normas, vamos a mirar desde otro prisma,
y por eso me gusta asociar Fotofam, en cierto modo, a una mirada
quizás un poco femenina,
porque esa fragmentación de la imagen,
al final, un poco cubista,
lo que busca es eso, lo que busca es ofrecernos una visión
sobre el sujeto, pero no solamente la visión externa,
sino desde el punto de vista del sujeto también,
una multiplicidad de puntos de vista y de perspectivas,
tanto en el sentido hacia afuera como en el sentido hacia adentro.
Entonces, claro que cuando ellas se dan cuenta de esto, la fotografía
se hace performativa, la fotografía coge su rol de reivindicación
y de medio de, ¿cómo decir?
, de llamada de atención a la sociedad, por supuesto.
Eso se podría hablar muchísimo más porque a partir de los años 70
hay muchas fotógrafas que utilizan la fotografía,
precisamente la cámara fotográfica, como objeto,
como medio de sensibilización de la sociedad
sobre determinados temas que pueden ser las identidades de género,
pero también son en muchas ocasiones las minorías,
las discriminaciones raciales también,
como hemos visto con Dorothea Lange también,
por qué no, los problemas económicos sociales también,
ya que verdaderamente la mirada femenina va al rescate, yo creo,
de lo que hoy podríamos llamar con Judith Butler de queer,
como decía, de lo que está un poco fuera de las normas sociales,
de lo que a lo mejor nos cuesta un poco más aceptar, desde luego.
Y. Gracias por la pregunta y gracias también por las apreciaciones
sobre la ponencia.
Por volver a la profesora
Zamorano también, que hablaba un poco del cuerpo también,
hay una fotógrafa cuyo nombre se me escapa ahora mismo,
Diana Algo, americana, que en los años 60-70
fue la primera en fotografiar directamente momentos
de violencia de género reales,
porque se encontró con que una amiga tenía.
Es que se me escapa el nombre ahora.
Con que una amiga tenía problemas de violencia de género,
o sufría violencia de género,
y justamente cuando la había llamado,
esta fotógrafa acudió con su cámara y justamente se.
Se encontró con que el marido la estaba pegando.
Hay una serie fotográfica sobre estos momentos que es terrorífica porque.
Porque es un reportaje en directo
de algo que siempre se nos presenta en las noticias de televisión,
pero que afortunadamente a muchas de nosotras no forma parte
de nuestra cotidianidad.
Y además estamos hablando de, yo creo que el primero de los años 70,
finales de los 70 a lo mejor, pero no mucho más allá.
Entonces era revolucionario para la época
que una mujer pudiera fotografiar estos momentos
que la sociedad quizá quiere negar.
Y ahí sí que verdaderamente es una serie de fotografías
que merece la pena ir a redescubrir.
Igual que la serie de Ruth Orkin, que es preciosa,
porque ella está paseándose tan tranquila por Italia
de los años 50.
Y yo reconozco que hoy mis compatriotas
no salen muy bien parados tampoco,
entre las publicidades de Dolce & Gabbana,
las de Sinsley y estas fotografías, pero bueno,
es que era así.
Esas no eran fotografías posadas y además ella no lo publicó,
si no recuerdo mal, no lo publicó en su momento,
esa colección, sino que la rescató su hija
y quiso publicarla a unos 20 años de la muerte de la madre.
O sea que quizás ella también había reconocido
que ese male gaze en su momento era demasiado insistente,
demasiado invasivo, ¿no?
Como para que se viera también.
Lo quiso un poco proteger, como hacemos muchas veces
las mujeres también.
Y por último, la profesora Moreno,
que también hablaba un poco de este discurso sobre el queer,
también habíamos hablado, si no recuerdo mal.
Y sí, efectivamente, esta apertura a otros puntos de vista que vienen.
Que llegan de las últimas décadas, no hace sino enriquecer al final
el debate.
Y no tenerles miedo a estos fotógrafos,
vamos a utilizar estas fórmulas que nos permiten
no clasificarlas, pues yo creo que nos dan también una visión
un poquito más completa.
¿Por qué no tenemos aquello
en la definición aquella que elegí de ACNUR?
Expliqué que me gustaba por eso,
porque habría también la posibilidad a esta existencia
de una alternativa al binomio.
Que, repito, igual que la violencia de género,
probablemente la mayoría de nosotros
y de nosotras no la vive en su cotidianidad,
pero que existe y cada vez tiene más presencia en nuestra sociedad.
Entonces,
que se ha representado también en los movimientos artísticos,
no me parece sino una cosa preciosa y aplaudir, desde luego.
Muchísimas gracias a las tres por las intervenciones.
Sí, yo quería simplemente finalizar porque podemos, bueno,
las personas que han asistidote dan las gracias por las grandes ideas
y la cantidad de ideas que has aportado porque.
Digamos que todo un poco, corrígeme si me equivoco,
en tu exposición nos has mostrado cómo la mirada fragmentada
o la fotografía fragmentada también de Jorge Castro,
que nos ofrece esta multiplicidad de identidades
o de aspectos de la propia identidad,
Se encuadra dentro de la diversidad, de la identidad de género,
diversidad sexual.
Todo conduce un poco, según lo he visto yo,
a lo mismo.
No hay nada, digamos, compacto.
Todo puede ser fragmentado,
puede verse desde múltiples puntos de vista
y, por lo tanto, como has comentado,
juzgar desde fuera sin conocer todos los aspectos
que vive una persona es injusto.
Y creo que la fotografía vista desde esta forma dignifica,
aporta ese toque artístico, dignifica de manera artística
estas personas marginadas por la sociedad,
por la patriarcal, heterosexual, etc.
Y a través de la fotografía se les dignifica a nivel artístico.
Entonces,
creo que un poco ese es el hilo de toda tu intervención.
Espero no haberme equivocado.
Y de nuevo, te agradecemos mucho, muchísimo.
Hemos aprendido mucho
y disfrutado también al mismo tiempo,
con lo cual el objetivo está más que cumplido.
Así que, pues, muchas gracias a todas las personas asistentes
y, bueno, pues os emplazamos a nuestro próximo encuentro,
que será en las segundas jornadas de investigación de los TCM
en curso, que ya informaremos en breve a través del curso virtual.
Y muchas gracias de nuevo.
Muchísimas gracias por mi parte a todas las personas que han asistido
y.
Y por supuesto a las que me han invitado y encantada
de que hayáis podido pasar un buen ratito
y viendo buenas fotografías, espero.
Muchas gracias, Patricia, por aceptar nuestra invitación
y las personas que han existido y las por existir, que serán,
espero muchas, que vean la grabación.
Exacto.
Pues gracias de verdad, Patricia.
Gracias.
Gracias a vosotras.
Renuevo los agradecimientos, de verdad.
Ha sido un placer.
Y gracias por el esfuerzo de hablar estando con la voz así.
Voy a decir una broma machista.
Mi marido se quedará contento porque en dos días
no voy a hablar más.
Muy bien, bien.
Bueno, también sabemos que ahora ya cuando editen la grabación
en un determinado momento ya pues cortan, digamos,
hasta donde se puede, ¿no?
Pero yo te quería comentar a nivel personal,
Patricia, no sé por qué pensaba que fuese argentina
y he visto que eres italiana, soy italiana,
así que discúlpame porque al principio.
Porque la mitad de la población argentina
es italiano eso es verdad gracias por mi parte soy italiana
al cien por cien ok ok verís justamente
porque podría tener algún antepasado de algún otro sitio un poco más así.
Fenomenal.
Pues bien, pues entonces ahora sí creo que ya podemos finalizar
y gracias de nuevo.
Adiós, arrivederci.